Louvre - Louvre

Coordenadas : 48 ° 51′40 ″ N 2 ° 20′9 ″ E / 48.86111 ° N 2.33583 ° E / 48.86111; 2.33583

Museo Louvre
Museo del Louvre (27128035747) .jpg
La pirámide del Louvre en la Cour Napoléon con el pabellón Sully y el ala Denon del museo al fondo
Establecido 10 de agosto de 1793 ; Hace 228 años ( 08/10/1793 )
Localización Musée du Louvre, 75001 París, Francia
Escribe Museo de arte y sitio histórico
Tamaño de la colección 615.797 en 2019 (35.000 en exhibición)
Visitantes 2,7 millones (2020)
Director Jean-Luc Martínez
Curador Marie-Laure de Rochebrune
Acceso al transporte público
Sitio web www.louvre.fr

El Louvre ( Inglés: / l ü v ( r ə ) / Loov ( -rə) ), o el Museo del Louvre ( francés : Musée du Louvre [myze dy luvʁ] ( escuchar )Sobre este sonido ), es el museo y monumento histórico más visitado del mundoen París , Francia . Es el hogar de muchas de las obras de arte más conocidas, incluida la Mona Lisa . Un hito central de la ciudad, se encuentra en la orilla derecha del Sena en el 1er distrito de la ciudad(distrito o distrito). Aproximadamente 38,000 objetos desde la prehistoria hasta el siglo XXI se exhiben en un área de 72,735 metros cuadrados (782,910 pies cuadrados). Debido a la pandemia de COVID-19 , el museo estuvo cerrado durante 150 días en 2020 y la asistencia se redujo en un 72 por ciento a 2,7 millones. No obstante, el Louvre todavía encabeza la lista de los museos de arte más visitados del mundo en 2020.

El museo está ubicado en el Palacio del Louvre , originalmente construido a finales del siglo XII al XIII bajo Felipe II . Los restos de la fortaleza medieval del Louvre son visibles en el sótano del museo. Debido a la expansión urbana, la fortaleza finalmente perdió su función defensiva, y en 1546 Francisco I la convirtió en la residencia principal de los reyes franceses . El edificio se amplió muchas veces para formar el actual Palacio del Louvre. En 1682, Luis XIV eligió el Palacio de Versalles para su casa, dejando el Louvre principalmente como un lugar para exhibir la colección real, incluida, desde 1692, una colección de esculturas griegas y romanas antiguas. En 1692, el edificio fue ocupado por la Académie des Inscriptions et Belles-Lettres y la Académie Royale de Peinture et de Sculpture , que en 1699 celebró el primero de una serie de salones. La Académie permaneció en el Louvre durante 100 años. Durante la Revolución Francesa , la Asamblea Nacional decretó que el Louvre debería usarse como museo para exhibir las obras maestras de la nación.

El museo se inauguró el 10 de agosto de 1793 con una exposición de 537 pinturas, la mayoría de las cuales son propiedad de la iglesia real y confiscada. Debido a problemas estructurales con el edificio, el museo se cerró en 1796 hasta 1801. La colección se incrementó bajo Napoleón y el museo pasó a llamarse Musée Napoléon , pero después de la abdicación de Napoleón, muchas obras incautadas por sus ejércitos fueron devueltas a sus propietarios originales. La colección se incrementó aún más durante los reinados de Luis XVIII y Carlos X , y durante el Segundo Imperio Francés el museo ganó 20.000 piezas. Las posesiones han crecido de manera constante a través de donaciones y legados desde la Tercera República . La colección se divide en ocho departamentos curatoriales: Antigüedades egipcias ; Antigüedades del Cercano Oriente ; Antigüedades griegas , etruscas y romanas ; Arte islámico ; Escultura ; Artes decorativas ; Pinturas; Grabados y dibujos.

El Museo del Louvre contiene más de 380.000 objetos y exhibe 35.000 obras de arte en ocho departamentos curatoriales con más de 60.600 metros cuadrados (652.000 pies cuadrados) dedicados a la colección permanente. El Louvre exhibe esculturas, objetos de arte , pinturas, dibujos y hallazgos arqueológicos.

Ubicación y visita

Vista aérea del Palacio del Louvre y el Parque de las Tullerías

El museo del Louvre se encuentra dentro del Palacio del Louvre , en el centro de París, junto a los Jardines de las Tullerías . Las dos estaciones de metro más cercanas son Louvre-Rivoli y Palais Royal-Musée du Louvre , esta última con acceso subterráneo directo al centro comercial Carrousel du Louvre .

Antes de la reforma del Gran Louvre de finales de los 80 y 90, el Louvre tenía varias entradas a nivel de calle, la mayoría de las cuales ahora están cerradas permanentemente. Desde 1993, la entrada principal del museo ha sido el espacio subterráneo debajo de la Pirámide del Louvre , o Hall Napoléon , al que se puede acceder desde la Pirámide misma, desde el Carrousel du Louvre subterráneo , o (para visitantes autorizados) desde el pasaje Richelieu que conecta con el cerca de la rue de Rivoli . En 1999 se creó una entrada secundaria en la Porte des Lions , cerca del extremo occidental del ala Denon, pero no está permanentemente abierta.

