Música de Azerbaiyán - Music of Azerbaijan

La música de Azerbaiyán ( azerí : Azərbaycan musiqisi) es la tradición musical de los azerbaiyanos de la República de Azerbaiyán . Se basa en tradiciones populares que se remontan a casi 100 años. La música azerbaiyana ha evolucionado bajo la insignia de la monodia , produciendo melodías rítmicamente diversas. La música de Azerbaiyán tiene un sistema de modo de rama , donde la cromatización de escalas mayores y menores es de gran importancia.

Música clásica

En 1920, la música clásica azerbaiyana experimentó un renacimiento y se fundó la Academia de Música de Bakú para brindar a los músicos clásicos el mismo apoyo que a los músicos folclóricos. Los defensores de la música clásica occidental en Azerbaiyán en la actualidad incluyen a Farhad Badalbeyli , Fidan Gasimova y Franghiz Alizadeh .

Ópera y ballet

Escena del ballet de " The Maiden Tower " de Afrasiyab Badalbeyli
Escena del Ballet de "Leyli y Majnun" de Gara Garayev
Creadores del himno nacional de Azerbaiyán Uzeyir Hajibeyov (izquierda) y Ahmad Javad (derecha)

El surgimiento de la ópera y el ballet en Azerbaiyán está asociado con la era imperial rusa y soviética de la historia de Azerbaiyán, cuando los músicos azerbaiyanos se vieron expuestos de primera mano a las tradiciones musicales europeas. La primera representación documentada de una ópera en Bakú tuvo lugar en mayo de 1889 cuando la ópera Askold's grave de Alexey Verstovsky se representó en un circo en Bakú (en el sitio del actual edificio del Museo de Alfombras de Azerbaiyán ), acompañada por el coro folclórico de Dmitry Agrenev-Slavyanski. A partir de 1900, los grupos de ópera recorrieron Bakú anualmente (excepto 1901 y 1913), con destacados cantantes de la época como Natalia Ermolenko-Yuzhina y Antonina Nezhdanova .

Cantantes de ópera prominente de Azerbaiyán como Bulbul , shovkat mammadova , Fatma Mukhtarova , Huseyngulu Sarabski , Hagigat Rzayeva , Rashid Behbudov , Rauf Atakishiyev , musulmanes Magomayev , lutfiyar imanov , Fidan y Khuraman Gasimovas , rubaba muradova , Zeynab Khanlarova y muchos otros cantantes ganaron fama mundial.

Música folk

La mayoría de las canciones cuentan historias de eventos de la vida real y el folclore azerbaiyano , o se han desarrollado a través de concursos de canciones entre poetas trovadores. De acuerdo con sus orígenes, las canciones populares se suelen tocar en bodas, funerales y festivales especiales.

La música folclórica regional generalmente acompaña a los bailes folclóricos, que varían significativamente entre regiones. El ambiente regional también afecta el tema de las canciones populares, por ejemplo, las canciones populares del Mar Caspio son animadas en general y expresan las costumbres de la región. Las canciones sobre la traición tienen un aire de desafío en lugar de tristeza, mientras que cuanto más al sur se viaja en Azerbaiyán, más se parecen las melodías a un lamento .

Como este género es visto como la música del pueblo, los músicos de los movimientos socialistas comenzaron a adaptar la música folclórica con sonidos y arreglos contemporáneos en forma de música de protesta .

Instrumentos folklóricos

Balaban se considera el instrumento nacional de Azerbaiyán.

Los instrumentos utilizados en la música tradicional azerbaiyana incluyen los instrumentos de cuerda alquitrán (laúd con cara de piel), el kamancha (violín con pinchos con cara de piel), el oud , originalmente barbat , y el saz (laúd de cuello largo); el instrumento de viento de doble lengüeta balaban , el tambor de marco ghaval , el tambor cilíndrico de doble cara nagara ( davul ) y el gosha nagara (par de pequeños tambores de caldera). Otros instrumentos incluyen el garmon (acordeón pequeño), tutek (flauta de silbato) y daf (tambor de marco).

Debido al mestizaje cultural prevaleciente durante el Imperio Otomano, el tutek ha influido en varias culturas de la región del Cáucaso, por ejemplo, los duduks . El dúo zurna y naghara también es popular en las zonas rurales y se toca en bodas y otras celebraciones locales.

Ashiqs

Los ashiqs son bardos viajeros que cantan y tocan el saz , una forma de laúd . Sus canciones están semi- improvisadas alrededor de una base común. Este arte es uno de los símbolos de la cultura azerbaiyana y se considera un emblema de la identidad nacional y el guardián de la lengua , la literatura y la música azerbaiyanas .

Caracterizado por el acompañamiento del kopuz , un instrumento musical de cuerda, el repertorio clásico de los ashiqs azerbaiyanos incluye 200 canciones, 150 composiciones literario-musicales conocidas como dastans , cerca de 2000 poemas y numerosas historias.

Desde 2009, el arte de los ashiqs azerbaiyanos está inscrito en la Lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad .

Meykhana

Meykhana es una tradición de rap folclórica y literaria distintiva de Azerbaiyán , que consiste en una canción sin acompañamiento interpretada por una o más personas que improvisan sobre un tema en particular. Meykhana se distingue de la poesía hablada en que se realiza al compás de un compás.

