Mark Bradford - Mark Bradford
Mark Bradford | |
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 Bradford en 2016
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| Nació |
20 de noviembre de 1961 Los Ángeles, California, EE. UU.
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| alma mater | Instituto de las Artes de California |
| Conocido por | pintura abstracta, arte de performance |
Trabajo notable |
Venice Biennale US Pavilion (2017), We The People (2017), Pickett's Charge (2017), Bell Tower (LAX) (2017), Yellow Bird (2012), Helter Skelter I (2007), Scorched Earth (2006), Los Moscos (2004) |
| Movimiento | Arte contemporáneo |
| Premios | Academia Nacional de Artes y Letras, Academia Nacional de Artes y Ciencias, Premio MacArthur Genius, Medalla de Artes del Departamento de Estado de EE. UU., Premio Bucksbaum |
Mark Bradford (nacido el 20 de noviembre de 1961) es un artista estadounidense. Bradford nació en Los Ángeles y estudió en el Instituto de Artes de California . Es mejor conocido por sus trabajos de pintura en collage, que se han mostrado internacionalmente. Bradford fue el presentante de Estados Unidos para la Bienal de Venecia 2016. Vive y trabaja en Los Ángeles.
Temprana edad y educación
Bradford nació y se crió en el sur de Los Ángeles . Su madre alquiló un salón de belleza en Leimert Park . Bradford se mudó con su familia a un vecindario mayoritariamente blanco en Santa Mónica cuando tenía 11 años, pero su madre aún mantenía su negocio en el antiguo vecindario. Bradford trabajaba en su tienda a veces. Cuando Bradford se graduó de la escuela secundaria , obtuvo su licencia de peluquero y se fue a trabajar al salón de su madre.
Bradford comenzó sus estudios en el Instituto de Artes de California en 1991 a la edad de 30 años. Obtuvo un BFA en 1995 y un MFA en 1997.
Trabaja
Bradford es conocido por sus pinturas abstractas en forma de cuadrícula que combinan el collage con la pintura , y por lo general usa artículos para el hogar para crear su trabajo.
En 2017, Mark Bradford instaló 'We The People' en la Embajada de Estados Unidos en Londres. Con fragmentos y artículos completos de la constitución de los Estados Unidos, la monumental pintura está hecha de 32 lienzos separados que ocupan una pared entera en el atrio de la embajada.
También en 2017, Bradford creó '150 Portrait Tone', una pintura mural en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . El mural presenta el texto de la llamada al 911 de la novia de Philando Castile, Diamond Reynolds. Según el sitio web de LACMA, 'El título, 150 Portrait Tone, se refiere al nombre y código de color del acrílico rosa utilizado en toda la pintura. Al igual que el ahora obsoleto crayón de "carne" en la caja Crayola 64 (rebautizado como "melocotón" en 1962), el color "tono de retrato" conlleva suposiciones inherentes sobre quién, exactamente, está siendo representado. En el contexto de la pintura de Bradford, el título presenta un comentario aleccionador sobre el poder y la representación ”.
En 2015, Mark Bradford creó Pull Painting 1 , un dibujo de pared específico del sitio inspirado en Sol LeWitt a lo largo de una pared de 60 pies en el Wadsworth Atheneum como parte del programa MATRIX 172 del museo. Para ello, Bradford aplicó densas capas de papel, pintura y cuerda de colores vibrantes. Lijó, peló, pegó y cortó de la pared para crear la composición texturizada.
El mismo año, Bradford creó Waterfall (2015) para su exposición titulada Be Strong Boquan en Hauser & Wirth , 18th Street, Nueva York. La cascada está compuesta por restos de papel y cuerda que se despegaron de una pintura de arrastre, cuya superficie se construyó colocando lienzos en capas con hojas alternadas de papel para vallas publicitarias y cuerda. A través del proceso de tirar de una cuerda a través del lienzo, Bradford creó largas cintas fibrosas de papel de colores que revelaron la arqueología de su anfitrión.
