Marlon Brando - Marlon Brando

Marlon Brando
Brando en One-Eyed Jacks (1961)
Nació	Marlon Brando Jr. ( 03/04/1924 )3 de abril de 1924 Omaha , Nebraska , Estados Unidos
Murió	1 de julio de 2004 (2004-07-01)(80 años) Los Ángeles , California , EE. UU.
Ocupación	Actor director de cine activista
Años activos	1944-2004
Trabajo notable
Esposos)
Socios)
Niños	11; incluyendo a Christian y Cheyenne
Parientes	Jocelyn Brando (hermana)
Premios	Lista llena
Sitio web	marlonbrando .com
Firma

Marlon Brando Jr. (3 de abril de 1924 - 1 de julio de 2004) fue un actor, director y activista estadounidense con una carrera de 60 años, durante los cuales ganó muchos elogios , incluidos dos Premios de la Academia al Mejor Actor , tres Premios BAFTA al Mejor Actor extranjero y dos Globos de Oro al Mejor Actor - Drama cinematográfico . Es considerado uno de los actores más grandes e influyentes del cine del siglo XX. Brando también fue un activista por muchas causas, en particular el movimiento de derechos civiles y varios movimientos de nativos americanos . Después de haber estudiado con Stella Adler en la década de 1940, se le atribuye ser uno de los primeros actores en llevar el sistema de actuación de Stanislavski y el método de actuación , derivado del sistema de Stanislavski, al público general.

Al principio se ganó la aclamación y su primera nominación al Oscar al mejor actor en un papel principal para retomando el papel de Stanley Kowalski en el 1951 adaptación de la película de Tennessee Williams obra ' Un tranvía llamado deseo , un papel que se originó con éxito en Broadway . Recibió más elogios y un primer premio de la Academia y un Globo de Oro por su interpretación de Terry Malloy en On the Waterfront , y su interpretación del líder de una banda de motociclistas rebelde Johnny Strabler en The Wild One demostró ser una imagen duradera en la cultura popular. . Brando recibió nominaciones al Oscar por interpretar a Emiliano Zapata en ¡Viva Zapata! (1952); Marco Antonio de Joseph L. Mankiewicz '1953 s adaptación de la película de Shakespeare ' s Julio César ; y el Mayor de la Fuerza Aérea Lloyd Gruver en Sayonara (1957), una adaptación de la novela de 1954 de James A. Michener .

La década de 1960 vio la carrera de Brando tomar una recesión comercial y crítica. Dirigió y protagonizó el western de culto One-Eyed Jacks , un fracaso comercial y de crítica, después del cual logró una serie de fracasos notables de taquilla, comenzando con Mutiny on the Bounty (1962). Después de diez años de malos resultados, accedió a hacer una prueba de cámara como Vito Corleone en Francis Ford Coppola 's El padrino (1972). Obtuvo el papel y, posteriormente, ganó su segundo Premio de la Academia y el Globo de Oro en una actuación que los críticos consideran una de sus mejores. Rechazó el premio debido al supuesto maltrato y la mala interpretación de los nativos americanos por parte de Hollywood. El Padrino fue una de las películas de mayor éxito comercial de todos los tiempos, y junto con su actuación nominada al Oscar en El último tango en París , Brando se restableció en las filas de las principales estrellas de taquilla.

Después de una pausa a principios de la década de 1970, Brando generalmente se contentaba con ser un actor de carácter altamente pagado en papeles secundarios, como Jor-El en Superman (1978), como el coronel Kurtz en Apocalypse Now (1979) y en The Formula (1980). ), antes de tomarse un descanso de nueve años del cine. Según el Libro Guinness de los récords mundiales , a Brando se le pagó un récord de $ 3.7 millones ($ 16 millones en dólares ajustados a la inflación) y el 11.75% de las ganancias brutas por 13 días de trabajo en Superman .

Brando fue clasificado por el American Film Institute como la cuarta estrella de cine más grande entre las estrellas de cine masculinas cuyo debut cinematográfico ocurrió en 1950 o antes. Fue uno de los seis actores nombrados en 1999 por la revista Time en su lista de las 100 personas más importantes. del siglo . En esta lista, Time también designó a Brando como el "Actor del siglo".

Temprana edad y educación

Brando nació en Omaha, Nebraska , el 3 de abril de 1924, hijo de Marlon Brando (1895-1965), un fabricante de pesticidas y piensos químicos, y Dorothy Julia Pennebaker (1897-1954). Brando tenía dos hermanas mayores, llamadas Jocelyn (1919–2005) y Frances (1922–1994). Su ascendencia era principalmente alemana, holandesa, inglesa e irlandesa. Su antepasado inmigrante patrilineal, Johann Wilhelm Brandau, llegó a la ciudad de Nueva York a principios del siglo XVIII desde el Palatinado en Alemania. También es descendiente de Louis DuBois , un hugonote francés , que llegó a Nueva York alrededor de 1660. Su bisabuelo materno, Myles Joseph Gahan, era un inmigrante irlandés que se desempeñó como médico en la Guerra Civil estadounidense. En 1995, concedió una entrevista en Irlanda en la que dijo: "Nunca había sido tan feliz en mi vida. Cuando me bajé del avión tuve esta oleada de emociones. Nunca me había sentido como en casa en un lugar como lo hago". aquí. Estoy contemplando seriamente la ciudadanía irlandesa ". Brando se crió como científico cristiano .

Su madre, conocida como Dodie, no era convencional para su época; fumaba, usaba pantalones y conducía automóviles. Ella misma, actriz y administradora de teatro, ayudó a Henry Fonda a comenzar su carrera como actor. Sin embargo, era alcohólica y, a menudo, su marido tenía que llevarla a casa de los bares de Chicago . En su autobiografía, Canciones que me enseñó mi madre , Brando expresó tristeza al escribir sobre su madre: "La angustia que le producía su bebida era que prefería emborracharse a cuidarnos". El padre de Dodie y Brando finalmente se unió a Alcohólicos Anónimos . Brando albergaba mucha más enemistad hacia su padre, diciendo: "Yo era su tocayo, pero nada de lo que hice le agradó o incluso le interesó. Le gustaba decirme que no podía hacer nada bien. Tenía la costumbre de decirme que nunca haría nada bien." una cantidad cualquiera." Alrededor de 1930, los padres de Brando se mudaron a Evanston, Illinois , cuando el trabajo de su padre lo llevó a Chicago, pero se separaron en 1935 cuando Brando tenía 11 años. Su madre llevó a los tres niños a Santa Ana, California , donde vivían con su madre. Los padres de Brando se reconciliaron en 1937, y al año siguiente dejaron Evanston y se mudaron juntos a una granja en Libertyville, Illinois , una pequeña ciudad al norte de Chicago. Entre 1939 y 1941, trabajó como acomodador en el único cine de la ciudad, The Liberty.

Brando, cuyo apodo de infancia era "Bud", fue un imitador de su juventud. Desarrolló la capacidad de absorber los gestos de los niños con los que jugaba y mostrarlos de manera espectacular mientras se mantenía en el personaje. Le presentaron al chico del vecindario Wally Cox y los dos fueron amigos más cercanos hasta la muerte de Cox en 1973. En la película biográfica de TCM de 2007, Brando: The Documentary , el amigo de la infancia George Englund recuerda la primera actuación de Brando imitando a las vacas y los caballos en la granja familiar como un manera de distraer a su madre de la bebida. Su hermana Jocelyn fue la primera en seguir una carrera como actriz, y fue a estudiar a la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas en la ciudad de Nueva York. Apareció en Broadway, luego en películas y televisión. Frances, la hermana de Brando, dejó la universidad en California para estudiar arte en Nueva York. Brando había sido retenido un año en la escuela y luego fue expulsado de Libertyville High School por conducir su motocicleta por los pasillos.

Fue enviado a la Academia Militar Shattuck en Minnesota, donde su padre había estudiado antes que él. Brando se destacó en el teatro y le fue bien en la escuela. En su último año (1943), fue puesto en libertad condicional por ser insubordinado con un coronel del ejército visitante durante las maniobras. Fue confinado en su habitación, pero se coló en la ciudad y fue capturado. La facultad votó para expulsarlo, aunque fue apoyado por los estudiantes, que pensaban que la expulsión era demasiado dura. Fue invitado a regresar para el año siguiente, pero decidió abandonar la escuela secundaria. Brando trabajó como excavador de zanjas como un trabajo de verano organizado por su padre. Trató de alistarse en el ejército, pero su examen físico de inducción reveló que una lesión de fútbol que había sufrido en Shattuck lo había dejado con una rodilla engañosa . Fue clasificado 4-F y no admitido.

Nueva York y la actuación

Brando decidió seguir a sus hermanas a Nueva York, estudiando en la American Theatre Wing Professional School, parte del Dramatic Workshop of the New School , con el influyente director alemán Erwin Piscator . En un documental de 1988, Marlon Brando: The Wild One , la hermana de Brando, Jocelyn , recordó: "Estaba en una obra de teatro de la escuela y la disfrutó ... Así que decidió ir a Nueva York y estudiar actuación porque eso era lo único que tenía". disfrutó. Eso fue cuando tenía 18 años ". En el episodio de A&E Biography sobre Brando, George Englund dijo que Brando comenzó a actuar en Nueva York porque "fue aceptado allí. No fue criticado. Fue la primera vez en su vida que escuchó cosas buenas sobre sí mismo". Pasó sus primeros meses en Nueva York durmiendo en los sofás de sus amigos. Durante un tiempo vivió con Roy Somlyo , quien más tarde se convirtió en productor de Broadway ganador de cuatro premios Emmy.

Brando fue un ávido estudiante y defensor de Stella Adler , de quien aprendió las técnicas del sistema Stanislavski . Esta técnica animó al actor a explorar tanto los aspectos internos como externos para darse cuenta plenamente del personaje que se está retratando. La notable perspicacia y el sentido del realismo de Brando fueron evidentes desde el principio. Adler solía contar que cuando enseñaba a Brando, había instruido a la clase a actuar como gallinas y agregó que una bomba nuclear estaba a punto de caer sobre ellos. La mayor parte de la clase cacareaba y corría salvajemente, pero Brando se sentó tranquilamente y fingió poner un huevo. Cuando Adler le preguntó por qué había elegido reaccionar de esta manera, dijo: "Soy un gallina, ¿qué sé yo de las bombas?" A pesar de ser considerado comúnmente como un actor de método , Brando no estuvo de acuerdo. Afirmó haber aborrecido las enseñanzas de Lee Strasberg :

Después de que tuve algo de éxito, Lee Strasberg trató de atribuirse el mérito de haberme enseñado a actuar. Nunca me enseñó nada. Habría reclamado el mérito del sol y la luna si hubiera creído que podía salirse con la suya. Era un hombre ambicioso y egoísta que explotaba a las personas que asistían al Actors Studio y trataba de proyectarse como un oráculo y gurú en funciones. Algunas personas lo adoraban, pero nunca supe por qué. A veces iba al Actors Studio los sábados por la mañana porque Elia Kazan estaba enseñando, y por lo general había muchas chicas guapas, pero Strasberg nunca me enseñó a actuar. Stella (Adler) lo hizo, y más tarde Kazán.