Las condiciones de entrada al museo han variado a lo largo del tiempo. Inicialmente, los artistas y visitantes extranjeros tenían acceso privilegiado, una característica que solo desapareció en la década de 1850. En el momento de la apertura inicial en 1793, el calendario republicano francés había impuesto diez días "semanas" ( francés : décades ), los primeros seis días de los cuales estaban reservados para visitas de artistas y extranjeros y los últimos tres para visitas del general. público. A principios del siglo XIX, después de que se restableciera la semana de siete días, el público en general tenía solo cuatro horas de acceso al museo por semana, entre las 14:00 y las 16:00 los sábados y domingos. En 1824, un nuevo reglamento permitía el acceso público solo los domingos y festivos; los otros días el museo estaba abierto solo para artistas y extranjeros, excepto el cierre de los lunes. Eso cambió en 1855 cuando el museo se abrió al público todos los días excepto los lunes. Fue gratuito hasta 1922, cuando se introdujo una tarifa de entrada, excepto los domingos. Desde su reapertura posterior a la Segunda Guerra Mundial en 1946, el Louvre ha estado cerrado los martes y habitualmente está abierto al público el resto de la semana, excepto algunos días festivos.

Se permite el uso de cámaras y grabadoras de video en el interior, pero se prohíbe la fotografía con flash.

Historia

Ante el museo

Las porciones subterráneas del Louvre medieval aún son visibles.

El Palacio del Louvre , que alberga el museo, fue iniciado por el rey Felipe II a finales del siglo XII para proteger la ciudad del ataque de Occidente, ya que el Reino de Inglaterra todavía ocupaba Normandía en ese momento. Los restos del Louvre medieval todavía son visibles en la cripta. No se sabe si este fue el primer edificio en ese lugar, y es posible que Felipe haya modificado una torre existente.

Los orígenes del nombre "Louvre" son algo controvertidos. Según la encyclopédique autorizada de Grand Larousse , el nombre deriva de una asociación con la guarida de la caza del lobo (vía latín: lupus , bajo Imperio: lupara ). En el siglo VII, Burgundofara (también conocida como Santa Fare), abadesa de Meaux, se dice que regaló parte de su "Villa llamada Luvra situada en la región de París" a un monasterio, aunque es dudoso que esta tierra correspondiera exactamente al sitio actual del Louvre.

El Palacio del Louvre cambió mucho a lo largo de los siglos. En el siglo XIV, Carlos V convirtió el edificio de su función militar en una residencia. En 1546, Francisco I inició su reconstrucción en estilo renacentista francés . Después de que Luis XIV eligió Versalles como su residencia en 1682, las obras de construcción se detuvieron. La mudanza real de París dio como resultado que el Louvre se utilizara como residencia de artistas, bajo el patrocinio real. Por ejemplo, cuatro generaciones de artesanos-artistas de la familia Boulle recibieron el patrocinio real y residieron en el Louvre.

Mientras tanto, las colecciones del Louvre se originaron en las adquisiciones de pinturas y otras obras de arte de los monarcas de la Casa de Francia . Francis adquirió lo que se convertiría en el núcleo de las propiedades del Louvre, entre sus adquisiciones, incluida la Mona Lisa de Leonardo da Vinci . En el Palacio de Fontainebleau , Francis coleccionó obras de arte que luego serían parte de las colecciones de arte del Louvre, incluida la Mona Lisa de Leonardo da Vinci .

El Cabinet du Roi constaba de siete habitaciones al oeste de la Galerie d'Apollon en el piso superior de la Petite Galerie remodelada. Muchas de las pinturas del rey se colocaron en estas salas en 1673, cuando se convirtió en una galería de arte, accesible a ciertos amantes del arte como una especie de museo. En 1681, después de que la corte se trasladó a Versalles, 26 de las pinturas se transfirieron allí, disminuyendo algo la colección, pero se menciona en las guías de París desde 1684 en adelante, y se mostró a los embajadores de Siam en 1686.

A mediados del siglo XVIII hubo un número creciente de propuestas para crear una galería pública en el Louvre. El crítico de arte Étienne La Font de Saint-Yenne publicó en 1747 una convocatoria para una exhibición de la colección real. El 14 de octubre de 1750, Luis XV decidió exhibir 96 piezas de la colección real, montadas en la Galerie royale de peinture del Palacio de Luxemburgo . Le Normant de Tournehem y el marqués de Marigny abrieron una sala para la vista pública de las "pinturas del rey" ( Tableaux du Roy ) los miércoles y sábados. La galería de Luxemburgo incluido Andrea del Sarto 's Caridad y obras de Rafael ; Tiziano ; Veronese ; Rembrandt ; Poussin o Van Dyck . Cerró en 1780 como resultado del regalo real del palacio de Luxemburgo al Conde de Provenza (el futuro rey, Luis XVIII) por el rey en 1778. Bajo Luis XVI , la idea de un museo real en el Louvre se acercó a fruición. El conde d'Angiviller amplió la colección y en 1776 propuso convertir la Grande Galerie del Louvre, que en ese momento contenía los planos-relieves o modelos 3D de sitios fortificados clave en Francia y sus alrededores, en el "Museo Francés". Se ofrecieron muchas propuestas de diseño para la renovación del Louvre en un museo, sin que se tomara una decisión final al respecto. Por lo tanto, el museo permaneció incompleto hasta la Revolución Francesa.

Apertura revolucionaria

El Louvre finalmente se convirtió en un museo público durante la Revolución Francesa. En mayo de 1791, la Asamblea Nacional Constituyente declaró que el Louvre sería "un lugar para reunir monumentos de todas las ciencias y artes". El 10 de agosto de 1792, Luis XVI fue encarcelado y la colección real del Louvre pasó a ser propiedad nacional. Por temor al vandalismo o al robo, el 19 de agosto la Asamblea Nacional calificó de urgente la preparación del museo. En octubre, un comité para "preservar la memoria nacional" comenzó a reunir la colección para su exhibición.

