Neoimpresionismo - Neo-Impressionism

Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte
Georges Seurat - Un domingo en La Grande Jatte - 1884 - Proyecto de arte de Google.jpg
Artista Georges Seurat
Año 1884–1886
Medio Óleo sobre lienzo
Dimensiones 207,6 cm × 308 cm (81,7 pulgadas × 121,3 pulgadas)
Localización Instituto de Arte de Chicago , Chicago

Neoimpresionismo es un término acuñado por el crítico de arte francés Félix Fénéon en 1886 para describir un movimiento artístico fundado por Georges Seurat . La obra maestra más famosa de Seurat, Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte , marcó el comienzo de este movimiento cuando apareció por primera vez en una exposición de la Société des Artistes Indépendants(Salon des Indépendants) en París. Alrededor de este tiempo, surgió el pico de la era moderna de Francia y muchos pintores estaban en busca de nuevos métodos. Los seguidores del neoimpresionismo, en particular, se sintieron atraídos por las escenas urbanas modernas, así como por los paisajes y las playas. La interpretación científica de líneas y colores influyó en la caracterización de los neoimpresionistas de su propio arte contemporáneo. Las técnicas puntillistas y divisionistas se mencionan a menudo en este contexto, porque fueron las técnicas dominantes en el comienzo del movimiento neoimpresionista.

Algunos argumentan que el neoimpresionismo se convirtió en el primer verdadero movimiento de vanguardia en la pintura. Los neoimpresionistas pudieron crear un movimiento muy rápidamente en el siglo XIX, en parte debido a su fuerte conexión con el anarquismo , que marcó el ritmo de las manifestaciones artísticas posteriores. El movimiento y el estilo fueron un intento de impulsar una visión "armoniosa" de la ciencia moderna, la teoría anarquista y el debate de finales del siglo XIX en torno al valor del arte académico . Los artistas del movimiento "prometieron emplear teorías ópticas y psicobiológicas en la búsqueda de una gran síntesis de lo ideal y lo real, lo fugitivo y lo esencial, la ciencia y el temperamento".

Visión general

Principios de la estética: luz y color.

Durante el surgimiento del neoimpresionismo, Seurat y sus seguidores se esforzaron por refinar los gestos artísticos impulsivos e intuitivos del impresionismo . Los neoimpresionistas utilizaron redes disciplinadas de puntos y bloques de color en su deseo de inculcar un sentido de organización y permanencia. Para definir aún más el movimiento, Seurat incorporó la explicación reciente de las percepciones ópticas y del color.

El desarrollo de la teoría del color por Michel Eugène Chevreul y otros a finales del siglo XIX jugó un papel fundamental en la configuración del estilo neoimpresionista. El libro de Ogden Rood, Cromática moderna, con aplicaciones al arte y la industria , reconoció los diferentes comportamientos exhibidos por la luz coloreada y el pigmento coloreado. Mientras que la mezcla del primero creó un color blanco o gris, la del segundo produjo un color oscuro y turbio. Como pintores, los neoimpresionistas tuvieron que lidiar con pigmentos de colores, por lo que para evitar la opacidad, idearon un sistema de yuxtaposición de colores puros. No fue necesario mezclar colores. La utilización efectiva del puntillismo facilitó la obtención de un efecto luminoso distintivo, y desde la distancia, los puntos se unieron como un todo mostrando el máximo brillo y conformidad con las condiciones de luz reales.

Orígenes del término

Hay varias alternativas al término "neoimpresionismo" y cada una tiene su propio matiz: el cromoluminarismo fue un término preferido por Georges Seurat. Destacó los estudios del color y la luz que fueron centrales en su estilo artístico. Este término rara vez se usa hoy en día. El divisionismo , que se usa más comúnmente, se usa para describir un modo de pintura neoimpresionista. Se refiere al método de aplicar trazos individuales de colores complementarios y contrastantes. A diferencia de otras designaciones de esta época, el término "neoimpresionismo" no se dio como crítica. En cambio, abraza los ideales de Seurat y sus seguidores en su enfoque del arte. Nota: El puntillismo simplemente describe una técnica posterior basada en el divisionismo en la que se aplican puntos de color en lugar de bloques de color.