Brando fue el primero en aportar un enfoque natural a la actuación en una película. Según Dustin Hoffman en su Masterclass en línea, Brando solía hablar con camarógrafos y compañeros actores sobre su fin de semana incluso después de que el director llamaba a la acción. Una vez que Brando sintiera que podía transmitir el diálogo de forma tan natural como esa conversación, comenzaría el diálogo. En su documental de 2015, Listen To Me Marlon , dijo antes que los actores eran como cereales para el desayuno, lo que significa que eran predecibles. Los críticos dirían más tarde que Brando estaba siendo difícil, pero los actores que trabajaban de manera opuesta dirían que era parte de su técnica.

Carrera profesional

Carrera temprana: 1944-1951

Brando usó sus habilidades en el Sistema Stanislavski para sus primeros papeles en acciones de verano en Sayville, Nueva York , en Long Island . Brando estableció un patrón de comportamiento errático e insubordinado en los pocos espectáculos en los que había estado. Su comportamiento lo expulsó del elenco de la producción de la New School en Sayville, pero poco después fue descubierto en una obra de teatro producida localmente allí. Luego, en 1944, llegó a Broadway en el drama agridulce I Remember Mama , interpretando al hijo de Mady Christians . Los Lunt querían que Brando interpretara el papel del hijo de Alfred Lunt en O Mistress Mine , y Lunt incluso lo entrenó para su audición, pero la lectura de Brando durante la audición fue tan desganada que no pudieron contratarlo. Los críticos de teatro de Nueva York lo votaron como "Actor joven más prometedor" por su papel de un angustiado veterano en Truckline Café , aunque la obra fue un fracaso comercial. En 1946, apareció en Broadway como el joven héroe en el drama político A Flag is Born , negándose a aceptar salarios por encima de la tasa de equidad de los actores . Ese mismo año, Brando interpretó el papel de Marchbanks junto a Katharine Cornell en el resurgimiento de su producción de Candida , uno de sus papeles característicos. Cornell también lo echó como el Mensajero en su producción de Jean Anouilh 's Antígona ese mismo año. También se le ofreció la oportunidad de retratar uno de los personajes principales de la obra de Broadway estreno de Eugene O'Neill 's El repartidor de hielo , pero volvió la parte de abajo después de quedarse dormido al intentar leer el guión masiva y la pronunciación de la obra "escrita con ineptitud y mal construido ".

En 1945, el agente de Brando le recomendó que tomara un papel coprotagonista en El águila tiene dos cabezas con Tallulah Bankhead , producida por Jack Wilson. Bankhead había rechazado el papel de Blanche Dubois en A Streetcar Named Desire , que Williams había escrito para ella, para hacer una gira de la obra para la temporada 1946-1947. Bankhead reconoció el potencial de Brando, a pesar de su desdén (que compartían la mayoría de los veteranos de Broadway) por el método de actuación, y acordó contratarlo a pesar de que audicionó mal. Los dos se enfrentaron mucho durante la gira previa a Broadway, y Bankhead le recordó a Brando a su madre, tenía su edad y también tenía un problema con la bebida. Wilson fue en gran parte tolerante con el comportamiento de Brando, pero llegó a su límite cuando Brando murmuró durante un ensayo general poco antes de la inauguración del 28 de noviembre de 1946. "No me importa lo que hizo tu abuela", exclamó Wilson, "y esas cosas del Método, ¡quiero saber qué vas a hacer!" Brando a su vez alzó la voz y actuó con gran poder y pasión. "Fue maravilloso", recordó un miembro del elenco. "Todo el mundo lo abrazó y lo besó. Él salió del escenario y me dijo: 'No creen que puedas actuar a menos que puedas gritar'".

Sin embargo, los críticos no fueron tan amables. Una revisión de la actuación de Brando en la apertura evaluó que Brando "todavía estaba construyendo su carácter, pero en la actualidad no logra impresionar". Un crítico de Boston comentó sobre la prolongada escena de la muerte de Brando: "Brando parecía un automóvil en el centro de Manhattan en busca de un lugar para estacionar". Recibió mejores críticas en las siguientes paradas de la gira, pero lo que recordaron sus colegas fueron solo indicios ocasionales del talento que luego demostraría. "Hubo algunas ocasiones en las que estuvo realmente magnífico", admitió Bankhead a un entrevistador en 1962. "Era un gran actor joven cuando quería serlo, pero la mayoría de las veces ni siquiera podía oírlo en el escenario. "

Brando mostró su apatía por la producción al demostrar algunos modales impactantes en el escenario. Él "intentó todo lo que había en el mundo para arruinarlo", afirmó el director de escena de Bankhead. "Casi la vuelve loca: rascarse la entrepierna, hurgarse la nariz, hacer cualquier cosa". Después de varias semanas en la carretera, llegaron a Boston, momento en el que Bankhead estaba listo para despedirlo. Esto resultó ser una de las mayores bendiciones de su carrera, ya que lo liberó para interpretar el papel de Stanley Kowalski en la obra de Tennessee Williams de 1947 A Streetcar Named Desire , dirigida por Elia Kazan . Bankhead lo había recomendado a Williams para el papel de Stanley, pensando que era perfecto para el papel.

Pierpont escribe que John Garfield fue la primera opción para el papel, pero "hizo exigencias imposibles". Fue decisión de Kazán apoyarse en el mucho menos experimentado (y técnicamente demasiado joven para el papel) Brando. En una carta fechada el 29 de agosto de 1947, Williams le confió a su agente Audrey Wood: "No se me había ocurrido antes el valor excelente que obtendría elegir a un actor muy joven para este papel. Humaniza el personaje de Stanley en que se convierte en la brutalidad y la insensibilidad de la juventud en lugar de un anciano vicioso ... Un nuevo valor surgió de la lectura de Brando, que fue, con mucho, la mejor lectura que he escuchado ". Brando basó su interpretación de Kowalski en el boxeador Rocky Graziano , a quien había estudiado en un gimnasio local. Graziano no sabía quién era Brando, pero asistió a la producción con las entradas proporcionadas por el joven. Dijo: "Se levantó el telón y en el escenario está ese hijo de puta del gimnasio, y está jugando conmigo".

En 1947, Brando realizó una prueba de pantalla para un primer guión de Warner Brothers para la novela Rebelde sin causa (1944), que no guarda relación con la película finalmente producida en 1955. La prueba de pantalla se incluye como un extra en el DVD de 2006. de un tranvía llamado deseo .

El primer papel de Brando en la pantalla fue el de un amargo veterano parapléjico en The Men (1950). Pasó un mes en cama en el Birmingham Army Hospital en Van Nuys para prepararse para el papel. El crítico del New York Times , Bosley Crowther, escribió que Brando como Ken "es tan vívidamente real, dinámico y sensible que su ilusión es completa" y señaló: "A partir de silencios rígidos y congelados, puede arremeter en una rabia apasionada con el frenesí lloroso y agitado". de un cable tenso cortado repentinamente ".

Según el propio relato de Brando, puede haber sido debido a esta película que su estado de borrador cambió de 4-F a 1-A . Había tenido una cirugía en su rodilla trucada y ya no era lo suficientemente debilitante físicamente como para incurrir en la exclusión del draft. Cuando Brando se presentó en el centro de inducción, respondió un cuestionario diciendo que su raza era "humana", su color era "blanco ostra de temporada a beige", y le dijo a un médico del ejército que era psiconeurótico. Cuando la junta de reclutamiento lo remitió a un psiquiatra, Brando explicó que había sido expulsado de la escuela militar y tenía graves problemas de autoridad. Casualmente, el psiquiatra conocía a un médico amigo de Brando. Brando evitó el servicio militar durante la Guerra de Corea .

Al principio de su carrera, Brando comenzó a usar tarjetas de referencia en lugar de memorizar sus líneas. A pesar de las objeciones de varios de los directores de cine con los que trabajó, Brando sintió que esto ayudó a traer realismo y espontaneidad a sus actuaciones. Sentía que, de lo contrario, parecería estar recitando el discurso de un escritor. En el documental de televisión The Making of Superman: The Movie , Brando explicó:

Si no sabe cuáles son las palabras pero tiene una idea general de lo que son, entonces mira la tarjeta de referencia y le da al espectador la sensación, con suerte, de que la persona realmente está buscando lo que es. voy a decir, que no sabe qué decir.

Sin embargo, algunos pensaron que Brando usó las cartas por pereza o por incapacidad para memorizar sus líneas. Una vez en el set de El Padrino , le preguntaron a Brando por qué quería que se imprimieran sus líneas. Él respondió: "Porque puedo leerlos de esa manera".

Salto a la fama: 1951-1954

Brando llevó su interpretación de Stanley Kowalski a la pantalla en A Streetcar Named Desire (1951) de Tennessee William . El papel está considerado como uno de los más grandes de Brando. La recepción de la actuación de Brando fue tan positiva que Brando se convirtió rápidamente en un símbolo sexual masculino en Hollywood. El papel le valió su primera nominación al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Actor .

¡También fue nominado al año siguiente por Viva Zapata! (1952), un relato ficticio de la vida del revolucionario mexicano Emiliano Zapata . La película narra la educación campesina de Zapata, su ascenso al poder a principios del siglo XX y su muerte. La película fue dirigida por Elia Kazan y coprotagonizada por Anthony Quinn . En la película biográfica Marlon Brando: The Wild One , Sam Shaw dice: "En secreto, antes de que comenzara la película, se fue a México a la misma ciudad donde vivió y nació Zapata y fue allí donde estudió los patrones de habla de las personas, su comportamiento, movimiento ". La mayoría de los críticos se centraron en el actor más que en la película, y Time y Newsweek publicaron críticas muy favorables.

Años más tarde, en su autobiografía, Brando comentó: "Tony Quinn, a quien admiraba profesionalmente y me gustaba personalmente, interpretó a mi hermano, pero fue extremadamente frío conmigo mientras filmamos esa foto. Durante nuestras escenas juntos, sentí una amargura hacia mí. , y si le sugería un trago después del trabajo, o me rechazaba o se ponía hosco y decía poco. Sólo años después supe por qué ". Brando explicó que, para crear tensión en la pantalla entre los dos, "Gadg" (Kazan) le había dicho a Quinn, quien había asumido el papel de Stanley Kowalski en Broadway después de que Brando había terminado, que Brando no estaba impresionado con su trabajo. Después de lograr el efecto deseado, Kazan nunca le dijo a Quinn que lo había engañado. Solo muchos años después, después de comparar notas, Brando y Quinn se dieron cuenta del engaño.

