Gráficos en movimiento - Motion graphics

Animación en y sobre gráficos en movimiento. En español, con subtítulos en inglés

Los gráficos en movimiento (a veces mograph ) son piezas de animación o metraje digital que crean la ilusión de movimiento o rotación, y generalmente se combinan con audio para su uso en proyectos multimedia . Gráficos en movimiento se muestran normalmente a través de los medios electrónicos de tecnología, sino que también se pueden visualizar a través de la tecnología de potencia manual (por ejemplo taumatropo , fenaquitoscopio , estroboscopio , zootropo , praxinoscope , libro de tapa ). El término distingue los gráficos estáticos de los que tienen una apariencia cambiante a lo largo del tiempo, sin especificar demasiado la forma. Si bien cualquier forma de animación experimental o abstracta puede denominarse gráficos en movimiento, el término generalmente se refiere de manera más explícita a la aplicación comercial de animación y efectos a aplicaciones de video, películas, TV y aplicaciones interactivas. Los gráficos en movimiento son una forma excepcional de comunicarse con el espectador y pueden agregar profundidad a la historia. También puede darnos un mensaje por música y copia efectiva juntos, lo usan para crear anuncios, secuencia de títulos de televisión, explicar un concepto y compartir un video de producto que ayude a comunicar su mensaje.

Alcance del término

Los gráficos en movimiento se extienden más allá de los métodos más utilizados de metraje y animación fotograma a fotograma. Los gráficos en movimiento se pueden distinguir de la animación típica en que no se basan estrictamente en personajes o historias y, a menudo, representan formas abstractas animadas y formas como logotipos o elementos de logotipos.

Historia del término

Clip gráfico en movimiento sobre alebrijes creado por el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México. Nota: Haga clic en el botón CC para subtítulos en inglés.

Dado que no existe una definición universalmente aceptada de gráficos en movimiento, se disputa el comienzo oficial de la forma de arte. Ha habido presentaciones que podrían clasificarse como gráficos en movimiento ya en el siglo XIX. Michael Betancourt escribió el primer estudio histórico en profundidad del campo, defendiendo sus fundamentos en la música visual y las películas históricas abstractas de la década de 1920 de Walther Ruttmann , Hans Richter , Viking Eggeling y Oskar Fischinger .

La historia de los gráficos en movimiento está estrechamente relacionada con la historia de los gráficos por computadora, ya que los nuevos desarrollos de los gráficos generados por computadora llevaron a un uso más amplio del diseño de movimiento que no se basa en la animación de película óptica. El término gráficos en movimiento se originó con la edición de video digital en computación, quizás para mantenerse al día con la tecnología más nueva. Los gráficos para televisión se denominaron originalmente diseño de transmisión.

Líneas de tiempo de personajes importantes

(1887-1941)

Walter Ruttmann fue un director de fotografía alemán. También fue director de cine que trabajó principalmente en cine experimental. Las películas eran experimentos en nuevas formas de expresión cinematográfica y presentaban formas de diferentes colores que fluían hacia adelante y hacia atrás y dentro y fuera de la lente. Comenzó su carrera cinematográfica a principios de la década de 1920, comenzando con películas abstractas Lichtspiel: Opus I (1921), la primera película abstracta proyectada públicamente, y Opus II (1923). Las animaciones se pintaron con óleo sobre placas de vidrio para que la pintura húmeda pudiera ser borrado y modificado fácilmente.

(1917-1995)

John Whitney Uno de los primeros usos del término "gráficos en movimiento", quien en 1960 fundó una empresa llamada Motion Graphics Inc. Uno de sus trabajos más famosos fue la secuencia del título animado de la película "Vértigo" de Alfred Hitchcock en 1958, en colaboración con Saul. Bass , que presentaba gráficos arremolinados que iban creciendo de pequeños a grandes.

(1920-1996)

Saul Bass es un pionero importante en el desarrollo de secuencias de títulos de largometrajes. Su trabajo incluyó secuencias de títulos de películas populares como El hombre del brazo dorado (1955), Vértigo (1958), Anatomía de un asesinato (1959), North by Northwest (1959), Psycho (1960) y Advise & Consent ( 1962). Sus diseños eran simples, pero comunicaban eficazmente el estado de ánimo de la película.

(1933-2003)

Stan Brakhage una de las figuras más importantes del cine experimental del siglo XX . Exploró una variedad de formatos, creando un cuerpo de trabajo amplio y diverso. su influencia en los créditos de la película Seven (1995), diseñada por Kyle Cooper , con la emulsión rayada, los cortes rápidos y los estallidos de luz en su estilo.

