Lucas Cranach el Viejo - Lucas Cranach the Elder

Lucas Cranach el Viejo
Lucas Cranach d. UNA. 063.jpg
Lucas Cranach el Viejo, retrato a los 77 años , c. 1550, de Lucas Cranach el Joven. Óleo sobre tabla, 67 × 49 cm. Galería de los Uffizi , Florencia
Nació
Lucas Maler

C.  1472
Kronach , Sacro Imperio Romano Germánico
Fallecido 16 de octubre de 1553 (1553-10-16)(80 a 81 años)
Weimar , Sacro Imperio Romano Germánico
Conocido por Cuadro
Movimiento Renacimiento alemán
Patrón (s) Los electores de Sajonia

Lucas Cranach el Viejo ( alemán : Lucas Cranach der Ältere [ˈLuːkas ˈkʁaːnax deːɐ̯ ˈʔɛltəʁə] ; C.  1472-16  de octubre de 1553) fue unpintor y grabador renacentista alemán en xilografía y grabado . Fue pintor de la corte de los electores de Sajonia durante la mayor parte de su carrera, y es conocido por sus retratos, tanto de príncipes alemanes como de los líderes de la Reforma protestante, cuya causa abrazó con entusiasmo. Era un amigo cercano de Martín Lutero . Cranach también pintó temas religiosos, primero en la tradición católica y luego tratando de encontrar nuevas formas de transmitirlas preocupaciones religiosas luteranas en el arte. Continuó a lo largo de su carrera pintando temas desnudos extraídos de la mitología y la religión.

Cranach tenía un gran taller y muchas de sus obras existen en diferentes versiones; su hijo Lucas Cranach el Joven y otros continuaron creando versiones de las obras de su padre durante décadas después de su muerte. Ha sido considerado el artista alemán más exitoso de su tiempo.

Vida temprana

Firma de Cranach el Viejo a partir de 1508: serpiente alada con anillo de rubí (como en la pintura de 1514)

Nació en Kronach, en la Alta Franconia (ahora Alemania central ), probablemente en 1472. Se desconoce su fecha exacta de nacimiento. Aprendió el arte del dibujo de su padre Hans Maler (su apellido significa "pintor" y denota su profesión, no su ascendencia, a la manera de la época y la clase). Su madre, de apellido Hübner, murió en 1491. Posteriormente, se utilizó el nombre de su lugar de nacimiento para su apellido, otra costumbre de la época. No se sabe cómo se formó Cranach, pero probablemente fue con maestros locales del sur de Alemania, como su contemporáneo Matthias Grünewald , que trabajó en Bamberg y Aschaffenburg (Bamberg es la capital de la diócesis en la que se encuentra Kronach). También hay sugerencias de que Cranach pasó algún tiempo en Viena alrededor de 1500.

De 1504 a 1520 vivió en una casa en la esquina suroeste del mercado de Wittenberg .

Según Gunderam (el tutor de los hijos de Cranach), Cranach demostró su talento como pintor antes de finales del siglo XV. Su trabajo llamó entonces la atención del duque Federico III, elector de Sajonia , conocido como Federico el Sabio, quien adjuntó a Cranach a su corte en 1504. Los registros de Wittenberg confirman la afirmación de Gunderam en este sentido: que el nombre de Cranach aparece por primera vez en las cuentas públicas el 24 de junio de 1504, cuando sacó 50 florines por el salario de medio año, como pictor ducalis ("el pintor del duque"). Cranach permanecería al servicio del elector y sus sucesores por el resto de su vida, aunque pudo emprender otros trabajos.

Cranach se casó con Barbara Brengbier, la hija de un burgués de Gotha y también nació allí; murió en Wittenberg el 26 de diciembre de 1540. Cranach más tarde fue dueño de una casa en Gotha, pero lo más probable es que conociera a Barbara cerca de Wittenberg, donde su familia también era propietaria de una casa, que más tarde también perteneció a Cranach.

Carrera profesional

Apolo y Diana , 1530
Retrato de Martín Lutero , 1529

La primera evidencia de la habilidad de Cranach como artista se encuentra en un cuadro fechado en 1504. Al principio de su carrera estuvo activo en varias ramas de su profesión: a veces pintor decorativo, produciendo con mayor frecuencia retratos y retablos , grabados en madera, grabados y diseñando las monedas. para el electorado.

En los primeros días de su empleo oficial sorprendió a los cortesanos de su maestro por el realismo con que pintaba naturaleza muerta, caza y cuernos en las paredes de los palacios rurales de Coburg y Locha; sus cuadros de ciervos y jabalíes se consideraban llamativos, y el duque fomentó su pasión por esta forma de arte llevándolo al campo de caza, donde dibujó "su gracia" corriendo el ciervo, o el duque Juan clavando un jabalí.