La siguiente película de Brando, Julio César (1953), recibió críticas muy favorables. Brando interpretó a Mark Antony . Si bien la mayoría reconoció el talento de Brando, algunos críticos sintieron que el "murmullo" de Brando y otras idiosincrasias delataban la falta de fundamentos de actuación y, cuando se anunció su casting, muchos seguían dudando sobre sus perspectivas de éxito. Dirigida por Joseph L. Mankiewicz y coprotagonizada por el actor de teatro británico John Gielgud , Brando ofreció una actuación impresionante, especialmente durante el célebre discurso de Antony "Amigos, romanos, compatriotas ...". Gielgud quedó tan impresionado que le ofreció a Brando una temporada completa en el Hammersmith Theatre, oferta que él rechazó. En su biografía sobre el actor, Stefan Kanfer escribe: "La autobiografía de Marlon dedica una línea a su trabajo en esa película: entre todos esos profesionales británicos, 'para mí entrar en un escenario de película e interpretar a Mark Anthony fue una estupidez", otro ejemplo más de su persistente auto-denigración, y totalmente incorrecto ". Kanfer agrega que después de la proyección de la película, el director John Huston comentó: "¡Dios mío! Fue como abrir la puerta de un horno; el calor salió de la pantalla. No conozco otro actor que pueda hacer eso". Durante la filmación de Julio César , Brando se enteró de que Elia Kazan había cooperado con los investigadores del Congreso, nombrando a toda una serie de "subversivos" al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC). Según todos los informes, Brando estaba molesto por la decisión de su mentor, pero volvió a trabajar con él en On The Waterfront . "Ninguno de nosotros es perfecto", escribió más tarde en sus memorias, "y creo que Gadg ha hecho daño a otros, pero sobre todo a sí mismo".

En 1953, Brando también protagonizó The Wild One , conduciendo su propia motocicleta Triumph Thunderbird 6T. Los importadores de Triumph se mostraron ambivalentes ante la exposición, ya que el tema eran bandas de motociclistas alborotadores que se apoderaban de una pequeña ciudad. La película fue criticada por su violencia gratuita percibida en ese momento, y Time dijo: "El efecto de la película no es arrojar luz sobre el problema público, sino disparar adrenalina por las venas del espectador". Brando supuestamente no estaba de acuerdo con el director húngaro László Benedek y no se llevaba bien con su coprotagonista Lee Marvin .

Para el desconcierto expresado por Brando, la película inspiró la rebelión de los adolescentes y lo convirtió en un modelo a seguir para la naciente generación del rock and roll y futuras estrellas como James Dean y Elvis Presley . Después del estreno de la película, las ventas de chaquetas de cuero y jeans azules se dispararon. Reflexionando sobre la película en su autobiografía, Brando concluyó que no había envejecido muy bien pero dijo:

Más que la mayoría de los papeles que he interpretado en las películas o en el escenario, me relacionaba con Johnny, y debido a esto, creo que lo interpreté como más sensible y comprensivo de lo que imaginaba el guión. Hay una línea en la imagen donde gruñe: "Nadie me dice qué hacer". Así es exactamente como me he sentido toda mi vida.

Más tarde ese mismo año, Brando protagonizó Lee Falk 'producción de s de George Bernard Shaw ' s armas y el hombre en Boston. Falk estaba orgulloso de decirle a la gente que Brando rechazó una oferta de $ 10,000 por semana en Broadway, a favor de trabajar en su producción en Boston , por menos de $ 500 por semana.

En el paseo marítimo

En 1954, Brando protagonizó On the Waterfront , una película de drama criminal sobre la violencia sindical y la corrupción entre los estibadores . La película fue dirigida por Elia Kazan y escrita por Budd Schulberg ; también fue protagonizada por Karl Malden , Lee J. Cobb , Rod Steiger y, en su debut cinematográfico, Eva Marie Saint . Cuando inicialmente se le ofreció el papel, Brando —aún molesto por el testimonio de Kazan ante el HUAC— objetó y el papel de Terry Malloy estuvo a punto de ir a Frank Sinatra . Según el biógrafo Stefan Kanfer, el director creía que Sinatra, quien creció en Hoboken (donde se desarrolla la película y donde se rodó), trabajaría como Malloy, pero finalmente el productor Sam Spiegel cortejó a Brando para el papel y lo contrató por $ 100,000. "Kazán no protestó porque, posteriormente confesó, 'siempre preferí a Brando a nadie'".

Brando ganó el Oscar por su papel del estibador irlandés-estadounidense Terry Malloy en On the Waterfront . Su actuación, impulsada por su relación con Eva Marie Saint y la dirección de Kazan, fue elogiada como un tour de force . Para la escena en la que Terry lamenta sus fallas, diciendo que yo podría haber sido un contendiente , convenció a Kazán de que la escena del guión no era realista. El guión de Schulberg tenía a Brando actuando durante toda la escena con su personaje a punta de pistola por su hermano Charlie, interpretado por Rod Steiger . Brando insistió en apartar suavemente el arma, diciendo que Terry nunca creería que su hermano apretaría el gatillo y dudando que pudiera continuar con su discurso mientras temía que le dispararan. Kazan dejó que Brando improvisara y luego expresó una profunda admiración por la comprensión instintiva de Brando, diciendo:

Lo que fue extraordinario de su actuación, creo, es el contraste entre el frente de tipo duro y la extrema delicadeza y gentileza de su comportamiento. ¿Qué otro actor, cuando su hermano saca una pistola para obligarlo a hacer algo vergonzoso, pone la mano en la pistola y la aparta con la dulzura de una caricia? ¿Quién más podría leer "¡Oh, Charlie!" en un tono de reproche que es tan amoroso y tan melancólico y sugiere la tremenda profundidad del dolor? ... Si hay una mejor actuación de un hombre en la historia del cine en Estados Unidos, no sé cuál es.

Tras su lanzamiento, On the Waterfront recibió críticas entusiastas de los críticos y fue un éxito comercial, ganando un estimado de $ 4.2 millones en alquileres en la taquilla norteamericana en 1954. En su reseña del 29 de julio de 1954, el crítico de The New York Times AH Weiler elogió la película, calificándola de "un uso excepcionalmente poderoso, emocionante e imaginativo de la pantalla por parte de profesionales talentosos". El crítico de cine Roger Ebert elogió la película, afirmando que Brando y Kazan cambiaron la actuación en las películas estadounidenses para siempre y la agregaron a su lista de "Grandes películas". En su autobiografía, Brando solía despreciar su actuación: "El día que Gadg me mostró la imagen completa, estaba tan deprimido por mi actuación que me levanté y salí de la sala de proyección ... pensé que era un gran fracaso". Después de que Brando ganara el Premio de la Academia al Mejor Actor, la estatua fue robada. Mucho más tarde, apareció en una casa de subastas de Londres, que se puso en contacto con el actor y le informó de su paradero.

Éxitos de taquilla y debut como director: 1954-1959

Después de On the Waterfront , Brando siguió siendo un atractivo de taquilla, pero los críticos sintieron cada vez más que sus actuaciones eran poco entusiastas, carecían de la intensidad y el compromiso que se encuentran en su trabajo anterior, especialmente en su trabajo con Kazán. Interpretó a Napoleón en la película Désirée de 1954 . Según su coprotagonista Jean Simmons , el contrato de Brando lo obligó a protagonizar la película. Puso poco esfuerzo en el papel, alegando que no le gustó el guión, y luego descartó toda la película como "superficial y lúgubre". Brando fue especialmente despectivo con el director Henry Koster .

Brando y Simmons se emparejaron nuevamente en la adaptación cinematográfica del musical Guys and Dolls (1955). Guys and Dolls sería el primer y último papel musical de Brando. Time encontró la imagen "falsa al original en su sentimiento", remarcando que Brando "canta en un tenor lejano que a veces tiende a ser plano". Apareciendo en la entrevista de Edward Murrow de persona a persona a principios de 1955, admitió tener problemas con su voz para cantar, que calificó de "bastante terrible". En el documental de 1965 Meet Marlon Brando , reveló que el producto final que se escuchó en la película fue el resultado de innumerables tomas de canto que se cortaron en una y luego bromeó: "No pude tocar una nota con un bate de béisbol; algunas notas me perdí por márgenes extraordinarios ... Unieron mis palabras en una canción con tanta fuerza que cuando la articulé frente a la cámara, casi me asfixié ". Las relaciones entre Brando y su coprotagonista Frank Sinatra también fueron frías, con Stefan Kanfer observando: "Los dos hombres eran diametralmente opuestos: Marlon requería múltiples tomas; Frank detestaba repetirse". En su primer encuentro, Sinatra, según se informa, se burló: "No me vengas con esa mierda de Actors Studio". Brando luego bromeó: "Frank es el tipo de hombre que, cuando muere, va al cielo y le hará pasar un mal rato a Dios por dejarlo calvo". Frank Sinatra llamó a Brando "el actor más sobrevalorado del mundo", y se refirió a él como "murmullos". La película fue comercialmente exitosa, aunque no críticamente, costó $ 5.5 millones y recaudó $ 13 millones.

Brando interpretó a Sakini, una intérprete japonesa del ejército de los Estados Unidos en el Japón de posguerra , en The Teahouse of the August Moon (1956). Pauline Kael no quedó particularmente impresionada con la película, pero señaló que "Marlon Brando se murió de hambre para interpretar al intérprete duendecillo Sakini, y parece que disfruta de la acrobacia: habla con un acento loco, sonríe como un niño, se inclina hacia adelante y hace movimientos engañosos. Es inofensivamente genial (y ciertamente se lo extraña cuando está fuera de la pantalla), aunque el papel de hada y pícaro no le permite hacer lo que es bueno y es posible que sea menos efectivo en eso de lo que un actor menor podría haberlo hecho. estado." En Sayonara (1957) apareció como oficial de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Newsweek consideró que la película era una "historia aburrida del encuentro de los dos", pero sin embargo fue un éxito de taquilla. Según la biografía del actor de Stefan Kanfer, el gerente de Brando, Jay Kanter, negoció un contrato rentable con el diez por ciento de lo bruto para Brando, lo que lo colocó en la categoría de millonario. La película fue controvertida debido a que discutió abiertamente el matrimonio interracial , pero resultó ser un gran éxito, obteniendo 10 nominaciones al Oscar, con Brando nominado a Mejor Actor. La película ganó cuatro premios de la Academia. Teahouse y Sayonara fueron las primeras de una serie de películas que Brando se esforzaría por hacer durante la próxima década que contuvieran mensajes socialmente relevantes, y se asoció con Paramount para establecer su propia compañía de producción llamada Pennebaker, su propósito declarado de desarrollar películas que contuvieran "Valor social que mejoraría el mundo". El nombre era un homenaje en honor a su madre, que había muerto en 1954. Por todas las cuentas, Brando fue devastado por su muerte, con el biógrafo Peter Manso diciéndole A & E 's Biografía , "Ella era la única que podía dar su aprobación como ninguna otro podría y, después de la muerte de su madre, parece que a Marlon deja de importarle ". Brando nombró a su padre para dirigir Pennebaker. En el mismo especial de A&E, George Englund afirma que Brando le dio el trabajo a su padre porque "le dio a Marlon la oportunidad de dispararle, degradarlo y menospreciarlo".

