Michael Pearce (artista) - Michael Pearce (artist)

Viajero, óleo sobre lienzo de Michael Pearce.

Michael Pearce (nacido en 1965) es un Inglés , California basados en figurativa pintor y autor.

Desde 1990, Pearce ha vivido en California, donde ahora es residente del condado de Ventura , después de haber dejado Los Ángeles para mudarse a Thousand Oaks en 2008.

Vida y obra

Michael J. Pearce nació en Lincolnshire , Inglaterra en 1965. Es un pintor figurativo y un abierto defensor de lo que él denomina "arte basado en habilidades".

"Masivas, míticas y rebosantes de subtexto alegórico, las pinturas de Michael Pearce demuestran una alquimia sutil propia: la transformación de la pintura al óleo y el lienzo ordinarios en narrativas que abarcan la magia y el romance de una época anterior". “Gran parte del arte de Pearce es figurativo y alegórico. Utiliza pintura al óleo para transformar lienzos en historias que abrazan la magia y el romance de una época anterior. Utiliza temas conceptuales que capturan a su audiencia al fomentar su interpretación imaginativa individual de los eventos que ha pintado. Aquí hay un significado, una reconstrucción de ideas más grandes que uno mismo, que hace que estas pinturas parezcan más grandes que su ya gran tamaño ". Las obras están marcadas por el uso del simbolismo, imaginería masculina y femenina y referencias celestiales para abordar la relación mística entre el hombre y Dios. Son "una cautivadora mezcla de técnica de la vieja escuela y posibilidades narrativas frescas".

Pearce pinta al óleo sobre lienzo, a veces estirado sobre un panel de madera, creando composiciones figurativas alegóricas o narrativas de temas místicos o alquímicos . Su trabajo de instalación se hizo típicamente con materiales simples como madera, arcilla sin cocer y cera de abejas, y se obtuvo de la prehistoria y la alquimia. Hablando sobre su instalación The Principle de 2008, Pearce dijo que "las imágenes alquímicas son tan ricas y misteriosas que no pueden dejar de ser emocionantes para un artista". En 2009 combinó la experimentación alquímica real con su obra de arte, mostrando su Gabinete de Maravillas Alquímicas en una exhibición en Glendale, California, incluyendo un reflujo todavía en el centro de un gran árbol brillante. Su trabajo lo conecta con su estudio de la filosofía natural , un área que exploró al estudiar los primeros textos arqueológicos de William Stukeley y John Aubrey , cuyos escritos eclécticos lo llevaron a explorar el simbolismo alquímico, dirigiendo la dirección de su trabajo hacia la alegoría mística.

Después de 2008, Pearce se interesó únicamente por la pintura al óleo y comenzó a trabajar en una serie de nuevas obras figurativas alegóricas. El primero del grupo se exhibió en agosto de 2011 en la Universidad Luterana de California en una exhibición titulada "La nueva figura romántica", con destacados artistas californianos como Alexey Steele , Jeremy Lipking, Tony Pro , Mia Tavonatti, Cyn McCurry, Peter Adams (presidente de el California Art Club ) y Michael Lynn Adams. Mirando hacia el pasado en busca de inspiración en su exhibición de 2012 "Emblemata", usó libros de emblemas del siglo XV y cartas del tarot como material de partida, y presentó conferencias de historia del arte sobre los arquetipos del Mago y el Loco. Muchas de las pinturas se presentaron en marcos de tabernáculo dramáticos que replicaban los encontrados en obras prerrafaelitas del siglo XIX , cuyos métodos de pintura en blanco húmedo investigó y utilizó en la producción de algunos de los lienzos. Aunque utiliza técnicas de estudio victorianas y renacentistas, es decididamente contemporáneo y dice: "No podemos pintar para el siglo XIX, tenemos que pintar para el siglo XXI ..."

Amor

En 2015 pintó un nuevo grupo de quince cuadros llamado "Amor" que llamó la atención del escritor David Molesky , quien publicó una entrevista con él en Juxtapoz Magazine . Pearce describió las pinturas como "figuras que emergen de la luz", y dijo que estaba escribiendo otro libro "explorando las ideas del kitsch y el sentimiento" titulado tentativamente "Nunca nada".

