Neil Sedaka - Neil Sedaka

Neil Sedaka
Sedaka en 1965
Sedaka en 1965
Información de contexto
Nació ( 13 de marzo de 1939 )13 de marzo de 1939 (82 años)
Brooklyn , Nueva York, EE. UU.
Géneros Pop , Brill Building
Ocupación (es)
  • Cantautor
  • músico
  • multiinstrumentista
  • productor de discos
Instrumentos Voz, piano
Años activos 1957-presente
Etiquetas RCA Victor , MGM Records , Polydor Records , Rocket , Elektra Records , Neil Sedaka Music, Razor & Tie Records
Actos asociados Los tokens
Sitio web neilsedaka .com

Neil Sedaka (nacido el 13 de marzo de 1939) es un cantante de pop, pianista, compositor y productor de discos estadounidense. Desde que comenzó su carrera musical en 1957 como miembro fundador de The Tokens , ha vendido millones de discos como intérprete y ha escrito o coescrito más de 500 canciones para él y otros, colaborando principalmente con los letristas Howard "Howie". Greenfield y Phil Cody.

Vida temprana: Juilliard y el edificio Brill

Sedaka nació en Brooklyn , Nueva York. Su padre, Mordejai "Mac" Sedaka, era taxista y judío libanés sefardí cuyos padres llegaron a Estados Unidos desde Constantinopla (ahora Estambul ) en 1910. La madre de Sedaka, Eleanor (de soltera Appel), era judía asquenazí de Polonia y Ascendencia ruso-judía . Creció en Brighton Beach , a orillas del Océano Atlántico. La prima de su padre, Rachel Gorman (de soltera Cohen), hija de Isaac Cohen y Calo Cohen (de soltera Sedaca), estaba casada con Morris Gorman (de soltera Gormezano) (tío paterno de la cantante Eydie Gormé ; la madre de Gormé era también, como los Sedaka, una Judío libanés).

Demostró aptitud musical en su clase de coro de segundo grado, y cuando su maestra envió una nota a casa sugiriendo que tomara lecciones de piano, su madre tomó un trabajo de medio tiempo en una tienda por departamentos Abraham & Straus durante seis meses para pagar un segundo. mano erguida. En 1947, audicionó con éxito para una beca de piano en la División Preparatoria para Niños de la Juilliard School of Music , a la que asistía los sábados. Su madre quería que se convirtiera en un pianista clásico como su contemporáneo Van Cliburn , y Sedaka siguió mostrando afición (y capacidad para tocar) la música clásica a lo largo de su vida. Al mismo tiempo, para consternación de su madre, Sedaka estaba descubriendo la música pop; su madre finalmente consintió cuando Sedaka recibió un cheque de regalías de cinco cifras por su éxito " Calendar Girl " en 1961. Cuando Sedaka tenía 13 años, un vecino lo escuchó tocar y le presentó a su hijo de 16 años, Howard Greenfield , un aspirante a poeta y letrista. Se convirtieron en dos de los compositores de Brill Building .

Sedaka y Greenfield escribieron canciones juntos durante gran parte de su juventud. Antes de que el rock and roll se hiciera popular, Sedaka y Greenfield se inspiraron en las melodías de los programas . Cuando Sedaka se convirtió en una importante estrella del pop adolescente, la pareja continuó escribiendo éxitos para Sedaka y muchos otros artistas. Cuando los Beatles y la invasión británica llevaron la música estadounidense en una dirección diferente, Sedaka se quedó sin una carrera discográfica. A principios de la década de 1970, decidió que era necesario un cambio importante en su vida y trasladó a su familia a Gran Bretaña. Sedaka y Greenfield acordaron mutuamente poner fin a su asociación con "Our Last Song Together". Sedaka comenzó una nueva asociación de composición con el letrista Phil Cody, de Pleasantville, Nueva York .

Carrera temprana

Salta a la fama con RCA Victor: finales de la década de 1950

Después de graduarse de la preparatoria Abraham Lincoln , Sedaka y algunos de sus compañeros de clase formaron una banda llamada Linc-Tones. La banda tuvo éxitos regionales menores con canciones como "While I Dream", "I Love My Baby", "Come Back, Joe" y "Don't Go", antes de que Sedaka lanzara su carrera en solitario y dejara el grupo en 1957. Los Linc-Tones, más tarde rebautizados como Tokens cerca del final del mandato de Sedaka con el grupo, llegaron a tener cuatro éxitos entre los 40 primeros sin Sedaka. Los primeros tres sencillos en solitario de Sedaka, "Laura Lee", "Ring-a-Rockin '" y "¡Oh, Delilah!" no logró convertirse en éxitos (aunque "Ring-a-Rockin'" le valió la primera de muchas apariciones en Dick Clark 's American Bandstand ), pero ellos demostraron su capacidad para llevar a cabo como cantante en solitario, por lo que la RCA Victor lo firmó a una grabación contrato.

Su primer sencillo para RCA Victor, " The Diary ", fue inspirado por Connie Francis , uno de los clientes más importantes de Sedaka y Greenfield, mientras los tres se tomaban un descanso temporal durante la creación de la idea de una nueva canción. Francis estaba escribiendo en su diario, Sedaka le preguntó si podía leerlo y Connie dijo que no. Después de que Little Anthony and the Imperials transmitieran la canción, Sedaka la grabó él mismo y su sencillo debut llegó al Top 15 en el Billboard Hot 100, alcanzando el puesto 14 en 1958.