El grupo de pintores neoimpresionistas

Paul Signac , 1890, Retrato de Félix Fénéon (frente a un esmalte de un fondo rítmico de medidas y ángulos, sombras y colores), óleo sobre lienzo, 73,7 × 92,5 cm (28,9 × 36,4 pulg.), Museo de Arte Moderno , Nueva York

El neoimpresionismo se presentó por primera vez al público en 1886 en el Salon des Indépendants. Los Independientes siguieron siendo su principal espacio de exposición durante décadas con Signac actuando como presidente de la asociación. Pero con el éxito del neoimpresionismo, su fama se extendió rápidamente. En 1886, Seurat y Signac fueron invitados a exponer en la octava y última exposición impresionista, más tarde con Les XX y La Libre Esthétique en Bruselas.

En 1892, un grupo de pintores neoimpresionistas se unió para mostrar sus obras en París, en los Salones del Hôtel Brébant, 32, boulevard Poissonnière. Al año siguiente expusieron en el número 20 de la rue Laffitte. Las exposiciones fueron acompañadas de catálogos, el primero con referencia al impresor: Imp. Vve Monnom, Bruselas; el segundo se refiere a M. Moline, secretaria. Pissarro y Seurat se conocieron en Durand-Ruel 's en el otoño de 1885 y comenzaron a experimentar con una técnica que usaba pequeños puntos de colores yuxtapuestos. Esta técnica se desarrolló a partir de lecturas de historia y estética del arte popular (el administrador francés, Charles Blanc , y el esteticista suizo, David Sutter), y manuales de artes industriales y decorativas, ciencia de la óptica y percepción. En ese momento, Pissarro comenzó a involucrarse con la camarilla que ayudó a fundar la Société des Artistes Independants en 1884. Algunos miembros del grupo asistieron a reuniones para autores naturalistas y simbolistas en la casa de Robert Caze, ex comunista y periodista republicano radical. . Fue aquí donde los pintores se conocieron y muchos mostraron su trabajo en espectáculos independientes durante toda su vida. Pissarro pidió a Seurat y Signac que participaran en la octava exposición impresionista en mayo de 1886. Aquí se mostró Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . Tenían una habitación separada en el show. La liberalización republicana de las leyes de prensa en 1881 también ayudó a este movimiento de vanguardia. Facilitó a las personas la creación de sus propios periódicos, lo que permitió que se publicaran más críticos de arte.

Henri-Edmond Cross , El aire de la tarde ( l'Air du soir ), c. 1893, óleo sobre lienzo, 116 × 164 cm, Musée d'Orsay , París

La idea del "primitivo moderno" atrajo a este grupo y comenzó con Signac. Después de que Seurat exhibiera La Grande Jatte , el crítico Fénéon acuñó el término neoimpresionismo. Pissarro, su hijo Lucien y Signac también mostraron trabajo al mismo tiempo. Pronto, otros artistas comenzaron a unirse al movimiento, incluidos Charles Angrand , Henri-Edmond Cross , Albert Dubois-Pillet , Léo Gausson, Louis Hayet y Maximilien Luce . El encanto de las técnicas científicas y nuevas cautivó a los jóvenes artistas de este movimiento. El movimiento se extendió luego al extranjero cuando Seurat y Pissarro fueron invitados a Les Vingt , una sociedad de vanguardia en Bruselas. Este estilo se convirtió en la forma dominante en Bélgica en 1889 e incluso artistas como Van Gogh probaron suerte con este estilo.

