Napoleón I en su trono imperial -Napoleon I on His Imperial Throne

Napoleón I en su trono imperial
Ingres, Napoleón en su trono imperial.jpg
Artista Jean-Auguste-Dominique Ingres
Año 1806
Medio óleo sobre lienzo
Dimensiones 259 cm × 162 cm (102 pulg. × 64 pulg.)
Localización Musée de l'Armée , Hôtel des Invalides , París

Napoleón I en su trono imperial ( francés : Napoléon Ier sur le trône impérial ) es un retrato de 1806 de Napoleón I de Francia con su traje de coronación, pintado por el pintor francés Jean-Auguste-Dominique Ingres .

Descripción

Grabado de Robert Lefèvre 's Retrato de Napoleon en su traje de coronación , grabado en el tratado por el Pausanias français .

La pintura muestra a Napoleón como emperador, con el traje que usó para su coronación, sentado en un trono de respaldo circular con apoyabrazos adornados con bolas de marfil. En su mano derecha sostiene el cetro de Carlomagno y en su izquierda la mano de la justicia. En su cabeza tiene una corona de laurel dorada, similar a la que usó César. También lleva una capucha de armiño bajo el gran cuello de la Legión de Honor , una túnica de satén bordada en oro y una capa de terciopelo violeta forrada de armiño decorada con abejas de oro. La espada de la coronación está en su vaina y sostenida por un pañuelo de seda. El sujeto usa zapatos blancos bordados en oro y descansa sobre un cojín. La alfombra debajo del trono muestra un águila imperial. La firma INGRES P xit está en la parte inferior izquierda y ANNO 1806 en la parte inferior derecha.

Historia

La pintura se exhibió como obra número 272 en el Salón de París de 1806 como Su Majestad el Emperador en su trono , cuando se registró como propiedad del Corps législatif . En el mismo salón, Robert Lefèvre exhibió su Retrato de Napoleón con su traje de coronación . En 1815, la pintura de Ingres fue transferida al Museo del Louvre , donde se inventó por primera vez como MR 2069 y ahora se conoce como INV. 5420. En 1832, el conde de Forbin lo exhibió en el Hotel des Invalides , primero en la capilla y luego a partir de 1860 en la biblioteca. Ahora se exhibe en el Musée de l'Armée .

En la parte superior derecha del cuadro (y mucho más visible en el dibujo preparatorio), recortado a la mitad de su ancho, se puede ver un escudo con las armas de los Estados Pontificios , Este, Lombardía, Venecia y Saboya, todo coronado con el corona de Italia. A partir de esto, Sébastien Allard plantea la hipótesis de que el cuadro fue encargado por una institución italiana para mostrar a Napoleón como rey de Italia no como emperador, sino que, debido a su iconografía innovadora, los comisarios originales lo rechazaron y por eso fue adquirido por el Corps législatif.

Modelos e influencia

Hubert y Jan van Eyck, Dios Padre : un panel de su retablo de Gante

Zeus

La frontalidad de este retrato se refiere a la colosal estatua de Zeus en Olimpia de Fidias , cuya pose sirvió de modelo no solo para muchas representaciones de soberanos sino también para la iconografía cristiana. El propio Ingres también usó esta pose para su Júpiter y Thetis . El Musée de Montauban tiene un cáliz con una imagen después de un panel bizantino que muestra al emperador sentado, que puede haber sido el modelo directo de Ingres.

Jan van Eyck

Para Robert Rosenblum, el modelo de Ingres era la figura de Dios Padre en el Retablo de Gante de Jan van Eyck , que estaba en el Louvre cuando Ingres pintó este retrato. El crítico contemporáneo Pierre-Jean-Baptiste Chaussard comparó el estilo de Ingres en este retrato con el de Van Eyck (entonces conocido como Jean de Bruges):

Su Majestad el Emperador en su Trono - 9 pies por 13 pies - El autor no ha dado una explicación de estas pinturas. Primero consideramos el Retrato del Emperador; ¿Cómo, con tanto talento, una línea tan impecable, una atención al detalle tan minuciosa, ha logrado M. Ingres pintar un mal cuadro? La respuesta es que quería hacer algo singular, algo extraordinario. Sin duda, no siempre se sigue paso a paso el camino trillado, pero no se debe afectar las alturas más empinadas: hay mentes agudas que, como las cabras, solo se complacen en alimentarse de los afloramientos rocosos. La buena mente consiste en elegir un camino seguro y fácil, y este es el camino que han tomado los grandes maestros, ayudados por la experiencia. Al dejarlo, uno corre el riesgo de perderse; de ​​la misma manera, a través de una hermosa pasión por lo extraordinario en la arquitectura, Borromini y Openor pervirtieron por completo todas las artes del dibujo; Sin embargo, los inventores de este gusto depravado tenían ante sus ojos las obras maestras de la antigüedad y de Italia: he aquí cómo, de otro modo no menos detestable que el gótico, M. Ingres hace nada menos que retroceder el arte de cuatro siglos para ponernos de vuelta en nuestra infancia, para resucitar el estilo de Jean de Bruges . Pero en esta infancia del arte, hay al menos ingenuidad y verdad, y este sistema fue el único con el que los artistas supieron pintar; no podían hacerlo mejor, etc ... Escuchamos lo que se decía en el Salón, y observamos que los sentimientos eran unánimes, tanto entre los que conocían las artes como entre los vulgares. Al principio, la primera vista advirtió contra la pintura, algunos gritan, algunos se burlan de su composición y disposición; pero luego, cuando se acercan a él, admiran su precioso acabado, y la verdad exacta de la [representación de las] telas; pero luego uno vuelve a él descontento, lamentando que el artista haya investigado los efectos más extraños. Por qué al principio haberme enfrentado al retrato del Emperador: es lo más difícil de hacer bien ... Este trono es pesado y macizo, la mano que sostiene el cetro no está felizmente ejecutada. Se dice que el artista ha adoptado esta actitud, al igual que en el resto, en el medallón gótico. En cuanto a la cabeza del emperador, es demasiado pesada, poco parecido, de un color que es falso y también: a pesar de la finura del pincel, la preciosidad del acabado, los matices que se funden, está seca de manera, no produce ningún efecto. , y no salta del lienzo.