Su segundo sencillo, una melodía novedosa titulada " I Go Ape ", se perdió el Top 40, alcanzando el puesto 42, pero se convirtió en un sencillo más exitoso en el Reino Unido con un número 9. El tercer sencillo, " Crying My Heart Out for You ", fue un fracaso comercial, perdiéndose por completo el Hot 100, alcanzando el puesto número 111, pero alcanzó el puesto número 6 en las listas de éxitos en Italia. RCA Victor había perdido dinero en "I Go Ape" y "Crying My Heart Out For You" y estaba listo para sacar a Sedaka de su sello; Sedaka temía que se dirigiera al estado de maravilla de un solo golpe . Sedaka y su gerente, Al Nevins , persuadieron a los ejecutivos de RCA para que le dieran una oportunidad más.

Luego, Sedaka compró los tres sencillos más exitosos de la época y los escuchó repetidamente, estudiando la estructura de la canción, las progresiones de acordes, las letras y las armonías antes de escribir sus próximas canciones. " ¡Oh! Carol " le dio a Sedaka su primer éxito nacional en el Top 10, alcanzando el número 9 en el Hot 100 en 1959 y pasando al número 1 en las listas de éxitos italianos en 1960, lo que le dio a Sedaka su primer ranking número uno. En el Reino Unido, la canción pasó un total de 17 semanas en el top 40, alcanzando el puesto número 3 (4 semanas). Además, la cara B, " One Way Ticket ", alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de Japón. Sedaka había salido con Carole King cuando todavía estaba en la escuela secundaria, lo que le dio la idea de usar su nombre en la canción. Gerry Goffin , el esposo de King, tomó la melodía y escribió la respuesta lúdica "¡Oh! Neil", que King grabó y lanzó como un sencillo fallido el mismo año. Por lo tanto, esta fue la única vez que la melodía de la canción fue utilizada por un artista popular y una sensación futura casi al mismo tiempo.

Grandes éxitos a principios de la década de 1960

Después de establecerse en 1958, Sedaka escribió muchos más éxitos desde 1960 hasta 1962. Su flujo de éxitos Top 30 durante este período incluyó: " Stairway to Heaven " (No. 9, 1960); " Lo significas todo para mí " (núm. 17, 1960); " Corre, Samson, corre " (Nº 27, 1960); " Calendar Girl " (No. 4, 1961; también alcanzó el No. 1 en las listas de éxitos japoneses y canadienses); " Little Devil " (núm. 11, 1961); " Feliz cumpleaños, dulces dieciséis " (No. 6, 1961); su canción insignia, " Breaking Up Is Hard To Do " (No. 1, dos semanas: 11 y 18 de agosto de 1962); y " Al lado de un ángel " (No. 5, 1962). Los solteros que no llegaron al Top 30 durante este período fueron "Sweet Little You" (No. 59, 1961) y "King of Clowns" (No. 45, 1962). RCA Victor publicó cuatro LP de sus obras en los Estados Unidos y Gran Bretaña durante este período, y también produjo videos de Scopitone y Cinebox de "Calendar Girl" en 1961, "Breaking Up Is Hard To Do" en 1962 y "The Dreamer". en 1963. Su segundo LP fue en cambio un álbum en su mayoría de viejos estándares. Hizo apariciones regulares en programas de televisión como American Bandstand y Shindig! durante este período.

Escribir para otros artistas

Connie Francis

Cuando Sedaka no estaba grabando sus propias canciones, él y Howard Greenfield escribían para otros artistas, sobre todo en sus primeros días, Connie Francis . Francis comenzó a buscar un nuevo éxito después de su sencillo de 1958 " Who's Sorry Now? ". Le presentaron a Sedaka y Greenfield, quienes tocaron todas las baladas que habían escrito para ella. Francis comenzó a escribir en su diario mientras los dos tocaban la última de sus canciones. Cuando terminaron, Francis les dijo que habían escrito hermosas baladas pero que eran demasiado intelectuales para la generación joven. Greenfield sugirió que tocaran una canción que habían escrito para las Shepherd Sisters . Sedaka protestó que Francis se sentiría insultado por tocar una canción tan pueril, pero Greenfield le recordó que Francis no había aceptado sus otras sugerencias y que no tenían nada que perder. Después de que Sedaka tocara " Stupid Cupid ", Francis les dijo que acababan de tocar su nuevo éxito. La interpretación de Francis de la canción alcanzó el puesto 14 en las listas de Billboard , mientras que encabezó la lista de singles del Reino Unido .

Mientras Francis escribía en su diario, Sedaka le preguntó si podía leer lo que ella había escrito. Como se mencionó anteriormente, Francis dijo que no. Esto inspiró a Sedaka a escribir "The Diary", su primer sencillo de éxito. Sedaka y Greenfield escribieron muchos de los éxitos de Connie Francis, como "Fallin '" y "Theme from Where the Boys Are ", la película que protagonizó. Esto llegó al Top 5 en la lista de sencillos pop de Billboard y Francis tuvo varios sencillos No. 1. "Where the Boys Are" finalmente se convirtió en su canción insignia .

Jimmy Clanton

Sedaka y Greenfield también escribieron algunos de los éxitos de Jimmy Clanton , como "Another Sleepless Night", "What Am I Gonna Do?" y "Todas las palabras del mundo". El propio Sedaka grabó cada una de estas tres canciones: "Another Sleepless Night" aparece en su álbum debut Rock With Sedaka ; "¿Qué voy a hacer?" fue la cara B de "Going Home to Mary Lou" y apareció en su álbum de 1961 Neil Sedaka Sings "Little Devil" and His Other Hits ; y "All the Words in the World" se grabó pero se mantuvo en las bóvedas de RCA Victor hasta 1977, en el apogeo del regreso de Sedaka a la popularidad, cuando se lanzó en el álbum Neil Sedaka: The '50s and' 60s .

Trabajo de sesión

Sedaka también contribuyó con algo de trabajo como pianista de sesión durante su apogeo como cantautor pop. Su piano se escucha en " Dream Lover ", el éxito de 1959 de Bobby Darin .