La misión de Seurat como artista era celebrar el poder del color puro, el poder expresivo de la línea, el color y el valor, la reforma del Impresionismo y de la tradición Beaux-Arts . Seurat "quería ser percibido como un técnico del arte, por lo que tomó prestados de la ciencia algunos de los signos de su autoridad, incluida la regularidad y claridad del patrón". Esto se puede comparar con cómo Signac "vio y enfatizó una conexión entre el anarquismo, la técnica neoimpresionista, la ubicación mediterránea y la tradición clásica en la pintura". Signac también vio el Mediterráneo como el lugar del arte anarquista de vanguardia. El Mediterráneo rara vez fue representado por pintores de vanguardia, en parte debido a la asociación entre el sur de Francia y el clasicismo académico, así como el conservadurismo cultural y político. Al establecer sus pastorales en el sur, Signac siguió los ejemplos literarios de Stendhal y Guy de Maupassant , que vincularon la región con la libertad. Stendhal "describió el sur como un lugar de libertad donde las peores fallas de la sociedad capitalista estaban menos arraigadas que en el norte". Stendhal también vio al Sur como una conexión con otros países "latinos" que están "fuera de la preocupación de las sociedades civilizadas por el dinero".

Evolución

Los años pico de este movimiento duraron aproximadamente cinco años (1886-1891), pero no terminaron con la muerte de Georges Seurat en 1891. El impresionismo continuó evolucionando y expandiéndose durante la siguiente década con características aún más distintivas. La incorporación de ideas políticas y sociales, especialmente el anarquismo, comenzó a mostrar prominencia. Después de la muerte de Seurat por difteria y de la viruela de su amigo Albert Dubois-Pillet el año anterior, los neoimpresionistas comenzaron a cambiar y fortalecer su imagen a través de alianzas sociales y políticas. Forjaron vínculos con el movimiento anarco-comunista y, a través de esto, muchos más artistas jóvenes se sintieron atraídos por esta "mezcla de teoría social y artística". A finales de la década de 1890, Signac volvió a su creencia anterior en la armonía visual del estilo neoimpresionista y a la creencia de que significaba sus ideales. También enfatizó que los neoimpresionistas no buscaban el realismo. No querían imitar, sino que tenían "la voluntad de crear lo bello ... ¡Somos falsos, falsos como Corot , como Carrière , falsos, falsos! Pero también tenemos nuestro ideal, al que hay que sacrificarlo todo". . Este regreso a un estilo anterior fue alienante y causó fisuras y tensiones dentro de la previamente unida comunidad de neoimpresionistas.

Crítica

Al comienzo del movimiento, el neoimpresionismo no fue bienvenido por el mundo del arte y el público en general. En 1886, la primera exposición de Seurat de su obra ahora más famosa, Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte , inspiró torrentes de críticas negativas. La conmoción provocada por esta obra de arte sólo podría describirse con palabras como "caos" y "escándalo".

El uso por parte de los neoimpresionistas de pequeños segmentos de color para componer una imagen completa se consideró incluso más controvertido que su movimiento anterior; El impresionismo había sido conocido por su representación espontánea de momentos fugaces y asperezas en la pincelada. El neoimpresionismo provocó respuestas similares por razones opuestas. La regularidad meticulosamente calculada de las pinceladas se consideró demasiado mecánica y antitética a las nociones comúnmente aceptadas de procesos creativos establecidas para el siglo XIX.

Según fuentes modernas, gran parte de la crítica de los neoimpresionistas en ese momento está simplemente desenfocada. En diciembre de 1894, el diario socialista independiente La Petite République publicó en primera plana una columna del crítico Adolphe Tabarant. Comentó sobre la nueva galería cooperativa neoimpresionista en la Rue Laffitte, centrándose en Luce y Signac, también conocidos como los jóvenes maestros: "El arte tiene, quizás, una tendencia hacia una síntesis malhumorada, hacia una observación científica que es demasiado seco. ¡Pero cómo vibra y cómo suena a verdad! ¡Qué gasto de colorido, qué profusión de nociones agitadas, en las que se intuyen las pasiones nobles y sinceras de aquellos jóvenes que, después de lamentarse Seurat, se esfuerzan por captar ¡todos los secretos de la luz del sol! "

Los neoimpresionistas fueron apoyados desde el principio en 1884 por el Journal des Artistes . Otros artículos también discutieron sobre los futuros neoimpresionistas juntos, mostrando así que se habían formado como grupo a través de la creación de un espacio de exhibición democrático, no su movimiento o estilo artístico.