La psique revivida por el beso de Cupido de Antonio Canova se encargó en 1787 y fue donada en 1824.

El museo se inauguró el 10 de agosto de 1793, primer aniversario de la desaparición de la monarquía, como Muséum central des arts de la République . El público tuvo acceso gratuito tres días a la semana, lo que "se percibió como un gran logro y en general se agradeció". La colección exhibió 537 pinturas y 184 objetos de arte. Tres cuartas partes se derivaron de las colecciones reales, el resto de los emigrados confiscados y la propiedad de la Iglesia ( biens nationaux ). Para ampliar y organizar la colección, la República dedicó 100.000  libras al año. En 1794, los ejércitos revolucionarios de Francia comenzaron a traer piezas del norte de Europa, aumentadas después del Tratado de Tolentino (1797) con obras del Vaticano, como Laocoonte y Apollo Belvedere , para establecer el Louvre como museo y como "signo de la cultura popular. soberanía".

Los primeros días fueron agitados. Artistas privilegiados continuaron viviendo en la residencia, y las pinturas sin etiqueta colgaban "cuadro a cuadro de piso a techo". La estructura en sí se cerró en mayo de 1796 debido a deficiencias estructurales. Reabrió el 14 de julio de 1801, ordenada cronológicamente y con nueva iluminación y columnas. El 15 de agosto de 1797 se inauguró la Galerie d'Apollon con una exposición de dibujos. Mientras tanto, la galería de esculturas antiguas del Louvre ( musée des Antiques ), con artefactos traídos de Florencia y el Vaticano, se inauguró en noviembre de 1800 en el antiguo apartamento de verano de Ana de Austria , ubicado en la planta baja debajo de la Galerie d'Apollon. .

Era napoleónica

El 19 de noviembre de 1802, Napoleón nombró a Dominique Vivant Denon , un erudito y erudito que había participado en la campaña egipcia de 1798-1801, como primer director del museo, con preferencia a contendientes alternativos como el anticuario Ennio Quirino Visconti , el pintor Jacques-Louis David. , el escultor Antonio Canova y los arquitectos Léon Dufourny  [ fr ] o Pierre Fontaine . Por sugerencia de Denon en julio de 1803, el museo en sí pasó a llamarse Musée Napoléon .

La colección creció a través de exitosas campañas militares. Se realizaron adquisiciones de obras españolas, austriacas, holandesas e italianas, ya sea como resultado de saqueos de guerra o formalizadas por tratados como el Tratado de Tolentino . Al final de la Primera Campaña Italiana de Napoleón en 1797, se firmó el Tratado de Campo Formio con el Conde Philipp von Cobenzl de la Monarquía Austriaca . Este tratado marcó la finalización de la conquista de Italia por Napoleón y el final de la primera fase de las Guerras Revolucionarias Francesas . Obligó a las ciudades italianas a contribuir con piezas de arte y patrimonio a los "desfiles del botín" de Napoleón por París antes de ser colocadas en el Museo del Louvre. Los caballos de San Marcos , que habían adornado la basílica de San Marco en Venecia después del saqueo de Constantinopla en 1204, fueron llevados a París, donde fueron colocados sobre el Arco de Triunfo del Carrusel de Napoleón en 1797. En virtud del Tratado de Tolentino , los dos Las estatuas del Nilo y el Tíber fueron llevadas a París desde el Vaticano en 1797, y ambas se guardaron en el Louvre hasta 1815 (el Nilo fue devuelto más tarde a Roma, mientras que el Tíber ha permanecido en el Louvre hasta el día de hoy). de iglesias y palacios italianos indignó a los italianos y su sensibilidad artística y cultural.

Después de la derrota francesa en Waterloo , los antiguos propietarios de las obras saqueadas buscaron su regreso. El administrador del Louvre, Denon, se mostró reacio a cumplir en ausencia de un tratado de restitución. En respuesta, los estados extranjeros enviaron emisarios a Londres para buscar ayuda, y se devolvieron muchas piezas, aunque lejos de todas. En 1815, Luis XVIII finalmente concluyó acuerdos con el gobierno austriaco para el mantenimiento de obras como Las bodas de Caná de Veronese, que se canjeó por un gran Le Brun o la recompra de la colección Albani .

Desde 1815 hasta 1852

La Venus de Milo se añadió a la colección del Louvre durante el reinado de Luis XVIII .

Durante la mayor parte del siglo XIX, desde la época de Napoleón hasta el Segundo Imperio , el Louvre y otros museos nacionales fueron administrados bajo la lista civil del monarca y por lo tanto dependieron mucho de la participación personal del gobernante. Mientras que la colección más emblemática seguía siendo la de pinturas de la Grande Galerie , en el vasto edificio surgieron otras iniciativas, nombradas como si fueran museos separados, aunque en general se gestionaban bajo el mismo paraguas administrativo. En consecuencia, el complejo del museo a menudo se mencionaba en plural (" les musées du Louvre ") en lugar de en singular.