Grabaciones en idiomas extranjeros

Sedaka fue muy popular en Italia. Muchos de sus discos en inglés fueron publicados allí y tuvieron bastante éxito, especialmente " Crying My Heart Out for You " (italiano No. 6, 1959) y " Oh! Carol " (italiano No. 1, 1960).

En 1961, Sedaka comenzó a grabar algunos de sus éxitos en italiano, comenzando con "Esagerata" y "Un giorno inutile", versiones locales de "Little Devil" y "I Must Be Dreaming", respectivamente. Le seguirían otras grabaciones, como "Tu non lo sai" ("Romper es difícil de hacer"), "Il re dei pagliacci" ("Rey de los payasos"), "I tuoi capricci" ("Mira dentro de tu corazón ") y" La terza luna "(" Esperando nunca "). "La terza luna" alcanzó el número uno en las listas de éxitos italianos en abril de 1963. Existen videos de Cinebox para "La terza luna" e "I tuoi capricci". La dicción italiana de Sedaka fue impresionante; sus grabaciones en italiano tenían muy poco acento americano. La sucursal italiana de RCA Victor distribuyó sus discos en Italia y lanzó tres LP recopilatorios de las grabaciones italianas de Sedaka.

Sedaka también grabó un álbum en yiddish ( Brighton Beach Memories - Neil Sedaka Sings Yiddish ), varias canciones en español, incluida "Mi Vecinita" ("Next Door to an Angel"), un puñado de canciones en alemán y una sola en hebreo. , Japonés y francés canadiense. Sus grabaciones en inglés también fueron muy populares a nivel internacional; "One-Way Ticket to the Blues" y "Calendar Girl" alcanzaron el número uno en las listas de éxitos japoneses en 1959 y 1961. También gozó de popularidad en América Latina por sus grabaciones en español. Muchos de estos fueron comprimidos en discos de 78 rpm.

Sedaka declaró en 2020 que se le convenció de centrarse en los mercados internacionales porque Elvis Presley , la estrella de rock más grande de Estados Unidos, nunca viajó al extranjero (en gran parte debido al deseo del coronel Tom Parker de evitar a los funcionarios de inmigración) y porque sus editores y gerentes Consideró que era un riesgo mucho menor para un nuevo artista no enfrentarse al público estadounidense que lo conocía.

Mediados de la década de 1960

El año 1962 fue uno de los más importantes de la carrera de Sedaka, con "Breaking Up Is Hard To Do" alcanzando el No. 1 y "Next Door to an Angel" alcanzando el No. 5. Después de esto, su popularidad comenzó a menguar y sus singles de 1963. disfrutó sólo de un éxito moderado: "Alicia en el país de las maravillas" (n. ° 17), "Let's Go Steady Again" (n. ° 26), "The Dreamer" (n. ° 47) y "Bad Girl" (n. ° 33). "Bad Girl" fue el último éxito Top 40 de Sedaka en Estados Unidos hasta 1974.

En 1964, la carrera de Sedaka comenzó un fuerte declive, acelerado por la llegada de los Beatles a la radio y la televisión, y al resto de la llamada invasión británica . Al describir el efecto de los Beatles en su carrera a mediados de la década de 1960, Sedaka lo expresó con brusquedad: "¡Los Beatles no son buenos!". De 1964 a 1966, solo tres de sus sencillos alcanzaron el Hot 100: "Sunny" (núm. 86, 1964), "El mundo a través de una lágrima" (núm. 76, 1965) y "La respuesta a mi oración" ( No. 89, 1965). Sus otros sencillos de esta época: "Lo más cercano al cielo", "Espero que te rompa el corazón", "Deja que la gente hable", "La respuesta está dentro" y "Podemos lograrlo si lo intentamos", todos se perdieron. Hot 100, el mismo destino desde el tercer sencillo estadounidense de Sedaka para RCA Victor , y se convirtió en un fracaso comercial.

Para empeorar las cosas, RCA Victor se negó a lanzar su nueva grabación, " It Hurts to Be in Love ", porque no había grabado en sus propios estudios, como estipulaba su contrato. Sedaka intentó otra grabación de esta canción en los estudios de RCA, pero los resultados no fueron satisfactorios. Howard Greenfield y Helen Miller, los coautores de la canción, se la ofrecieron a Gene Pitney . Pitney tomó la pista musical existente, reemplazando la pista vocal principal de Sedaka con la suya propia. Todo lo demás era Sedaka, incluidos sus propios arreglos y coros, tocar el piano y las cantantes de respaldo femeninas habituales. Pitney terminó con un séptimo éxito para él y su sello discográfico, Musicor , en 1964.

Durante el resto de su mandato con RCA Victor, Sedaka nunca se recuperó por completo de los efectos de la Beatlemanía, la pérdida de "It Hurts to Be in Love" ante Pitney, o el fracaso de sus grabaciones. RCA decidió no renovar su contrato cuando expiró en 1966, dejando a Sedaka sin sello discográfico. Se jubiló como artista escénico.

Aunque la estatura de Sedaka como artista de grabación estaba en un punto bajo a fines de la década de 1960, pudo mantener su carrera componiendo canciones. Debido a que su editor, Aldon Music, fue adquirido por Screen Gems , dos de sus canciones fueron grabadas por The Monkees . Otros éxitos que Sedaka escribió en este período incluyeron las versiones de The Cyrkle de "We Had a Good Thing Goin '" y " Workin' On a Groovy Thing "; un éxito Top 40 de R&B para Patti Drew en 1968; y un éxito pop Top 20 por The 5th Dimension en 1969. Además, "Make the Music Play" se incluyó en el álbum Timeless de Frankie Valli .