Gráficos en movimiento generados por computadora

Las animaciones generadas por computadora "son más controlables que otros procesos de base más física, como construir miniaturas para tomas de efectos o contratar extras para escenas de multitudes, porque permite la creación de imágenes que no serían factibles con ninguna otra tecnología".

Antes de que las computadoras estuvieran ampliamente disponibles, los gráficos en movimiento eran costosos y consumían mucho tiempo, lo que limitaba su uso a la producción de películas y televisión de alto presupuesto . Las computadoras comenzaron a usarse ya a fines de la década de 1960, ya que las supercomputadoras eran capaces de generar gráficos toscos. John Whitney y Charles Csuri pueden considerarse pioneros de la animación asistida por computadora.

Adobe After Effects

A finales de la década de 1980 y mediados de la de 1990, los costosos sistemas de gráficos patentados, como los de Quantel, con sede en Gran Bretaña, eran bastante comunes en muchas estaciones de televisión . Las estaciones de trabajo de Quantel como Hal, Henry, Harry, Mirage y Paintbox eran el estándar de gráficos de transmisión de la época. Se utilizaron muchos otros sistemas gráficos en tiempo real como Ampex ADO, Abekas y K-Scope para efectos de video digital en vivo . Principios de los sistemas informáticos patentados en 3D también se han desarrollado específicamente para el diseño de la difusión tales como el Bosch FGS-4000 que se utilizó en el video musical de Dire Straits " Money for Nothing . La llegada de computadoras de escritorio más potentes que ejecutaban Photoshop a mediados de los 90 redujo drásticamente los costos de producción de gráficos digitales. Con el costo reducido de producir gráficos en movimiento en una computadora, la disciplina ha tenido un uso más generalizado. Con la disponibilidad de programas de escritorio como Adobe After Effects , Discreet Combustion , Adobe Premiere Pro y Apple Motion , los gráficos en movimiento se han vuelto cada vez más accesibles. Los generadores de caracteres (CG) modernos de Aston Broadcast Systems y Chyron Corporation incorporan gráficos en movimiento.

Adobe Premiere Pro

El término "gráficos en movimiento" fue popularizado por el libro de Trish y Chris Meyer sobre el uso de Adobe After Effects , titulado Creación de gráficos en movimiento . Este fue el comienzo de las aplicaciones de escritorio que se especializaban en la producción de video pero no eran programas de edición o 3D. Estos nuevos programas reunieron conjuntos de herramientas de efectos especiales , composición y corrección de color, y se ubicaron principalmente entre la edición y el 3D en el proceso de producción. Esta noción "intermedia" de gráficos en movimiento y el estilo de animación resultante es la razón por la que a veces se la denomina 2.5D .

Adobe After Effects se puede utilizar para todas las tareas comunes de edición de video necesarias para producir videos de alta definición con calidad de transmisión. es una aplicación de software de uso general para la edición de video en computadoras Mac OS o Windows. Premiere Pro se utiliza para editar videos , comerciales y otras películas , televisión y videos en línea. Es una aplicación de software de edición de video integral y también está disponible como parte del conjunto de aplicaciones de Adobe Creative Cloud . Las plantillas de Motion Graphics brindan a los editores de Premiere Pro el poder de los gráficos en movimiento de After Effects, empaquetados como plantillas con controles fáciles de usar diseñados para personalizarse en Premiere Pro.

Los gráficos en movimiento continúan evolucionando como una forma de arte con la incorporación de amplios caminos de cámara y elementos 3D. CINEMA 4D de Maxon , complementos como MoGraph y Adobe After Effects . A pesar de su relativa complejidad, Autodesk 's Maya y 3D Studio Max son ampliamente utilizados para la animación y el diseño de gráficos en movimiento, como es Maya y 3D Studio que utiliza un nodo basado en el sistema de partículas generador similar al cine 4D ' Thinking Particles s plugin. También hay algunos otros paquetes en el panorama de código abierto, que están ganando más funciones y adeptos para usar en un flujo de trabajo de gráficos en movimiento, mientras que Blender integra varias de las funciones de sus contrapartes comerciales.

Muchos animadores de gráficos en movimiento aprenden varios paquetes de gráficos en 3D para usarlos de acuerdo con las fortalezas de cada programa. Aunque muchas tendencias en gráficos en movimiento tienden a basarse en las capacidades de un software específico, el software es solo una herramienta que el diseñador de transmisiones usa mientras da vida a la visión.

Apoyándose en gran medida en técnicas como el collage o el pastiche , los gráficos en movimiento también han comenzado a integrar muchas técnicas de animación tradicionales, incluida la animación cuadro por cuadro, la animación cuadro por cuadro o una combinación de ambas.