Después del cambio de siglo, el crítico Félix Fénéon criticó el idealismo de Signac en su obra posterior. Comparó a Signac con Claude y Poussin diciendo que Claude Lorrain conocía todos los detalles del mundo real y que podía expresar el mundo que lo contenía con su hermoso espíritu. Él relaciona a Signac con un "heredero de la tradición del paisaje que imaginó el reino de la armonía".

Divisionismo

Artículo principal: divisionismo

El divisionismo (también llamado cromoluminarismo) era el estilo característico de la pintura neoimpresionista definido por la separación de colores contrastantes o complementarios en parches individuales que interactuaban ópticamente para crear sombras y dimensiones. Al exigir al espectador que combine los colores ópticamente en lugar de mezclar físicamente los pigmentos, los divisionistas creían que estaban logrando la máxima luminosidad científicamente posible. También creían que representaba filosóficamente la armonía, ya que los colores imprevistos trabajan juntos por igual para formar una sola imagen. Georges Seurat fundó el estilo alrededor de 1884 como cromoluminarismo, basándose en su comprensión de las teorías científicas de Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood y Charles Blanc , entre otros. El divisionismo se desarrolló junto con el puntillismo, que se define específicamente por el uso de puntos de pintura, pero no se centra principalmente en la separación de colores.

Fundamentos teóricos y desarrollo

El divisionismo se desarrolló en la pintura del siglo XIX a medida que los artistas descubrieron teorías científicas de la visión que alentaron a apartarse de los principios del impresionismo. Más notablemente a medida que se desarrolló la ciencia que rodea la vibración de la luz y el efecto en las retinas, las paletas de colores cambiaron. Los neoimpresionistas comenzaron a colocar colores complementarios uno al lado del otro para crear dimensión y sombras en lugar de trabajar en una gama de tonos. Esta división del lienzo en secciones individuales de colores complementarios y contrastantes dio lugar al nombre de "divisionismo", un término acuñado por Signac.

Las teorías científicas y las reglas del contraste de color que guiarían la composición para los divisionistas colocaron el movimiento del neoimpresionismo en contraste con el impresionismo, que se caracteriza por el uso del instinto y la intuición. Los científicos y artistas cuyas teorías de la luz o el color tuvieron algún impacto en el desarrollo del divisionismo incluyen a Charles Henry , Charles Blanc, David Pierre Giottino Humbert de Superville , David Sutter, Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood y Hermann von Helmholtz .

Georges Seurat

Georges Seurat , Le Cirque , 1891, óleo sobre lienzo, 185 x 152 cm, Musée d'Orsay , París

El divisionismo, junto con el movimiento neoimpresionista en su conjunto, encontró sus inicios en la obra maestra de Georges Seurat, Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . Seurat recibió una formación clásica en la École des Beaux-Arts y, como tal, sus obras iniciales reflejaron el estilo de Barbizon . Estudiando con Pierre Puvis de Chavannes , Seurat persiguió intensamente intereses en la línea y el color, la teoría del color y los efectos ópticos, todos los cuales formaron la base del divisionismo. En 1883, Seurat y algunos de sus colegas comenzaron a explorar formas de expresar la mayor cantidad de luz posible en el lienzo. Hacia 1884, con la exposición de su primera gran obra, Bañarse en Asnières , así como croquetas de la isla de La Grande Jatte, el estilo de Seurat comenzó a tomar forma con una conciencia de impresionismo, pero no fue hasta que terminó La Grande Jatte en 1886 que estableció su teoría del cromoluminarismo. Aunque esta pintura fue originalmente rechazada por el salón oficial, atrajo al Salon des Indépendants donde Paul Signac estaba comprometido.

