Música de África Occidental - Music of West Africa

La música de África Occidental tiene una historia significativa y sus variados sonidos reflejan la amplia gama de influencias de las regiones y períodos históricos de la zona.

La música tradicional de África Occidental varía debido a la separación regional de África Occidental , pero se puede distinguir en dos categorías distintas: música islámica y música secular indígena . La influencia generalizada del Islam en la cultura en África Occidental se remonta al menos al siglo IX, facilitada por la introducción de camellos en las rutas comerciales entre el norte de África y el África occidental subsahariana . La música de África Occidental influenciada por el Islam comúnmente incluye el uso de instrumentos de cuerda como el goje , mientras que la música tradicional de África Occidental más secular incorpora un mayor uso de tambores como el djembe .

Los estilos musicales contemporáneos en África Occidental han sido influenciados por la música estadounidense , el jazz africano y la música gospel . La migración forzada de africanos a las Américas como resultado de la trata transatlántica de esclavos dio lugar a la música kaiso , que ha influido en los sonidos de Calypso , un estilo de gran popularidad en toda África Occidental.

Los griots , también conocidos como 'músicos errantes', han sido tradicionalmente una parte importante en la distribución de música en África occidental, ya que su propósito es difundir la tradición oral a través de la narración musical. El papel de los griots sigue siendo importante en la preservación de las culturas de los grupos etnolingüísticos más pequeños.

Musica Popular

Los sonidos de la música popular en África Occidental son comparables a una combinación de música occidental, latinoamericana y africana tradicional. Géneros como Highlife , Afro-Calypso y African Jazz reflejan esta fusión y se han desarrollado sobre los sonidos de estos estilos.

Highlife es un estilo de música alegre, multiinstrumental y jovial que se canta en muchos idiomas regionales, incluidos igbo , yoruba y ewe . El académico de música ghanés V. Kofi Agawu (2006) escribe: "Highlife está investido de un conjunto de atributos que incluyen orgullo personal y comunitario, majestuosidad, autosatisfacción y una complacencia estratégica". Highlife rara vez se canta en inglés . La forma original de highlife tiene sus orígenes en Ghana , sin embargo, la mayoría de las regiones que han adoptado la música highlife componen sus propias variaciones en sus sonidos, alterando el ritmo, la instrumentación y las letras. ET Mensah y EK Nyame fueron dos músicos ghaneses que fueron pioneros en el género Highlife, ganando gran popularidad y aclamación a lo largo de sus carreras.

Highlife es interpretado regularmente por grandes bandas compuestas por una amplia variedad de instrumentos. La prevalencia de los instrumentos modernos, típicamente europeos en grandes bandas highlife se remonta a los 19 º siglo; cuando se estableció la Costa de Oro , los misioneros y comerciantes europeos trajeron consigo acordeones , instrumentos de viento , guitarras y armónicas . Los sonidos de estos instrumentos se combinaron con la música más tradicional centrada en la batería de África Occidental para crear la fusión que es highlife. Un factor importante en el aumento de la postmenopausia en popularidad durante la mitad del 20 º siglo fue el deseo de espíritus plantean después de la Segunda Guerra Mundial .

El baterista afrobeat Tony Allen en 2015

La música calipso sigue siendo popular en toda África occidental. Desarrollado a partir del kaiso de África occidental , los sonidos del calipso son similares a los de highlife, sin embargo, los dos difieren ligeramente en la letra y la instrumentación. Las letras en highlife generalmente se repiten más que las de las canciones de calipso, a pesar de que el tema de los dos géneros sigue siendo similar, ambos son comúnmente sobre relaciones románticas y deseo.

Muchos géneros y estilos de música populares en todo el Caribe y las Antillas francesas tienen sus raíces en África occidental debido al comercio transatlántico de esclavos bajo varios imperios coloniales europeos . Esto implicó el transporte masivo de personas de África Occidental como la oveja y los yoruba , quienes se llevaron los distintos sonidos de su cultura musical.