Antes de 1508 había pintado varios retablos para la iglesia del castillo de Wittenberg en competencia con Alberto Durero , Hans Burgkmair y otros; el duque y su hermano John fueron retratados en diversas actitudes y se publicaron algunas de sus mejores xilografías y planchas de cobre.

En 1509 Cranach fue a los Países Bajos, y pintó el emperador Maximiliano y el niño que después se convirtió en el emperador Carlos V . Hasta 1508 Cranach firmó sus obras con sus iniciales. En ese año, el elector le entregó la serpiente alada como emblema, o Kleinod , que reemplazó las iniciales de sus dibujos después de esa fecha.

Retrato de Federico III, elector de Sajonia , c. 15.30-1535

Cranach fue el pintor de la corte de los electores de Sajonia en Wittenberg, un área en el corazón de la fe protestante emergente . Sus mecenas eran poderosos partidarios de Martín Lutero , y Cranach utilizó su arte como símbolo de la nueva fe. Cranach hizo numerosos retratos de Lutero y proporcionó ilustraciones en madera para la traducción de la Biblia al alemán de Lutero . Algo más tarde, el duque le confirió el monopolio de la venta de medicinas en Wittenberg y una patente de impresor con privilegios exclusivos en cuanto al copyright de las Biblias . Martin Luther utilizó las prensas de Cranach. Su botica estuvo abierta durante siglos y solo se perdió en un incendio en 1871.

Cranach, como su patrón, fue amigo de los reformadores protestantes en una etapa muy temprana; sin embargo, es difícil fijar la hora de su primer encuentro con Martín Lutero. La referencia más antigua a Cranach en la correspondencia de Lutero data de 1520. En una carta escrita por Worms en 1521, Lutero lo llama su "chisme", en alusión calurosa a su "Gevatterin", la esposa del artista. Cranach hizo por primera vez un grabado de Lutero en 1520, cuando Lutero era un fraile agustino ; cinco años después, Lutero renunció a sus votos religiosos y Cranach estuvo presente como testigo en la fiesta de los esponsales de Lutero y Katharina von Bora . También fue padrino de su primer hijo, Johannes "Hans" Luther, nacido en 1526. En 1530, Lutero vivía en la ciudadela de Veste Coburg bajo la protección del duque de Sajonia-Coburgo y su habitación se conserva allí junto con una pintura de él. . Los duques se convirtieron en notables coleccionistas de la obra de Cranach, parte de la cual permanece en la colección familiar del castillo de Callenberg .

Retrato de Martín Lutero , 1526, Fundación Phoebus

La muerte en 1525 del elector Federico el Sabio y la del elector Juan en 1532 no trajo ningún cambio en la posición de Cranach; siguió siendo uno de los favoritos de John Frederick I , bajo el cual ocupó dos veces (1531 y 1540) el cargo de burgomaestre de Wittenberg . En 1547, John Frederick fue hecho prisionero en la batalla de Mühlberg y Wittenberg fue sitiada. Como Cranach escribió desde su casa al gran maestro Alberto, duque de Prusia en Königsberg para contarle de la captura de John Frederick, mostró su apego diciendo:

No puedo ocultarle a Su Gracia que nos han robado a nuestro querido príncipe, quien desde su juventud en adelante ha sido un verdadero príncipe para nosotros, pero Dios lo ayudará a salir de la prisión, porque el Kaiser es lo suficientemente valiente para revivir el papado, que Dios ciertamente no lo permitirá.

Caza cerca del castillo de Hartenfels , 1540

Durante el asedio, Carlos V, el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, recordó a Cranach de su infancia y lo convocó a su campamento en Pistritz. Cranach se acercó y suplicó de rodillas un trato amable para el elector John Frederick.

Tres años más tarde, cuando todos los dignatarios del Imperio se reunieron en Augsburgo para recibir órdenes del emperador, y Tiziano llegó por orden de Carlos para pintar al rey Felipe II de España , John Frederick le pidió a Cranach que visitara la ciudad; y aquí, durante unos meses, se quedó en la casa del elector cautivo, a quien acompañó después a su casa en 1552.

Murió a los 81 años el 16 de octubre de 1553 en Weimar , donde la casa en la que vivía aún se encuentra en la plaza del mercado. Fue enterrado en el Jacobsfriedhof de Weimar.