En 1958, Brando apareció en The Young Lions , tiñéndose el cabello de rubio y asumiendo un acento alemán para el papel, que luego admitió que no era convincente. La película está basada en la novela de Irwin Shaw , y la interpretación de Brando del personaje Christian Diestl fue controvertida para su época. Más tarde escribió: "El guión original siguió de cerca al libro, en el que Shaw pintó a todos los alemanes como caricaturas malvadas, especialmente a Christian, a quien retrató como un símbolo de todo lo malo del nazismo ; era mezquino, desagradable, vicioso, un cliché. del mal ... Pensé que la historia debería demostrar que no hay personas inherentemente 'malas' en el mundo, pero que pueden ser fácilmente engañadas ". Shaw y Brando incluso aparecieron juntos para una entrevista televisada con el corresponsal de CBS David Schoenbrun y, durante un intercambio grandilocuente, Shaw acusó que, como la mayoría de los actores, Brando era incapaz de interpretar una villanía rotunda; Brando respondió diciendo: "Nadie crea un personaje sino un actor. Yo interpreto el papel; ahora él existe. Él es mi creación". The Young Lions también presenta la única aparición de Brando en una película con su amigo y rival Montgomery Clift (aunque no compartieron escenas juntos). Brando cerró la década apareciendo en The Fugitive Kind (1960) junto a Anna Magnani . La película se basó en otra obra de Tennessee Williams, pero no tuvo el éxito que había tenido A Streetcar Named Desire , con Los Angeles Times etiquetando a la personalidad de Williams como "psicológicamente enferma o simplemente fea" y The New Yorker llamándola un "melodrama cornpone".

Jacks tuerto y motín en la recompensa

En 1961, Brando hizo su debut como director en el western One-Eyed Jacks . La película fue dirigida originalmente por Stanley Kubrick , pero fue despedido al principio de la producción. Luego, Paramount nombró a Brando director. Brando interpreta al personaje principal de Rio, y Karl Malden interpreta a su socio "Dad" Longworth. El elenco secundario incluye a Katy Jurado , Ben Johnson y Slim Pickens . Sin embargo, la predilección de Brando por las múltiples repeticiones y la exploración de personajes como actor se trasladó a su dirección, y la película pronto superó el presupuesto; Paramount esperaba que la película demorara tres meses en completarse, pero el rodaje se extendió a seis y el costo se duplicó a más de seis millones de dólares. La inexperiencia de Brando como editor también retrasó la postproducción y Paramount finalmente tomó el control de la película. Brando escribió más tarde: "Paramount dijo que no le gustaba mi versión de la historia; había hecho que todos mintieran, excepto Karl Malden. El estudio cortó la película en pedazos y también lo convirtió en un mentiroso. Para entonces, yo estaba aburrido de todo el proyecto y se alejó de él ". One-Eyed Jacks fue mal revisado por los críticos. Si bien la película hizo un buen negocio, superó tanto el presupuesto que perdió dinero.

Según los informes, la repulsión de Brando por la industria cinematográfica se desbordó en el set de su próxima película, la nueva versión de Mutiny on the Bounty de Metro-Goldwyn-Mayer , que se filmó en Tahití . El actor fue acusado de sabotear deliberadamente casi todos los aspectos de la producción. El 16 de junio de 1962, The Saturday Evening Post publicó un artículo de Bill Davidson con el titular "Seis millones de dólares por el desagüe: el motín de Marlon Brando". El director de Mutiny , Lewis Milestone, afirmó que los ejecutivos "merecen lo que obtienen cuando le dan a un actor aficionado, a un niño petulante, el control total sobre una película cara". Mutiny on the Bounty casi volcó MGM y, si bien el proyecto se había visto obstaculizado por retrasos distintos al comportamiento de Brando, las acusaciones perseguirían al actor durante años mientras los estudios comenzaban a temer la difícil reputación de Brando. Los críticos también comenzaron a tomar nota de su peso fluctuante.

Disminución de la taquilla: 1963-1971

Distraído por su vida personal y desilusionado con su carrera, Brando comenzó a ver la actuación como un medio para un fin financiero. Los críticos protestaron cuando comenzó a aceptar papeles en películas que muchos percibían como por debajo de su talento, o lo criticaron por no estar a la altura de los mejores papeles. Anteriormente solo firmaba acuerdos a corto plazo con estudios cinematográficos, en 1961 Brando firmó de manera inusual un acuerdo de cinco películas con Universal Studios que lo perseguiría durante el resto de la década. The Ugly American (1963) fue la primera de estas películas. Basada en la novela de 1958 del mismo título que Pennebaker había optado, la película, que presentaba a la hermana de Brando, Jocelyn, recibió una calificación bastante positiva, pero murió en la taquilla. Brando fue nominado a un Globo de Oro por su actuación. Todas las demás películas de Brando en Universal durante este período, incluyendo Bedtime Story (1964), The Appaloosa (1966), A Countess from Hong Kong (1967) y The Night of the Following Day (1969), también fueron fracasos críticos y comerciales. Condesa, en particular, fue una decepción para Brando, que había esperado trabajar con uno de sus héroes, el director Charlie Chaplin . La experiencia resultó ser infeliz; Brando estaba horrorizado por el estilo didáctico de dirección de Chaplin y su enfoque autoritario. Brando también había aparecido en el thriller de espías Morituri en 1965; eso tampoco logró atraer a una audiencia.

Brando reconoció su declive profesional y escribió más tarde: "Algunas de las películas que hice durante los años sesenta tuvieron éxito; otras no. Algunas, como La noche del día siguiente , hice solo por el dinero; otras, como Candy , lo hice porque un amigo me lo pidió y no quería rechazarlo ... De alguna manera, pienso en mi mediana edad como los años que te joden ". Candy fue especialmente espantoso para muchos; una película de farsa sexual de 1968 dirigida por Christian Marquand y basada en la novela de Terry Southern de 1958 , la película satiriza historias pornográficas a través de las aventuras de su ingenua heroína, Candy, interpretada por Ewa Aulin . En general, se considera el punto más bajo de la carrera de Brando. The Washington Post observó: "La autocomplacencia de Brando durante una docena de años le está costando a él y a su público sus talentos". En la edición de marzo de 1966 de The Atlantic , Pauline Kael escribió que en sus días rebeldes, Brando "era antisocial porque sabía que la sociedad era una mierda; era un héroe para la juventud porque era lo suficientemente fuerte como para no aceptar la mierda", pero ahora Brando y otros como él se habían convertido en "bufones, burlándose descaradamente y patéticamente de su reputación pública". En una reseña anterior de The Appaloosa en 1966, Kael escribió que el actor estaba "atrapado en otro perro de una película ... No es la primera vez que el Sr. Brando nos da una caricatura de párpados pesados ​​y boca abierta de adenoides del inarticulado, incondicional solitario ". Aunque fingió indiferencia, Brando se sintió herido por el golpe de la crítica, admitiendo en la película de 2015 Listen to Me Marlon , "Te pueden golpear todos los días y no tienes forma de defenderte. Fui muy convincente en mi pose de indiferencia, pero Era muy sensible y me dolía mucho ".

Brando interpretó a un oficial del ejército gay reprimido en Reflections in a Golden Eye , dirigida por John Huston y coprotagonizada por Elizabeth Taylor . El papel resultó ser uno de los más aclamados en años, con Stanley Crouch maravillado, "El principal logro de Brando fue retratar la tristeza taciturna pero estoica de aquellos pulverizados por las circunstancias". La película en general recibió críticas mixtas. Otra película notable fue The Chase (1966), que emparejó al actor con Arthur Penn , Robert Duvall , Jane Fonda y Robert Redford . La película trata temas de racismo, revolución sexual, corrupción en un pueblo pequeño y vigilantismo. La película fue recibida en su mayoría de manera positiva.

Brando citó a Burn! (1969) como su favorito personal de las películas que había hecho, escribiendo en su autobiografía, "Creo que hice algunas de las mejores actuaciones que he hecho en esa película, pero pocas personas vinieron a verla". Brando dedicó un capítulo completo a la película en sus memorias, afirmando que el director, Gillo Pontecorvo , era el mejor director con el que había trabajado junto a Kazan y Bernardo Bertolucci . Brando también detalló sus enfrentamientos con Pontecorvo en el set y cómo "casi nos matamos". Basada libremente en eventos de la historia de Guadalupe , la película tuvo una acogida hostil por parte de la crítica. En 1971, Michael Winner lo dirigió en la película de terror británica The Nightcomers con Stephanie Beacham , Thora Hird , Harry Andrews y Anna Palk . Es una precuela de The Turn of the Screw , que más tarde se convirtió en la película de 1961 The Innocents . La actuación de Brando le valió una nominación al BAFTA como Mejor Actor, pero la película fue un bombazo en la taquilla.

El padrino y el último tango en París

Durante la década de 1970, Brando fue considerado "no financiable". Los críticos se estaban volviendo cada vez más despectivos con su trabajo y no había aparecido en un éxito de taquilla desde The Young Lions en 1958, el último año en que se clasificó como una de las diez mejores estrellas de taquilla y el año de su última nominación al Premio de la Academia. para Sayonara. La actuación de Brando como Vito Corleone , el "Don", en El Padrino (1972), de Francis Ford Coppola 'adaptación de s de Mario Puzo ' más vendido s 1969 novela del mismo nombre , fue una carrera punto de inflexión, poniéndolo de nuevo en el Top Ten y le valió su segundo Oscar al Mejor Actor.

El jefe de producción de Paramount , Robert Evans , quien le había dado a Puzo un adelanto para escribir El padrino para que Paramount poseyera los derechos de la película, contrató a Coppola después de que muchos directores importantes rechazaron la película. Evans quería un director italoamericano que pudiera proporcionar a la película autenticidad cultural. Coppola también salió barato. Evans era consciente del hecho de que la última película de la mafia de Paramount, The Brotherhood (1968) había sido una bomba de taquilla, y creía que se debía en parte al hecho de que el director, Martin Ritt , y la estrella, Kirk Douglas , eran judíos. y la película carecía de un auténtico sabor italiano. El estudio originalmente tenía la intención de que la película fuera una producción de bajo presupuesto ambientada en la época contemporánea sin actores importantes, pero el éxito fenomenal de la novela le dio a Evans la influencia para convertir El Padrino en una película de prestigio .

Coppola había desarrollado una lista de actores para todos los papeles, y su lista de posibles Dons incluía al italoamericano ganador del Oscar Ernest Borgnine , el italoamericano Frank de Kova (mejor conocido por interpretar al Jefe Wild Eagle en la comedia de televisión F- Troop ), John Marley (nominado al Oscar al Mejor Reparto por la exitosa película de 1970 Love Story de Paramount que fue elegido como el productor de cine Jack Woltz en la imagen), el italoamericano Richard Conte (quien fue elegido como el rival mortal de Don Corleone, Don Emilio Barzini ) y el productor de cine italiano Carlo Ponti . Coppola admitió en una entrevista de 1975: "Finalmente pensamos que teníamos que atraer al mejor actor del mundo. Fue así de simple. Eso se redujo a Laurence Olivier o Marlon Brando, que son los mejores actores del mundo". La copia holográfica de la lista de reparto de Coppola muestra el nombre de Brando subrayado.