En un episodio de 1965 del programa de preguntas Tengo un secreto , el secreto de Sedaka era que iba a representar a los Estados Unidos en el concurso de piano clásico Tchaikovsky de 1966 en Moscú. Sin conocer el secreto de Sedaka, el panelista Henry Morgan desafió a Sedaka con el hecho de que la burocracia soviética había prohibido la música rock 'n' roll y que cualquier música occidental que los jóvenes rusos quisieran tenía que ser introducida de contrabando en el país. Una vez que se reveló el secreto de Sedaka, impresionó a los panelistas del programa con su interpretación de " Fantaisie Impromptu " de Frederic Chopin . Sin embargo, la advertencia de Morgan resultó ser profética: a pesar de las raíces clásicas de Sedaka, su "otra" vida como estrella del pop impulsó a la Unión Soviética a descalificarlo para participar en la competencia.

Sedaka también apareció en la película Playgirl Killer de 1968 , donde interpretó una canción llamada "The Waterbug".

Luchas de finales de la década de 1960 a principios de la de 1970

Australia años

Sedaka trabajó para revivir su carrera en solitario a principios de la década de 1970. A pesar de su menguante atractivo en las listas de éxitos en los EE. UU. A fines de la década de 1960, siguió siendo muy popular como atracción de conciertos, especialmente en el Reino Unido y Australia. En 2010, como invitado en el programa de radio del disc jockey australiano Bob Rogers , agradeció a Rogers y a los fanáticos de la música australianos por estar a su lado durante ese momento desafiante: "¿Sabes, Bob, en mis años de escasez? Los llamé" Los años del hambre "... fueron Bob Rogers y Australia quienes me dieron la bienvenida". Sedaka hizo varios viajes a Australia para tocar en cabaret, y su regreso comercial comenzó cuando el sencillo "Star-Crossed Lovers" se convirtió en un gran éxito allí. La canción alcanzó el número uno a nivel nacional en abril de 1969, lo que le dio a Sedaka su primer sencillo en las listas de éxitos en cuatro años. También ocupó el puesto número 5 en la lista de los 40 mejores sencillos australianos de 1969 de la revista Go-Set . Ese mismo año, con el apoyo de Festival Records , grabó un nuevo LP de material original titulado Workin 'on a Groovy Thing ( lanzado en el Reino Unido como Sounds of Sedaka ) en Festival Studios en Sydney. Fue coproducido por el productor del personal del Festival Pat Aulton , con arreglos de John Farrar (quien más tarde alcanzó la fama internacional por su trabajo con Olivia Newton-John ) y el respaldo de músicos de sesión australianos, incluido el guitarrista Jimmy Doyle ( Ayers Rock ) y un destacado músico de jazz. -componente John Sangster . Una de las pistas del álbum, "Wheeling, West Virginia", alcanzó el número 20 en Australia a principios de 1970. El álbum también es notable porque fue el primer álbum de Sedaka en incluir colaboraciones con otros escritores además del letrista Howard Greenfield; la canción principal contó con letras de Roger Atkins y otras cuatro canciones fueron coescritas con Carole Bayer Sager .

Emergencia y solitario

En 1971, Sedaka se reunió con RCA y lanzó el álbum Emergence . Los sencillos de ese álbum incluyeron "I'm A Song (Sing Me)", "Películas mudas", "Superbird" y "Rosemary Blue". El buen amigo y empresario musical neoyorquino Don Kirshner intentó hacer que el lanzamiento estadounidense de "Emergence" fuera una reaparición para Sedaka, pero el álbum y los lanzamientos del sencillo no tuvieron un éxito apreciable, y RCA mostró poco interés en promocionar el álbum. Tras el fracaso de "Emergence" en el mercado estadounidense, Sedaka abandonó Nueva York y se trasladó al Reino Unido.

En 1972, Sedaka se embarcó en una exitosa gira en inglés y Harvey Lisberg le presentó a los cuatro futuros miembros de 10cc (más conocidos para el público estadounidense por " I'm Not in Love " y " The Things We Do for Love ") con quienes Grabó el álbum Solitaire en sus Strawberry Studios en Stockport emitido por RCA en 1972. Además de la canción principal, " Solitaire ", que fue cubierta con éxito por Andy Williams (lista de los 5 mejores singles del Reino Unido) y los Carpenters (Top 20 de los EE. UU.) , incluyó dos sencillos del Top 40 del Reino Unido, uno de los cuales ("Beautiful You") también apareció brevemente en América, la primera aparición de Sedaka en las listas de Estados Unidos en diez años. "Solitaire" fue la primera colaboración entre Sedaka y Phil Cody, a quien Sedaka sintió como un letrista ideal para escribir música en el período del cantautor; Sedaka y Cody "hicieron clic" como compositores y comenzaron una colaboración prolongada entre los dos. Sedaka adoptó un enfoque diferente a la composición de canciones con Cody en comparación con Greenfield, con quien discutía frecuentemente cerca del final de su colaboración; mientras que permitió que Greenfield estuviera en el estudio durante la grabación, se reunió con Cody fuera del sitio para escribir canciones. Cody no consideraba a Sedaka como un amigo personal; principalmente vio su trabajo con Sedaka como un proyecto de trabajo para llevar al cantante a la era moderna.

Regreso al éxito a mediados de la década de 1970

Éxito recién descubierto

Neil Sedaka en 1974

Un año más tarde, volvió a reunirse con el equipo de Strawberry, que para ese entonces había trazado su propio álbum debut de 10cc , para grabar The Tra-La Days Are Over para MGM Records , que inició la segunda fase de su carrera e incluyó su versión original de la la exitosa canción " Love Will Keep Us Together " (también un éxito número uno en Estados Unidos dos años después para Captain & Tennille ). Este álbum también marcó el final efectivo de su asociación de escritura con Greenfield, conmemorado por la pista "Our Last Song Together" (más tarde la última canción de éxito de Bo Donaldson y los Heywoods , cuya versión alcanzó el número 95). Sin embargo, se reunieron y volvieron a componer juntos, antes de la muerte de Greenfield en 1986. A partir de 1974, los discos de Sedaka se publicaron en Europa y en todo el mundo con el sello Polydor . Su primer álbum de material nuevo con Polydor fue Laughter in the Rain (1974).

