Minotauromaquia -Minotauromachy

Minotauromachy ( La Minotauromachie ) es un aguafuerte y grabado de 19,5 por 27,4 ”creado por el artista español Pablo Picasso en París en 1935. El aguafuerte y las impresiones resultantes, literalmente tituladas La batalla del Minotauro , presentan muchos aspectos compositivos y temas que se ven a menudo en el arte de Picasso durante la década de 1930. . Estos incluyen el Minotauro , una mujer inconsciente o morir matador en un caballo herido, una niña con una vela y flores, un hombre escalar una escalera, y dos mujeres que miraban con palomas de una ventana. Creada durante una época de agitación personal en la que Picasso creó pequeñas obras de arte, Minotauromaquia se destaca como una pieza fundamental y sorprendente sin escasez de interpretaciones artísticas.

Creación

La minotauromaquia se creó en una serie de siete láminas de marzo a mayo de 1935. Cada lámina grabada representa una etapa diferente en el proceso artístico de Picasso. La edición completa de copias impresas tiene al menos 50, y se sabe que solo ocho de estas copias provienen de la edición final. Incluso el propio artista no sabía cuántas copias de la edición final se hicieron.

Composición

La pintura está dividida verticalmente por la mitad por la esquina de la casa al fondo. El lado derecho, de color más claro, presenta al Minotauro frente a un mar abierto con una nube de rayos de sol y un velero solitario en el horizonte lejano. El lado izquierdo contiene tonos más sombríos, con la única fuente de luz proveniente de la vela que sostiene la joven. La niña es vista desde arriba por dos mujeres en un balcón y enmarcada a la izquierda por un hombre de color claro, casi desnudo, que sube por una escalera. La torera herida tendida sobre su caballo herido divide la escena. La escena parece tener su propio movimiento de acción partiendo del minotauro con el brazo extendido, pasando por encima del caballo herido y la torera, hacia el niño, y girando hacia arriba hacia el hombre de la escalera, y cerrándose con las dos mujeres y las palomas. en el balcón.

Contexto

Vida personal

1935 fue un año que Picasso describiría más tarde como "el peor momento de mi vida". Su amante Marie-Thérèse Walter estaba embarazada y su primera esposa, Olga Khokhlova, acababa de mudarse en medio de su matrimonio tambaleante. La obra de Picasso de 1935 solo incluye 26 pinturas y dibujos catalogados, escasos para su estándar. La mayoría de estas piezas provienen de principios de año, especialmente cuando Marie-Thérèse recibió la confirmación de su embarazo en febrero, y parecen contener temas recurrentes del embarazo y figuras que se parecen a Marie-Thérèse. Después de febrero, Picasso apenas se animó a pintar y, en cambio, se volvió cada vez más hacia la poesía como una salida. Aparte de algunos dibujos enojados en abril, Picasso no creó otras obras notables. La minotauromaquia es la única excepción.

Relación con otras obras

El Minotauro hizo muchas apariciones en la obra de Picasso a lo largo de la década de 1930, como en El Minotauro (1933), Minotauro moribundo (1933) y Minotauro ciego , un dibujo de 1934 de un minotauro ciego y sufriente conducido por una flor con una niña que se asemejaba a ella. el de la Minotauromaquia . El perfil de Marie-Thérèse también apareció a menudo durante estos años como una amable espectadora de escenas de crisis. Sus rasgos se pueden ver en las mujeres del balcón, y también inequívocamente en el matador herido.

Guernica

La minotauromaquia también se menciona a menudo como un precursor importante de la famosa pintura Guernica de Picasso de 1937 , que fue creada en respuesta al bombardeo de Guernica en la Guerra Civil española . Las dos imágenes comparten varios elementos y símbolos similares. Ambos contienen representaciones de agresión en el lado derecho de la composición. Ambos también representan a un portador de luz, aunque la de Minotauromaquia es una niña pequeña y la de Guernica es más grande, casi sobrehumana, y estalla en la imagen. Además, el toro en Guernica , aunque se parece al Minotauro, es solo una cabeza y no un Minotauro en absoluto. El caballo herido también se representa tanto en Minotauromaquia como en Guernica .

Simbolismo e interpretaciones

La escena en Minotauromaquia , a menudo descrita como claramente alegórica, no tiene escasez de interpretaciones. De hecho, se ofrecen tantas interpretaciones diferentes que el historiador del arte William Rubin da esta clara advertencia: “Como una especie de alegoría privada, la Minotauromaquia tienta al intérprete. Pero la explicación, ya sea poética o pseudo-psicoanalítica, sería necesariamente subjetiva ”.

En su libro Guernica de Picasso de 1983 , Eberhard Fisch describe la pieza como dando una impresión general de "oscuridad, espantosa amenaza, sufrimiento y esperanza". Para él, la escena no es simplemente una serie de acciones, sino más bien un retrato alegórico de las distintas etapas de respuesta a una amenaza inhumana y ominosa. Cada figura representa una reacción diferente, como sufrimiento, derrota, espera entumecida, seguridad o retirada discreta ante el peligro.

El realista estético Chaim Koppelman lo interpreta a través de la lente del Realismo Estético, que afirma que lo único que satisface a los humanos es la buena voluntad. El Minotauro que se extiende hacia la luz representa la lucha del yo entre la brutalidad salvaje y la buena voluntad por la que se esfuerza, ilustrando la dualidad de poder y ternura en el hombre.

Otro punto de interpretación se refiere al estoque, el arma del torero herido. Mary Gedo, en su libro Picasso, Art as Autobiography, explica que el ángulo del estoque hace que parezca en un principio sostenido por el Minotauro, un símbolo que podría denotar las intenciones hostiles del Minotauro, que están implícitas en las heridas del caballo y el matador. .

Hay una serie de interpretaciones en torno a la joven. Koppelman sugiere que la forma en que sus pies están firmemente plantados hacia la bestia representa su poder para encontrarse con él, ya que quiere que él encuentre la luz. Gedo sugiere que el Minotauro representa al artista mismo y que la niña representa el ideal humano, sosteniendo la luz brillante de la inocencia y confiada en que la bondad del artista triunfará. También sugiere que el Minotauro, que ya no es ciego como en las representaciones anteriores, representa el orgullo del artista por haber roto con Olga y haber reclamado su propio destino y que el hombre que sube la escalera podría representar aspectos de su propia timidez.

Referencias y fuentes

Fuentes

Libros