Evans le dijo a Coppola que había estado pensando en Brando para el papel dos años antes, y Puzo se había imaginado a Brando en el papel cuando él escribió la novela y de hecho le había escrito sobre el papel, por lo que Coppola y Evans lo redujeron a Brando. (Irónicamente, Olivier competiría con Brando por el Oscar al Mejor Actor por su papel en Sleuth . Superó a Brando en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1972 ). Albert S. Ruddy , a quien Paramount asignó para producir la película, estuvo de acuerdo con la elección de Brando. Sin embargo, los directores de los estudios de Paramount se opusieron a elegir a Brando debido a su reputación de dificultad y su larga serie de fracasos de taquilla. Brando también tenía One-Eyed Jacks trabajando en su contra, una producción problemática que perdió dinero para Paramount cuando se estrenó en 1961. El presidente de Paramount Pictures, Stanley Jaffe, le dijo a Coppola exasperado: "Mientras yo sea el presidente de este estudio, Marlon Brando no estará en esta imagen, y ya no permitiré que lo discutas ".

Jaffe finalmente estableció tres condiciones para el casting de Brando: que tendría que cobrar una tarifa muy por debajo de lo que normalmente recibía; tendría que estar de acuerdo en aceptar la responsabilidad financiera por cualquier retraso en la producción que costara su comportamiento; y tuvo que someterse a una prueba de pantalla. Coppola convenció a Brando de una prueba de "maquillaje" grabada en video, en la que Brando hizo su propio maquillaje (usó bolas de algodón para simular las mejillas hinchadas del personaje). Coppola había temido que Brando fuera demasiado joven para interpretar al Don, pero la caracterización del actor como el jefe de una familia criminal le emocionó. Aun así, tuvo que luchar contra el estudio para poder elegir al actor temperamental. Brando tenía dudas de sí mismo, afirmando en su autobiografía, "Nunca había interpretado a un italiano antes, y no pensé que pudiera hacerlo con éxito". Finalmente, Charles Bluhdorn , el presidente de Gulf + Western , matriz de Paramount , se convenció para dejar que Brando asumiera el papel; cuando vio la prueba de pantalla, preguntó asombrado: "¿Qué estamos viendo? ¿Quién es esta vieja guinea?" Brando fue contratado por una tarifa baja de $ 50,000, pero en su contrato, se le dio un porcentaje del bruto en una escala móvil: 1% del bruto por cada $ 10 millones por encima de un umbral de $ 10 millones, hasta un 5% si la imagen superó los $ 60 millones. Según Evans, Brando vendió sus puntos en la imagen por $ 100,000, ya que necesitaba fondos con urgencia. "Esos $ 100,000 le costaron $ 11 millones", afirmó Evans.

En una entrevista de 1994 que se puede encontrar en el sitio web de Academy of Achievement, Coppola insistió: " El Padrino era una película muy poco apreciada cuando la estábamos haciendo. No estaban contentos con ella. No les gustó el elenco. No les gustó" Me gusta la forma en que lo estaba filmando. Siempre estuve a punto de ser despedido ". Cuando se enteró de esto, Brando amenazó con abandonar la imagen, escribiendo en sus memorias: "Creo firmemente que los directores tienen derecho a la independencia y la libertad para realizar su visión, aunque Francis dejó las caracterizaciones en nuestras manos y tuvimos que pensar. saber qué hacer ". En una entrevista televisiva de 2010 con Larry King , Al Pacino también habló sobre cómo el apoyo de Brando lo ayudó a mantener el papel de Michael Corleone en la película, a pesar de que Coppola quería despedirlo. Brando se comportó de la mejor manera durante el rodaje, animado por un elenco que incluía a Pacino, Robert Duvall , James Caan y Diane Keaton . En el artículo de Vanity Fair "The Godfather Wars", Mark Seal escribe: "Con los actores, como en la película, Brando era el cabeza de familia. Rompió el hielo brindando por el grupo con una copa de vino". "Cuando éramos jóvenes, Brando era como el padrino de los actores", dice Robert Duvall. "Solía ​​reunirme con Dustin Hoffman en Cromwell's Drugstore, y si mencionábamos su nombre una vez, lo mencionábamos 25 veces al día". Caan añade: 'El primer día que conocimos a Brando, todo el mundo estaba asombrado' ".

La actuación de Brando fue revisada con entusiasmo por los críticos. "Pensé que sería interesante interpretar a un gángster, tal vez por primera vez en las películas, que no era como esos tipos malos que interpretó Edward G. Robinson , pero que es una especie de héroe, un hombre a ser respetado". Brando recordó en su autobiografía. "Además, debido a que tenía tanto poder y autoridad incuestionable, pensé que sería un contraste interesante interpretarlo como un hombre amable, a diferencia de Al Capone , que golpeaba a la gente con bates de béisbol". Más tarde, Duvall se maravilló con la biografía de A&E : "Minimizó el sentido del comienzo. En otras palabras, le quitó importancia a la palabra acción . Iría frente a esa cámara como antes. ¡Corte! Era todo lo mismo. Allí Realmente no fue un comienzo. Aprendí mucho viendo eso ". Brando ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación, pero lo rechazó, convirtiéndose en el segundo actor en rechazar un premio al Mejor Actor (después de George C. Scott por Patton ). Boicoteó la ceremonia de premiación, y en su lugar envió a la activista por los derechos de los indígenas estadounidenses Sacheen Littlefeather , que apareció con el atuendo completo de Apache , a exponer las razones de Brando, que se basaron en su objeción a la representación de los indígenas estadounidenses en Hollywood y la televisión.

El actor siguió El padrino con la película de 1972 El último tango en París de Bernardo Bertolucci , actuando junto a Maria Schneider , pero la destacada actuación de Brando amenazó con verse ensombrecida por un alboroto por el contenido sexual de la película. Brando interpreta a un viudo estadounidense reciente llamado Paul, que comienza una relación sexual anónima con una joven parisina prometida llamada Jeanne. Como en películas anteriores, Brando se negó a memorizar sus líneas en muchas escenas; en cambio, escribió sus líneas en tarjetas de referencia y las colocó en el set para facilitar su consulta, dejando a Bertolucci con el problema de mantenerlas fuera del marco de la imagen. La película presenta varias escenas gráficas intensas que involucran a Brando, incluida Paul violando analmente a Jeanne usando mantequilla como lubricante, que se alegó no fue consensuada, y la confrontación final enojada y cargada de emociones de Paul con el cadáver de su esposa muerta. Sin embargo, la controvertida película fue un éxito y Brando entró en la lista de las diez mejores estrellas de taquilla por última vez. Su acuerdo de participación bruta le valió $ 3 millones. La membresía con derecho a voto de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas nuevamente nominó a Brando como Mejor Actor, su séptima nominación. Aunque Brando ganó los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York en 1973, no asistió a la ceremonia ni envió a un representante a recoger el premio si ganaba.

Pauline Kael, en la reseña de The New Yorker , escribió "El avance cinematográfico finalmente ha llegado. Bertolucci y Brando han alterado el rostro de una forma de arte". Brando confesó en su autobiografía, "Hasta el día de hoy no puedo decir de qué se trataba El último tango en París ", y agregó que la película "requería que hiciera mucha lucha emocional conmigo mismo, y cuando terminó, decidí que nunca más me iba a destruir emocionalmente para hacer una película ".

En 1973, Brando quedó devastado por la muerte de su mejor amigo de la infancia, Wally Cox . Brando durmió con el pijama de Cox y le arrebató las cenizas a su viuda. Iba a demandar por su devolución, pero finalmente dijo: "Creo que Marlon necesita las cenizas más que yo".

Finales de la década de 1970

En 1976, Brando apareció en The Missouri Breaks con su amigo Jack Nicholson . La película también reunió al actor con el director Arthur Penn. Como describe el biógrafo Stefan Kanfer, Penn tuvo dificultades para controlar a Brando, que parecía decidido a exagerar con su rufián fronterizo convertido en asesino a sueldo Robert E. Lee Clayton: "Marlon lo convirtió en un psicópata travesti . En la primera hora de la película, Clayton entra a caballo, colgando boca abajo, con un abrigo de piel de ante blanco, al estilo Littlefeather. Habla con acento irlandés sin motivo aparente. Durante la hora siguiente, también sin motivo aparente, Clayton asume la entonación de un idiota británico de clase alta y una anciana fronteriza, con un vestido de abuelita y un sombrero a juego. Penn, que creía en dejar que los actores hicieran lo suyo, complació a Marlon hasta el final ". Los críticos fueron poco amables, y The Observer calificó la actuación de Brando como "una de las demostraciones más extravagantes de grandeza desde Sarah Bernhardt ", mientras que The Sun se quejó: "Marlon Brando, a los cincuenta y dos años, tiene la barriga descuidada de un hombre de sesenta y dos. el pelo blanco de un joven de setenta y dos años, y la falta de disciplina de un niño precoz de doce años ". Sin embargo, Kanfer señaló: "A pesar de que su trabajo tardío fue recibido con desaprobación, un reexamen muestra que a menudo, en medio de la escena más peatonal, había un suceso repentino y luminoso, un destello del viejo Marlon que mostraba cuán capaz permaneció ".

En 1978, Brando narró la versión en inglés de Raoni , una película documental franco-belga dirigida por Jean-Pierre Dutilleux y Luiz Carlos Saldanha que se centró en la vida de Raoni Metuktire y los problemas relacionados con la supervivencia de las tribus indígenas del centro norte de Brasil. Brando interpretó al padre de Superman , Jor-El, en la película Superman de 1978 . Aceptó el papel solo con la garantía de que se le pagaría una gran suma por lo que equivalía a una pequeña parte, que no tendría que leer el guión de antemano y que sus líneas se mostrarían en algún lugar fuera de la cámara. Se reveló en un documental contenido en el lanzamiento en DVD de Superman en 2001 que le pagaron $ 3.7 millones por dos semanas de trabajo. Brando también filmó escenas para la secuela de la película, Superman II , pero después de que los productores se negaron a pagarle el mismo porcentaje que recibió por la primera película, les negó el permiso para usar el metraje. "Pedí mi porcentaje habitual", recuerda en sus memorias, "pero ellos se negaron, y yo también". Sin embargo, después de la muerte de Brando, el metraje se reincorporó en la versión de 2006 de la película, Superman II: The Richard Donner Cut y en la "secuela suelta" de 2006 Superman Returns , en la que tanto el material de archivo usado como no usado de él como Jor-El. de las dos primeras películas de Superman se remasterizó para una escena en la Fortaleza de la Soledad , y las voces en off de Brando se utilizaron a lo largo de la película. En 1979, hizo una rara aparición en televisión en la miniserie Roots: The Next Generations , interpretando a George Lincoln Rockwell ; ganó un premio Primetime Emmy por Mejor Actor de Reparto en una Miniserie o Película por su actuación.