Durante la Restauración borbónica (1814-1830), Luis XVIII y Carlos X se sumaron a las colecciones. La galería de esculturas griegas y romanas en la planta baja del lado suroeste de Cour Carrée se completó con diseños de Percier y Fontaine . En 1819 se inauguró una exposición de productos manufacturados en el primer piso del ala sur de Cour Carrée y permanecería allí hasta mediados de la década de 1820. Carlos X en 1826 creó el Musée Égyptien y en 1827 lo incluyó en su más amplio Musée Charles X , una nueva sección del complejo del museo ubicada en una suite de habitaciones lujosamente decoradas en el primer piso del ala sur de la Cour Carrée . La colección egipcia, inicialmente comisariada por Jean-François Champollion , formó la base de lo que ahora es el Departamento de Antigüedades Egipcias del Louvre . Se formó a partir de las colecciones compradas de Edmé-Antoine Durand , Henry Salt y la segunda colección de Bernardino Drovetti (la primera fue comprada por Victor Emmanuel I de Cerdeña para formar el núcleo del actual Museo Egizio de Turín ). El período de la Restauración también vio la apertura en 1824 de la Galerie d'Angoulême , una sección de esculturas en gran parte francesas en la planta baja del lado noroeste de la Cour Carrée , muchos de cuyos artefactos provienen del Palacio de Versalles y del Musée de Alexandre Lenoir. des Monuments Français tras su cierre en 1816. Mientras tanto, la Armada francesa creó una exposición de modelos de barcos en el Louvre en diciembre de 1827, inicialmente llamada musée dauphin en honor al Dauphin Louis Antoine , basándose en una iniciativa del siglo XVIII de Henri-Louis Duhamel du Monceau . Esta colección, rebautizada como musée naval en 1833 y que más tarde se convertiría en el Musée national de la Marine , se ubicó inicialmente en el primer piso del ala norte de Cour Carrée , y en 1838 subió un nivel al ático del segundo piso . donde permaneció durante más de un siglo.

Decoraciones de techo diseñadas por Félix Duban en el Salón Carré (izquierda) y Salle des Sept-Cheminées (derecha), finales de la década de 1840
La exhibición en el Salón Carré , pintado por Giuseppe Castiglione en 1861 después de su reutilización de finales de la década de 1840. Las bodas de Caná de Veronese se ven a la izquierda, y su Cena en la casa de Simón (ahora en el Palacio de Versalles ) a la derecha.

Después de la Revolución de julio , el rey Luis Felipe centró su interés en la reutilización del Palacio de Versalles en un Museo de Historia Francesa concebido como un proyecto de reconciliación nacional, y el Louvre se mantuvo en un relativo abandono. Louis-Philippe, sin embargo, patrocinó la creación del musée assyrien para albergar las monumentales esculturas asirias traídas a París por Paul-Émile Botta , en la galería de la planta baja al norte de la entrada este de la Cour Carrée . El Museo Asirio se inauguró el 1 de mayo de 1847. Por separado, Louis-Philippe hizo exhibir su galería española en el Louvre desde el 7 de enero de 1838, en cinco salas en el primer piso del ala este ( columnata ) de Cour Carrée , pero la colección permaneció su propiedad personal. Como consecuencia, las obras fueron retiradas después de que Louis-Philippe fuera depuesto en 1848 y finalmente fueron subastadas en 1853.

La efímera Segunda República tenía más ambiciones para el Louvre. Inició los trabajos de reparación, la finalización de la Galerie d'Apollon y de la salle des sept-cheminées , y la revisión del Salon Carré (antiguo sitio del icónico Salón anual ) y de la Grande Galerie . En 1848, el Museo Naval en el ático de la Cour Carrée pasó a estar bajo la gestión común del Museo del Louvre, un cambio que se revirtió nuevamente en 1920. En 1850, bajo la dirección del curador Adrien de Longpérier , el museo mexicano se inauguró en el Louvre como el primer Museo europeo dedicado al arte precolombino .

Segundo imperio

El gobierno de Napoleón III fue transformador para el Louvre, tanto para el edificio como para el museo. En 1852, creó el Musée des Souverains en el Colonnade Wing , un proyecto ideológico destinado a apuntalar su legitimidad personal. En 1861, compró 11835 obras de arte, incluidas 641 pinturas, oro griego y otras antigüedades de la colección Campana . Para su exhibición, creó otra nueva sección dentro del Louvre llamada Musée Napoléon III , ocupando varias salas en varias partes del edificio. Entre 1852 y 1870, el museo añadió 20.000 nuevos artefactos a sus colecciones.

El principal cambio de ese período fue el edificio en sí. En la década de 1850, los arquitectos Louis Visconti y Hector Lefuel crearon nuevos espacios masivos alrededor de lo que ahora se llama Cour Napoléon , algunos de los cuales (en el ala sur, ahora Aile Denon) fueron al museo. En la década de 1860, Lefuel también dirigió la creación del Pabellón de Sesiones con una nueva Salle des Etats más cerca de la residencia de Napoleón III en el Palacio de las Tullerías , con el efecto de acortar la Grande Galerie en aproximadamente un tercio de su longitud anterior. Un proyecto más pequeño pero significativo del Segundo Imperio fue la decoración de la salle des Empereurs debajo del Salon carré .

Desde 1870 hasta 1981

Placas conmemorativas en honor a los defensores del Louvre en mayo de 1871

El Louvre escapó por poco de daños graves durante la represión de la Comuna de París . El 23 de mayo de 1871, cuando el ejército francés avanzaba hacia París, una fuerza de comuneros liderada por Jules Bergeret  [ fr ] prendió fuego al vecino Palacio de las Tullerías . El fuego ardió durante cuarenta y ocho horas, destruyendo por completo el interior de las Tullerías y extendiéndose hacia el ala noroeste del museo contiguo. La biblioteca del Louvre del emperador ( Bibliothèque du Louvre ) y algunas de las salas contiguas, en lo que ahora es el ala Richelieu, fueron destruidas por separado. Pero el museo se salvó gracias a los esfuerzos de los bomberos de París y los empleados del museo dirigidos por el curador Henry Barbet de Jouy  [ fr ] .

