Marie Jaëll - Marie Jaëll

Marie Jaëll (de soltera Trautmann ) (17 de agosto de 1846 - 4 de febrero de 1925) fue una pianista , compositora y pedagoga francesa . Marie Jaëll compuso piezas para piano, conciertos, cuartetos y otros, dedicó su concierto para violonchelo a Jules Delsart , y fue la primera pianista en interpretar todas las sonatas para piano de Beethoven en París. Hizo estudios científicos de las técnicas manuales para tocar el piano e intentó reemplazar la perforación tradicional con métodos sistemáticos de piano. Sus estudiantes incluyeron a Albert Schweitzer , quien estudió con ella mientras también estudiaba órgano con Charles-Marie Widor en 1898-99. Murió en París.

Temprana edad y educación

Su padre era el alcalde de Steinseltz en Alsacia y su madre era una amante de las artes. Comenzó sus estudios de piano a los seis años ya los siete, estaba estudiando con los pedagogos de piano FB Hamma e Ignaz Moscheles en Stuttgart. La madre de Marie fue su defensora y administradora. Un año después de comenzar sus lecciones con Hamma y Moscheles, dio conciertos en Alemania y Suiza.

En 1856, Marie, de diez años, conoció al profesor de piano Heinrich Herz en el Conservatorio de París . Después de solo cuatro meses como estudiante oficial en el Conservatorio, ganó el Primer Premio de Piano. Sus actuaciones fueron reconocidas por el público y los periódicos locales; la Revue et gazette musicale publicó una reseña el 27 de julio de 1862 que dice: "Ella marcó [la pieza] con el sello de su naturaleza individual. Su mecanismo superior, su hermoso estilo, su juego deliciosamente moderado, con una pureza irreprochable, un gusto exquisito, una elegancia sublime, llenaba constantemente de asombro al público ".

El 9 de agosto de 1866, a los veinte años, Marie se casó con el concertista austríaco Alfred Jaëll . Luego fue conocida como Marie Trautmann, Marie Jaëll, Marie Jaëll Trautmann o Marie Trautmann Jaëll. Alfred era quince años mayor que Marie y había sido alumno de Chopin. El equipo formado por marido y mujer interpretó piezas populares, dúos, solos y composiciones propias en toda Europa y Rusia. Como pianista, Marie se especializó en la música de Schumann , Liszt y Beethoven . Transcribieron para piano las "Ruinas de Atenas de Marcia alla Turca" de Beethoven; la partitura se publicó con éxito en 1872.

Alfred pudo usar su éxito y fama para ayudar a Marie a encontrarse con varios compositores e intérpretes a lo largo de sus viajes. En 1868, Marie conoció al compositor y pianista Franz Liszt. Un registro de los comentarios de Liszt sobre Marie sobrevive en un artículo publicado en la American Record Guide: "[Marie Jaëll] tiene el cerebro de un filósofo y los dedos de un artista". Liszt presentó a Marie a otros grandes compositores e intérpretes de la época, por ejemplo, Johannes Brahms y Anton Rubinstein . En 1871, las composiciones de Marie comenzaron a publicarse.

Con la muerte de su marido en 1881, Marie tuvo la oportunidad de estudiar con Liszt en Weimar y con Camille Saint-Saëns y César Franck en París. También recibió lecciones de composición con César Franck y Camille Saint-Saëns , quienes le dedicaron su Concierto para piano n. ° 1 y el "Étude en forme de valse". Saint-Saëns pensó lo suficiente en Marie como para presentarla a la Sociedad de Compositores de Música, un gran honor para las mujeres en aquellos días.

Composiciones y reseñas

El New Grove Dictionary of Music afirma que Marie "compuso piezas para piano y canciones que, aunque esencialmente románticas, revelan una asimilación de las innovaciones de la época". La American Record Guide enumera el enfoque compositivo de Marie como "de estilo romántico, con más sabor de salón que de sala de conciertos".

Marie era muy respetada, tanto como intérprete como compositora, por sus contemporáneos. Lea Schmidt-Roger afirma: "La literatura a cuatro manos formaba parte del repertorio de Jaëll tanto como la literatura solista. Ella concertó con piano a dúo y piezas a cuatro manos a partir de los catorce años, y más tarde ella y su esposo Alfred transcribieron e interpretaron gran parte de la literatura contemporánea a cuatro manos ".

Marie se inspiró para su pieza "Harmonies d'Alsace" en los recuerdos de su infancia. Escribió piezas para violonchelo, piano, orquesta, cuartetos, etc. La variedad de composiciones de Marie se extendió a un poema sinfónico, "Ossiane", que se basó en los poemas de Jean Richepin y Victor Hugo. Escribió varias piezas vocales y una ópera, Runea .

Investigación en fisiología y método Jaëll

Después de luchar contra la tendinitis , Jaëll comenzó a estudiar neurociencia. La tensión en su interpretación y ejecución la llevó a investigar la fisiología. Jaëll estudió una amplia variedad de temas relacionados con el funcionamiento del cuerpo y también incursionó en la psicología: "Quería combinar el acto emocional y espiritual de crear música hermosa con los aspectos fisiológicos de los sentidos táctil, aditivo y visual".

El Dr. Charles Féré ayudó a Jaëll en su investigación de fisiología. Sus estudios incluyeron cómo la música afecta la conexión entre la mente y el cuerpo, así como cómo aplicar este conocimiento a la inteligencia y la sensibilidad en la enseñanza de la música. La música de Liszt tuvo una influencia tan tremenda en Jaëll que ella trató de obtener la mayor información posible sobre sus métodos y técnicas. Esta investigación y estudio llevaron a Jaëll a crear su propio método de enseñanza basado en sus hallazgos.