En 2012, Bradford narró la banda sonora del dúo de baile de 30 minutos Framework, específico para el sitio, del coreógrafo Benjamin Millepied, junto con el espectáculo The Painting Factory: Abstraction after Warhol en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles .
En 2014, Bradford creó una obra a gran escala para la Terminal Internacional Tom Bradley en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles titulada "Bell Tower" es una "obra enorme, de cuatro caras, hecha de madera y cubierta con papel impreso en color - que trae a tenga en cuenta los apartaderos de madera cubiertos con billetes que han inspirado a Bradford a lo largo de su carrera ".
El collage de Bradford Orbit (2007), contiene una imagen de revista de una pelota de baloncesto colocada en el corazón de un denso entramado de calles de Los Ángeles. Creada por los procesos acumulativos y sustractivos de collage y escote , con capas de pintura, Orbit aparece como una vista aérea de una ciudad contorsionada, mutante y decadente cuyas diminutas e intrincadas cuadrículas de calles ya no pueden mantener su integridad estructural. El dominio de la improvisación de Bradford de estas grandes áreas sugiere la formidable energía del consumo masivo y, quizás más importante, su contraparte, la generación masiva de detritos. La imagen recuerda las iconografías de los héroes deportivos negros de Basquiat , pero el tratamiento de Bradford es mucho más ambivalente; después de todo, ¿es el sueño connotado por el baloncesto un faro de esperanza o una falsa promesa de la salida más fácil del centro de la ciudad?
Un hombre verdaderamente rico de Bradford es uno cuyos hijos corren a sus brazos incluso cuando sus manos están vacías (2008) tiene casi 9 pies de ancho y 9 pies de alto. Según Maxwell Heller en The Brooklyn Rail ,
recuerda los parabrisas carbonizados y destrozados de los coches quemados en los disturbios: negros, teñidos de rayas de luz, elegantes. Si se estudia sección por sección, ofrece rastros del proceso táctil y sensual del artista, revelando delicadas capas de material encontrado cortado y lijado, lacado y pegado hasta su transformación.
La práctica de Bradford también incluye video, impresión e instalación . Su instalación Mithra (2008) es un arca de 70 x 20 x 25 pies construida con vallas de barricadas de madera contrachapada recuperada. Lo envió a Nueva Orleans para Prospect New Orleans , una exposición de arte contemporáneo que conmemora el huracán Katrina . Ese mismo año, creó una instalación inspirada en el huracán Katrina en el techo de la Steve Turner Contemporary Gallery, al otro lado de la calle del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles .
En 2006, Bradford pintó 'Scorched Earth' y 'Black Wall Street', basadas en la masacre racial de Tulsa de 1921 .
A lo largo de la carrera de Bradford, ha recopilado "carteles de comerciantes", que son hojas impresas que publicitan servicios y se publican en los vecindarios. Según el crítico Sebastian Smee , “Los carteles anunciaban viviendas de transición baratas, prevención de ejecuciones hipotecarias, asistencia alimentaria, alivio de deudas, pelucas, trabajos, pruebas de paternidad derivadas del ADN, exhibiciones de armas y dinero rápido, así como asesoramiento legal para inmigrantes, custodia de menores y divorcio."
Otros proyectos
Antes de la edición inaugural de Los Ángeles de la Frieze Art Fair , en enero de 2019, se anunció que Bradford había creado una imagen única de una cámara policial, titulada "Tamaño real". Las ganancias de las ventas de esta serie impresa de edición limitada se destinaron directamente al Fondo Art for Justice de Agnes Gund , para ayudar a respaldar mayores oportunidades profesionales para las personas que están en transición de regreso a casa desde la prisión. Bradford fue el primer artista desde el establecimiento del Fondo en apoyar directamente a la organización con las ganancias de la venta de su obra de arte, y la iniciativa recaudó más de $ 1 millón.
En diciembre de 2018, se presentó una nueva comisión monumental de Bradford en la Colección Stuart de San Diego de la Universidad de California . Con el título "LO QUE DIOS HIZO", la obra de 195 pies de altura es la estructura más alta del campus y toma como punto de partida la poderosa influencia de la tecnología en la comunicación.