Tras el fin de la monarquía, varios espacios del ala sur del Louvre pasaron al museo. La Salle du Manège fue transferida al museo en 1879 y en 1928 se convirtió en su vestíbulo de entrada principal. La gran Salle des Etats que había sido creada por Lefuel entre la Grande Galerie y Pavillon Denon fue redecorada en 1886 por Edmond Guillaume  [ fr ] , sucesor de Lefuel como arquitecto del Louvre, y se inauguró como una espaciosa sala de exposiciones. Edomond Guillaume también decoró la habitación del primer piso en la esquina noroeste de la Cour Carrée , en cuyo techo colocó en 1890 una pintura monumental de Carolus-Duran , El triunfo de María de Médicis, originalmente creada en 1879 para el Palacio de Luxemburgo. .

El monumental escalier Daru del Louvre tomó su aspecto actual a principios de la década de 1930

Mientras tanto, durante la Tercera República (1870-1940), el Louvre adquirió nuevos artefactos principalmente a través de donaciones, obsequios y acuerdos para compartir en excavaciones en el extranjero. La Colección La Caze de 583 elementos , donada en 1869 por Louis La Caze , incluía obras de Chardin ; Fragonard , Rembrandt y Watteau . En 1883, la Victoria alada de Samotracia , que se había encontrado en el mar Egeo en 1863, se exhibió de manera prominente como el punto focal del Escalier Daru . Los principales artefactos excavados en Susa en Irán , incluida la enorme capital Apadana y la decoración de ladrillos vidriados del Palacio de Darío allí, se acumularon en el Departamento de Antigüedades Orientales (Cercano Oriente) en la década de 1880. La Société des amis du Louvre se estableció en 1897 y donó obras destacadas, como la Piedad de Villeneuve-lès-Avignon . La expansión del museo y sus colecciones disminuyó después de la Primera Guerra Mundial, sin embargo, a pesar de algunas adquisiciones prominentes como Georges de La Tour 's Santo Tomás y el Barón Edmond de Rothschild ' s 1935 donación de 4.000 grabados, 3.000 dibujos y 500 libros ilustrados .

Desde finales del siglo XIX, el Louvre se alejó gradualmente de su ambición de universalidad de mediados de siglo para convertirse en un museo más centrado en el arte francés, occidental y del Cercano Oriente, que abarca un espacio que va desde Irán hasta el Atlántico. Las colecciones del musée mexicain del Louvre se transfirieron al Musée d'Ethnographie du Trocadéro en 1887. Como el Musée de Marine se vio cada vez más obligado a exhibir sus colecciones principales de temática naval en el espacio limitado que tenía en el ático del segundo piso del En la mitad norte de la Cour Carrée , muchas de sus importantes posesiones de artefactos no occidentales fueron transferidas en 1905 al museo de etnografía Trocadéro, el Museo Nacional de Antigüedades en Saint-Germain-en-Laye y el Museo Chino en el Palacio de Fontainebleau . El propio Musée de Marine se trasladó al Palais de Chaillot en 1943. Las extensas colecciones de arte asiático del Louvre se trasladaron al Museo Guimet en 1945. No obstante, la primera galería de arte islámico del Louvre se inauguró en 1922.

Generalfeldmarschall Gerd von Rundstedt visto con un modelo en yeso de la Venus de Milo , mientras visitaba el Louvre con el curador Alfred Merlin el 7 de octubre de 1940
Asientos diseñados por Pierre Paulin a finales de la década de 1960, Grande Galerie
Museografía de Marc Saltet  [ fr ] de 1972 para el Salón Carré , con asiento "dos-à-dos" diseñado en 1967 por Pierre Paulin

A finales de la década de 1920, el director del Louvre, Henri Verne  [ fr ], ideó un plan maestro para la racionalización de las exposiciones del museo, que se implementó en parte en la década siguiente. En 1932-1934, los arquitectos del Louvre Camille Lefèvre y Albert Ferran rediseñaron el Escalier Daru a su apariencia actual. La Cour du Sphinx en el ala sur fue cubierta por un techo de vidrio en 1934. Las exhibiciones de artes decorativas se ampliaron en el primer piso del ala norte de la Cour Carrée , incluidas algunas de las primeras exhibiciones de Period Room  [ de ] en Francia . A finales de la década de 1930, la donación de La Caze se trasladó a una Salle La Caze remodelada sobre la salle des Caryatides , con altura reducida para crear más habitaciones en el segundo piso y un sobrio diseño interior de Albert Ferran.

Durante la Segunda Guerra Mundial , el Louvre llevó a cabo un elaborado plan de evacuación de su colección de arte . Cuando Alemania ocupó los Sudetes , muchas obras de arte importantes, como la Mona Lisa, se trasladaron temporalmente al castillo de Chambord . Cuando se declaró formalmente la guerra un año después, la mayoría de las pinturas del museo también se enviaron allí. Se enviaron al castillo de Valençay esculturas selectas como la Victoria alada de Samotracia y la Venus de Milo . El 27 de agosto de 1939, después de dos días de empaque, los convoyes de camiones comenzaron a salir de París. El 28 de diciembre, el museo quedó libre de la mayoría de las obras, excepto las que eran demasiado pesadas y "pinturas sin importancia [que] se dejaron en el sótano". A principios de 1945, después de la liberación de Francia, el arte comenzó a regresar al Louvre.

