Mihály Munkácsy - Mihály Munkácsy
Mihály Munkácsy | |
|---|---|
 Dibujo de autorretrato (década de 1870)
| |
| Nació |
Mihály Leó Lieb
20 de febrero de 1844 |
| Murió | 1 de mayo de 1900 |
| Nacionalidad | húngaro |
| Conocido por | Pintor |
| Movimiento | Realismo, escuela de pintura de Düsseldorf |
| Esposos) | Cecile Papier |
| Premios | Medalla de oro (Salón de París 1870) |
| Sitio web | [1] |
Mihály Munkácsy (20 de febrero de 1844 - 1 de mayo de 1900) fue un pintor húngaro . Se ganó la reputación internacional con sus cuadros de género y pinturas bíblicas a gran escala .
Primeros años
Munkácsy nació como Mihály Leó Lieb (en húngaro : Lieb Mihály Leó ) hijo de Mihály Lieb, un burócrata de origen bávaro, y Cecília Reök, en Munkács , Hungría , Imperio austríaco , ciudad de la que más tarde adoptó su seudónimo. Después de ser aprendiz del pintor itinerante Elek Szamossy , Munkácsy fue a Pest , la ciudad más grande de Hungría (ahora parte de Budapest ), donde buscó el patrocinio de artistas consagrados. Con la ayuda del paisajista Antal Ligeti , recibió una beca estatal para estudiar en el extranjero. En 1865, estudió en la Academia de Viena con Karl Rahl . En 1866, estudió en la Academia de Munich , y en 1868 se trasladó a la Kunstakademie Düsseldorf para estudiar con el popular pintor de género Ludwig Knaus . En 1867 viajó a París para ver la Exposición Universal .
Después de su viaje a París, su estilo se volvió más ligero, con pinceladas más amplias y esquemas de colores tonales; probablemente fue influenciado por la pintura francesa moderna vista en la Exposición.
Al principio de su carrera, Munkácsy pintó principalmente escenas de la vida cotidiana de los campesinos y la gente pobre. Primero siguió el estilo teatral y colorido de los pintores de género húngaros contemporáneos (por ejemplo, Károly Lotz , János Jankó ), por ejemplo en The Cauldron (1864) o Easter Merrymaking (1865). En los años siguientes prestó más atención al paisaje alrededor de sus figuras ( Tormenta en la Puszta , 1867). De los pintores de género de Düsseldorf aprendió a representar diferentes emociones en sus figuras y a tratarlas como un grupo ( El último día de un condenado, 1869). Está asociado con la escuela de pintura de Düsseldorf .
El último día de un condenado
En 1869, Munkácsy pintó su aclamada obra El último día de un condenado , considerada su primera obra maestra. El cuadro fue premiado con la Medalla de Oro del Salón de París en 1870. Convirtió a Munkácsy en un pintor popular en un instante. Sugiere la tortura causada por la opresión, la incertidumbre moral y las reacciones a un final trágico inminente en forma visual. Sin embargo, captura acertadamente las capacidades del maestro húngaro en pintura.
Munkácsy, junto con su amigo, el paisajista László Paál , se trasladó a París, donde vivió hasta el final de su vida. Continuó pintando cuadros de género como Making Lint (1871) y Woman Gathering Brushwood (1873). El cenit de su carrera fue entre 1873 y 1875, cuando pintó Midnight Ramblers , Farewell , Churning Woman y Pawnshop . Se casó con la viuda del barón de Marches en 1874, tras lo cual su estilo evolucionó; partiendo de los temas típicos del realismo, produjo coloridas pinturas de salón y naturalezas muertas .
A finales de la década de 1870 también trabajó en Barbizon , junto con Paál, y pintó paisajes frescos y de colores vivos, como Dusty Road , Corn Field y Walking in the Woods . La asimilación del estilo de László Paál se manifiesta en los paisajes pintados durante la década de 1880, como la Avenida y el Parque Colpach . Sus retratos realistas, incluidos los de Franz Liszt y el cardenal Haynald , también se realizaron durante este tiempo.
En 1878, pintó un cuadro de género histórico, El ciego Milton dictando el paraíso perdido a sus hijas, que marcó un nuevo hito en su obra. Está ubicado en una habitación lujosamente amueblada. El cuadro fue comprado (y vendido con éxito) por el marchante de arte nacido en Austria Charles Sedelmeyer , quien le ofreció a Munkácsy un contrato de diez años. Este acuerdo hizo a Munkácsy rico y un miembro establecido del mundo del arte de París.
Trilogía
Sedelmeyer quería que Munkácsy pintara cuadros a gran escala que pudieran exhibirse solos. Decidieron que un tema tomado de la Biblia sería el más adecuado. En 1882 Munkácsy pintó a Cristo frente a Pilato , seguido del Gólgota en 1884. La trilogía se completó con el Ecce Homo en 1896.