Carrera en The Rocket Record Company

Elton John y Sedaka se conocieron en una fiesta en Londres en 1973. Cuando John se enteró de que Sedaka no tenía un sello discográfico estadounidense, sugirió que Sedaka firmara con su Rocket Record Company, Limited , y Sedaka aceptó la propuesta. Cuando John visitó a Sedaka en su apartamento de Londres, discutieron planes para relanzar su carrera en los Estados Unidos.

John dijo que "siempre había sido un fan de Sedaka de todos modos". Continuó diciendo:

Así que el plan básico era tan simple como averiguar qué quería tener en su álbum, que resultó ser una recopilación de sus álbumes británicos. Había sido como si Elvis se acercara y nos diera la oportunidad de lanzar sus discos. No podíamos creer nuestra suerte.

La espalda de Sedaka

Sedaka regresó a las listas de álbumes de EE. UU. Con el lanzamiento de Sedaka's Back , una recopilación de canciones de tres álbumes que ya había grabado en el Reino Unido, a saber, "Solitaire", "The Tra-La Days Are Over" y "Laughter in the Rain". . " Fue sólo el segundo álbum de Sedaka en aparecer en las listas de Estados Unidos. Sedaka era conocido principalmente como artista de singles hasta ese momento de su carrera; su único otro álbum en las listas estadounidenses fue Neil Sedaka Sings His Greatest Hits , una compilación de sus primeros sencillos. Aunque el single fue lanzado en el otoño de 1974 y fue muy lento en ventas y en la radio, eventualmente Sedaka se encontró nuevamente encabezando la lista de singles Billboard Hot 100 (1 de febrero de 1975) con " Laughter in the Rain ". Fue el segundo sencillo número uno de Sedaka hasta el momento en ese momento de su carrera (después de la versión original de 1962 de " Breaking Up Is Hard to Do ") y restableció sólidamente la popularidad de Sedaka en Estados Unidos. Sedaka siguió el éxito de "Laughter in the Rain" con una canción con más motivaciones políticas, " The Immigrant ", inspirada en los padres de los compositores y en John Lennon , que entonces enfrentaba problemas de inmigración en ese momento. "The Immigrant" alcanzó el puesto 22 pero encabezó las listas de canciones fáciles de escuchar .

Escribiendo para artistas de la década de 1970

A finales de 1972, el productor Stig Anderson se acercó a Sedaka para escribir la letra de un sencillo de un nuevo cuarteto pop sueco entonces conocido como Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Sedaka estuvo de acuerdo, con la condición de que le gustara la canción. Anderson, que había coescrito el original sueco con el letrista Björn Ulvaeus y el compositor Benny Andersson , tenía la intención de participar en " Ring Ring " en el Festival de Eurovisión de 1973 y creía, con fuertes letras en inglés, que tenía el potencial de convertirse en un éxito internacional. Envió una cinta de la canción junto con una traducción aproximada a Sedaka, quien en unos días devolvió la letra original, coescrita con Phil Cody. La canción entró en las selecciones suecas de Eurovisión el 10 de febrero de 1973, pero quedó en tercer lugar. La banda, rebautizada como ABBA , hizo de "Ring Ring" la canción principal de su primer álbum , lanzado el 26 de marzo de 1973. El sencillo, acreditado a Andersson, Ulvaeus, Anderson, Sedaka y Cody, alcanzó el número 1 en Suecia y Bélgica, y en el top 5 en al menos otros cuatro países. Sedaka dijo más tarde que "la composición y la producción de ABBA son únicas en su clase".

Sedaka y Greenfield coescribieron " Love Will Keep Us Together ", un éxito número uno para Captain & Tennille y el mayor éxito de todo el año 1975. Toni Tennille rindió homenaje al regreso de Sedaka al éxito de la industria musical con su ad lib de "Sedaka is back" en el outro mientras ella estaba poniendo sus propias voces de fondo para la pista. "Captain" Daryl Dragon y Toni también grabaron una versión en español de la canción el mismo año que rompió la mitad superior de la lista Hot 100 de Billboard ("Por Amor Viviremos", pop estadounidense No. 49).

Éxito de la noche a la mañana / The Hungry Years

A finales de 1975, el año más exitoso de su carrera de Sedaka continuó cuando obtuvo aún más éxito en las listas con el lanzamiento de su segundo álbum de Rocket Records, The Hungry Years . Este álbum fue una edición estadounidense del álbum Overnight Success de Sedaka, British Polydor . El primer sencillo, " Bad Blood ", alcanzó el número 1 en el Billboard 100 y permaneció allí durante tres semanas (11, 18 y 25 de octubre de 1975), fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) y fue el single individual de mayor éxito comercial de su carrera. Elton John proporcionó coros no acreditados para "Bad Blood". A pesar de su posterior pelea que resultó en que Sedaka se mudara de Rocket Records de Elton a Elektra, Sedaka ha reconocido a John como responsable de su exitoso regreso a la escena de la música pop estadounidense. John ha declarado: "Solo aparezco en los registros de personas que realmente conozco o me agradan".

Otro punto destacado de The Hungry Years fue la nueva versión de Sedaka de " Breaking Up Is Hard to Do ". Su original de 1962, un sencillo número uno, fue optimista; el remake era una balada lenta , que Sedaka había arreglado para Lenny Welch cinco años antes. La versión de Sedaka alcanzó el número 8 en el Hot 100 a principios de 1976, convirtiéndolo en el único artista en grabar una versión completamente reinterpretada de una canción en la que ambas versiones alcanzaron el Top 10 de Billboard (la versión de Welch había alcanzado el número 34). La versión de balada también alcanzó el número 1 en la lista Contemporánea para adultos de Billboard.