En octubre de 2018, se presentó una imagen de Here, una técnica mixta sobre lienzo de Bradford en la Orden de servicio para la boda de la princesa Eugenia de York con Jack Brooksbank . La obra de arte también se mostró en las fajas coloridas que usaron las damas de honor y los pajes en la fiesta de bodas.
En 2009, el Museo Getty invitó a Bradford a realizar un proyecto de su elección con su departamento de educación. Eligió maestros en lugar de estudiantes como su audiencia principal, trayendo a otros 10 artistas, incluidos Michael Joo , Catherine Opie , Amy Sillman y Kara Walker , para colaborar en el desarrollo de un conjunto de planes de lecciones gratuitos para maestros de K-12 .
Arte + Práctica
En 2013, Mark Bradford, la filántropa Eileen Harris Norton y el activista vecinal Allan Dicastro establecieron Art + Practice, una organización con sede en Leimert Park que fomenta el compromiso con las artes. Además, a través de un colaborador, apoya a los jóvenes locales de 18 a 24 años que están en transición fuera del cuidado de crianza. Bradford, DiCastro y Norton son residentes desde hace mucho tiempo del sur de Los Ángeles y han sido testigos de primera mano de cómo la falta de recursos educativos y sociales puede afectar a la comunidad. El trío creó Art + Practice como una plataforma de desarrollo para jóvenes en edad de transición, enfatizando la importancia de la actividad creativa y las habilidades prácticas para la transformación personal y el cambio social.
Exposiciones
En 2020 y durante la pandemia Covid-19, Bradford realizó una exposición en línea titulada "Pinturas en cuarentena". La exposición consistió en tres pinturas que el artista había creado mientras estaba encerrado.
El 1 de octubre de 2019, Hauser & Wirth inauguró, 'Cerberus', la primera exposición del artista en el espacio londinense de la galería. La exposición consta de nueve pinturas a gran escala y un video titulado "Bailando en la calle". El título de la exposición se basa en la figura mitológica de Cerberus , el perro de tres cabezas de la mitología griega que custodia la entrada al Hades. La exposición estará abierta hasta el 21 de diciembre de 2019.
El 27 de julio de 2019, el Long Museum en Shanghai , China inauguró 'Mark Bradford: Los Ángeles', la exposición más grande del artista en China hasta la fecha. La exposición contó con una nueva escultura de sitio específico, "Float", en respuesta a la arquitectura del museo, así como una serie de pinturas a gran escala sobre los disturbios de Watts que tuvieron lugar en Los Ángeles en 1965. El Long Museum acordó Hacer que la entrada a Los Ángeles sea gratuita para el público durante la duración de la exposición.
En septiembre de 2018, el Museo de Arte de Baltimore inauguró Tomorrow Is Another Day, una nueva puesta en escena de la exposición de Bradford en la 57a Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia . Como parte de la exhibición, Bradford colaboró con los niños y el personal del Centro Comunitario de Greenmount West para vender productos de serigrafía en una tienda emergente permanente en el museo. El cien por ciento de los ingresos van directamente al centro.
En diciembre de 2017, se anunció que Bradford inauguraría el espacio de la galería de Hauser & Wirth en Hong Kong con un cuerpo de trabajo nuevo. La exposición, que se inauguró el 27 de marzo de 2018, incluyó una serie de pinturas nuevas a gran escala, así como obras que incorporan carteles de comerciantes que se encuentran en las calles.
Mark Bradford: New Works, la primera exposición en una galería de Bradford en su ciudad natal de Los Ángeles en más de 15 años, se inauguró el 17 de febrero de 2018. Con diez obras nuevas, la exposición continuó sus investigaciones sobre los potenciales técnicos y sociopolíticos de la pintura abstracta. Entre las pinturas expuestas se encontraba Moody Blues para Jack Whitten (2018), una composición de líneas y tonos de azul que Bradford inició antes de la muerte de su amigo Jack Whitten , y que completó para esta exposición.