Tras el controvertido éxito de La Grande Jatte , Camille Pissarro y Paul Signac se convirtieron al neoimpresionismo y, junto con el hijo de Pissarro, Lucien, formaron la base de los movimientos neoimpresionista y divisionista. Más tarde, promovido por artistas y críticos simbolistas , el divisionismo se convirtió en el estilo vanguardista del posimpresionismo. El apoyo que Seurat recibió inicialmente se disipó lentamente a medida que se volvía cada vez más hostil hacia otros artistas, creyendo que estaban corrompiendo su estilo y técnica. Al final de su vida, pocas obras suyas recibieron la atención que solían recibir. Circus , obra inacabada exhibida después de su muerte, apenas fue notada por la crítica o el público en general.

Camille Pissarro

Camille Pissarro , nacido en 1830, es un notable artista radical y el único pintor que expuso en las ocho muestras impresionistas de 1874 a 1886. Durante la larga carrera de Pissarro permaneció en el primer plano del arte de vanguardia francés, aunque su fase neoimpresionista se encuentra entre sus más populares y estudiados. Pissarro estudió con Fritz Melbye, y pasó los primeros 15 años de su carrera pintando paisajes rurales, escenas de mercado y puertos, todo lo cual hace retornos de tema a lo largo de su carrera posterior.

Durante su fase impresionista, Pissarro cambió a un trazo de pincel más claro y una paleta de colores más brillante, aplicada con frecuencia en secciones de color sin mezclar. Este estilo de impresionismo dio paso a unirse a Seurat en el neoimpresionismo en 1885. Fue el primer converso a lo que ahora se llama divisionismo. Pissarro desarrolló lo que llamó "impresionismo científico" y más tarde abandonó el movimiento en su conjunto, encontrando las reglas de composición demasiado estrictas.

Paul Signac

Paul Signac, 1893, Femme à l'ombrelle , óleo sobre lienzo, 81 x 65 cm, Musée d'Orsay , París

Paul Signac , nacido en 1863, fue el amigo más cercano de Seurat y el rostro del movimiento neoimpresionista. No tenía una formación artística formal, pero pudo perfeccionar sus habilidades a través de los viajes y la reproducción, ya que nació en una familia de estabilidad financiera. Seurat animó a Signac a eliminar los tonos tierra de su paleta y, a su vez, introdujo a Seurat en el simbolismo, creando conjuntamente el movimiento neoimpresionista. También es conocido por iniciar a Vincent van Gogh , Théo van Rysselberghe y Henry Van de Velde en el movimiento.

En 1891, un año después de la muerte de Seurat, Signac comenzó a introducir ritmos visuales abstractos y subjetividad en sus obras y por tránsito al neoimpresionismo. La experimentación creativa de Signac inspiró a artistas como Matisse y Henri-Edmond Cross a definir aún más el neoimpresionismo en el siglo XX. Su conocimiento del movimiento lo llevó a ilustrar Cerle Chromatique et Relator Esthétique de Charles Henry, un libro muy influyente sobre la teoría del color y más tarde a su autoría del manifiesto del neoimpresionismo, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme en 1899.

Teoría del color

Georges Seurat, 1889-90, Le Chahut , óleo sobre lienzo, 170 x 141 cm, Museo Kröller-Müller

