Mark Tansey - Mark Tansey

Mark Tansey
Nació 1949 (71 a 72 años de edad)
San Jose, California
Conocido por Pintura , modelado , fundición

Mark Tansey (nacido en 1949, San José, California ) es un pintor estadounidense .

Vida

Tansey tuvo una temprana introducción al arte. Estas experiencias de la primera infancia tuvieron un profundo efecto en el estilo de pintura de Tansey desde el inicio de su carrera como artista. Muchas de las pinturas de Tansey son monocromáticas y parecen anticuadas. Su método consiste en colocar una capa de pigmento monocromático sobre un lienzo que se puede alterar fácilmente solo antes de que se seque. Esto deja a Tansey solo con una ventana de seis horas para completar sus alteraciones. Como tal, trabaja en un estilo similar al de los pintores de frescos, pintando en segmentos que puede terminar en este corto período de tiempo. La elección de color y tono de Tansey le da un sentimiento específico a cada pintura.

Tansey vive en un estudio de dos pisos en el centro de la ciudad de Nueva York y trabaja allí desde la tarde durante toda la noche casi todos los días. El primer piso de su estudio está reservado solo para pinturas finales, mientras que el segundo piso es donde crea todos los bocetos preparatorios y variaciones que inspiran sus obras terminadas. Se inspira en reproducciones fotográficas y recortes de revistas, y trabaja en etapas de pequeños bocetos y dibujos hasta que está preparado para la pintura final.

Educación

Desde que era un niño, Tansey supo que quería continuar la tradición familiar y perseguir un futuro en la industria del arte. Asistió a clases de arte los sábados en el Instituto de Arte de San Francisco en su adolescencia y se hizo el hábito de visitar regularmente los museos de arte de la zona. A partir de 1969, Tansey pasó tres años estudiando en el Art Center College of Design de Los Ángeles. Allí sus obras plasmaron un profundo interés por la apropiación y simulación de los medios, estilo que no se popularizó hasta los años ochenta. Su preocupación inicial por esta técnica muestra el profundo conocimiento de Tansey de la historia del arte y el desarrollo del arte a lo largo del tiempo.

Después de graduarse, Tansey trabajó como asistente en la Galería de la Universidad Estatal de San José. Allí se familiarizó bien con el arte que más tarde influiría en gran parte de su obra. En 1974, Tansey se inscribió en el programa de posgrado de Hunter College en la ciudad de Nueva York. Pasó cuatro años estudiando allí, en lo que posiblemente fue el mejor programa de arte de posgrado de la época. Allí, Tansey continuó examinando el arte histórico que le presentaron sus padres, así como las técnicas y artistas de pintura y escultura modernas.

Trabaja

Las pinturas de Tansey normalmente representan sucesos cotidianos o históricos, aunque por lo general revelan ciertas rarezas bajo un escrutinio más detenido. Sostiene que la representación tiene otras funciones en lugar de "capturar lo real". Sostiene que su trabajo trata sobre "cómo las diferentes realidades interactúan entre sí".

Una de las piezas más potentes de Tansey de este período temprano es El juicio final (1971), que creó a partir de aceite sobre masonita. Se inspiró en el fresco de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina y procedió a reproducirlo en 32 secciones rectangulares. Estos se colocaron en exhibición, dispuestos de cuatro de ancho y ocho de alto. Todo el estudio se realizó en tonos de gris y marrón. Para Tansey, este proyecto fue "una síntesis de cualidades fotográficas, ilustrativas y pictóricas ... El significado de la obra residía en el proceso de re-traducción -reproducción de reinterpretación- más que en su equivalencia perceptual con la realidad". Al producir esta pieza, Tansey "descubrió la noción del 'pincel ilimitado': cualquier objeto capaz de transportar pintura podía funcionar como un pincel ... el tacto era equivalente a la luz ... raspar la pintura dejaba traslucir el fondo blanco". Esta técnica se convierte en la base de muchas de sus pinturas posteriores. En este proceso escalonado, el abrumador y complejo fresco que Tansey vio en la Capilla Sixtina se descompuso en una cacofonía metodológica de figuras en forma de cuadrícula.

A primera vista, las pinturas distintivas de Tansey parecen representar escenas narrativas directas, pero un examen más detenido revela un trasfondo de peculiaridades y juegos de palabras visuales. Al manipular así las convenciones y estructuras de la pintura figurativa, crea corolarios para conceptos literarios, filosóficos e históricos en alegorías visuales sobre la naturaleza y las implicaciones de la percepción, el significado y la interpretación en el arte.

Su obra se encuentra en importantes colecciones, como el Museo de Arte Moderno de Fort Worth ; Walker Art Center en Minneapolis ; Broad Art Foundation en Los Ángeles ; y el Smithsonian American Art Museum en Washington DC Las exposiciones individuales incluyen Kunsthalle Museum en Basilea (1990); "Mark Tansey: Art and Source", Seattle Art Museum , en Washington (1990, viajó al Montreal Museum of Fine Arts , Canadá, St. Louis Art Museum en Missouri , Walker Art Center , List Visual Art Center, MIT en Cambridge, Massachusetts y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth en Texas hasta 1991); Fisher Landau Center for Art en Long Island City, Nueva York (2005) y Museum Kurhaus Kleve , Alemania (2005, viajó a Württembergischer Kunstverein en Stuttgart, Alemania ).

Su pintura de 1984 Action Painting II se encuentra en la sección de arte contemporáneo del Museo de Bellas Artes de Montreal .

En la década de 1970, influenciado por el trabajo de los ocho métodos de René Magritte , comenzó a buscar formas de mostrar oposiciones y contradicciones como motivación para una pintura. A partir de esto, decidió que la ilustración y la representación eran fundamentalmente necesarias para curar la brecha entre el arte y la práctica, entre el símbolo y el significado.

La implicación es que él, como artista, está buscando un "impulso" para incorporar en sus sujetos, que atraiga intelectualmente al espectador, evitando métodos visuales simples y optando por un enfoque más sutil y, en consecuencia, más sofisticado y efectivo. La mayoría de sus pinturas pueden usarse fácilmente como ejemplos de ese enfoque, donde a primera vista nada está fuera de lo común, pero luego se hace evidente que ciertos elementos están fuera de contexto, mientras permanecen coherentes visualmente, creando así el conflicto.

Referencias

enlaces externos