En noviembre de 2017, Bradford presentó la carga de Pickett , un monumental ciclorama de pinturas encargadas por el Smithsonian 's Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas en Washington, DC Este trabajo se basa directamente en el Gettysburg Cyclorama , una instalación monumental en Gettysburg National Military Park , que representa Pickett Charge , el asalto culminante en la Batalla de Gettysburg de 1863 durante la Guerra Civil estadounidense . Con 400 pies lineales de espacio en la pared, la instalación es el trabajo específico del sitio más grande de Bradford hasta la fecha.
A principios de ese mes de mayo, el Museo de Arte de Baltimore y el Museo de Arte de Rose en la Universidad de Brandeis , en cooperación con el Departamento de Estado de Estados Unidos 's Oficina de Asuntos Educativos y Culturales , presentó Mark Bradford como el representante de los Estados Unidos en la Bienal de Venecia 57ª Exposición Internacional de Arte. La exposición de Bradford, titulada "El mañana es otro día" , obtuvo una gran aclamación de la crítica y Bradford fue elogiado como "nuestro Jackson Pollock ".
Junto con la exhibición del Pabellón de los Estados Unidos, Bradford se embarcó en una colaboración de seis años con la cooperativa social sin fines de lucro de Venecia Rio Terà dei Pensieri , que brinda oportunidades de empleo a hombres y mujeres encarcelados en Venecia que crean bienes artesanales y otros productos y apoya su reintegración. en la sociedad. Bajo el título Process Collettivo, la colaboración Rio Terà dei Pensieri / Bradford tiene como objetivo poner en marcha un programa sostenible a largo plazo que sensibilice tanto al sistema penal como al éxito del modelo cooperativo social. Un escaparate, ubicado en el corazón de Venecia en San Polo 2599a, es la manifestación inicial de la colaboración, y está abierto al público en conjunto con La Biennale di Venezia.
En 2015, Bradford presentó Elgin Gardens , una comisión especial para 1221 Avenue of the Americas en el Rockefeller Center , Nueva York NY. En 2015 Bradford presentó 'Scorched Earth', su primera exposición individual en un museo en Los Ángeles, en el Hammer Museum. ('Scorched Earth' se trasladó posteriormente al museo The Broad.) La exposición mostró un conjunto de pinturas nuevas, un multimedia y una pintura importante en la pared del vestíbulo. En junio de 2015, 'Mark Bradford: Sea Monsters', realizó una gira al Gemeentemuseum Den Haag , Países Bajos desde el Rose Art Museum (2014) en septiembre y enero de 2015 y presentó "Tears of a Tree", una nueva obra en The Rockbund Art. Museo en Shanghai, China.
En 2014, Bradford presentó The King's Mirror , un mural de 30 metros de largo que consta de 300 obras individuales montadas en madera contrachapada de 22 por 28 pulgadas cada una y que permaneció in situ en el Rose Art Museum de la Universidad de Brandeis durante un año.
En otoño de 2014, la escultura Bell Tower de Bradford, que sigue el modelo de una pantalla Jumbotron , se presentó en la Terminal Internacional Tom Bradley del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles , suspendida sobre un área de control de seguridad para pasajeros en el entrepiso de la terminal.
Solo por un día en agosto de 2013, el Proyecto Hermés , una obra de Mark Bradford instalada en una casa privada en La Jolla, California , se abrió al público antes de que finalmente el edificio fuera demolido.
Bradford ha participado en la 9a Bienal de Gwangju (2012) y anteriormente ha expuesto en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (2012), el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (2011), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2011), en Ohio State University (2010), Carnegie Museum of Art (2008), Sikkema Jenkins Gallery, Street Level (2007) en el Nasher Museum of Art en Duke University, en el Wexner Center for the Arts , USA Today en la Royal Academy en Londres, 'In Site' en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego y el Centro Cultural de Tijuana , 'ARCO 2003' en Madrid y en la Bienal de Sao Paulo (2006), Bienal Whitney (2006), Bienal de Liverpool (2006).