Las pinturas secretas

Pearce creó una serie de pinturas a gran escala que se basan en el simbolismo alquímico, las imágenes alegóricas y los temas de los libros de emblemas y las cartas del tarot del siglo XV. En junio de 2017, estas pinturas, junto con la serie The Grail Watchers de Pearce , iniciaron una gira por el territorio continental de Estados Unidos. La recepción de apertura de Pinturas Secretas se llevó a cabo en el Museo del Condado de Ventura el 2 de junio de 2017. Holly Moye de la Galería Hulsey de la Universidad de la Ciudad de Oklahoma dijo: “Las Pinturas Secretas tocan la fibra sensible de un nuevo tipo de arte que avanza desde el cansado pesimismo que ha dominado a nivel internacional arte durante el siglo pasado ". El comentarista de arte Joseph Bravo dijo: " Está reinventando el arte representativo para el siglo XXI, y aporta tanto concepto como lo haría cualquier artista contemporáneo posmoderno ... "

Autor

Pearce es autor de arte en la era de la Aparición El libro "ofrece la estética emergentes sensibles, que explica los procesos que tienen lugar en la mente humana cuando compartimos las ideas como obras de arte, ensartar las ortodoxias de arte contemporáneo con la sabiduría pragmática acerca de por qué se nutre el arte representativo en el nuevo milenio ".

En 2019, Pearce comenzó a escribir artículos sobre la necesidad de una nueva crítica de arte que abordara los temas que interesan a los conservadores en el arte representativo del siglo XXI, argumentando que la cultura posmoderna había eliminado la hegemonía de la vanguardia y creado un baño de burbujas de múltiples mundos artísticos. , cada uno con sus propios guardianes y críticas.

En el invierno de 2019 comenzó a escribir regularmente para la revista MutualArt , produciendo artículos sobre arte, centrándose principalmente en pintores representativos. También ha escrito artículos para Fine Art Connoisseur, Quillette, American Art Collector, Artists on Art, Combustus y Postmodern Times. Su pieza sobre el artista Dino Valls es el artículo más leído en la web de Combustus.

Vida academica

Es profesor de dibujo y pintura figurativa en la Universidad Luterana de California en Thousand Oaks, California. En 2010, introdujo un sistema de estilo taller en el Departamento de Arte de CLU, en el que a cada miembro de la facultad se le proporcionó su propio espacio de estudio en el campus, dando la bienvenida a sus estudiantes a estudiar junto a ellos mientras predican con el ejemplo en la producción de su propio trabajo. Se desempeñó como presidente del Departamento de Arte entre 2008 y 2013.

Entre 2005 y 2016, Pearce fue curador de la Galería Kwan Fong de CLU, donde su programación enfatizó el trabajo de artistas representativos y exhibiciones interdisciplinarias.

En diciembre de 2014, el California Art Club nombró a Pearce "hombre del año" y le otorgó el premio William & Julia Bracken Wendt por su servicio al arte representativo.

Se graduó de Dartington College of Arts , 1990, Ba (Hons) Theatre; La Universidad del Sur de California , 1992 MFA Theatrical Design; y la Universidad de Plymouth , 2008, PhD Utilizando el arte y la arquitectura prehistóricos británicos como modelo para el arte contemporáneo .

La Conferencia de Arte Representacional

En 2012, su entusiasmo por la técnica de estudio basada en habilidades lo llevó a la colaboración con su amigo Michael Lynn Adams para organizar la Conferencia de Arte Representacional, que examinó el papel del arte representativo en el siglo XXI, buscando abordar un "descuido de la apreciación crítica del arte representativo". muy desproporcionado con su calidad e importancia " . La conferencia fue planeada como un evento enfocado pero no doctrinario, de estándares académicos serios. Pearce describió el motivo de la producción de la conferencia: "Hasta que hicimos TRAC, literalmente no había conferencias sobre arte representativo, lo cual es una ausencia extraña, porque entonces había y ahora hay una gran cantidad de arte representacional y una gran cantidad de comunidad de personas interesadas en el arte representativo. Parecía un gran vacío que necesitaba ser llenado ". En TRAC2012, Jed Perl y John Nava fueron oradores principales, mientras que las principales figuras de la escena del arte representativo estadounidense dieron presentaciones y demostraciones, incluida la exdecana de arte de la USC Ruth Weisberg , los artistas Tony Pro , David Kassan , Graydon Parrish , Jeremy Lipking , Sadie Valeri , Richard T. Scott , Alexey Steele , el historiador de arte Vern Swanson y el autor Virgil Elliot . En la revista Art LTD, John Seed describió el evento como "un 'Salon Des Refuses' de 149 años después" . Pearce editó los artículos de la conferencia de 2012 en un volumen publicado en 2013 como "The Real Snake: Proceedings of the Representational Art Conference 2012".

Para 2014, la Conferencia de Arte Representacional casi triplicó su tamaño e incluyó discursos de apertura de Roger Scruton y Juliette Aristides . El artista Odd Nerdrum participó en un panel con Roger Scruton para discutir la estética del arte representativo contemporáneo. En su reseña del Huffington Post, John Seed dijo que "... está tomando forma un movimiento genuino" . Pearce editó los artículos de la conferencia de 2014 en un volumen publicado en 2015 como "Kitsch & Beauty: Proceedings of the Representational Art Conference 2014".