Sístema de partículas

Una de las herramientas de gráficos en movimiento más populares es un sistema de partículas : una tecnología de gráficos en movimiento que se utiliza para generar múltiples elementos animados. Este tipo de animación se conoce comúnmente como animación de procedimiento. Un sistema de partículas está disponible como complemento, como aplicación independiente o se incluye como parte integrada de un paquete de gráficos en movimiento. Las partículas son puntos en el espacio 3-D o 2-D que se pueden representar mediante una amplia variedad de estaciones y objetos animados, como una bola de luz, un videoclip o una selección de texto, por nombrar algunos. Las partículas son generadas por un emisor de partículas y pueden emitirse en pequeñas cantidades o en miles, según el proyecto. Entre otras cosas, un emisor de partículas puede tener la forma de un solo punto, una línea, una cuadrícula, un plano o un objeto como una caja o esfera, aunque también puede hacer uso de un objeto personalizado para servir a un emisor, como como un logotipo, que, por ejemplo, puede explotar, fundirse o transformarse en arena. Un sistema de partículas popular para gráficos en movimiento es Particular de Trapcode.

Otros ejemplos de partículas individuales incluyen una esfera borrosa que se puede usar en grandes cantidades para crear humo o niebla y un videoclip de una persona que se puede duplicar para crear una escena de multitud. Las partículas se pueden emitir como un solo elemento, aunque generalmente se usa en grandes cantidades, como cuando se genera humo o lluvia. Están controlados por fuerzas direccionales, viento simulado y gravedad, objetos diseñados para atraerlos o repelerlos. Otros atributos controlables pueden incluir cosas como cambios de color, tamaño o transparencia. Dependiendo del sistema, también se pueden combinar múltiples emisores simultáneos, como cuando se simula una explosión que combina fuego, humo y escombros voladores. En un sistema 3-D avanzado, la partícula se puede usar para controlar un personaje articulado animado, un ejemplo reconocible son los guerreros en las secuencias de batalla de la película El señor de los anillos.

Animación

Los elementos de un proyecto de gráficos en movimiento se pueden animar por varios medios, dependiendo de las capacidades del software. Estos elementos pueden estar en forma de arte, texto, fotos y videoclips, por nombrar algunos. La forma más popular de animación es el fotograma clave , en el que las propiedades de un objeto se pueden especificar en determinados momentos mediante la configuración de una serie de fotogramas clave para que las propiedades del objeto se puedan alterar (o interpolar ) automáticamente en los fotogramas entre fotogramas clave. Otro método involucra un sistema de comportamiento como el que se encuentra en Apple Motion que controla estos cambios simulando fuerzas naturales sin requerir el método de fotogramas clave más rígido pero preciso. Otro método más implica el uso de fórmulas o scripts, como la función de expresiones en Adobe After Effects o la creación de ActionScripts dentro de Adobe Flash . Las computadoras son capaces de calcular y aleatorizar cambios en las imágenes para crear la ilusión de movimiento y transformación. Las animaciones de computadora pueden usar menos espacio de información ( memoria de computadora ) al interpolar automáticamente , un proceso de renderizado de los cambios clave de una imagen en un tiempo especificado o calculado. Estas poses o fotogramas clave se denominan comúnmente fotogramas clave o CP bajo. Adobe Flash utiliza interpolación de animación por computadora, así como animación y video cuadro por cuadro .

Los gráficos en movimiento es el tipo más antiguo de gráficos en movimiento que ha dado origen a los cines, proporciona un efecto único a los videos.

Habilidades

Los gráficos en movimiento se pueden ver en casi todo, desde comerciales, televisión, películas y más. Hay habilidades que deben seguirse para hacer que el diseño gráfico en movimiento sea avanzado. Esas son algunas de las habilidades que ayudarán a mejorar el trabajo al siguiente nivel.

Arte tradicional

La forma más sencilla de generar ideas en gráficos en movimiento es esbozar las ideas y los pensamientos. Al crear un boceto, ayuda a encontrar el error y a solucionarlo fácilmente, además de simplemente crearlo en la computadora de inmediato. El dibujo ofrece un espacio más abierto para otros pensamientos e ideas que se pueden dejar de lado. Además, no se necesita mucho tiempo para generar ideas.

Una comprensión de la animación

Como diseñador de gráficos en movimiento, debe poder dar vida a los elementos 2D a través del movimiento. La animación no es solo un movimiento en los gráficos, sino más bien unos pocos fotogramas clave. Además, la animación tiene una gran autoridad en los fundamentos de cómo funciona la animación y cómo el trabajo que se está creando se muestra atractivo. Sin embargo, si las animaciones no funcionan bien, eso podría hacer que las piezas de diseño se desinflen.