Afrobeat es un género musical de gran popularidad en África Occidental. Originario de Ghana en el principios de los 20 º siglo, Afrobeat creció en popularidad en la década de 1960. Este crecimiento se debió principalmente a la considerable fama de Fela Kuti , el 'Padre de Afrobeat', y otros artistas fundamentales como Tony Allen y Ebo Taylor . Afrobeat está influenciado por la música de vino de palma y la alta vida de Ghana, así como por el jazz , el funk y el fuji . Fela Kuti ideó el término 'Afrobeat' ya en 1968 en su país de origen, Nigeria .

La música afrobeat se caracteriza por bandas multiinstrumentales que tocan un ritmo inspirado en el jazz y el funk con un enfoque en riffs de guitarra y secciones de trompeta . La letra ha sido históricamente de naturaleza política, con la letra de Fela Kuti cubriendo temas desde el poder negro hasta la dictadura . Los sonidos anteriores de Afrobeat han influido en artistas occidentales como el productor británico Brian Eno y el rapero estadounidense Talib Kweli , mientras que el grupo de EDM estadounidense Major Lazer es conocido por la inclusión regular de ritmos inspirados en Afrobeat en su música.

Afrobeat se confunde comúnmente con Afrobeats , siendo este último un término más general utilizado para describir la música popular contemporánea en África Occidental. Un rasgo distintivo del sonido de Afrobeats es su enfoque en los ritmos de batería, comúnmente hechos de forma electrónica. Wizkid , Burna Boy y Tekno son artistas muy populares de Afrobeats de África Occidental.

Estructura rítmica

Metro

La música africana se puede dividir en dos amplias categorías;

1. Música bailable que se puede dividir aún más en;

I. Un conjunto de 12 puntos que puede ser similar a música de 6/8 (p. Ej. ••• ••• I ••• •••)

ii. Un conjunto de 16 puntos que puede ser similar a música 2/4 (por ejemplo, •••• •••• I •••• ••••)

El punto 12 tiende a usarse para ocasiones formales, mientras que el punto 16 tiende a ser más informal.


2.Música que no se considera bailable y que se puede dividir en más;

I. Un conjunto cruzado con un conjunto de 12 puntos con tuplas

ii. Un conjunto cruzado con un conjunto de 16 puntos que consta de tripletes

Este estilo suele estar reservado para rituales o adoraciones.

Formulario

Las canciones de África occidental generalmente se pueden dividir en dos categorías;

  1. La parte solista, que;

I. Puede ser muy alterado por el vocalista.

ii. Tiende a no tener acento

2. El coro, que;

I. Puede actuar como estribillo de la parte en solitario.

ii. Suele tener un acento similar al de la música occidental.


El tono puede afectar la forma en que se acentúan las partes vocales;

I. Los tonos altos están ligeramente acentuados.

ii. Los tonos bajos no tienen acento

Este acento es el resultado de los idiomas locales, donde el tono y el acento pueden determinar qué palabra se dice.

Compared to rhythm, melody is unimportant and can be altered at the musicians discretion.

El conjunto de tambores

El conjunto de batería es fundamental para preservar el ritmo de una canción. Las responsabilidades del conjunto se dividen típicamente en dos categorías;

  1. El ostinato: bateristas de fondo que se centran en mantener el ritmo circular.
  2. El baterista maestro: "proyecta" manipulaciones rítmicas dentro de la estructura del tiempo

El papel del baterista maestro se puede dividir a su vez en;

  1. Unidades de juego de extrapolación y enmascaramiento
  2. Subconjuntos escalonados y superconjuntos
  3. Establecer interpolación

Instrumentación

Percusión

Djembe

Un tambor djembé tradicional .