Los nuevos arreglos posteriores a la guerra revelaron una mayor evolución del gusto alejándose de las lujosas prácticas decorativas de finales del siglo XIX. En 1947, los adornos del techo de Edmond Guillaume se retiraron de la Salle des Etats , donde se exhibió por primera vez la Mona Lisa en 1966. Alrededor de 1950, el arquitecto del Louvre Jean-Jacques Haffner  [ fr ] modernizó la decoración interior de la Grande Galerie . En 1953, se inauguró un nuevo techo de Georges Braque en la Salle Henri II , junto a la Salle La Caze . A finales de la década de 1960, los asientos diseñados por Pierre Paulin se instalaron en la Grande Galerie . En 1972, la museografía del Salón Carré se rehizo con la iluminación de una caja tubular suspendida, diseñada por el arquitecto del Louvre Marc Saltet  [ fr ] con la ayuda de los diseñadores André Monpoix  [ fr ] , Joseph-André Motte y Paulin.

En 1961, el Ministerio de Finanzas aceptó dejar el Pavillon de Flore en el extremo suroeste del edificio del Louvre, como Verne había recomendado en su plan de 1920. Los nuevos espacios de exhibición de esculturas (planta baja) y pinturas (primer piso) se abrieron allí más tarde en la década de 1960, con un diseño del arquitecto gubernamental Olivier Lahalle.

Gran Louvre

En 1981, el presidente francés François Mitterrand propuso, como uno de sus Grandes Proyectos , el plan del Gran Louvre para reubicar el Ministerio de Finanzas , hasta entonces ubicado en el Ala Norte del Louvre, y así dedicar casi todo el edificio del Louvre (excepto su extremo noroeste , que alberga el Musée des Arts Décoratifs independiente ) al museo que se reestructuraría en consecuencia. En 1984, IM Pei , el arquitecto seleccionado personalmente por Mitterrand, propuso un plan maestro que incluía un espacio de entrada subterráneo al que se accede a través de una pirámide de vidrio en la Cour Napoléon central del Louvre .

Los espacios abiertos que rodean la pirámide se inauguraron el 15 de octubre de 1988 y su vestíbulo subterráneo se inauguró el 30 de marzo de 1989. Nuevas galerías de pintura francesa moderna temprana en el segundo piso de la Cour Carrée , cuya planificación se había iniciado antes del Gran Louvre , también inaugurado en 1989. Otras salas en la misma secuencia, diseñadas por Italo Rota , se abrieron el 15 de diciembre de 1992.

El 18 de noviembre de 1993, Mitterrand inauguró la siguiente fase importante del plan del Gran Louvre: el ala norte renovada (Richelieu) en el antiguo sitio del Ministerio de Finanzas, la expansión individual más grande del museo en toda su historia, diseñada por Pei, su socio francés Michel Macary. y Jean-Michel Wilmotte . Otros espacios subterráneos conocidos como el Carrousel du Louvre , centrados en la Pirámide Invertida y diseñados por Pei y Macary, se abrieron en octubre de 1993. Otras galerías renovadas, de esculturas italianas y antigüedades egipcias, se abrieron en 1994. La tercera y última fase principal de el plan se desarrolló principalmente en 1997, con nuevas habitaciones renovadas en las alas Sully y Denon. En 1998 se abrió una nueva entrada en la porte des Lions , que conduce en el primer piso a nuevas salas de pintura española.

A partir de 2002, el recuento de visitantes del Louvre se había duplicado desde sus niveles anteriores al Gran Louvre.

Siglo 21

Techo de Cy Twombly instalado en 2010 en la Salle des Bronzes , antes del rediseño de la habitación en 2021

El presidente Jacques Chirac , que había sucedido a Mitterrand en 1995, insistió en el regreso del arte no occidental al Louvre, por recomendación de su amigo, el coleccionista y marchante de arte Jacques Kerchache  [ fr ] . Por iniciativa suya, una selección de lo más destacado de las colecciones de lo que se convertiría en el Musée du Quai Branly - Jacques Chirac se instaló en la planta baja del Pavillon des Sessions y se inauguró en 2000, seis años antes que el Musée du Quai Branly.

La otra iniciativa principal a raíz del proyecto del Gran Louvre fue la decisión de Chirac de crear un nuevo departamento de arte islámico, por orden ejecutiva del 1 de agosto de 2003, y trasladar las colecciones correspondientes de su anterior ubicación subterránea en el ala Richelieu a una zona más sitio destacado en el ala Denon. Esa nueva sección se inauguró el 22 de septiembre de 2012, junto con colecciones del Mediterráneo oriental de la época romana, con el apoyo económico de la Fundación Al Waleed bin Talal y un diseño de Mario Bellini y Rudy Ricciotti .

En 2010, el pintor estadounidense Cy Twombly completó un nuevo techo para la Salle des Bronzes (la antigua Salle La Caze ), un contrapunto al de Braque instalado en 1953 en la adyacente Salle Henri II . El piso y las paredes de la sala fueron rediseñados en 2021 por el arquitecto del Louvre Michel Goutal para revertir los cambios realizados por su predecesor Albert Ferran a fines de la década de 1930, lo que provocó protestas de la Fundación Cy Twombly con el argumento de que la obra del entonces fallecido pintor se había creado para encajar. con la decoración previa de la habitación.