El método de enseñanza de Jaëll se conocía como el 'Método Jaëll'. Su método fue creado a través de un proceso de prueba y error con ella y sus alumnos. El objetivo de Jaëll era que sus alumnos sintieran una conexión profunda con el piano. Una serie de once libros sobre técnica de piano resultó de su investigación y experiencia. Desde entonces, los pedagogos del piano han extraído conocimientos sobre las técnicas de enseñanza de la mano a partir de su método y sus libros. De hecho, su método todavía se usa hoy.

Como resultado de sus estudios, Jaëll pudo recopilar su extensa investigación en un libro de técnicas titulado L'intelligence et le rythme dans les mouvements artistiques. Este texto es utilizado por pianistas y pedagogos del piano como referencia, específicamente con la posición de las manos y las técnicas de ejecución.

Lista de composiciones

• Am Grabe eines Kindes - 3 coros.
• Ce qu'on entend dans l'Enfer, le Purgatoire
• Le Paradis - gran obra para piano.
• Concerto en fa - violonchelo y orquesta, dedicado a Jules Delsart.
• Concerto en r ‚mineur - piano y orquesta, dedicado a Saint-Saëns.
• Concerto en ut mineur - piano y orquesta, dedicado a Eugene d'Albert.
• Harmonies d'Alsace - orquesta.
• Impromptu, 2 Meditaciones, 6 Petits morceaux, 10 Bagatelles - piezas intermedias para piano.
• La Légende des Ours - soprano y piano.
• Les Orientales - voz.
• Ossiane - voz y orquesta.
• Salmo LXV - Coro en cuatro partes, dedicado a Monsieur Alfred Jaëll, inédito.
• Runea - ópera.
• Sonate pour violon.
• Esfinge para piano, dedicada a Saint-Saëns, publicada en 1885.
• Sur la tombe d'un enfant - coro y orquesta.
• Valses pour piano á quatre mains, op. 8 - piano a cuatro manos.
• Valses Mélancoliques y Valses Mignonnes - piezas solistas para piano intermedio.
• Voix du Printemps - piano a cuatro manos.

Escrituras

• Le toucher, enseignement du piano… basé sur la fisiologie (París, 1895)
• La musique et la psychophysiologie (París, 1896)
• Le mécanisme du toucher (París, 1897)
• Les rythmes du respect et la dissociation des doigts (París, 1901)
• L'intelligence et le rythme dans les mouvements artistiques (París, 1904)
• Un nouvel état de conscience: la coloration des sensations tactiles (París, 1910)
• La résonance du toucher et la topographie des pulpes (París, 1912)
• Nouvel enseignement musical et manuel basé sur la découverte des boussoles tonales (París, 1922)
• Le toucher musical par l'éducation de la main (París, 1927)
• La main et la pensée musicale (París, 1927)

Otras lecturas

Fuentes adicionales

• Briscoe, James R., ed. "Antología Histórica de la Música por Mujeres". Bloomington e Indianápolis: Indiana University Press, 1987.
• Chantavoine, Jean. "Lettres de Liszt - Marie et Alfred Jaëll", Revue internationale de Musique, 1952.
• Cooper, Grosvenor W. y Leonard B. Meyer . La estructura rítmica de la música . Chicago: The University of Chicago Press, 1971.
• Friedland, Bea. "Louise Farrenc". 1804-1875 Compositor, Intérprete, Erudito. Ann Arbor: Prensa de investigación de la UMI, 1980.
• Jaëll, Marie. "La musique et la psychophysiologie". París: Alcan, 1896; reimpresión ed., París: Association Marie Jaëll, 1983.
• Kiener, Hêlêne. "Marie Jaëll, Problêmes d'esthétique et de pédagogie musicales". Nantes: Editions de l'Arche, 1989.
• Pendle, Karin, ed. "Mujeres y Música". Bloomington: Indiana University Press, 1991.
• Stegemann, Michael. "Camille Saint-Saèns y el concierto solista de francés. Trans. Por Ann C. Sherwin. Portland, Oregon: Amadeus Press, 1984.
• Uszler, Marienne, Stewart Gordon y Elyse Mach. "El maestro de teclado bien temperado". Nueva York: Schirmer Books, 1991.
• Wright, Gordon. "Francia en los tiempos modernos". Cuarta edición. Nueva York: Norton, 1987.
• Ziloti, Alejandro. "Moy vospomenaneya a Franz Liszt". Trans. al inglés, 1913, San Petersburgo.
• Marie Jaëll. "Cahiers de travail". 32 volúmenes, 1882-1906, Revistas de Marie Jaëll.
• Bibliothèque Nationale et Universitaire, Estrasburgo, Francia.

Referencias

enlaces externos

• " Jaëll, Marie Trautmann ", Encyclopedia.com . Consultado el 13 de octubre de 2019.
• mariejaell.org/wordpress/english/ Sitio web: Association Internationale Marie Jaëll
• (en francés) www.marie-jaell.info Un sitio web sobre Marie parcialmente en inglés
• (en francés) www.mariejaell-alsace.net Sitio web: Association Marie Jaëll-Alsace (Estrasburgo)
• (en francés) Catalogs de la Bibliothèque Nationale et Universitaire (Estrasburgo) : los archivos de Marie Jaëll están en el BNUS
• Marie Jaëll - Deux Valses op. 8 para piano a 4 manos (1874) en YouTube
• Partituras gratuitas de Marie Jaëll en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)