Sin embargo, el propio Ingres declaró:

Pienso mucho en Jean de Bruges, me gustaría parecerme a él en muchos aspectos; pero aún así, no es mi pintor y creo que [los críticos] lo citaron al azar.

Rafael

En el borde izquierdo de la alfombra, entre medallones del zodíaco , hay un medallón con una versión de la Madonna della seggiola de Rafael , el artista Ingres más admirado. Ingres rinde homenaje a Rafael al incluir este cuadro en el fondo de muchas de sus obras, como Enrique IV jugando con sus hijos y Rafael y La Fornarina y sobre la mesa frente al sujeto en su Retrato de monsieur Rivière .

Recepción

En el Salón, produjo una impresión inquietante en el público, debido no solo a la idiosincrasia estilística de Ingres, sino también a su descripción de la imaginería carolingia usada por Napoleón en su coronación. David (que terminó su propia La coronación de Napoleón al año siguiente) emitió un juicio severo, y los críticos fueron uniformemente hostiles, encontrando fallas en las extrañas discordancias de color, la falta de relieve escultórico, la fría precisión del contorno y el yo. -Cualidad conscientemente arcaica. Como se muestra arriba, Chaussard ( Le Pausanias Français , 1806) condenó el estilo de Ingres como gótico (el estilo trovador comenzaba en esta época). Como ha escrito la historiadora del arte Marjorie Cohn: "En ese momento, la historia del arte como investigación académica era completamente nueva. Artistas y críticos se superaron entre sí en sus intentos de identificar, interpretar y explotar lo que recién comenzaban a percibir como desarrollos estilísticos históricos . " El Louvre , recién llenado con el botín incautado por Napoleón en sus campañas en Bélgica, los Países Bajos e Italia, brindó a los artistas franceses de principios del siglo XIX una oportunidad sin precedentes para estudiar, comparar y copiar obras maestras de la antigüedad y de toda la historia de Pintura europea. Desde el comienzo de su carrera, Ingres tomó prestado libremente del arte anterior, adoptando el estilo histórico apropiado para su tema, lo que llevó a los críticos a acusarlo de saquear el pasado.

Notas

  1. ↑ Sébastien Allard, nota 8 del catálogo de la exposición Portraits Publics, Portraits Privés , París, Galeries Nationales du Grand Palais, 2006-2007.
  2. ↑ D. Ternois (1980) Ingres p.18
  3. ↑ R. Rosenblum (1986) Ingres , p.68
  4. ^ Pierre-Jean-Baptiste Chaussard , , Le Français Pausanias, État des arts du dessin en France à l'ouverture du XIX ° siècle , Salon de 1806, p. 177-180 - Citado y traducido en Tinterow, Conisbee et al. 1999, pág. 70.
  5. ↑ D. Ternois (1980) op. cit. p.17
  6. ^ Tinterow, Gary; Conisbee, Philip y col. (1999). Retratos de Ingres: imagen de una época. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-300-08653-9 , p 68
  7. ^ Arikha, Avigdor (1986). JAD Ingres: Cincuenta dibujos de la vida del Musée Ingres de Montauban. Houston: Museo de Bellas Artes. ISBN  0-89090-036-1 , pág. 103 "
  8. ^ Condon, Patricia, et al. (1983). En busca de la perfección: el arte de J.-A.-D. Ingres. Louisville: Museo de Arte JB Speed. ISBN  0-9612276-0-5 , pág. 13.
  9. ^ Tinterow, Gary; Conisbee, Philip y col. (1999). Retratos de Ingres: imagen de una época. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-300-08653-9 , p. 27.

Bibliografía

  • Porterfield, Todd y Susan Siegfried. Imperio de puesta en escena: Napoleón, Ingres y David (Penn State Press, 2006). revisión en línea .
  • Robert Rosenblum , Ingres édition Cercle d'Art nouvelle édition augmentée 1986 ISBN  2-7022-0192-X - p. 68, lámina 7.
  • Emmanuelle Amiot-Saulnier, «Napoléon Ier sur le trône impérial par Jean-Auguste-Dominique Ingres», ficha 435 B, L'Estampille l'objet d'art , n ° 435, mayo de 2008.

Otras lecturas

enlaces externos