Tipografía

La tipografía se utiliza mucho en el diseño de movimiento y, a menudo, es la fuerza impulsora detrás del gráfico de movimiento. Por ejemplo, un diseño de movimiento utiliza una empresa, un producto o incluso servicios para que los espectadores puedan verlo. Además, es importante comprender la tipografía porque es bien conocida, por ejemplo, qué características virtuales componen un tipo de letra , qué complementa un diseño y qué es lo más fácil de leer para la audiencia. Esas son las fases correctas que pueden extender el diseño de movimiento a un nivel superior.

Teoría del color

Todos los tipos de diseño de movimiento requerirán colores. Además, es muy importante comprender qué colores usar y cómo marcarán la diferencia. Además, es importante pensar en cómo el color cambiará el estado de ánimo y los sentimientos. Además, la clave es comprender cómo los colores van a agregar algo nuevo. Además, debe hacer preguntas sobre cómo el color cambiará la pieza de gráficos en movimiento porque no todos los colores expresarán lo que se puede intentar compartir si no se aclara. Saber cuándo usar el color ayudará a otros a comprender la idea de la pieza.

Pensamiento creativo

La creatividad es la capacidad de crear algo, y esto les da a los diseñadores de movimiento la capacidad de dar vida a un elemento gráfico. A veces, es necesario trabajar con muy poca información sobre un cliente y la idea puede no ser clara, se necesita creatividad para convertir una idea simple en un diseño de movimiento lo suficientemente atractivo como para captar la atención de la audiencia. El pensamiento creativo puede crecer con la práctica y el tiempo.

Cineastas notables que han informado a la industria de los gráficos en movimiento.

Estudios

Los primeros estudios de diseño de movimiento innovadores incluyen:

Paquetes de software de diseño de movimiento y composición digital

Dado que el diseño de movimiento se crea utilizando imágenes y secuencias de video, una herramienta complementaria es un paquete de software 3D. Maya tiene un nuevo módulo MASH especialmente diseñado para gráficos en movimiento con muchos nodos para animaciones complejas pero interactivas y exporta sin problemas objetos de cámara a Adobe After Effects. Cinema 4D se usa ampliamente por su interfaz intuitiva, la exportación en capas a Adobe After Effects y el módulo adicional MoGraph, pero también hay otros paquetes de software. Dichos paquetes pueden generar imágenes o secuencias de video con un canal alfa , que almacena toda la información de transparencia.

Las aplicaciones de diseño de movimiento incluyen Adobe After Effects , Eyeon Fusion , Nuke , Autodesk Combustion , Apple Motion , Max / MSP , varios programas VJ , Smith Micro Software Anime Studio , Adobe Flash , Natron y Synfig Studio . Los programas 3D utilizados en gráficos en movimiento incluyen Maxon Cinema 4D , Autodesk 3ds Max y Maya , NewTek Lightwave , e-on Vue Infinite y Blender . Los complementos de gráficos en movimiento incluyen los productos de Video Copilot , el software Red Giant y The Foundry Visionmongers .

Tipos de Motion Graphics

Los gráficos en movimiento son básicamente una animación con un toque de diseño gráfico. Hay varios tipos y pueden ser únicos y tener diferentes perspectivas y usos. Algunos de los tipos pueden dividirse en los siguientes:

Vídeos emotivos

El punto esencial de estas grabaciones es evocar una reacción entusiasta en el espectador. Esta podría ser una percepción positiva o negativa, dependiendo de la base de su historia. En cualquier caso, después de ver su video, el espectador debe dejarse llevar por ese sentimiento para hacer un movimiento en particular.

Videos explicativos

Para explicar una idea, las grabaciones explicativas convierten las ideas en una imagen razonable. Esta metodología suele ser la decisión correcta cuando su historia es profundamente difícil de explicar, especializada o incluye numerosos medios para terminar o aclarar.

Videos promocionales

Generar conversiones es un objetivo definitivo para un video especial. Este tipo de video o gráfico en movimiento se define con frecuencia más como una pieza comercial que como un género diferente. Cualquier sutileza que ayude a inspirar a un espectador a elegir una compra debe situarse antes en estas grabaciones.

Animaciones de UI

Una herramienta muy útil cuando se presenta a los desarrolladores. Se puede producir un video gráfico en movimiento completo con los productos de interfaz de usuario específicos.

Mercadeo de producto

Esto podría encajar en el área de video explicativo, sin embargo, debe separarse para mostrar la colección de enfoques para aplicar ilustraciones de movimiento. El explicador se centra en una idea y este se centra en un elemento. Un método increíble para describir una historia corta sobre el artículo, pero además puede decirle la mejor manera de utilizar su artículo. El movimiento del gráfico en movimiento puede ayudar realmente, independientemente de si es avanzado o físico.

Ver también

Referencias