El ritmo es la base de la música tradicional de África Occidental, por lo que los instrumentos de percusión juegan un papel importante en la construcción de sus sonidos. La música tradicional de África Occidental incorpora el uso de una variedad de instrumentos de percusión, el más popular de los cuales es el djembé . También conocido como el "tambor mágico" o el "tambor curativo", el djembe es espiritualmente importante para la tradición de África occidental, ya que se cree que tres espíritus residen dentro del tambor . Estos espíritus son los del árbol que proporcionó el marco de madera del tambor, el animal que dio su piel para el parche y el tallador o ensamblador del tambor.

Los sonidos del djembé varían desde sonidos graves de tono bajo (logrados golpeando el centro del parche con una mano plana y extendida) hasta sonidos de tono y bofetadas , que tienen un tono más alto , creados al golpear el parche más cerca de su borde con sólo las yemas de los dedos. La mayor tensión de la piel del parche hacia el borde del tambor provoca esta nota de tono más alto.

El djembé juega un papel importante en la música tradicional, ya que se considera una forma de comunicar experiencias emocionales en situaciones comunitarias. El énfasis en el djembé y muchos otros tambores por tener la capacidad de "hablar" muestra cómo estos tambores son valorados para sus propósitos de comunicación.

Los sonidos del djembé de África Occidental son cada vez más populares en el mundo occidental. El músico guineano Fodéba Keïta incorporó el uso del djembe durante la gira mundial de la década de 1950 de su compañía de danza, Les Ballets Africains , que interpretó varias canciones y bailes tradicionales de África Occidental. Esto aumentó considerablemente el conocimiento del djembe y otros instrumentos de África Occidental en Europa y Asia .

Algunos bateristas de África Occidental famosos por su dominio del djembé son Famadou Konaté , Mamady Keïta , Babatunde Olatunji y Abdoulaye Diakité . Estas personas son lo que se conoce en toda África como maestros bateristas .

Balafon

Un balafón

El balafón es un instrumento similar al xilófono en los países occidentales. Un miembro de la familia de instrumentos idiófonos , el balafón es utilizado por muchos Griots y se encuentra comúnmente en Brikama , un lugar de gran profundidad cultural y musical. Guinea 's Susu y mandinga pueblos también utilizan regularmente el baláfono en su canción y la danza tradicional.

Para crear un sonido, las teclas de madera en una estructura de bambú se golpean con mazos de goma de mascar . Un balafón tiene típicamente de 17 a 21 teclas, que comprenden de tres a cuatro octavas en afinación pentatónica o diatónica . El número de teclas de un balafón depende de su ancho y del tono deseado. Las teclas anchas producen un sonido con un tono bajo, mientras que las teclas más estrechas producen un sonido con un tono más alto.

Un instrumento de gran importancia cultural, el balafón tiene muchas historias complejas detrás de él, sin embargo, muchas narrativas regionales afirman que seres sobrenaturales obsequiaron el balafón y las habilidades para tocarlo a un ancestro específico . Este antepasado luego transmitió el conocimiento musical a las generaciones más jóvenes.

Se considera que la música de Balafon es muy similar al habla, ya que produce tonalidades que son similares a las voces humanas. Como resultado, el balafón se puede utilizar para comentarios políticos o sociales, reemplazando letras con tonos.

Instrumentos de cuerda

Los instrumentos de cuerda han sido una parte importante de la música del África Occidental desde al menos el 14 º siglo , cuando fue registrado que se jugaron en un Real ceremonia en Mali . Las tradiciones orales de Soninke indican que su uso se remonta a los días del Imperio de Ghana . Existe una variedad de instrumentos de cuerda en toda África Occidental. Entre esta variedad son comunes los laúdes como el xalam , los laúdes de arpa como la kora y los violines , incluido el goje .

Kora

La kora es un instrumento de cuerda originario de Gambia . Por lo general, tiene 21 cuerdas, sin embargo, al igual que otros instrumentos, existen variaciones según los orígenes regionales del instrumento; no es raro que la kora tenga 22 cuerdas en el sur de Senegal y Guinea-Bissau .