Den gylne tidsalder, Gullalderen ( La Edad de Oro ), 1530, Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño

Cranach tuvo dos hijos, ambos artistas: Hans Cranach , cuya vida es oscura y que murió en Bolonia en 1537; y Lucas Cranach el Joven , nacido en 1515, que murió en 1586. También tuvo tres hijas. Una de ellas fue Barbara Cranach, quien murió en 1569, se casó con Christian Brück (Pontanus) y fue antepasado de Johann Wolfgang von Goethe .

Su nieta se casó con Polykarp Leyser el Viejo , lo que lo convirtió en un antepasado de la familia de teólogos de Polykarp Leyser .

Veneración

La Iglesia Luterana recuerda a Cranach como un gran cristiano el 6 de abril junto con Durero, y posiblemente Matthias Grünewald o Burgkmair.

Obras y arte

Adán y Eva , xilografía, 1509
Estudio para el retrato de Margarita de Pomerania (1518-1569) , c. 1545, un dibujo con todos los detalles del traje de la modelo meticulosamente descrito, estaba destinado a la referencia futura y para facilitar el trabajo en un gran número de encargos en el taller del artista.

El cuadro más antiguo que se conserva de Cranach es el Descanso de la Virgen durante la Huida a Egipto , de 1504. La pintura ya muestra una notable habilidad y gracia, y el bosque de pinos al fondo muestra a un pintor familiarizado con el paisaje montañoso de Turingia . Hay más oscuridad forestal en los paisajes de una época posterior.

Tras el enorme éxito internacional de los grabados de Durero, otros artistas alemanes, mucho más que los italianos, dedicaron su talento a las xilografías y grabados. Esto explica la improductividad comparativa como pintores de Alberto Durero y Hans Holbein el Joven , y también puede explicar por qué Cranach no era especialmente hábil en el manejo del color, la luz y la sombra. La atención constante al contorno y al blanco y negro, como grabador, parece haber afectado su vista; ya menudo delineaba formas en negro en lugar de emplear modelos y claroscuro .

La mayor parte de la producción de Cranach es de retratos, y es principalmente gracias a él que sabemos cómo eran los reformadores alemanes y sus principescos adherentes. No solo pintó al propio Martín Lutero, sino también a la esposa, la madre y el padre de Lutero. También representó a destacados católicos como Alberto de Brandeburgo , arzobispo elector de Mainz , Anthony Granvelle y el duque de Alva .

Crucifixión de Cristo , 1503

Una docena de retratos de Federico III y su hermano Juan datan de 1532. Es característico de la prolífica producción de Cranach, y una prueba de que utilizó un gran taller, que recibió un pago en Wittenberg en 1533 por "sesenta pares de retratos del elector y su hermano "en un día. Inevitablemente, la calidad de tales trabajos es variable.

Temas religiosos

Los temas religiosos de Cranach reflejan el desarrollo de la Reforma Protestante y sus actitudes hacia las imágenes religiosas. Al principio de su carrera, pintó varias Madonnas; su primera xilografía (1505) representa a la Virgen y tres santos en oración ante un crucifijo . Más tarde pintó las bodas de santa Catalina , una serie de martirios y escenas de la Pasión .

Después de 1517 ilustró ocasionalmente los temas antiguos, pero también expresó algunos de los pensamientos de los reformadores, aunque sus retratos de reformadores eran más comunes que las pinturas de escenas religiosas. En un cuadro de 1518, donde un moribundo ofrece "su alma a Dios, su cuerpo a la tierra y sus bienes terrenales a sus parientes", el alma se eleva para encontrarse con la Trinidad en el cielo, y se muestra claramente que la salvación depende de la fe. y no en buenas obras.

Otras obras de este período tratan sobre el pecado y la gracia divina . Uno muestra a Adán sentado entre Juan el Bautista y un profeta al pie de un árbol. A la izquierda, Dios presenta las tablas de la ley, Adán y Eva prueban el fruto prohibido, la serpiente levanta la cabeza y el castigo se manifiesta en forma de muerte y el reino de Satanás . A la derecha, la Concepción, la Crucifixión y la Resurrección simbolizan la redención, y esto está debidamente grabado en Adán por Juan el Bautista. Hay dos ejemplos de esta composición en las galerías de Gotha y Praga , ambas fechadas en 1529. Su taller realizó un retablo con una escena de crucifixión en el centro que ahora se encuentra en la Kreuzkirche, Hannover .