Steppin 'Out

Más tarde, en 1976, Sedaka lanzó un tercer y último álbum con el sello de Elton John, The Rocket Record Company, Steppin 'Out . El primer sencillo, "Love in the Shadows", fue una canción de rock inusualmente sólida con un solo de guitarra abrasador. Si bien alcanzó el puesto número 16 en el Hot 100, fue el primero de los sencillos de debut de sus tres álbumes de "regreso" que no alcanzó el número 1, ni siquiera el Top 10. El segundo sencillo fue la canción principal del álbum, una vez más. con Elton en coros no acreditados. Si bien se ubicó en el Top 40 (alcanzando el puesto 36), también marcó el comienzo de una desaceleración en las ventas de música y la reproducción de radio de Sedaka, no muy diferente de lo que experimentó en 1964 cuando llegaron The Beatles y la invasión británica.

Posteriormente, Sedaka dejó Rocket y firmó con Elektra Records .

Sedaka volvió a encontrarse con John varias veces después de su partida de Rocket, y describió sus reuniones como "cordiales, pero frías". Sin embargo, el hielo finalmente se derritió y, en el prólogo de la biografía de Sedaka de 2013, John escribió sobre su amistad en términos brillantes y positivos.

Finales de la década de 1970

Transición de Rocket a Elektra

Sedaka grabó cuatro álbumes para Elektra Records: A Song (que produjo los éxitos contemporáneos para adultos "Alone at Last" y una grabación de " Amarillo "), All You Need Is the Music , In the Pocket y Neil Sedaka Now . El único éxito pop entre los 40 primeros que surgió de los registros de Elektra, así como el último de Sedaka hasta la fecha, fue "Should Have Never Let You Go", un dúo entre Sedaka y su hija Dara, que apareció en In the Pocket en 1980.

Reedición de grabaciones de la era RCA

A lo largo de la década de 1970, la antigua compañía discográfica de Sedaka, RCA, reeditó sus canciones de la década de 1960 en LP recopilatorios en los sellos RCA Victor y RCA Camden . Sedaka lanzó un álbum final de material nuevo con RCA, consistente en un concierto en vivo que dio en Sydney. El álbum fue lanzado en el sello RCA International en Australia y Europa como Neil Sedaka On Stage en 1974.

Décadas de 1980 y 1990

Mac Sedaka, el padre de Neil, murió el 6 de junio de 1981 de cáncer de colon metastásico; Neil estaba junto a su cama cantando la canción favorita de su padre, la canción de 1965 de Sedaka "Pictures From The Past", cuando su padre despertó brevemente de su coma antes de su muerte. Sedaka volvió a grabar la canción ese mismo año.

Sedaka dejó Elektra y firmó con Curb Records . Sedaka grabó dos álbumes en el sello Curb: Come See About Me , un álbum de versiones, en 1983 y The Good Times en 1986. Ninguno de estos álbumes obtuvo buenos resultados en las listas de éxitos o en términos de ventas, con solo un éxito modesto para los sencillos que fueron liberados de ellos (otro dueto con Dara, una versión de " Your Precious Love ", alcanzó las listas de éxitos contemporáneos para adultos); Sedaka dejó Curb en 1986.

Otros éxitos

El cantautor estadounidense Ben Folds atribuyó a Sedaka en su álbum iTunes Originals una inspiración para su propia carrera como editor de canciones. Cuando Folds se enteró de que Sedaka había publicado una canción a la edad de 13 años, Folds se propuso un objetivo similar, a pesar de que Sedaka en realidad no publicó hasta los 16.

En 1985, las canciones compuestas por Sedaka fueron adaptadas para la serie de televisión de anime japonesa Mobile Suit Zeta Gundam . Estos incluían los dos temas iniciales "Zeta-Toki wo Koete" (basado en "Better Days Are Coming" de Sedaka) y "Mizu no Hoshi e Ai wo Komete" (originalmente en inglés como "For Us to Decide", pero la versión en inglés nunca fue grabado), así como el tema final "Hoshizora no Believe" (basado en "Bad and Beautiful" de Sedaka). Debido a restricciones de derechos de autor, las canciones fueron reemplazadas por el DVD norteamericano, así como por los lanzamientos en línea japoneses de la serie hasta 2017.

En 1994, Sedaka prestó su voz a Neil Moussaka , una parodia de sí mismo en Food Rocks , una atracción en Epcot de 1994 a 2006.

Una comedia musical basada en las canciones de Sedaka, Breaking Up Is Hard to Do , fue escrita en 2005 por Erik Jackson y Ben H. Winters ; ahora está bajo licencia de Theatrical Rights Worldwide.

Un musical biográfico, Laughter in the Rain , producido por Bill Kenwright y Laurie Mansfield y protagonizado por Wayne Smith como Sedaka, tuvo su estreno mundial en el Churchill Theatre en el distrito londinense de Bromley el 4 de marzo de 2010. Sedaka asistió a la inauguración y se unió a la emitidos en el escenario para una improvisada llamada a telón de la canción principal.

Hacia el siglo XXI

Sedaka en 2005

Sedaka fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1983, tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y fue miembro del Salón de la Fama de la Música de Long Island en octubre de 2006 . El 15 de noviembre de 2013, Pacific Pioneer Broadcasters en Los Ángeles le otorgó su premio Art Gilmore Career Achievement Award en un almuerzo en su honor.

idolo Americano

En mayo de 2003, cerca del final de la segunda temporada de la serie de Fox TV American Idol , Sedaka apareció como juez invitado y mentor de los cinco finalistas restantes. La finalista del tercer lugar, Kimberley Locke, cantó la composición de Sedaka / Greenfield "Theme from Where the Boys Are ".