Sedelmeyer llevó estos tres enormes cuadros de gira por Europa y Estados Unidos. Los dos primeros fueron adquiridos por el magnate estadounidense de los grandes almacenes John Wanamaker . Después de la muerte de Wanamaker, se exhibían en el Grand Court de su tienda de Filadelfia cada Pascua , con programas especiales de música de Cuaresma a menudo organizados alrededor de ellos. La amplitud del Gran Patio se acomodó favorablemente al tamaño heroico de las pinturas. Durante otras partes del año se mantuvieron en una bóveda especial adyacente al órgano Wanamaker . Según los informes, Wanamaker pagó el precio más alto por su tiempo jamás pagado a un artista vivo. Durante años, el gobierno húngaro buscó hacerse con la propiedad. Cuando la cadena de tiendas fue comprada por el magnate de los centros comerciales de Michigan A. Alfred Taubman , las pinturas populares se subastaron silenciosamente en 1988, Joey y Toby Tanenbaum compraron a Cristo frente a Pilato y lo donaron a la Galería de Arte de Hamilton (AGH). en 2002. La AGH lo prestó al Museo Déri en Debrecen desde 2002 hasta 2007, y nuevamente desde 2009 hasta 2014. En 2009, los tres se instalaron en un ala especial del Museo Déri. En ese momento, ¡ Ecce Homo! (1896) y Golgotha (1884) eran propiedad del estado húngaro y del coleccionista de arte húngaro-estadounidense Imre Pákh, respectivamente. Después de que la pintura fuera devuelta a Canadá, el gobierno húngaro intentó comprarla directamente y, en febrero de 2014, compró la pintura por $ 5,7 millones.
Munkácsy no abandonó la pintura de género, pero cambió su configuración. En la década de 1880 pintó muchos cuadros de salón, ambientados en casas lujosamente amuebladas de gente rica. Sus temas más representados fueron la maternidad ( Los visitantes del bebé, 1879), los momentos felices de la vida doméstica ( El cumpleaños del padre, 1882), los niños y los animales ( Dos familias en el salón, 1880). Sus jóvenes delicadas y elegantemente vestidas también aparecen en escenarios paisajísticos ( Tres damas en el parque, 1886). Estas imágenes fueron extremadamente populares (especialmente entre los compradores de EE. UU.) Y obtuvieron precios altos. Además de estos temas urbanos, Munkácsy también continuó pintando escenas rurales y paisajes dramáticos e intensamente emocionales.
Última fase: 1887–1896
Hacia el final de su carrera pintó dos obras monumentales: La conquista húngara para la Casa del Parlamento y un fresco, Apoteosis del Renacimiento , para el techo del Museo Kunsthistoriches de Viena.
Recibió el encargo de pintar la gran pintura del techo del Kunsthistorisches Museum de Viena. La obra, terminada en 1888, se tituló Glorificación del Renacimiento .
Aunque Munkácsy, que era muy consciente de la comodidad terrenal y el prestigio social, se convirtió en una celebridad, siempre estuvo inseguro y siempre cuestionó su propio talento. En la década de 1890, su depresión se convirtió en una enfermedad mental grave que probablemente se intensificó por la sífilis que contrajo en su juventud. Sus últimas imágenes son turbulentas y, a veces, incluso extrañas (por ejemplo, Victim of Flowers, 1896).
Hacia el final de su vida, cuando la enfermedad exigía cada vez más de su energía y finalmente la oscuridad se apoderó de su mente, completó dos dibujos con varias figuras. En uno de ellos, Strike (1896), ilustró el tema de la imagen, bastante inusual en su época, con un nuevo estilo de representación de personajes con el viejo enfoque apasionado sólo superficialmente presente.
Muerte
En el verano de 1896, la salud de Munkácsy se deterioró drásticamente. Después del tratamiento en Baden-Baden, se retiró a Colpach y París. Posteriormente lo llevaron a un hospital psiquiátrico en Endenich, cerca de Bonn . Se derrumbó y murió allí el 1 de mayo de 1900. El 9 de mayo fue enterrado en el cementerio de Kerepesi , Budapest .
Legado
Ni el arte visual del siglo XIX ni los desarrollos históricos del arte húngaro pueden discutirse sin considerar las contribuciones de Munkácsy. Sus obras están consideradas el apogeo de la pintura nacional. Fue un creador de estándares, una obra de valor de referencia. Fue uno de los pocos con quienes las anticuadas técnicas de color de la pintura austrohúngara del siglo XIX alcanzaron su expresión más poderosa y fastuosa.
En 2005, la Galería Nacional de Hungría organizó en Budapest la primera exposición completa de pinturas de Munkácsy repartidas por todo el mundo. Se tomaron prestadas hasta 120 piezas de diferentes instituciones, museos y colecciones privadas. El catálogo de la exposición publicado en la ocasión, titulado Munkácsy a nagyvilágban (Munkácsy en el mundo) también incluyó una serie de reproducciones de sus pinturas. La exposición de tres meses fue una fiesta para los húngaros que tenían poco acceso a sus obras originales. Las pinturas de Munkacsy se encuentran en el Museo de Arte de Milwaukee , el Instituto de Arte de Dayton (Ohio) y el Museo de Arte e Historia de Albany (Nueva York), y The Condemned es parte de la Colección Fundacional del Museo de Arte Frye en Seattle (Washington). . Sus pinturas también se exhiben en el Museo de Arte Arad (Rumania) y el Museo de Arte Ferenc Mora (Szeged, Hungría).
- Mihály Munkácsy es honrado por Hungría mediante la emisión de sellos postales: el 1 de julio de 1932 que lleva su retrato; el 18 de marzo de 1977 su cuadro "Flores" fue representado en un sello postal en la serie Flores de Pintores húngaros.
- Honrado por Luxemburgo mediante la emisión de dos sellos postales el 20 de mayo de 1996.
Referencias
- Atribución
- Chisholm, Hugh, ed. (1911). . Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge.
Bibliografía
- James Joyce "Real Academia Hiberniana 'Ecce Homo" 1899
- Végvári, Lajos: Munkácsy Mihály élete és művei (La vida y obra de Mihály Munkácsy), Budapest 1958
- Munkácsy a nagyvilágban / Munkácsy en el mundo. Catálogo de exposiciones. Ed. por Gosztonyi, Ferenc. Galería Nacional de Hungría - Szemimpex Kiadó, Budapest 2005