Chica mágica - Magical girl

Wikipe-tan como majokko , el arquetipo original de la chica mágica

Magical girl (en japonés :魔法 少女, Hepburn : mahō shōjo ) es un subgénero de los medios de fantasía japoneses (incluidos el anime , el manga , las novelas ligeras y los medios de acción en vivo) centrados en chicas jóvenes que poseen habilidades mágicas, que suelen utilizar a través de un alter ego ideal en el que pueden transformarse.

El género surgió en 1962 con Himitsu no Akko-chan , seguido de Sally the Witch en 1966 producido por Toei Animation . Una ola de anime similar producido por el estudio en la década de 1970 llevó a que majokko (魔女 っ 子, literalmente "pequeña bruja") se usara como un término común para el género. En la década de 1980, el término fue reemplazado en gran parte por "niña mágica", lo que refleja la nueva popularidad de los programas producidos por otros estudios, incluidos Magical Princess Minky Momo y Creamy Mami, the Magic Angel .

En la década de 1990, Sailor Moon introdujo el concepto de una "heroína transformadora" que lucha contra las fuerzas del mal, una síntesis de elementos de los shows de tokusatsu hero que se convirtió en un elemento básico de la serie de chicas mágicas que siguió. El crecimiento del anime nocturno a principios de la década de 2000 llevó a un cambio demográfico para el género, donde se crearon series con temas más maduros y se comercializaron para un público masculino de mayor edad.

Historia del género

1953-1971: las primeras obras de la niña mágica

A pesar de la ausencia de magia, la serie de manga Princess Knight (1953) se considera un prototipo del género de las chicas mágicas, ya que establece el atractivo de las chicas que se transforman para hacer cosas que normalmente no pueden realizar. Sally the Witch , una serie de televisión de anime de 1966 producida por Toei Animation , es considerada como el primer anime de chicas mágicas. El concepto del programa se inspiró en la comedia estadounidense Bewitched . Himitsu no Akko-chan (1962), serializado a principios de shojo manga revista Ribon , se acredita como la serie más temprana manga chica mágica. La adaptación al anime de 1969 del manga introdujo la idea de usar un compacto para transformar, una característica que todavía está presente en las series modernas del género.

1972-1979: serie Majokko

Toei Animation produjo la mayor parte de la serie de chicas mágicas de la década de 1970, conocida colectivamente como la Serie Majokko  [ ja ] . Esto popularizó el término majokko (魔女 っ 子, literalmente "pequeña bruja") para el género, especialmente con Mahōtsukai Chappy (1972) y Majokko Megu-chan (1974). Megu-chan se ha destacado en particular por su interpretación de múltiples chicas mágicas y la amistad entre chicas. Coincidiendo con la influencia del movimiento de liberación de la mujer en Japón , las chicas mágicas comenzaron a mostrar una "cierta coquetería" en la década de 1970.

1980-1989: transición de majokko a chica mágica

En 1980, Toei lanzó Lalabel, la Chica Mágica , la primera instancia en la que se usaba el término " mahō shōjo (chica mágica)". En los años siguientes, otros estudios además de Toei comenzaron a producir series de anime de chicas mágicas, como Magical Princess Minky Momo (1982) y Creamy Mami, the Magic Angel (1983), la última de las cuales fue la primera entrega de Studio Pierrot 's Magic. Serie niña  [ ja ] . Una característica de Minky Momo y Creamy Mami mostró a las niñas transformándose en imágenes adultas de sí mismas, lo que se ha relacionado con la creciente prominencia de las mujeres en este momento, incluida la política Takako Doi , la banda femenina Princess Princess y la ídolo pop Seiko Matsuda. , así como la aprobación de la Ley de Igualdad de Oportunidades en el Empleo en 1985. Yuji Nunokawa, el productor de Minky Momo y Creamy Mami , señaló que los fanáticos masculinos del género de chicas mágicas aumentaron después de Creamy Mami debido al uso de transformaciones y disfrutaban viendo a las chicas usar magia para resolver sus problemas de una manera que los hombres tradicionalmente no podían. Debido a la popularidad de los programas de Minky Momo y Studio Pierrot, el término " majokko " había dejado de usarse en gran medida en favor de "chica mágica".