Con un cuerpo hecho de calabaza y un cuello que se extiende aproximadamente un metro, la kora se coloca en posición vertical y un jugador sentado la toca, comúnmente acompañando letras sobre una persona o familia. La kora se afina típicamente diatónicamente y tiene un rango de más de tres octavas.

Papa Susso , Toumani Diabaté y Jaliba Kuyateh son reconocidos intérpretes de kora famosos por su competencia instrumental.

Xalam

El xalam es un laúd que tiene dos cuerdas melódicas y entre dos y cuatro cuerdas de octava adicionales. El xalam se originó con la gente wolof y a menudo se juega en parejas, en el que un jugador repite un motivo musical mientras que otro cuenta una narración. Tiene un cuerpo largo de madera, típicamente rectangular o en forma de óvalo. Se extiende una cara de piel de vaca sobre el cuerpo debajo de las cuerdas y se corta un orificio circular hacia la parte inferior de esta membrana.

La posición y el método de ejecución son similares a las formas en que un músico usaría una guitarra, sin embargo, la mano izquierda, que sostiene el mástil del instrumento, solo se usa para puntear las dos cuerdas de la melodía. Las otras cuerdas se pueden puntear o rasguear, como una kora .

Las canciones tradicionales tocadas en el xalam suelen ir acompañadas de letras sobre eventos históricos, comúnmente las victorias de guerreros y líderes.

Goje

El goje es un violín de una o dos cuerdas que se toca con una cuerda de arco . Sus orígenes son del pueblo Hausa , y el goje es culturalmente significativo debido a la creencia de que está imbuido de la capacidad de comunicarse con los espíritus.

Se llevan a cabo actuaciones seculares de música goje para celebrar nacimientos, matrimonios e inauguraciones políticas.

Danza

Un elemento importante para experimentar la música de África Occidental, tanto tradicional como contemporánea (especialmente la música gospel), es la expresión física a través de la danza . Los bailes reciben comúnmente el nombre de las melodías musicales que siguen, como Yankadi , que se originó en el suroeste de Guinea . Este es un baile lento que tiene un énfasis en la seducción; dos filas de hombres y mujeres se enfrentan y bailan con énfasis en el contacto visual y "tocarse las manos y la región del corazón". Esto se convierte en Makru , un elemento de ritmo más rápido de este baile de cortejo que se baila separado de la pareja.

En muchas regiones de África occidental, la danza tradicional se considera parte del lenguaje, una forma de traducir y comunicar experiencias. La danza es también una forma mediante la cual diferentes grupos lingüísticos y culturales pueden representarse y distinguirse. Por ejemplo, la danza Mbalax es un sello cultural importante de Senegal , y la danza Bata es tradicional para el pueblo Yoruba del suroeste de Nigeria .

La mayoría de los bailes tradicionales en África Occidental están designados para un género específico, lo que requiere una práctica y coordinación cuidadosas para que un bailarín exprese completamente el significado detrás de un baile determinado. Por ejemplo, la danza Mbalax tiene sus orígenes como parte del rito ndut de las ceremonias de paso y, por lo tanto, se valora tradicionalmente como un proceso sagrado.

Países

Referencias

Referencias generales

  • Coester, M. (2008). Localización de la música popular africana de forma transnacional: 'viajeros de la alta vida' en Gran Bretaña en las décadas de 1950 y 1960. Revista de estudios culturales africanos , 20 (2), 133-144.
  • Agawu, VK (1987). La estructura rítmica de la música de África occidental. The Journal of Musicology , 5 (3), 400–418.
  • Robotham, DK (18 de enero de 2002). Musica africana . Consultado el 19 de marzo de 2021 en https://www.britannica.com/art/African-music
  • Nketia, J. (1957). Tendencias modernas en la música de Ghana. Música africana, 1 (4), 13-17.