Brando interpretó al coronel Walter E. Kurtz en la épica de Francis Ford Coppola en Vietnam, Apocalypse Now (1979). Interpreta a un oficial de las Fuerzas Especiales del Ejército de los EE. UU. Altamente condecorado que se vuelve renegado, dirige su propia operación con base en Camboya y es temido tanto por los militares estadounidenses como por los vietnamitas. Brando recibió $ 1 millón a la semana por 3 semanas de trabajo. La película llamó la atención por su larga y problemática producción, ya que el documental Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse de Eleanor Coppola documenta: Brando apareció en el set con sobrepeso, Martin Sheen sufrió un ataque cardíaco y el clima severo destruyó varios sets costosos. El estreno de la película también se pospuso varias veces mientras Coppola editaba millones de pies de metraje. En el documental, Coppola habla de lo asombrado que estaba cuando un Brando con sobrepeso apareció en sus escenas y, sintiéndose desesperado, decidió retratar a Kurtz, quien parece demacrado en la historia original, como un hombre que se había entregado a todos los aspectos de sí mismo. Coppola: "Ya pesaba mucho cuando lo contraté y me prometió que se iba a poner en forma y me imaginé que yo lo haría, si pesaba, me vendría bien eso. Pero estaba tan gordo, era muy, muy tímido al respecto ... Fue muy, muy inflexible sobre cómo no quería retratarse a sí mismo de esa manera ". Brando admitió a Coppola que no había leído el libro, El corazón de las tinieblas , como le había pedido el director, y la pareja pasó días explorando la historia y el personaje de Kurtz, para beneficio económico del actor, según el productor Fred Roos. : "El tiempo corría en este trato que tenía y teníamos que terminar con él en tres semanas o entraríamos en este exceso muy caro ... Y Francis y Marlon estarían hablando sobre el personaje y pasarían días enteros. Y esto es a instancias de Marlon, y sin embargo, le pagan por ello ".

Tras su lanzamiento, Apocalypse Now ganó elogios de la crítica, al igual que la actuación de Brando. Su susurro de las últimas palabras de Kurtz "¡El horror! ¡El horror!" , se ha vuelto particularmente famoso. Roger Ebert , escribiendo en el Chicago Sun-Times , defendió el controvertido desenlace de la película y opinó que el final, "con los confusos y melancólicos monólogos de Brando y la violencia final, se siente mucho más satisfactorio que cualquier final convencional". Brando recibió una tarifa de $ 2 millones más el 10% del alquiler bruto del teatro y el 10% de los derechos de venta de televisión, lo que le permitió ganar alrededor de $ 9 millones.

Trabajo posterior

Después de aparecer como el magnate petrolero Adam Steiffel en La Fórmula de 1980 , que fue mal recibida por la crítica, Brando anunció su retiro de la actuación. Sin embargo, regresó en 1989 en A Dry White Season , basada en la novela anti-apartheid de 1979 de André Brink . Brando accedió a hacer la película gratis, pero se peleó con el director Euzhan Palcy sobre cómo se editó la película; incluso hizo una rara aparición en televisión en una entrevista con Connie Chung para expresar su desaprobación. En sus memorias, sostuvo que Palcy "había cortado la imagen tan mal, pensé, que el drama inherente de este conflicto era, en el mejor de los casos, vago". Brando recibió elogios por su actuación, ganando una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto y ganando el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Tokio.

Brando obtuvo críticas entusiastas por su caricatura de su papel de Vito Corleone como Carmine Sabatini en The Freshman de 1990 . En su reseña original, Roger Ebert escribió: "Ha habido muchas películas en las que las estrellas han repetido los triunfos de sus papeles, pero ¿alguna estrella lo ha hecho con más triunfo que Marlon Brando en The Freshman ?" Variety también elogió la actuación de Brando como Sabatini y señaló: "La sublime actuación de comedia de Marlon Brando eleva a The Freshman de la comedia loca a un nicho peculiar en la historia del cine". Brando también actuó junto a su amigo Johnny Depp en el éxito de taquilla Don Juan DeMarco (1995) y en la controvertida The Brave (1997) de Depp , que nunca se estrenó en los Estados Unidos.

Actuaciones posteriores, como su aparición en Christopher Columbus: The Discovery (1992) (por la que fue nominado para una Frambuesa como "Peor actor de reparto"), La isla del Dr. Moreau (en la que ganó un "Peor actor de reparto" Raspberry) (1996), y su aparición apenas reconocible en Free Money (1998), resultó en algunas de las peores críticas de su carrera. El guionista de La isla del Dr. Moreau, Ron Hutchinson, diría más tarde en sus memorias, Aferrándose al iceberg: escribiendo para ganarse la vida en el escenario y en Hollywood (2017), que Brando saboteó la producción de la película al pelear y negarse a cooperar con sus colegas. y el equipo de filmación.

A diferencia de sus predecesores inmediatos, la última película completa de Brando, The Score (2001), fue recibida en general de manera positiva. En la película, en la que retrata una valla , protagonizó junto a Robert De Niro .

Después de la muerte de Brando, se lanzó la novela Fan-Tan . Brando concibió la novela con el director Donald Cammell en 1979, pero no se estrenó hasta 2005.

Años finales y muerte

La notoriedad de Brando, su convulsa vida familiar y su obesidad atrajeron más atención que su carrera como actor tardío. Ganó mucho peso en la década de 1970; a principios y mediados de la década de 1990 pesaba más de 300 libras (140 kg) y padecía diabetes tipo 2 . Tenía un historial de fluctuaciones de peso a lo largo de su carrera que, en general, atribuía a sus años de comer en exceso relacionados con el estrés seguidos de dietas compensatorias. También se ganó la reputación de ser difícil en el set, a menudo no quería o no podía memorizar sus líneas y estaba menos interesado en tomar la dirección que en confrontar al director de cine con demandas extrañas. También incursionó en algunas innovaciones en sus últimos años. Tenía varias patentes emitidas a su nombre por la Oficina de Patentes y Marcas de EE. UU. , Todas las cuales involucran un método para tensar parches , entre junio de 2002 y noviembre de 2004 (por ejemplo, consulte la patente de EE. UU. 6,812,392 y sus equivalentes).

En 2004, Brando grabó pistas de voz para el personaje Mrs. Sour en la película animada inédita Big Bug Man . Este fue su último papel y su único papel como personaje femenino.

Un amigo cercano del artista Michael Jackson desde hace mucho tiempo , Brando visitaba regularmente su rancho Neverland , donde descansaba durante semanas. Brando también participó en los conciertos de celebración del 30 aniversario de la carrera en solitario de dos días del cantante en 2001, y protagonizó su video musical de 13 minutos de duración " You Rock My World ", ese mismo año.

El hijo del actor, Miko, fue guardaespaldas y asistente de Jackson durante varios años, y fue amigo del cantante. "La última vez que mi padre salió de su casa para ir a algún lado, para pasar algún tiempo, fue con Michael Jackson", dijo Miko. "Le encantaba ... Tenía un chef las 24 horas, seguridad las 24 horas, ayuda las 24 horas, cocina las 24 horas, servicio de limpieza las 24 horas. Solo carta blanca". "Michael fue fundamental para ayudar a mi padre durante los últimos años de su vida. Por eso, siempre estaré en deuda con él. A papá le costaba respirar en sus últimos días y usaba oxígeno la mayor parte del tiempo. Le encantaba el al aire libre, por lo que Michael lo invitaría a Neverland. Papá podía nombrar todos los árboles y las flores, pero al estar con oxígeno era difícil para él moverse y verlos a todos, es un lugar tan grande. Así que Michael le pidió a papá un carrito de golf con un tanque de oxígeno portátil para que pudiera pasear y disfrutar de Neverland. Simplemente conducirían: Michael Jackson, Marlon Brando, con un tanque de oxígeno en un carrito de golf ". En abril de 2001, Brando fue hospitalizado con neumonía .

En 2004, Brando firmó con la directora de cine tunecina Ridha Behi y comenzó la preproducción de un proyecto que se titulará Brando and Brando . Hasta una semana antes de su muerte, estaba trabajando en el guión antes de una fecha de inicio de julio / agosto de 2004. La producción se suspendió en julio de 2004 tras la muerte de Brando, momento en el que Behi declaró que continuaría la película como un homenaje a Brando, con un nuevo título de Ciudadano Brando .

El 1 de julio de 2004, Brando murió de insuficiencia respiratoria por fibrosis pulmonar con insuficiencia cardíaca congestiva en el Centro Médico de UCLA . La causa de la muerte se retuvo inicialmente, y su abogado citó preocupaciones sobre la privacidad. También padecía diabetes y cáncer de hígado . Poco antes de su muerte y a pesar de necesitar una máscara de oxígeno para respirar, grabó su voz para aparecer en El Padrino: El Juego , una vez más como Don Vito Corleone. Sin embargo, Brando registró solo una línea debido a su salud, y se contrató a un imitador para terminar sus líneas. Su única línea grabada se incluyó dentro del juego final como un tributo al actor. Algunas líneas adicionales de su personaje se extrajeron directamente de la película . Karl Malden , coprotagonista de Brando en tres películas, A Streetcar Named Desire , On the Waterfront y One-Eyed Jacks, habló en un documental que acompaña al DVD de A Streetcar Named Desire sobre una llamada telefónica que recibió de Brando poco antes de la muerte de Brando. . Brando angustiado le dijo a Malden que seguía cayendo. Malden quería venir, pero Brando lo desanimó, diciéndole que no tenía sentido. Tres semanas después, Brando estaba muerto. Poco antes de su muerte, aparentemente había denegado el permiso para que le insertaran tubos que transportaban oxígeno en los pulmones, que, según le dijeron, era la única forma de prolongar su vida.

Brando fue incinerado y sus cenizas se colocaron con las de su buen amigo Wally Cox y otro amigo de toda la vida, Sam Gilman. Luego fueron esparcidos en parte en Tahití y en parte en el Valle de la Muerte . En 2007 , se lanzó una película biográfica de 165 minutos de Brando para Turner Classic Movies , Brando: The Documentary , producida por Mike Medavoy (el ejecutor del testamento de Brando).

Vida personal

Brando era conocido por su convulsa vida personal y su gran número de parejas e hijos. Fue padre de al menos 11 hijos, tres de los cuales fueron adoptados. En 1976, le dijo a un periodista francés: " La homosexualidad está tan de moda, ya no es noticia. Como muchos hombres, yo también he tenido experiencias homosexuales y no me avergüenzo. Nunca he pagado mucho atención a lo que la gente piensa de mí. Pero si hay alguien que está convencido de que Jack Nicholson y yo somos amantes, que continúe haciéndolo. Lo encuentro divertido ".

En Songs My Mother Taught Me , Brando escribió que conoció a Marilyn Monroe en una fiesta donde ella tocaba el piano, sin que nadie más lo notara allí, que tuvieron una aventura y mantuvieron una relación intermitente durante muchos años, y que recibió una llamada telefónica de varios días antes de morir. También reclamó muchos otros romances, aunque no habló de sus matrimonios, sus esposas o sus hijos en su autobiografía.

Conoció a la actriz y bailarina nisei Reiko Sato a principios de la década de 1950; en 1954 Dorothy Kilgallen informó que eran un artículo. Aunque su relación se enfrió, siguieron siendo amigos por el resto de la vida de Sato, y ella dividió su tiempo entre Los Ángeles y Tetiaroa en sus últimos años.

Brando se enamoró de la actriz mexicana Katy Jurado luego de verla en High Noon . ¡Se conocieron cuando Brando filmaba Viva Zapata! en Mexico. Brando le dijo a Joseph L. Mankiewicz que se sentía atraído por "sus ojos enigmáticos, negros como el infierno, que te apuntaban como flechas de fuego". Su primera cita se convirtió en el comienzo de un romance extenso que duró muchos años y alcanzó su punto máximo cuando trabajaron juntos en One-Eyed Jacks (1960), una película dirigida por Brando.