En 2001, Thelma Golden incluyó los collages de peluquería de Bradford Enter and Exit the New Negro (2000) y ' Dreadlocks caint tell me shit' (2000) en la revolucionaria exposición 'Freestyle' de 28 artistas afroamericanos en el Studio Museum de Harlem. . El uso de guardas de peluquería alude a la antigua carrera de Bradford trabajando como peluquero en la peluquería de su madre en Leimert Park, al sur de Los Ángeles .
En 1998, Bradford tuvo una exposición individual, Distribution , en el Deep River de Los Ángeles, una galería iniciada por el artista Daniel Joseph Martinez y el artista Glenn Kaino .
Honores y premios
El 5 de marzo de 2021, la Academia Estadounidense de Artes y Letras anunció que incorporaría a Mark Bradford a su nueva clase de miembros. En abril de 2019, la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias anunció que Mark Bradford se uniría a más de 200 personas como la clase de la academia de homenajeados en 2019.
En noviembre de 2017, Bradford fue honrado como Art Innovator de la revista WSJ en sus premios anuales Innovator Awards. En 2016, Bradford fue galardonado con el High Museum of Art 's Driskell C. David premio.
En 2015, recibió la Medalla de las Artes del Departamento de Estado de EE. UU. En 2013 fue elegido Académico Nacional por el Museo de la Academia Nacional y la Escuela de Bellas Artes de Nueva York.
También ha recibido una subvención del programa MacArthur Fellows Program (2009) (también llamado "MacArthur Genius Award"). el Premio a la Residencia del Centro Wexner (2009); el premio Bucksbaum , otorgado por The Whitney Museum of American Art (2006); la beca de artistas de los Estados Unidos (2006), el Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany (2003), la Beca de la Fundación Nancy Graves (2002) y una Beca de la Fundación Joan Mitchell (2002).
Mercado del arte
En marzo de 2018, Helter Skelter I , una pintura monumental vendida por US $ 12 millones, un récord de artista y el precio de subasta más alto alcanzado por un artista afroamericano vivo, según los resultados de ventas de Phillips y los datos de subastas anteriores.
En 2015, el resumen de collage de medios mixtos de Bradford "Constitution IV" (2013) se vendió por $ 5,8 millones en Phillips , una subasta alta para el artista, solo unos meses después de que 'Smear' (2015) se vendiera por $ 4,4 millones (la estimación superior era $ 700,000) en Sotheby's New York NY.
En la cultura popular
Bradford fue perfilado en 60 Minutes , en una entrevista realizada por Anderson Cooper , que se emitió originalmente el 12 de mayo de 2019, y en septiembre de 2020, CBS News recibió un premio Emmy de noticias y documentales Premio Emmy de noticias y documentales en la categoría de Artes sobresalientes. Informe de cultura y entretenimiento.
Vida personal
Bradford es gay y, a veces, incorpora ideas de masculinidad y género en su trabajo.
Bibliografía seleccionada
- Cornelia Butler y Katie Siegel, Mark Bradford: Scorched Earth , Hammer Museum, Los Ángeles y Prestel , Nueva York, 2015
- Clara M. Kim, Larys Frogier y Doryun Chong, Mark Bradford: Tears of a Tree , Rockbund Art Museum, Shanghai y Verlag für Moderne Kunst Nurnberg, 2015
- Christopher Bedford, Katy Siegel, Peter James Hudson, Anita Hill, Sarah Lewis y Zadie Smith, Mark Bradford: Mañana es otro día , Gregory R. Miller, Nueva York y American Pavilion, Bienal de Venecia , 2017
- Stéphane Aquin y Evelyn Hankins, Mark Bradford , Yale University Press, New Haven, 2018
- Anita Hill , Sebastian Smee , Cornelia Butler , Mark Bradford , Phaidon Press , Londres, 2018
Ver también
- Kea Tawana - escultor que creó un gran arca de madera en Newark, Nueva Jersey entre 1982 y 1988