Hacia el final de su vida, después de que se suavizara la hostilidad inicial de Lutero hacia las grandes imágenes religiosas públicas, Cranach pintó varios "retablos luteranos" de la Última Cena y otros temas, en los que se mostraba a Cristo de manera tradicional, incluido un halo , pero los apóstoles, sin halos, eran retratos de importantes reformadores. También produjo una serie de grabados de propaganda violenta, anti-católicos y anti-papado en un estilo más crudo. Su obra más conocida en este sentido fue una serie de grabados para el panfleto Passional Christi und Antichristi , donde escenas de la Pasión de Cristo coincidían con un grabado de prácticas burlonas del clero católico, de modo que Cristo expulsaba a los cambistas del Templo. fue igualado por el Papa, o el Anticristo , firmando indulgencias sobre una mesa con dinero en efectivo (ver galería a continuación). Algunas de las impresiones se hicieron eco de pinturas, como su Adoración de los pastores (c. 1517).

Una de sus últimas obras es el retablo, terminado después de su muerte por Lucas Cranach el Joven en 1555, para la Stadtkirche (iglesia de la ciudad) en Weimar . La iconografía es original e inusual: se muestra a Cristo dos veces, a la izquierda pisoteando a la Muerte y a Satanás, a la derecha crucificado, con sangre brotando de la herida de lanza. Juan el Bautista señala al Cristo sufriente, mientras el torrente sanguíneo cae sobre la cabeza de un retrato de Cranach, y Lutero lee en su libro las palabras: "La sangre de Cristo limpia de todo pecado".

  • Virgen bajo el abeto , 1510, Museo Arquidiocesano, Wrocław

  • El nacimiento de Juan el Bautista , 1518

  • El Niño Jesús y Juan el Bautista de niño

  • Alegoría de la ley y la gracia , c. 1529

  • El retablo de Herderkirche Weimar Cranach por Lucas Cranach el Viejo y terminado por su hijo Lucas Cranach el Joven en 1555 después de la muerte de su padre.

Escenas mitológicas

Hércules sostiene el globo terráqueo mientras Atlas se toma un descanso
Atlas de alivio de Hércules del globo , c. 1530, Galería Nacional de Arte

Cranach tuvo el mismo éxito en una serie de pinturas de escenas mitológicas que casi siempre presentan al menos una figura femenina delgada, desnuda excepto por una cortina transparente o un gran sombrero.

En su mayoría, se encuentran en formatos verticales estrechos; algunos ejemplos son Venus , solo o con Cupido , que a veces ha robado un panal de miel y se queja a Venus de que le ha picado una abeja (Weimar, 1530; Berlín, 1534). Otros sujetos similares son Diana con Apolo , disparando un arco, y Hércules sentado en la rueca de la que se burlan Omphale y sus doncellas. Se adoptó un enfoque similar con los temas bíblicos de Salomé y Adán y Eva . Él y su taller también pintaron más de sesenta versiones de Lucretia , la heroína pagana que se apuñala a sí misma y cuya muerte desató la República Romana.

La fuente de la juventud ( Der Jungbrunnen ), 1546

Estos temas se produjeron al principio de su carrera, cuando muestran influencias italianas, incluida la de Jacopo de 'Barberi , que estuvo en la corte de Sajonia durante un período hasta 1505. Luego se vuelven raros hasta después de la muerte de Federico el Sabio. Los últimos desnudos son de un estilo distintivo que abandona la influencia italiana por un renacimiento del estilo gótico tardío, con cabezas pequeñas, hombros estrechos, pechos y cinturas altos. Las poses se vuelven más francamente seductoras e incluso exhibicionistas.

El humor y el patetismo se combinan a veces en cuadros como Celos (Augsburgo, 1527; Viena, 1530), donde mujeres y niños se apiñan en grupos mientras observan la lucha de los hombres que luchan salvajemente a su alrededor. Se dice que un lienzo perdido de 1545 muestra liebres capturando y asando a los cazadores. En 1546, posiblemente bajo influencia italiana, Cranach compuso el Fons Juventutis ( La fuente de la juventud ), ejecutado por su hijo, un cuadro en el que se ve a mujeres mayores entrando en una fuente renacentista y saliendo de ella transformadas en bellezas juveniles.

Pinturas

Retratos

  • Retrato de un príncipe sajón (posiblemente Johann, esposo de Isabel de Hesse), c. 1517

  • Retrato de una princesa sajona (posiblemente la nuera de Jorge de Sajonia, Isabel de Hesse), c. 1517

  • Juan Federico I , 1531

  • Sibylle of Cleves , esposa de John Frederick I, 1526

  • Esposa de Johannes Cuspinian, 1502

  • Lukas Spielhausen , 1532, Museo Metropolitano de Arte

  • Retrato de un hombre , 1510, Gemäldegalerie, Berlín

Religión, mitología, alegoría.