1990-1999: transformación de la heroína y diversificación

Sailor Moon (1991), cuya adaptación al anime se transmitió de 1992 a 1997, revolucionó el género de las chicas mágicas al combinar elementos de "héroe transformador" de programas dehéroes tokusatsu de acción envivo como Super Sentai y Kamen Rider con intereses femeninos, como el romance y la infancia. -crianza. Hasta entonces, las series de chicas mágicas eran cómicas y el uso de la magia por parte de los personajes solo exacerbaba el conflicto social. Un atributo clave de las transformaciones en Sailor Moon es que se enfocaron en exagerar la belleza de los personajes a través del maquillaje y la moda, negando el vínculo entre la ternura y la debilidad que tradicionalmente se ven en las mujeres. Además, a diferencia de la serie anterior de chicas mágicas, Sailor Moon presentó un equipo de chicas mágicas como personajes principales, con personajes masculinos apoyándolas en la batalla. El formato de usar peleas, transformar heroínas se hizo popular y se usó en otras series de chicas mágicas después de Sailor Moon . Las series que intentaron capitalizar eléxito de Sailor Moon incluyen Akazukin Chacha , cuya adaptación al anime creó un arco original con características de "heroína transformadora"; Cutie Honey Flash (1997), una nueva versión de la serie de ciencia ficción original orientada a los hombres Cutie Honey (1973) para un grupo demográfico de mujeres jóvenes; y Wedding Peach .

En los años siguientes, el género de las chicas mágicas se diversificó. Si bien Sailor Moon también atrajo a fanáticos masculinos, Cardcaptor Sakura , fue extremadamente popular entre los hombres a pesar de su objetivo demográfico por incluir temas como cosplay , amor de niños , otokonoko y yuri . Cardcaptor Sakura también fue una de las series que influyó en la idea de moe , que se integró en series posteriores de chicas mágicas dirigidas a una audiencia masculina adulta. Del mismo modo, Cutie Honey Flash también atrajo a una audiencia masculina que eran fanáticos de la serie original de Cutie Honey .

2000-presente: Ampliación de obras demográficas y de parodia

Después del final de Ojamajo Doremi (1999), la primera serie original de anime de chicas mágicas de Toei Animation desde 1985, Pretty Cure se transmitió en 2004, con nuevas entregas transmitidas anualmente. Al igual que Sailor Moon , Pretty Cure se inspiró en los espectáculos de héroes de tokusatsu , pero a diferencia del primero, se centró en gran medida en la acción y utilizó los mismos talentos que trabajaron en Kamen Rider y Super Sentai . Esto ayudó a que la serie lograra un atractivo demográfico generalizado fuera de las niñas.

Al mismo tiempo, el grupo demográfico objetivo de los espectáculos de chicas mágicas se expandió. Con la producción de más anime nocturno a principios de la década de 2000, se produjeron programas de chicas mágicas dirigidos a un grupo demográfico masculino mayor, uno de los cuales es Magical Girl Lyrical Nanoha (2004), un derivado de la serie de juegos para adultos Triangle Heart . Como la serie estaba dirigida a audiencias mayores, esto permitió explorar temas oscuros y maduros, incluida la muerte y el precio del poder mágico. El género de las chicas mágicas ganó una renovada popularidad en la década de 2010 con la llegada de Puella Magi Madoka Magica (2011), cuyos temas maduros y enfoque más oscuro ganaron elogios de espectadores y críticos fuera del grupo de audiencia convencional. Otros ejemplos de anime de chicas mágicas nocturnas incluyen Day Break Illusion (2013) y Fate / Kaleid Liner Prisma Illya (2013). Aunque los programas de heroína transformadora siguen siendo populares, las series tradicionales de chicas mágicas con brujas que demuestran la importancia de las esperanzas y los sueños, como Tweeny Witches (2004) y Little Witch Academia (2013) todavía se producían.