Meykhana a menudo se compara con la música hip hop , también conocida como rap nacional entre los residentes de Azerbaiyán, ya que también incluye intérpretes que se hablan líricamente, en rima y verso, generalmente a un ritmo instrumental o sintetizado . Los artistas también incorporan sintetizadores, cajas de ritmos y bandas en vivo. Los maestros de Meykhana pueden escribir, memorizar o improvisar sus letras y realizar sus obras a capella o al ritmo.

Mugham

Mugham es una de las muchas composiciones musicales populares de Azerbaiyán , en contraste con Tasnif , Ashugs . Mugam se basa en maqam árabe .

Es una forma de arte muy compleja que combina la poesía clásica y la improvisación musical en modos locales específicos. Mugham es un sistema modal. A diferencia de los modos occidentales, los modos "mugham" están asociados no sólo con escalas, sino también con una colección de melodías y fragmentos melódicos transmitidos oralmente que los intérpretes utilizan en el curso de la improvisación. Mugham es una composición compuesta de muchas partes. La elección de un mugham en particular y un estilo de actuación se ajusta a un evento específico. El desarrollo dramático en la interpretación se asocia típicamente con una intensidad creciente y tonos crecientes, y una forma de comunicación poético-musical entre los intérpretes y los oyentes iniciados.

Desde finales del siglo XIX y principios del XX existieron tres escuelas principales de interpretación del mugham: la región de Karabaj, Shirvan y Bakú. La ciudad de Shusha de Karabakh fue particularmente famosa por este arte.

La breve selección de mugham azerbaiyano tocado en balaban , instrumento de viento nacional se incluyó en el Disco de Oro Voyager , adjunto a la nave espacial Voyager como representación de la música mundial, incluido entre muchos logros culturales de la humanidad.

En 2003, la UNESCO proclamó el Mugham como una obra maestra del patrimonio cultural oral e inmaterial de la humanidad.

Musica Popular

La música popular se distingue de los géneros tradicionales como aquellos estilos que ingresaron a la musicalidad azerbaiyana después de la caída de la Unión Soviética , ya sea debido a los intentos de modernización nacional a partir de 1918, la apertura de la república a las influencias musicales occidentales o las fusiones e innovaciones modernas de los propios artistas.

Pop convencional

Nikki Jamal se convirtió en una de las artistas pop más exitosas de la década de 2010.

La música pop azerbaiyana tuvo sus humildes comienzos a finales de la década de 1950 con versiones azerbaiyanas de una amplia gama de estilos populares importados, incluidos el rock and roll , el tango y el jazz . A medida que surgieron más estilos, también se adoptaron, como el hip hop , el heavy metal y el reggae .

La música pop azerbaiyana alcanzó un nuevo nivel después de que el país hiciera su debut en el Festival de la Canción de Eurovisión 2008 . La entrada del país ganó el tercer lugar en 2009 y el quinto al año siguiente. Ell y Nikki ganaron el primer lugar en el Festival de la Canción de Eurovisión 2011 con la canción " Running Scared ", dando derecho a Azerbaiyán a albergar el concurso en 2012 , en Bakú.

Las mayores estrellas del pop en Azerbaiyán son posiblemente Roya , Aygun Kazimova y Brilliant Dadashova .

Jazz azerbaiyano

El jazz azerbaiyano es una variedad popular de jazz , muy extendida en Azerbaiyán . Cubre una amplia gama de estilos (tradicional, post-bop, fusión , flexión libre) y, a menudo, presenta una mezcla con la música tradicional azerbaiyana. Entre los músicos de jazz azeríes de fama moderna se encuentran Aziza Mustafazadeh , quien fue influenciada por Bill Evans y Keith Jarrett , Isfar Sarabski , Salman Gambarov y Rain Sultanov .

Hip hop azerbaiyano

La primera canción de hip-hop azerbaiyana "Yesterday is Past", creada en 1983 por Chingiz Mustafayev , quien más tarde se convertiría en el héroe nacional de Azerbaiyán por razones no relacionadas. El pionero del rap azerbaiyano a menudo asociado con el nombre de Anar Nagilbaz en 1992, que también incluía elementos de la música disco, pero la popularidad del género del rap llegó con el surgimiento de Dayirman , que incluía principalmente elementos patrióticos.

Rock azerbaiyano

La escena del rock azerbaiyano comenzó a mediados y finales de la década de 1960 cuando las bandas populares de Estados Unidos y Reino Unido se hicieron conocidas. Pronto, surgió una fusión distintivamente azerbaiyana de rock y folk; a esto se le llamó roca azerbaiyana, un término que hoy en día se puede atribuir genéricamente a la mayor parte de la roca azerbaiyana. Coldünya y Yuxu son el grupo más conocido de música rock clásica azerbaiyana más antigua.

Música de baile electrónica

Hay muchos clubes en Azerbaiyán, especialmente en la región de Bakú. Sin embargo, la escena de la música alternativa se deriva principalmente de la escena de clubes de Bakú, que ve a los DJ fusionando el pasado con el presente, utilizando motivos tradicionales con sonidos new age y música electrónica.

Ver también

Referencias

enlaces externos