Pearce presidió una tercera entrega de The Representational Art Conference que tuvo lugar del 1 al 4 de noviembre de 2015 en Ventura, CA. con discursos de apertura del curador del Museo de Bellas Artes de Boston, Elliot Davis, Fred Ross del Art Renewal Center , el neurocientífico Semir Zeki y el escultor Richard MacDonald . El artista F. Scott Hess describió algunas de sus experiencias del evento en un artículo del Huffington Post titulado "Arte que duele". Las selecciones de los artículos de la conferencia, nuevamente editados por Pearce, se publicaron como "Como es: Actas de la Conferencia de Arte Representacional 2015".

El cuarto TRAC se llevó a cabo en 2017 en Miami, Florida, en asociación con la Convención y Exposición de Arte Figurativo (FACE) organizada por la revista Fine Art Connoisseur. Contó con discursos del filósofo Stephen Hicks , el editor Peter Trippi y el comentarista de arte Joseph Bravo .

En 2018, TRAC se convirtió en un evento internacional, que tuvo lugar en el World Trade Center, Leeuwarden, Países Bajos, la Ciudad de la Cultura de Europa 2018. Presentado por Sir Tom Hageman de la Academia Clásica, Pearce fue el orador principal, junto con el experto en Rembrandt Ernst van de Wettering , el pintor Odd Nerdrum , la experta en educación Mandy Theis de la Iniciativa Da Vinci y la autora Corinna Wagner . Se hicieron planes para que TRAC regresara a California en 2019.

El sexto TRAC se llevó a cabo en Ventura, California, en la primavera de 2019, bajo el título "Imagine". Los discursos principales vinieron del artista Roger Dean , famoso por sus pinturas y diseños de portadas de álbumes que se utilizaron en la película " Avatar "; La Dra. Corinna Wagner volvió a hablar, esta vez sobre el cuerpo imaginado; el pintor chino-estadounidense ZS Liang, que pinta imágenes del viejo oeste, describió su trabajo y su lugar en el arte estadounidense. Tim Jenison habló sobre su investigación sobre Vermeer. Como parte de la conferencia, Pearce organizó una exhibición de realismo imaginativo titulada "Los ilusionistas", con pinturas y esculturas de Julie Bell , Roger Dean , Kathiucia Dias, Mark Gleason, F. Scott Hess , Regina Jacobson, Guy Kinnear, Brad Kunkle, Bryan Larsen, Richard MacDonald , Mark Poole , Vince Natale, Boris Vallejo , Pamela Wilson y Sandra Yagi. Se produjo un video colocando el realismo imaginativo en su contexto histórico.

Diseño teatral

Pearce trabajó en el teatro del sur de California como diseñador escénico y de iluminación, ganando un premio Drama-Logue en 1992 por su iluminación de Brian Friel 's Translations en el Celtic Arts Center, Los Ángeles, y un premio Independent Theatre por sus diseños de escenografía e iluminación para una producción de Frankenstein en Santa Bárbara, CA en 2004. Fue miembro de la experimental Lit Moon Theatre Company de Santa Bárbara , como diseñador de iluminación de la compañía por su premiada producción de Hamlet .

En 1992 diseñó el escenario para la producción del comediante y narrador Steve Allen de su obra "The Wake" en el Celtic Arts Center de Hollywood, Los Ángeles; El crítico de Los Angeles Times, Tim McCulloh, dijo que "el decorado y la iluminación de Pearce son ejemplares, dando la sensación de que uno podría entrar al apartamento de Scanlon y vivir allí" .

Mientras trabajaba en el set de The Wake, también estuvo ocupado con el diseño de Be Bop a Lula , una obra de rock and roll sobre Gene Vincent y Eddie Cochran , producida por Adam Ant y John Densmore de The Doors , protagonizada por Donal Logue .

Retratos

Pearce desarrolló una curiosa relación con la aviadora Amelia Earhart, quien apareció como tema de varias pinturas alquímicas. Él cree que Earhart representa perfectamente el elemento aire "como un Ícaro moderno" y la ha pintado como un personaje angelical y una reina alquímica. En estos papeles, Earhart actúa para transformar otros personajes en las narrativas alegóricas románticas de Pearce.

Pearce ha pintado retratos para artistas y músicos como el actor Shane Brolly , miembros de la banda Plexi , el cantante de Skinny Puppy Nivek Ogre , Snoop Dogg y los raperos C-Murder , Silk the Shocker y Master P. de No Limit Records .

Su retrato de C-Murder se usó para la portada de la venta de platino del rapero The Truest S *** I Ever Said .

Sus retratos del rapero Master P se pueden ver en un episodio de MTV Cribs que presenta la casa del propietario de No Limit Records en Baton Rouge.

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