El subcampeón de la temporada 2, Clay Aiken, eligió la canción de 1972 de Sedaka " Solitaire " para su interpretación. Como Aiken explicó al público del estudio y de la televisión, el presentador Ryan Seacrest y los cuatro jueces regulares, "Solitaire" había sido durante mucho tiempo una de las canciones favoritas de todos los tiempos de su madre. Cuando se enteró de que Sedaka iba a ser juez invitado y que los finalistas estarían cantando las canciones de Sedaka, le rogó a Clay que cantara "Solitaire". La actuación recibió de manera uniforme y extraordinariamente elogiada por los jueces. Sedaka le dijo a Aiken que oficialmente pasó la propiedad de la interpretación de "Solitaire" a Clay, ofreciéndole grabar y producir un sencillo de la canción o un CD completo con él.

Aunque no apareció en su CD debut, Aiken grabó y añadió "Solitaire" como cara B del sencillo " The Way ", cuyas ventas estaban decayendo. "Solitario" se movió rápidamente al lado A, y las ventas de transmisiones por radio y de sencillos y descargas respondieron de inmediato. " Solitaire " llegó al número 1 en los Billboard lista de sencillos Hot Sales y fue, de hecho, la mayor venta única para todo el año 2004. También alcanzó el Top 5 en Billboard ' s Hot 100. Sedaka fue invitado de nuevo a American Idol para celebrar el éxito de "Solitario" varias veces, ya que continuó alcanzando nuevos hitos. Desde entonces, Aiken ha extraído el cancionero de Sedaka nuevamente, grabando una versión de la canción más conocida de Sedaka, " Breaking Up Is Hard to Do ", en la "versión de lujo" de su CD de 2010, Tried and True .

Amarillo - Récord mundial Guinness

Edificio Amarillo National Bank Plaza One

En un viaje de negocios a Nueva York a mediados de 1971, Harvey Lisberg , fanático de Sedaka desde hace mucho tiempo, le preguntó a Don Kirshner si había escrito algo nuevo. Kirshner llevó a Lisberg a una pequeña habitación con un piano donde Sedaka ya estaba sentado, y tocó algunas canciones. Una de ellas fue la composición de Sedaka / Greenfield " (Is This the Way to) Amarillo? ", Que a Lisberg le encantó y colocó con su artista Tony Christie, quien la grabó y lanzó en 1971. A la canción le fue relativamente bien en la lista de singles del Reino Unido, alcanzando el Top 20.

Sedaka lanzó la canción en los EE. UU. En 1977 como la abreviatura " Amarillo " , pero fue solo una entrada a la mitad de la lista, apenas por debajo del Top 40.

Cuando se le entrevistó para una función de "extras" para un DVD de un concierto filmado en Londres el 7 de abril de 2006 (ver más abajo), Sedaka dijo en broma que había escuchado que Christie se había retirado y estaba "jugando golf en España". El repentino resurgimiento de "Amarillo" convocó a Christie de regreso al Reino Unido para un inesperado regreso a la fama. A principios de 2006, la canción recibió una nueva vida una vez más cuando se agregó un ritmo de baile y la letra se revisó para convertirse en un éxito novedoso, lanzado como "Is This the Way to the (England) World Cup?", Para marcar la aparición de la selección de fútbol de Inglaterra en la final de la Copa Mundial de la FIFA de ese verano.

El 7 de abril de 2006, Sedaka estaba apareciendo en el Royal Albert Hall y filmando para el paquete de CD / DVD mencionado anteriormente, cuando fue interrumpido a mitad del concierto por un caballero que subió al escenario desde las alas. El escenario planeado era que Sedaka comenzaría a interpretar "Amarillo", y después de un verso, la audiencia se sorprendería con la aparición de Christie para un eventual dúo. Ante la interrupción, una confundida Sedaka preguntó: "¿Qué es esto?" El intruso era un representante de Guinness Records, y estaba allí para presentar a Sedaka un premio de Guinness World Records : British Hit Singles and Albums por componer " (Is This the Way to) Amarillo? ", El single más exitoso del Reino Unido de la Siglo XXI (hasta esa fecha). Después de la presentación, Sedaka procedió a "Amarillo", Christie entró en el escenario con una erupción de vítores de la audiencia, y después de la exitosa actuación a dúo, los dos hombres salieron del escenario juntos, triunfalmente tomados del brazo, mientras llegaba la primera mitad del concierto de Sedaka. a su fin.

Nuevo contrato de grabación, nuevo éxito en las listas

Desde que Sedaka había perdido su contrato de grabación a mediados de la década de 1980, había utilizado su propio negocio, Neil Sedaka Music, para financiar la grabación, producción y distribución de nuevos CD y el reempaquetado de su catálogo de música existente. Debido a las disputas en curso con RCA Records sobre la propiedad de los éxitos originales de Sedaka de finales de los 50 y principios de los 60, en 1991, Sedaka volvió a grabar esas primeras grabaciones.

A principios de 2007, Sedaka firmó su primer contrato discográfico en casi dos décadas con Razor and Tie Records , un pequeño pero creciente sello independiente con sede en Nueva York con una lista de talentos que también incluye a Joan Baez , Vanessa Carlton , Foreigner , Joe Jackson. y Ladysmith Black Mambazo . El primer lanzamiento fue The Definitive Collection , una recopilación de sus éxitos que durará toda la vida, junto con tomas descartadas y canciones lanzadas anteriormente pero que no están disponibles en formato de CD o descarga. Debutó en el Top 25 en la lista de los 200 mejores álbumes de Billboard en mayo de 2007, uno de los álbumes con las listas más altas de toda su carrera. También incluye " It Hurts to Be in Love ", la versión de Sedaka del éxito de Gene Pitney .