El 6 de junio de 2014, la sección de Artes Decorativas en el primer piso del ala norte de Cour Carrée abrió después de una remodelación integral.

El Louvre, como muchos otros museos y galerías, sintió el impacto de la pandemia de COVID-19 en las artes y el patrimonio cultural . Estuvo cerrado durante seis meses durante los bloqueos del coronavirus francés y el número de visitantes se desplomó a 2,7 millones en 2020, desde 9,6 millones en 2019 y 10,2 millones en 2018, que fue un año récord.

Colecciones

El Museo del Louvre posee 615.797 objetos, de los cuales 482.943 son accesibles en línea desde el 24 de marzo de 2021 y exhibe 35.000 obras de arte en ocho departamentos curatoriales.

Antigüedades egipcias

El departamento, que comprende más de 50.000 piezas, incluye artefactos de las civilizaciones del Nilo que datan del 4.000 a. C. al siglo IV d. C. La colección, una de las más grandes del mundo, describe la vida egipcia que abarca el Antiguo Egipto , el Reino Medio , el Reino Nuevo , el arte copto y los períodos romano , ptolemaico y bizantino .

Los orígenes del departamento se encuentran en la colección real, pero fue aumentada por el viaje expedicionario de Napoleón en 1798 con Dominique Vivant , el futuro director del Louvre. Después de que Jean-François Champollion tradujera la Piedra de Rosetta , Carlos X decretó que se creara un departamento de Antigüedades egipcias. Champollion asesoró la compra de tres colecciones, formadas por Edmé-Antoine Durand , Henry Salt y Bernardino Drovet ; estas adiciones suman 7.000 obras. El crecimiento continuó gracias a las adquisiciones de Auguste Mariette , fundador del Museo Egipcio de El Cairo. Mariette, después de las excavaciones en Memphis , envió cajas de hallazgos arqueológicos, incluido The Seated Scribe .

Custodiado por la Gran Esfinge de Tanis , la colección está alojada en más de 20 salas. Las posesiones incluyen arte, rollos de papiro , momias, herramientas, ropa, joyas, juegos, instrumentos musicales y armas. Las piezas del período antiguo incluyen el cuchillo Gebel el-Arak del 3400 a. C., El escriba sentado y la cabeza del rey Djedefre . El arte del Reino Medio, "conocido por su trabajo en oro y sus estatuas", pasó del realismo a la idealización; esto se ejemplifica con la estatua de esquisto de Amenemhatankh y el portador de ofrendas de madera . Las secciones del Imperio Nuevo y el Egipto copto son profundas, pero la estatua de la diosa Neftis y la representación en piedra caliza de la diosa Hathor demuestran el sentimiento y la riqueza del Imperio Nuevo.

Antigüedades del Cercano Oriente

Las antigüedades del Cercano Oriente, el segundo departamento más nuevo, data de 1881 y presenta una descripción general de la civilización temprana del Cercano Oriente y los "primeros asentamientos", antes de la llegada del Islam . El departamento está dividido en tres áreas geográficas: Levante , Mesopotamia (Irak) y Persia (Irán). El desarrollo de la colección corresponde a trabajos arqueológicos como la expedición de Paul-Émile Botta en 1843 a Khorsabad y el descubrimiento del palacio de Sargón II . Estos hallazgos formaron la base del museo asirio, el precursor del departamento actual.

El museo contiene exhibiciones de Sumer y la ciudad de Akkad , con monumentos como la estela de los buitres del príncipe de Lagash del 2450 a. C. y la estela erigida por Naram-Sin , rey de Akkad, para celebrar una victoria sobre los bárbaros en las montañas de Zagros. . El Código de Hammurabi de 2,25 metros (7,38 pies) , descubierto en 1901, muestra las leyes babilónicas de forma destacada, de modo que ningún hombre podría alegar su ignorancia. El mural del siglo XVIII a. C. de la investidura de Zimrilim y la estatua de Ebih-Il del siglo 25 a. C. que se encuentra en la antigua ciudad-estado de Mari también se exhiben en el museo.

La porción persa de Louvre contiene trabajo desde el período arcaico, como el Head funeraria y el persa Archers de Darío I . Esta sección también contiene objetos raros de Persépolis que también se prestaron al Museo Británico para su exposición Ancient Persia en 2005.

Griego, etrusco y romano

Antigüedades griegas en la habitación 11

El departamento griego, etrusco y romano exhibe piezas de la cuenca mediterránea que datan del Neolítico al siglo VI. La colección se extiende desde el período de las Cícladas hasta el declive del Imperio Romano. Este departamento es uno de los más antiguos del museo; comenzó con el arte real apropiado, algunos de los cuales se adquiere bajo Francisco I . Inicialmente, la colección se centró en esculturas de mármol, como la Venus de Milo ' . Obras como el Apollo Belvedere llegaron durante las guerras napoleónicas, pero estas piezas fueron devueltas después de la caída de Napoleón I en 1815. En el siglo XIX, el Louvre adquirió obras como jarrones de la colección Durand, bronces como el Jarrón Borghese de la Bibliothèque nationale. .