Cranachs saqueados

Los nazis tenían un afecto particular por el trabajo de Cranach y saquearon muchas pinturas durante el Tercer Reich . Esto ha dado lugar a reclamaciones de restitución, especialmente de coleccionistas judíos que fueron perseguidos o saqueados por los nazis. Los nazis saquearon el Retrato de John Frederick I, elector de Sajonia de Cranach (alrededor de 1530) del coleccionista de arte judío Fritz Gutmann antes de asesinarlo, pero la pintura fue recuperada por Simon Goodman, nieto de Gutmann, ochenta años después, tras décadas de búsqueda. "Cupido quejándose con Venus" de Cranach pasó a través de la colección personal de Hitler, lo que provocó que la Galería Nacional investigara su historia, sospechando que pudo haber sido saqueada. El díptico Adán y Eva de Lucas Cranach el Viejo ha sido el centro de una disputa legal entre los herederos del antiguo propietario, el coleccionista de arte holandés Jacques Goudstikker , y el museo Norton Simon de California. En 1999, la Comisión para la Recuperación del Arte del Congreso Judío Mundial notificó al Museo de Arte de Carolina del Norte que su preciado Cranach Madonna and Child había sido saqueado por los nazis del coleccionista de arte judío vienés, Philipp von Gomperz. El 20 de octubre de 2000, un tribunal de Budapest dictaminó que debía devolverle un Cranach y otras pinturas reclamadas por la nieta del famoso coleccionista de arte judío húngaro Baron Herzog, que fue saqueado por los nazis con la policía financiera húngara. En 2012, los herederos de Rosa y Jakob Oppenheimer presentaron un reclamo a la Galería Nacional de Irlanda por una pintura de Cranach de San Cristóbal. El museo contrató a una investigadora privada de procedencias, Laurie Stein, para investigar las circunstancias de la venta en 1934, y ella concluyó que los propietarios judíos no habían vendido el Cranach bajo coacción. La mayoría de las demandas duran muchos años y pasan por varias apelaciones en diferentes tribunales.

Referencias

Otras lecturas

  • Luther, Martin (1521) Passional Christi und Antichristi Reimpreso en WHT Dau (1921) En el Tribunal de César: Parte de la historia de la vida de Lutero . San Luis: Concordia. (Libros de Google)
  • Posse, Hans (1942) Lucas Cranach d. una. A. Schroll & Co., Vienna OCLC 773554 en alemán
  • Descargues, Pierre (1960) Lucas Cranach the Elder (traducido del francés por Helen Ramsbotham) Oldbourne Press, Londres, OCLC 434642
  • Ruhmer, Eberhard (1963) Cranach (traducido del alemán por Joan Spencer) Phaidon, Londres, OCLC 1107030
  • Friedländer, Max J. y Rosenberg, Jakob (1978) The Paintings of Lucas Cranach Tabard Press, Nueva York ISBN  0-914427-31-8
  • Nikulin, N (1976) Lucas Cranach , Maestros de la pintura mundial, Aurora Art Publishers, Leningrado
  • Schade, Werner (1980) Cranach, una familia de maestros pintores (traducido del alemán por Helen Sebba) Putnam, Nueva York, ISBN  0-399-11831-4
  • Stepanov, Alexander (1997) Lucas Cranach el Viejo, 1472-1553 Parkstone, Bournemouth, Inglaterra, ISBN  1-85995-266-6
  • Koerner, Joseph Leo (2004) La reforma de la imagen University of Chicago Press, Chicago, ISBN  0-226-45006-6
  • Moser, Peter (2005) Lucas Cranach: His Life, His World, His Pictures (traducido del alemán por Kenneth Wynne) Babenberg Verlag, Bamberg, Alemania, ISBN  3-933469-15-5
  • Brinkmann, Bodo y col. (2007) Lucas Cranach Royal Academy of Arts, Londres, ISBN  1-905711-13-1
  • Heydenreich, Gunnar (2007) Lucas Cranach the Elder: Materiales de pintura, técnicas y práctica de talleres , Amsterdam University Press, ISBN  978-90-5356-745-6
  • O'Neill, J (1987). El Renacimiento en el Norte . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.
  • Sören Fischer (2017): Gesetz und Gnade: Wolfgang Krodel d. Ä., Lucas Cranach d. UNA. und die Erlösung des Menschen im Bild der Reformation , Kleine Schriften der Städtischen Sammlungen Kamenz, Band 8, Kamenz 2017, ISBN  978-3-910046-66-5

enlaces externos

Video externo
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