Sedaka en septiembre de 2017

Waking Up Is Hard to Do fue el siguiente lanzamiento de Sedaka con Razor and Tie, llegando a la lista de álbumes en mayo de 2009. El CD era un álbum para niños que usaba las melodías de muchas de las canciones más conocidas de Sedaka, pero cambiaba la letra para adaptarse a la vida cotidiana. de bebés y niños pequeños, junto con sus padres, abuelos, niñeras y otros cuidadores. El título del CD es un ejemplo. Por último, The Music of My Life entró en la lista de álbumes en febrero de 2010 y comprendía casi todo el material nuevo. "Right or Wrong", coescrito con el socio musical original Howard Greenfield, se realizó en armonías vocales doo-wop en capas tradicionales de esquina, con Sedaka superponiendo su propia voz para lograr el efecto por el que era bien conocido en sus "primeros años". "apogeo de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. La pista final, "You", ya se lanzó anteriormente, pero fue remasterizada para este proyecto y es uno de los varios títulos dedicados a su esposa y guía de carrera de más de 50 años, Leba.

Un concierto el 26 de octubre de 2007 en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York rindió homenaje al 50 aniversario del debut de Sedaka en el mundo del espectáculo. El empresario musical (y productor de la canción "Do You Remember?" De The Music of My Life ), David Foster, fue el maestro de ceremonias. Otros invitados fueron The Captain y Tennille ; Natalie Cole ; Connie Francis ; Don Kirshner , leyenda de la grabación, amigo de Sedaka desde hace décadas y ex manager ; y el nuevo "propietario" del solitario Clay Aiken , entre muchos otros. También en 2007, Donny Osmond lanzó un CD, Love Songs of the '70s , que incluía una versión del éxito número uno de 1975 de Sedaka, " Laughter in the Rain ".

Durante su gira australiana de 2008, Sedaka estrenó una nueva composición orquestal clásica titulada "Joie de Vivre (Joy of Life)". Sedaka también realizó una gira por Filipinas para su concierto del 17 de mayo de 2008 en el Araneta Coliseum .

El 11 de septiembre de 2010, Sedaka actuó ante una audiencia televisiva en Hyde Park, Londres, sede de los "Proms in the Park" de la BBC.

A principios de 2011, Sedaka grabó dos duetos ("Brighton" y " The Immigrant ") con el cantante Jim Van Slyke para el álbum tributo a Neil Sedaka de Van Slyke, The Sedaka Sessions . LML Records lanzó este álbum en agosto de 2011.

En 2010, Sedaka hizo un dueto con West End (Londres) y la leyenda del teatro de Broadway Elaine Paige , en su versión de " Make It With You ", del CD de la Sra. Paige en el Reino Unido, Elaine Paige and Friends . La pista fue originalmente un éxito número uno en las listas de pop Billboard Hot 100 para el grupo de rock suave Bread en 1970. En 2014, Sedaka hizo un dueto con Engelbert Humperdinck . La pareja grabó la canción principal del álbum de 1975 de Sedaka, The Hungry Years . La pista es del CD de Engelbert para Reino Unido / EE. UU ., Engelbert Calling .

También en 2014, Sedaka hizo un dueto con la prometedora estrella de Nashville Mary Sarah (Gross) en el clásico de Connie Francis , "Theme from Where the Boys Are ", en su CD de dúos, Bridges . María Sara era también un concursante Temporada 10 (primavera de 2016) en la NBC 's The Voice , y una vez más se basó en Sedaka de ' Where the Boys Are ' para su audición a ciegas. Dio la vuelta a las cuatro sillas y finalmente quedó séptima en la competencia. En 2015, Sedaka hizo un dueto en su éxito No. 1 de 1974 a 1975, " Laughter in the Rain ", con Steve Tyrell , en el álbum de Tyrell de 2015 That Lovin 'Feeling . En 2014, BBC Four transmitió el documental Neil Sedaka: King of Song , que cuenta la historia de los dos períodos distintos de éxito en su carrera.

El 1 de febrero de 2016, Sedaka actuó ante una audiencia agotada en The Villages . Luego, el 12 de agosto de 2016, Sedaka lanzó su nuevo álbum acústico, I Do It for Applause , que incluye 11 temas nuevos y un bonus de su primera sinfonía que debutó en Australia en 2008, "Joie de Vivre (Joy of Life) "; la grabación cuenta con la London Philharmonia Orchestra .

En abril de 2020, Sedaka lanzó una serie de mini conciertos gratuitos, lanzados a través de sus canales de redes sociales, como un método para entretener a sus fanáticos durante la pandemia de COVID-19 . Cada concierto diario incluye tres canciones de la discografía de Sedaka. Sedaka pausó la serie en diciembre debido a que él mismo contrajo COVID-19, pero la reanudó en un horario reducido el 4 de enero de 2021, luego de recuperarse sin síntomas.

Pérdida material

Neil Sedaka estuvo entre los cientos de artistas cuyo material fue destruido en el incendio de Universal Studios de 2008 .

Vida personal

Sedaka asistió a la preparatoria Abraham Lincoln en Brooklyn, de la que se graduó en 1956.

Se casó con Leba Strassberg en 1962. La pareja tiene una hija (Dara) y un hijo (Marc). Dara es una artista de grabación y vocalista de comerciales de radio y televisión que cantó la parte femenina en el dúo de éxitos Sedaka Billboard Top 20 "Should Have Never Let You Go" de 1980, y "Angel Queen" en la banda sonora de Queen Millennia . Marc es un guionista que vive en Los Ángeles con su esposa, Samantha, y sus tres hijos.

El sobrino de Sedaka, por matrimonio, es el escritor político de CNN Politics , Harry Enten .

Sedaka se sometió a un procedimiento para extirpar un tumor cutáneo benigno de la nariz en marzo de 2021.

Discografia

Números 1 de todos los tiempos

Filmografia

Autobiografía

  • La risa bajo la lluvia: mi propia historia . Nueva York: Putnam, 1982. ISBN  0-399-12744-5

Referencias

Fuentes

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enlaces externos