Grammaire des arts du dessin de Charles Blanc introdujo a Seurat en las teorías del color y la visión que inspirarían el cromoluminarismo. El trabajo de Blanc, basado en las teorías de Michel Eugène Chevreul y Eugène Delacroix , afirmó que la mezcla óptica produciría colores más vibrantes y puros que el proceso tradicional de mezclar pigmentos. Mezclar pigmentos físicamente es un proceso sustractivo con cian, magenta y amarillo como colores primarios. Por otro lado, si se mezclan luces de colores, se produce una mezcla de aditivos, un proceso en el que los colores primarios son el rojo, el verde y el azul. La mezcla óptica que caracteriza al divisionismo —el proceso de mezclar el color mediante la yuxtaposición de pigmentos— es diferente de la mezcla aditiva o sustractiva, aunque la combinación de colores en una mezcla óptica funciona de la misma manera que la mezcla aditiva, es decir, los colores primarios son los mismos. En realidad, las pinturas de Seurat no lograron una verdadera mezcla óptica; para él, la teoría era más útil para causar vibraciones de color al espectador, donde los colores contrastantes colocados uno cerca del otro intensificarían la relación entre los colores mientras preservaban su singular identidad separada.

En la teoría del color divisionista, los artistas interpretaron la literatura científica haciendo que la luz operara en uno de los siguientes contextos:

  • Color local: como elemento dominante de la pintura, el color local se refiere al color real de los sujetos, por ejemplo, hierba verde o cielo azul.
  • Luz solar directa: según corresponda, los colores amarillo-naranja que representan la acción del sol se intercalarían con los colores naturales para emular el efecto de la luz solar directa.
  • Sombra: si la iluminación es solo indirecta, se pueden utilizar varios otros colores, como azules, rojos y púrpuras, para simular la oscuridad y las sombras.
  • Luz reflejada: un objeto adyacente a otro en una pintura podría proyectar colores reflejados sobre él.
  • Contraste: para aprovechar la teoría del contraste simultáneo de Chevreul, los colores contrastantes pueden colocarse muy cerca.

Las teorías de Seurat intrigaron a muchos de sus contemporáneos, ya que otros artistas que buscaban una reacción contra el impresionismo se unieron al movimiento neoimpresionista. Paul Signac, en particular, se convirtió en uno de los principales defensores de la teoría divisionista, especialmente después de la muerte de Seurat en 1891. De hecho, el libro de Signac, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme , publicado en 1899, acuñó el término divisionismo y fue ampliamente reconocido como el manifiesto del neoimpresionismo.

Divisionismo en Francia y el norte de Europa

Además de Signac, otros artistas franceses, en gran parte a través de asociaciones en la Société des Artistes Indépendants, adoptaron algunas técnicas divisionistas, incluidas Camille y Lucien Pissarro , Albert Dubois-Pillet , Charles Angrand , Maximilien Luce , Henri-Edmond Cross e Hippolyte Petitjean . Además, a través de la defensa del divisionismo de Paul Signac, se puede ver una influencia en algunas de las obras de Vincent van Gogh , Henri Matisse , Jean Metzinger , Robert Delaunay y Pablo Picasso .

Después de las revoluciones de 1848, una fuerte corriente subterránea de anarquismo radical recorrió la comunidad artística de Francia. La combinación de arte social y libertad artística y el alejamiento de las técnicas tradicionales de pintura en color atrajeron a los radicales al movimiento del neoimpresionismo. Sin embargo, estos radicales a menudo fueron criticados por representar un enfoque pacífico y reflexivo de la revolución social, que combina la ciencia y la armonía moral.

En 1907, Metzinger y Delaunay fueron señalados por el crítico Louis Vauxcelles como divisionistas que usaban grandes 'cubos' en forma de mosaico para construir composiciones pequeñas pero altamente simbólicas. Ambos artistas habían desarrollado un nuevo subestilo que tuvo gran importancia poco después en el contexto de sus obras cubistas. Piet Mondrian y Nico van Rijn, en los Países Bajos, desarrollaron una técnica divisionista similar a un mosaico alrededor de 1909. Los futuristas más tarde (1909-1916) adaptarían el estilo, en parte influenciado por la experiencia parisina de Gino Severini (desde 1907), en sus pinturas y esculturas dinámicas.

Divisionismo en Italia

Giuseppe Pellizza da Volpedo , El cuarto poder , 1899-1901.