Brando conoció a la actriz Rita Moreno en 1954 y comenzaron una historia de amor. Moreno luego reveló en sus memorias que cuando ella quedó embarazada de Brando, él arregló un aborto. Después de que el aborto fue fallido, intentó suicidarse tomando una sobredosis de las pastillas para dormir de Brando. Años después de su ruptura, Moreno interpretó a su interés amoroso en la película La noche del día siguiente .

Brando se casó con la actriz Anna Kashfi en 1957. Kashfi nació en Calcuta y se mudó a Gales desde la India en 1947. Se dice que era hija de un trabajador siderúrgico galés de ascendencia irlandesa, William O'Callaghan, que había sido superintendente de la Ferrocarriles del estado indio . Sin embargo, en su libro, Brando for Breakfast , afirmó que en realidad es mitad india y que la prensa pensó incorrectamente que su padrastro, O'Callaghan, era su padre biológico. Dijo que su padre biológico era indio y que ella era el resultado de una "alianza no registrada" entre sus padres. Brando y Kashfi tuvieron un hijo, Christian Brando , el 11 de mayo de 1958; se divorciaron en 1959.

En 1960, Brando se casó con Movita Castañeda , una actriz mexicano-estadounidense; el matrimonio fue anulado en 1968 después de que se descubrió que su matrimonio anterior todavía estaba activo. Castaneda había aparecido en la primera película de Mutiny on the Bounty en 1935, unos 27 años antes del remake de 1962 con Brando como Fletcher Christian . Tuvieron dos hijos juntos: Miko Castaneda Brando (nacida en 1961) y Rebecca Brando (nacida en 1966).

La actriz francesa Tarita Teriipaia , que interpretó al interés amoroso de Brando en Mutiny on the Bounty , se convirtió en su tercera esposa el 10 de agosto de 1962. Tenía 20 años, 18 años más joven que Brando, quien, según los informes, estaba encantada con su ingenuidad. Debido a que Teriipaia era un hablante nativo de francés, Brando llegó a dominar el idioma y concedió numerosas entrevistas en francés. Brando y Teriipaia tuvieron dos hijos juntos: Simon Teihotu Brando (nacido en 1963) y Tarita Cheyenne Brando (1970-1995). Brando también adoptó a la hija de Teriipaia, Maimiti Brando (nacida en 1977) y a su sobrina, Raiatua Brando (nacida en 1982). Brando y Teriipaia se divorciaron en julio de 1972.

Después de la muerte de Brando, la hija de la actriz Cynthia Lynn afirmó que Brando había tenido un romance de corta duración con su madre, quien apareció con Brando en Bedtime Story , y que este romance resultó en su nacimiento en 1964. A finales de la década de 1960 y en el A principios de la década de 1980, tuvo una relación tempestuosa y duradera con la actriz Jill Banner .

Brando tuvo una relación a largo plazo con su ama de llaves María Cristina Ruiz, con quien tuvo tres hijos: Ninna Priscilla Brando (nacida el 13 de mayo de 1989), Myles Jonathan Brando (nacido el 16 de enero de 1992) y Timothy Gahan Brando (nacido en enero de 6, 1994). Brando también adoptó a Petra Brando-Corval (nacida en 1972), hija de su asistente Caroline Barrett y del novelista James Clavell .

La estrecha amistad de Brando con Wally Cox fue objeto de rumores. Brando le dijo a un periodista: "Si Wally hubiera sido una mujer, me habría casado con él y habríamos vivido felices para siempre". Sin embargo, dos de las esposas de Cox rechazaron la sugerencia de que el amor era más que platónico.

El nieto de Brando, Tuki Brando (nacido en 1990), hijo de Cheyenne Brando , es modelo. Sus numerosos nietos también incluyen a Prudence Brando y Shane Brando, hijos de Miko C. Brando; los hijos de Rebecca Brando; y los tres hijos de Teihotu Brando entre otros.

Se ha informado que Stephen Blackehart es el hijo de Brando, pero Blackehart niega esta afirmación.

En 2018, Quincy Jones y Jennifer Lee afirmaron que Brando había tenido una relación sexual con el comediante y actor de Superman III Richard Pryor . La hija de Pryor, Rain Pryor, luego refutó la afirmación.

Estilo de vida

Brando se ganó la reputación de " chico malo " por sus arrebatos y payasadas en público. Según la revista Los Ángeles , "Brando era rock and roll antes de que nadie supiera lo que era el rock and roll". Su comportamiento durante el rodaje de Mutiny on the Bounty (1962) pareció reforzar su reputación como una estrella difícil. Se le culpó por un cambio de director y un presupuesto desbocado, aunque rechazó la responsabilidad de ambos. El 12 de junio de 1973, Brando le rompió la mandíbula al paparazzi Ron Galella . Galella había seguido a Brando, quien estaba acompañado por el presentador del programa de entrevistas Dick Cavett , después de una grabación de The Dick Cavett Show en la ciudad de Nueva York. Pagó un acuerdo extrajudicial de $ 40,000 y como resultado sufrió una infección en la mano. Galella usó un casco de fútbol americano la próxima vez que fotografió a Brando en una gala a beneficio de la Asociación de Desarrollo de los Indios Americanos en 1974.

La filmación de Mutiny on the Bounty afectó la vida de Brando de una manera profunda, ya que se enamoró de Tahití y su gente. Compró un atolón de 12 islas , Tetiaroa , y en 1970 contrató a un joven arquitecto galardonado de Los Ángeles, Bernard Judge , para que construyera su casa y su aldea natural allí sin despojar al medio ambiente. Se estableció un laboratorio ambiental que protege a las aves marinas y las tortugas, y durante muchos años lo visitaron grupos de estudiantes. El huracán de 1983 destruyó muchas de las estructuras, incluido su resort. Un hotel con el nombre de Brando, The Brando Resort abrió sus puertas en 2014. Brando era un operador de radioaficionado activo , con los distintivos de llamada KE6PZH y FO5GJ (este último de su isla). Fue incluido en los registros de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) como Martin Brandeaux para preservar su privacidad.

En el episodio de A&E Biography sobre Brando, el biógrafo Peter Manso comenta: "Por un lado, ser una celebridad le permitió a Marlon vengarse del mundo que lo había lastimado tan profundamente, que lo había marcado tan profundamente. Por otro lado, lo odiaba. porque sabía que era falso y efímero ". En el mismo programa, otro biógrafo, David Thomson , relata: "Muchas, muchas personas que trabajaron con él, y vinieron a trabajar con él con las mejores intenciones, se fueron desesperadas diciendo que es un niño mimado. Hay que hacerlo a su manera. o se va con una historia extensa sobre cómo fue agraviado, ofendido, y creo que eso encaja con el patrón psicológico de que era un niño agraviado ".

Política

En 1946, Brando actuó en la obra sionista A Flag is Born de Ben Hecht . Asistió a algunas actividades de recaudación de fondos para John F. Kennedy en las elecciones presidenciales de 1960 . En agosto de 1963, participó en la Marcha en Washington junto con sus compañeros celebridades Harry Belafonte , James Garner , Charlton Heston , Burt Lancaster y Sidney Poitier . Junto con Paul Newman , Brando también participó en los paseos por la libertad .

En otoño de 1967, Brando visitó Helsinki , Finlandia , en una fiesta benéfica organizada por UNICEF en el Teatro de la Ciudad de Helsinki . La gala fue televisada en trece países. La visita de Brandon se basó en la hambruna que había visto en Bihar , India , y presentó la película que filmó allí a la prensa e invitó a invitados. Habló a favor de los derechos del niño y la ayuda al desarrollo en los países en desarrollo.

Después del asesinato de Martin Luther King Jr. en 1968 , Brando asumió uno de los compromisos más firmes para promover el trabajo de King. Poco después de la muerte de King, anunció que se retiraba del papel principal de una película importante ( The Arrangement ) (1969) que estaba a punto de comenzar la producción para dedicarse al movimiento por los derechos civiles. "Sentí que sería mejor que fuera a averiguar dónde está; qué es ser negro en este país; de qué se trata esta rabia", dijo Brando en el programa de entrevistas nocturno de ABC-TV Joey Bishop Show . En el episodio de la biografía de A&E sobre Brando, el actor y coprotagonista Martin Sheen afirma: "Nunca olvidaré la noche en que le dispararon al reverendo King y encendí las noticias y Marlon estaba caminando por Harlem con la alcaldesa Lindsay . Y había francotiradores y había mucho malestar y él siguió caminando y hablando por esos vecindarios con el alcalde Lindsay. Fue uno de los actos de valentía más increíbles que he visto en mi vida, y significó mucho e hizo mucho ".

La participación de Brando en el movimiento de derechos civiles en realidad comenzó mucho antes de la muerte de King. A principios de la década de 1960, contribuyó con miles de dólares tanto a la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur (SCLC) como a un fondo de becas establecido para los hijos del líder asesinado de Mississippi N.AACP , Medgar Evers . En 1964 Brando fue arrestado en un " fish-in " que se llevó a cabo para protestar por un tratado roto que había prometido a los nativos americanos derechos de pesca en Puget Sound . En ese momento, Brando ya estaba involucrado en películas que llevaban mensajes sobre los derechos humanos: Sayonara , que abordaba el romance interracial, y The Ugly American , que describe la conducta de los funcionarios estadounidenses en el extranjero y el efecto nocivo sobre los ciudadanos de países extranjeros. Durante un tiempo, también donó dinero al Partido Pantera Negra y se consideró amigo del fundador Bobby Seale . Brando terminó su apoyo financiero al grupo por su percepción de su creciente radicalización, específicamente un pasaje en un panfleto de Panther publicado por Eldridge Cleaver que aboga por la violencia indiscriminada, "por la Revolución".

Brando también fue partidario del Movimiento Indígena Americano . En la ceremonia de los Premios de la Academia de 1973 , Brando se negó a aceptar el Oscar por su actuación en El Padrino . Sacheen Littlefeather lo representó en la ceremonia. Apareció con un atuendo completo de Apache y declaró que debido al "mal trato de los nativos americanos en la industria del cine", Brando no aceptaría el premio. Esto ocurrió mientras continuaba el enfrentamiento en Wounded Knee . El evento llamó la atención de los medios de comunicación estadounidenses y mundiales. Este fue considerado un evento importante y una victoria para el movimiento por sus partidarios y participantes.

Fuera de su trabajo cinematográfico, Brando compareció ante la Asamblea de California en apoyo de una ley de vivienda justa y se unió personalmente a los piquetes en manifestaciones de protesta contra la discriminación en los desarrollos de viviendas en 1963.

También fue un activista contra el apartheid . En 1964, favoreció un boicot de sus películas en Sudáfrica para evitar que se mostraran a una audiencia segregada. Participó en una manifestación de protesta de 1975 contra las inversiones estadounidenses en Sudáfrica y por la liberación de Nelson Mandela . En 1989, Brando también protagonizó la película A Dry White Season , basada en la novela homónima de André Brink .