Además de las series nocturnas de chicas mágicas, se introdujeron los medios que exploran la idea de personajes masculinos como chicas mágicas (conocidas coloquialmente como "chicos mágicos"), la mayoría de ellas como parodias cómicas. Kimagure Orange Road (1985) introdujo al público en la idea de un personaje de "niño mágico". ¡Amor lindo del club de la defensa de la alta tierra! (2015) presenta un elenco de personajes masculinos que parodian los conceptos de las chicas mágicas combinados con un creciente interés en los programas de bishōnen dirigidos a una audiencia fujoshi . Otras parodias de chicos mágicos incluyen Is This a Zombie? (2011) y Magical Girl Ore (2018).

Conceptos y temas

Feminidad y juventud

Las series de chicas mágicas utilizan elementos asociados con los intereses femeninos, como accesorios asociados con la feminidad, la crianza de los hijos y el romance. Los personajes de chicas mágicas suelen tener entre 10 y 14 años, con rasgos lindos y una apariencia que se asemeja a una princesa o una cantante ídolo . Las mujeres mayores suelen ser retratadas como villanas. El profesor Bill Ellis señaló que en el folclore tradicional japonés, las mujeres poderosas eran representadas como monstruosas, similares a Oni .

Transformación

En la serie de chicas mágicas, los personajes femeninos principales se transforman en versiones más bonitas y de aspecto más maduro de sí mismas que tienen poderes especiales, una idea que se originó en Princess Knight . A diferencia de los espectáculos de héroes, estos artículos suelen ser accesorios "lindos" asociados con la feminidad y la belleza. El primer ejemplo de un elemento utilizado para ayudar a la transformación es la adaptación al anime de Himitsu no Akko-chan , en la que Akko usa un compacto para transformarse; desde la emisión de la serie, los compactos se utilizan habitualmente como elemento de transformación.

Elementos de heroína

La "heroína transformadora" (変 身 ヒ ロ イ ン, henshin hiroin ) es un concepto adaptado de tokusatsu hero shows que fue popularizado por primera vez por Sailor Moon a principios de la década de 1990; ha sido un elemento básico de la serie de chicas mágicas desde entonces. La heroína en transformación presenta a una colegiala común que se cambia a un disfraz "adorable" con accesorios "lindos"; luego usa un cetro (o un arma similar) para canalizar la energía mágica con el fin de luchar contra las fuerzas del mal. Este formato ha permitido que las chicas mágicas sean consideradas heroínas, especialmente en Occidente durante el movimiento de poder femenino de la década de 1990. Se han hecho comparaciones con superheroínas occidentales como Buffy, la cazavampiros y Wonder Woman , pero a diferencia de la primera, la serie de "heroína transformadora" usa la feminidad para convertirse en armas y también presenta a niñas jóvenes en lugar de mujeres, ya que las mujeres mayores suelen ser retratadas como villanas en la chica mágica. serie.

Romance y amistad

Un objetivo común de los personajes femeninos mágicos desde la década de 1960 es el romance que eventualmente resulta en matrimonio. Si bien el romance heterosexual estuvo presente y recibió atención en las series de chicas mágicas, los trabajos posteriores a Sailor Moon vieron una presencia disminuida en los personajes masculinos a favor de centrarse en las amistades entre los personajes femeninos principales. Akiko Sugawa sugiere que el futuro de los programas de chicas mágicas puede incluir la rebelión contra las normas sexuales, utilizando a Puella Magi Madoka Magica como un ejemplo de relaciones yuri favorecidas sobre las relaciones heterosexuales.

Medios de comunicación

Serie de televisión de acción real

En 1989, Shotaro Ishinomori produjo la primera serie de chicas mágicas de acción real, Mahō Shōjo Chūka na Pai Pai!  [ ja ] , como parte de la serie de comedia Toei Fushigi . La popularidad del programa llevó a la producción de cinco entregas más, incluidas La Belle Fille Masquée Poitrine y Yūgen Jikkō Sisters Shushutrian  [ ja ] , todas ellas categorizadas como la Serie Bishōjo (美 少女 シ リ ー ズ) . Los programas fueron vistos como una contraparte femenina de la serie tokusatsu dirigida a niños pequeños, como Super Sentai , Kamen Rider y Ultraman ; sin embargo, el interés en el género disminuyó a principios de la década de 1990 debido a la competencia de ventas de juguetes con Sailor Moon y otros animes de chicas mágicas. La serie de chicas mágicas de acción en vivo revivió con la serie Girls × Heroine , ¡comenzando con Idol × Warrior Miracle Tunes! en 2017.