La influencia de Seurat y Signac en algunos pintores italianos se hizo evidente en la Primera Trienal de 1891 en Milán. Encabezado por Grubicy de Dragon , y codificado más tarde por Gaetano Previati en su Principi scientifici del divisionismo de 1906, varios pintores, principalmente en el norte de Italia, experimentaron en diversos grados con estas técnicas. Estos artistas italianos fusionaron el neoimpresionismo con el simbolismo creando pinturas alegóricas utilizando un método divisionista. Por ejemplo, Pellizza da Volpedo aplicó la técnica a sujetos sociales (y políticos); en este se le unieron Angelo Morbelli y Emilio Longoni . Entre las obras divisionistas de Pellizza se encuentran Speranze deluse (1894) e Il sole nascente (1904). Sin embargo, fue en el tema de los paisajes donde el divisionismo encontró fuertes defensores, incluidos Segantini, Previati, Morbelli y Carlo Fornara . Otros adeptos al género pictórico fueron Plinio Nomellini , Rubaldo Merello , Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti , Enrico Lionne y Arturo Noci. El divisionismo también fue una influencia importante en la obra de los futuristas Gino Severini ( Souvenirs de Voyage , 1911); Giacomo Balla ( Lámpara de arco , 1909); Carlo Carrà ( Dejando la escena , 1910); y Umberto Boccioni ( La ciudad se levanta , 1910).

Crítica y controversia

El divisionismo recibió rápidamente atención tanto negativa como positiva de los críticos de arte, quienes generalmente abrazaron o condenaron la incorporación de teorías científicas en las técnicas neoimpresionistas. Por ejemplo, Joris-Karl Huysmans habló negativamente de las pinturas de Seurat, diciendo "Despoja a sus figuras de las pulgas de colores que las cubren, debajo no hay nada, ningún pensamiento, ningún alma, nada". Líderes del impresionismo, como Monet y Renoir , se negaron a exponer con Seurat, e incluso Camille Pissarro, quien inicialmente apoyó el divisionismo, luego habló negativamente de la técnica.

Si bien la mayoría de los divisionistas no recibieron mucha aprobación de la crítica, algunos críticos fueron leales al movimiento, incluidos notablemente Félix Fénéon , Arsène Alexandre y Antoine de la Rochefoucauld . Además, los divisionistas a menudo fueron criticados por ser demasiado pacíficos y lógicos en la revolución. Debido a que sus elecciones de color a menudo estaban planificadas y construidas científicamente, carecían de la libertad radical que encarnaban los anarquistas. La anarquía francesa, particularmente después de la haussmannización, hizo hincapié en una sociedad sin clases, pero los divisionistas, y todos los artistas, reforzaron las clases mediante el consumismo de clase media de sus obras. Estos ideales en conflicto colocan al divisionismo bajo la lente crítica de los anarquistas radicales.

Conceptos científicos erróneos

Aunque los artistas divisionistas creían firmemente que su estilo se basaba en principios científicos, algunas personas creen que hay evidencia de que los divisionistas malinterpretaron algunos elementos básicos de la teoría óptica. Por ejemplo, uno de estos conceptos erróneos se puede ver en la creencia general de que el método de pintura divisionista permitía una mayor luminosidad que las técnicas anteriores. La luminosidad aditiva solo es aplicable en el caso de luz coloreada, no pigmentos yuxtapuestos; en realidad, la luminosidad de dos pigmentos uno al lado del otro es solo el promedio de sus luminosidades individuales. Además, no es posible crear un color utilizando una mezcla óptica que no podría crearse también mediante una mezcla física. También se pueden encontrar inconsistencias lógicas con la exclusión divisionista de colores más oscuros y su interpretación del contraste simultáneo.

Pinturas neoimpresionistas

Artistas notables

Cronología: Vidas de los neoimpresionistas

Los neoimpresionistas

Ver también

Referencias

Otras fuentes

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