Comentarios sobre judíos y Hollywood

En una entrevista en la revista Playboy en enero de 1979, Brando dijo: "Has visto todas las razas manchadas, pero nunca viste una imagen del kike porque los judíos estaban muy atentos a eso, y con razón. Nunca lo permitieron para ser mostrado en la pantalla. Los judíos han hecho tanto por el mundo que, supongo, te decepcionas más porque no prestaron atención a eso ".

Brando hizo un comentario similar sobre Larry King Live en abril de 1996, diciendo:

Hollywood está dirigido por judíos; es propiedad de los judíos, y deberían tener una mayor sensibilidad sobre el tema de las personas que están sufriendo. Porque ellos han explotado, hemos visto el, hemos visto al negro y la bola de grasa , hemos visto la grieta , hemos visto al peligroso japonés de ojos rasgados , hemos visto al astuto filipino , hemos visto de todo, pero nunca vimos al kike. Porque sabían perfectamente que ahí es donde se arrastran los carros.

Larry King , que era judío, respondió: "Cuando dices ... cuando dices algo así, estás jugando directamente con la gente antisemita que dice que los judíos son ..." Brando interrumpió: "No, no, porque Seré el primero en evaluar a los judíos con honestidad y decir 'Gracias a Dios por los judíos' ".

Jay Kanter , agente, productor y amigo de Brando, lo defendió en Daily Variety : "Marlon me ha hablado durante horas sobre su cariño por el pueblo judío, y es un conocido partidario de Israel". De manera similar, Louie Kemp, en su artículo para Jewish Journal , escribió: "Puede que lo recuerden como Don Vito Corleone, Stanley Kowalski o el espeluznante coronel Walter E. Kurtz en 'Apocalypse Now', pero recuerdo a Marlon Brando como un mensch y un amigo personal del pueblo judío cuando más lo necesitaba ".

Legado

Brando fue uno de los actores más respetados de la posguerra. Está catalogado por el American Film Institute como la cuarta estrella masculina más importante cuyo debut en la pantalla ocurrió antes o durante 1950 (ocurrió en 1950). Se ganó el respeto de la crítica por sus actuaciones memorables y su carismática presencia en la pantalla. Ayudó a popularizar el "método de actuación". Se le considera uno de los mejores actores de cine del siglo XX.

La Enciclopedia Británica lo describe como "el más célebre de los actores del método, y su expresión entrecortada y balbuceante marcó su rechazo a la formación dramática clásica. Sus verdaderas y apasionadas interpretaciones lo demostraron como uno de los más grandes actores de su generación". También señala la aparente paradoja de su talento: "Se le considera como el actor más influyente de su generación, sin embargo, su abierto desdén por la profesión de actor ... a menudo se manifiesta en forma de elecciones cuestionables y actuaciones poco inspiradas. sigue siendo una presencia fascinante en la pantalla con una amplia gama emocional y un sinfín de idiosincrasias observables compulsivamente ".

Influencia cultural

Marlon Brando es un ícono cultural con una popularidad duradera. Su ascenso a la atención nacional en la década de 1950 tuvo un profundo efecto en la cultura estadounidense. Según la crítica de cine Pauline Kael, "Brando representó una reacción contra la manía de la posguerra por la seguridad. Como protagonista, el Brando de principios de los cincuenta no tenía ningún código, solo sus instintos. Era un desarrollo del líder gángster y el forajido . Era antisocial porque sabía que la sociedad era una mierda; era un héroe para la juventud porque era lo suficientemente fuerte como para no aceptar la mierda ... Brando representaba una versión contemporánea del estadounidense libre ... Brando sigue siendo el actor estadounidense más emocionante en la pantalla." La socióloga Dra. Suzanne McDonald-Walker afirma: "Marlon Brando, con chaqueta de cuero deportiva, jeans y deslumbramiento temperamental, se convirtió en un ícono cultural que resume 'la carretera' en todo su esplendor inconformista". Su interpretación del líder de la pandilla Johnny Strabler en The Wild One se ha convertido en una imagen icónica, utilizada tanto como símbolo de rebeldía como en un accesorio de moda que incluye una chaqueta de motocicleta estilo Perfecto, una gorra inclinada, jeans y lentes de sol. El corte de pelo de Johnny inspiró una locura por las patillas, seguido por James Dean y Elvis Presley , entre otros. Dean copió ampliamente el estilo de actuación de Brando y Presley usó la imagen de Brando como modelo para su papel en Jailhouse Rock . La escena "Podría haber sido un contendiente" de On the Waterfront , según el autor de Brooklyn Boomer , Martin H. Levinson, es "una de las escenas más famosas de la historia del cine, y la línea en sí se ha convertido en parte de la cultura estadounidense léxico." Un ejemplo de la resistencia de la popular imagen "Wild One" de Brando fue el lanzamiento en 2009 de réplicas de la chaqueta de cuero usada por el personaje de Johnny Strabler de Brando. Las chaquetas fueron comercializadas por Triumph , el fabricante de las motocicletas Triumph Thunderbird que aparecen en The Wild One , y fueron licenciadas oficialmente por la propiedad de Brando.

Brando también fue considerado un símbolo sexual masculino . Linda Williams escribe: "Marlon Brando [fue] el símbolo sexual masculino estadounidense por excelencia de finales de los cincuenta y principios de los sesenta". Brando fue uno de los primeros íconos lésbicos que, junto con James Dean , influyó en la apariencia de butch y la autoimagen en la década de 1950 y después.

Brando también ha sido inmortalizado en la música; más notablemente, fue mencionado en la letra de " Es difícil ser un santo en la ciudad " de Bruce Springsteen , en la que una de las líneas iniciales decía "Podría caminar como Brando hasta el sol", y en Neil Young " Pocahontas " como tributo a su apoyo de por vida a los nativos americanos y en el que se le representa sentado junto a un fuego con Neil y Pocahontas. También fue mencionado en " Vogue " por Madonna , "Is This What You Wanted" por Leonard Cohen en el álbum New Skin for the Old Ceremony , "Eyeless" por Slipknot en su álbum homónimo , y más recientemente en la canción simplemente titulado "Marlon Brando" del álbum de 2017 del cantante australiano Alex Cameron Forced Witness . La canción de 2020 de Bob Dylan " My Own Version of You " hace referencia a una de sus actuaciones más famosas en la línea, "Me llevaré el Scarface Pacino y el Godfather Brando / los mezclaré en un tanque y obtendré un comando robot". .

También es una de las muchas caras en la portada del álbum de The Beatles " Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band ", directamente encima del modelo de cera de Ringo Starr .

Las películas de Brando, junto con las de James Dean , hicieron que Honda presentara sus anuncios de "Conoces a las personas más amables en un Honda", para frenar la asociación negativa que las motocicletas habían tenido con rebeldes y forajidos.

Puntos de vista sobre la actuación

En su autobiografía Songs My Mother Taught Me , Brando observó:

Siempre he pensado que uno de los beneficios de actuar es que les da a los actores la oportunidad de expresar sentimientos que normalmente no pueden desahogar en la vida real. Las emociones intensas enterradas en tu interior pueden salir humeando por la parte de atrás de tu cabeza, y supongo que en términos de psicodrama esto puede ser útil. En retrospectiva, supongo que mi inseguridad emocional cuando era niño, las frustraciones de no poder ser quien era, de querer amor y no poder conseguirlo, de darme cuenta de que no valía nada, puede que me hayan ayudado como niño. actor, al menos en pequeña medida. Probablemente me dio una cierta intensidad que la mayoría de la gente no tiene.

También confesó que, si bien tenía una gran admiración por el teatro, no volvió a él después de su éxito inicial principalmente porque la obra lo dejó agotado emocionalmente:

Lo que más recuerdo de A Streetcar Named Desire fue la rutina emocional de actuar seis noches y dos tardes. Trate de imaginar cómo era caminar en el escenario a las 8:30 cada noche tener que gritar, gritar, llorar, romper platos, patear los muebles, golpear las paredes y experimentar las mismas emociones intensas y desgarradoras noche tras noche, intentando cada vez evocar en el público las mismas emociones que sentí. Era agotador.

Brando reconoció repetidamente a Stella Adler y su comprensión de la técnica de actuación de Stanislavski por llevar el realismo al cine estadounidense, pero también agregó:

Esta escuela de actuación sirvió bien al teatro y al cine estadounidenses, pero fue restrictiva. El teatro estadounidense nunca ha sido capaz de presentar satisfactoriamente a Shakespeare o al drama clásico de ningún tipo. Simplemente no tenemos el estilo, el respeto por el idioma o la disposición cultural ... No se puede murmurar en Shakespeare. No se puede improvisar y se requiere que se adhiera estrictamente al texto. El teatro inglés tiene un sentido del lenguaje que no reconocemos ... En los Estados Unidos el idioma inglés se ha convertido casi en un patois.

En el documental de 2015 Listen to Me Marlon , Brando compartió sus pensamientos sobre interpretar una escena de muerte y dijo: "Es una escena difícil de interpretar. Tienes que hacerles creer que te estás muriendo ... Trata de pensar en lo más íntimo". momento que has tenido en tu vida ". Sus actores favoritos fueron Spencer Tracy , John Barrymore , Fredric March , James Cagney y Paul Muni . También mostró admiración por Sean Penn , Jack Nicholson , Johnny Depp y Daniel Day-Lewis .

Legado financiero

A su muerte en 2004, Brando dejó una herencia valorada en 21,6 millones de dólares. Según Forbes , su patrimonio todavía ganaba alrededor de $ 9 millones en 2005, y ese año la revista lo nombró como una de las celebridades fallecidas con mayores ingresos en el mundo.

En diciembre de 2019, el Rolex GMT Master Ref. 1675 usado por Brando en Francis Ford Coppola 's guerra de Vietnam épica Apocalypse Now fue anunciado para ser vendido en una subasta, con un precio esperado de hasta $ 1 millón.

Filmografia

Premios y honores

Brando fue nombrado la cuarta estrella masculina más grande cuyo debut en la pantalla ocurrió antes o durante 1950 por el American Film Institute , y fue parte de Time 100: The Most Important People of the Century de la revista TIME . También fue nombrado uno de los 10 mejores "Iconos del siglo" por la revista Variety .

Ver también

• Lista de actores que han aparecido en varios premios de la Academia a la Mejor Película
• Lista de los ganadores y nominados a los premios de la Academia más antiguos y más jóvenes
• Lista de actores con nominaciones al Oscar
• Lista de actores con dos o más nominaciones al Oscar en categorías de actuación
• Lista de actores con dos o más premios de la Academia en categorías de actuación
• Lista de ganadores y nominados al Premio de la Academia LGBT

Referencias

Notas

Citas

Bibliografía

enlaces externos

• Página web oficial
• Marlon Brando en IMDb 
• Marlon Brando en TCM Movie Database
• Marlon Brando en Internet Broadway Database
• Vanity Fair : "El rey que podría ser hombre" de Budd Schulberg
• The New Yorker : "The Duke in His Domain" -La influyente entrevista de 1957 de Truman Capote .
• Exceso tras éxito: Marlon Brando
• "Marlon Brando" . Encuentra una tumba . Consultado el 10 de junio de 2013 .