Mercancías

Las series de chicas mágicas destinadas a chicas jóvenes a menudo se comercializaban con una línea de productos, y la académica Reiko Yamashita señaló a Ojamajo Doremi como un ejemplo de una serie con producción de juguetes en masa. Pretty Cure se ha convertido en la quinta franquicia más taquillera de Japón a partir de 2010, en parte debido a sus altas ventas de mercancías. Para la serie Girls × Heroine , la directora del proyecto Shogakukan , Reiko Sasaki, declaró que tenía que crear escenarios sobre cómo integrar los juguetes en el programa. Himitsu no Akko-chan fue el primer ejemplo de tener una línea de productos y fue un "gran éxito". Los juguetes de la década de 1980 eran comúnmente de colores brillantes y en su mayoría eran estuches o palos compactos, con la cara del personaje a veces impresa en ellos. De 1990 a 1994, los juegos de juguetes comenzaron a incluir colgantes como parte de los elementos de transformación, junto con motivos femeninos, como corazones y estrellas; la mayoría de los juguetes eran rosas en ese momento. De 1995 a 1999, los juguetes se volvieron más coloridos.

Para Sailor Moon ' 20 aniversario s, en 2013, Bandai , el productor de su línea de juguetes, lanzó una línea de cosméticos basados en elementos de transformación visto en la serie, dirigida a mujeres adultas que crecieron con la serie. A esto le siguió una réplica a tamaño real del Moon Stick de Sailor Moon, que Bandai produjo como parte de su línea de productos Proplica  [ ja ] dirigida a coleccionistas adultos, así como una línea de joyería. En los años siguientes, otras franquicias de chicas mágicas lanzaron líneas de productos dirigidas a mujeres adultas, a través de colaboraciones con marcas de moda como Earth Music & Ecology  [ ja ] 's Japan Label, Liz Lisa  [ ja ] , Thank You Mart  [ ja ] , SuperGroupies y Favorite.

Obras no japonesas

Asia

En China, Balala the Fairies es una franquicia en curso que se originó como una serie de acción en vivo antes de transferirse a la animación, aunque fue acusada de plagiar Pretty Cure .

Europa y Estados Unidos

Al igual que en Japón, el concepto de heroína transformadora acuñado por Sailor Moon se hizo popular cuando el programa se transmitió en el extranjero en la década de 1990 debido al movimiento de poder femenino que tenía lugar en Europa y Estados Unidos en ese momento. La influencia de Sailor Moon ha llevado a las chicas mágicas a asociarse con superheroínas en Occidente. Ejemplos notables incluyen WITCH (2001) y Winx Club (2004) en Italia; y Totally Spies! (2001), LoliRock (2014) y Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir (2015) en Francia. Series animadas de Estados Unidos, incluidas Las chicas superpoderosas (1998), Steven Universe (2013), Star vs.the Forces of Evil (2015), She-Ra and the Princesses of Power (2018) y Magical Girl Friendship Squad ( 2020), han sido influenciados por temas de chicas mágicas y hacen referencia a ellos. Los personajes de My Little Pony: Equestria Girls se describen como "estudiantes a tiempo completo y chicas pony mágicas a tiempo parcial".

Análisis crítico

Las series de chicas mágicas se han relacionado con el empoderamiento femenino desde la década de 1970, desde la exploración de la sexualidad femenina hasta el uso de la feminidad como arma. Aparte de las normas de género femenino del desafío del género contra los roles de género femenino, el género de las chicas mágicas también ha influido en un cambio en las normas de género masculino a medida que se eliminó el estigma entre la feminidad tradicional y la debilidad.

El estudio de Akiko Shimada de 2011 Representations of Girls in Japanese Magical Girl TV Animation Program de 1966 a 2003 y Understanding of Them del público femenino japonés hace referencia a Yokokawa (1991) y Murase (2000), quienes afirman que en japonés, la palabra "shojo" es siempre utilizado en tercera persona. Las chicas jóvenes no se refieren a sí mismas como "shojo". Esto refleja cómo las narrativas sobre shojo se elaboran a partir de una lente de terceros, a menudo masculina.

Ver también

Referencias

Otras lecturas