Marta María Pérez Bravo - Marta María Pérez Bravo
Marta María Pérez Bravo (nacida en 1959) es una artista cubana que es mejor conocida por su autorretrato en blanco y negro, en el que a menudo utiliza su propio cuerpo como sujeto-objeto central para expresar su propia creencia y práctica. de - Religiones afrocubanas, particularmente Santería y Palo Monte . Gran parte de su arte se basa en esta práctica y se relaciona con los temas del ritual, la maternidad y la feminidad, expresados a través de la pose muy estilizada de su cuerpo, que se coloca en relación con objetos de importancia personal y ritual en sus autorretratos.
Educación
Pérez Bravo inicialmente estudió pintura en La Habana en la Academia de Bellas Artes San Alejandro (1979) y el Instituto Superior de Arte (1984). Aunque estudió pintura mientras estaba en el Instituto Superior de Arte, se interesó por la fotografía mientras trabajaba en su tesis de último año en este último, y ha utilizado principalmente este medio desde entonces. Vivió en La Habana hasta 1995 cuando se mudó a Monterrey , México , con su familia, donde actualmente reside y trabaja. Pérez Bravo formó parte de una generación de artistas cubanos nacidos inmediatamente después de la Revolución Cubana y fue uno de los que se exiliaron tras el colapso del Período Especial a fines de los años ochenta.
Trabaja
La obra de Pérez Bravo suele ser puesta en escena, fotografías en blanco y negro de pequeño formato donde utiliza su cuerpo como recipiente para expresar su perspectiva cultural y religiosa. Ella está profundamente conectada con su origen cultural, especialmente con las creencias religiosas de la Santería Afrocaribeña. La Santería cree que lo divino existe en todas las cosas, incluso en los objetos cotidianos. Estos objetos suelen ser "ofrendas votivas y otros elementos del saber popular" de su cultura cubana. Por eso Pérez Bravo elige objetos tan familiares como cuerdas, ramas y partes de animales para expresar la naturaleza divina de todas las cosas. Sus fotografías intentan expresar su propio camino espiritual, documentando su progreso a través de fotografías escénicas abstractas y oníricas. Aunque su camino espiritual en sí mismo sigue siendo vago, se nos da un vistazo a sus experiencias divinas. Esto se hace principalmente mediante la transformación de su propio cuerpo alternativamente en un altar o una ofrenda, o un vehículo para el significado sagrado. En el autorretrato de Pérez Bravo se hace énfasis en la exploración y representación del poder tanto espiritual como físico, que juntos “remitifican” el cuerpo femenino y las nociones de feminidad. Sus fotos a menudo se basan en sus propias experiencias vividas de adoración y feminidad, especialmente la expresión de la maternidad, el deseo y la muerte, que expresa a través de la manipulación y presentación de su cuerpo físico.
Por ejemplo, gran parte de su trabajo también se compone de autorretratos que pretenden "desmitificar" la maternidad. La desafía en el parto servido de inspiración para su serie de concebir Pará ( concebir ) (1985) y Memorias de Nuestro bebé (1990). Estas series intentan desmitificar la maternidad mostrando su cuerpo en formas que tienen la intención de desafiar la adoración de la belleza sensual. Un método que usa para lograr esto es representar su cuerpo en circunstancias de violencia física. Su práctica de la santería, que enfatiza la dualidad, permite la existencia de esta violencia y espiritualidad contextualizada en una misma imagen, al tiempo que transforma el cuerpo de Pérez Bravo en un lugar sagrado en sí mismo. Sus fotografías exploran lo que significa ser mujer en contra de los estereotipos patriarcales.
La obra de Pérez Bravo tiene un inmenso significado personal, reflejando su vida y creencias, pero también ha sido interpretada como de un significado más amplio. Su retrato, por su uso extensivo de símbolos religiosos afrocaribeños, ha sido visto como una protesta contra la marginación o folclorización de las tradiciones afrocubanas, realizado a través de la exploración de la artista de su propia identidad en representaciones de sus experiencias raciales literalmente encarnadas. género y etnia. La exploración de la identidad de Pérez Bravo desafía las nociones de colonialismo, racismo y autoridad patriarcal mientras intenta combinar los aspectos sociales, políticos, culturales, históricos y populares de sus propias experiencias personales en sus retratos.
El trabajo de Bravo se ha exhibido en todo el mundo incluyendo Cuba en la IV Bienal de La Habana, la V Bienal de Estambul en Turquía y la Bienal de Kwangju en Corea del Sur. Su trabajo también ha sido incluido en muchas exposiciones de museos como el Museo de Arte Moderno de San Francisco, Museo del Barrio, Nueva York, Museo de Arte Contemporáneo, Brisbane, Australia, Museo Fridericianum, Kassel, Alemania, Museo Muesarnok, Budapest, Hungría, Alejandro Otero Museum of Visual Arts, Caracas, Venezuela, Winnipeg Art Gallery y la National Art Gallery en Ottawa, Canadá, Menil Collection en Houston, Louisiana Museum for Moderne Kunst, Copenhague, Dinamarca, Museum of Fine Arts, Houston, Texas, Wichita Art Museum, Kansas, Museum of Fine Arts, Santa Fe, Nuevo México, Mead Museum of Art, Amherst, Massachusetts, Miami Art Museum, Florida, Los Angeles County Museum of Art, Kendall Art Center , Miami, Florida y Samuel P Museo de Arte Harn, Universidad de Florida, Gainesville, Florida.