Lo arcaico lo demuestran las joyas y piezas como la Dama de Auxerre de piedra caliza , del 640 aC; y la cilíndrica Hera de Samos , c. 570–560 a. C. Después del siglo IV a. C., el enfoque en la forma humana aumentó, ejemplificado por el Gladiador Borghese . El Louvre alberga obras maestras de la época helenística , como La victoria alada de Samotracia (190 a. C.) y la Venus de Milo, símbolo del arte clásico. La larga Galerie Campana muestra una destacada colección de más de mil alfarería griega . En las galerías paralelas al Sena, se exhibe gran parte de la escultura romana del museo. El retrato romano es representativo de ese género; los ejemplos incluyen los retratos de Agrippa y Annius Verus ; entre los bronces está el griego Apolo de Piombino .

arte islámico

La colección de arte islámico, la más nueva del museo, abarca "trece siglos y tres continentes". Estas exhibiciones, que comprenden cerámica, vidrio, artículos de metal, madera, marfil, alfombras, textiles y miniaturas, incluyen más de 5,000 obras y 1,000 fragmentos. Originalmente parte del departamento de artes decorativas, el fondo se separó en 2003. Entre las obras se encuentran el Pyxide d'al-Mughira , una caja de marfil del siglo X de Andalucía ; el Baptisterio de Saint-Louis , un lavabo de latón grabado del período mameluco del siglo XIII o XIV ; y el Sudario de Saint-Josse del siglo X de Irán. La colección contiene tres páginas del Shahnameh , un libro épico de poemas de Ferdowsi en persa, y una obra de metal siria llamada Barberini Vase . En septiembre de 2019, la princesa Lamia bint Majed Al-Saud abrió un nuevo y mejorado departamento de arte islámico. El nuevo departamento expone 3.000 piezas procedentes de España a la India a través de la península arábiga que datan de los siglos VII al XIX.

Esculturas

La Cour Marly del Louvre, donde se exhiben muchas esculturas francesas

El departamento de escultura comprende obras creadas antes de 1850 que no pertenecen al departamento etrusco, griego y romano. El Louvre ha sido un depósito de material esculpido desde su época como palacio; sin embargo, sólo la arquitectura antigua se mostrará hasta 1824, a excepción de Miguel Ángel 's Esclavo moribundo y esclavo rebelde . Inicialmente, la colección incluía solo 100 piezas, el resto de la colección de esculturas reales se encuentra en Versalles. Permaneció pequeño hasta 1847, cuando Léon Laborde tomó el control del departamento. Laborde desarrolló la sección medieval y compró las primeras estatuas y esculturas de la colección, King Childebert y stanga door , respectivamente. La colección era parte del Departamento de Antigüedades, pero se le dio autonomía en 1871 bajo Louis Courajod , un director que organizó una representación más amplia de obras francesas. En 1986, todas las obras posteriores a 1850 se trasladaron al nuevo Musée d'Orsay. El proyecto del Gran Louvre dividió el departamento en dos espacios de exhibición; la colección francesa se exhibe en el ala Richelieu y las obras extranjeras en el ala Denon.

El resumen de la colección de la escultura francesa contiene obras románicas como el Daniel del siglo XI en el foso de los leones y la Virgen de Auvernia del siglo XII . En el siglo XVI, la influencia del Renacimiento hizo que la escultura francesa se volviera más restringida, como se ve en los bajorrelieves de Jean Goujon y en el Descenso de la Cruz y la Resurrección de Cristo de Germain Pilon . Los siglos XVII y XVIII están representados por el busto del cardenal Richelieu de 1640-1 de Gian Lorenzo Bernini , la mujer bañándose y amour menaçant de Étienne Maurice Falconet y los obeliscos de François Anguier . Neoclásicos obras incluyen Antonio Canova 's psique restablecida por el beso de Cupido (1787). Los siglos XVIII y XIX están representados por escultores franceses como Alfred Barye y Émile Guillemin .

Artes Decorativas

Algunas de las habitaciones de estilo del Segundo Imperio de los apartamentos de Napoleón III

La colección Objets d'art abarca desde la Edad Media hasta mediados del siglo XIX. El departamento comenzó como un subconjunto del departamento de escultura, basado en la propiedad real y la transferencia de trabajo de la Basilique Saint-Denis , el cementerio de los monarcas franceses que sostenían la Espada de la Coronación de los Reyes de Francia . Entre las obras más preciadas de la colección en ciernes se encuentran los jarrones y bronces de pietre dure . La adquisición de la colección Durand en 1825 añadió "cerámica, esmaltes y vidrieras", y Pierre Révoil entregó 800 piezas. El inicio del romanticismo reavivó el interés por las obras de arte del Renacimiento y la Edad Media , y la donación de Sauvageot amplió el departamento con 1.500 obras de fe y de mediana edad . En 1862, la colección Campana incorporó joyas de oro y mayólicas, principalmente de los siglos XV y XVI.

Las obras se exhiben en el primer piso del Ala Richelieu y en la Galería Apollo, nombrada por el pintor Charles Le Brun, a quien Luis XIV (el Rey Sol) le encargó decorar el espacio con un tema solar. La colección medieval contiene la corona de coronación de Luis XIV, el cetro de Carlos V y el jarrón de pórfido del siglo XII . Las colecciones de arte del Renacimiento incluyen Nessus y Deianira de bronce de Giambologna y el tapiz Maximillian's Hunt . A partir de períodos posteriores, destacan Madame de Pompadour 's Sèvres colección de jarrones y Napoleón III ' s apartamentos.

En septiembre de 2000, el Museo del Louvre dedicó la Galería Gilbert Chagoury y Rose-Marie Chagoury para exhibir tapices donados por los Chagoury, incluida una suite de tapices de seis partes del siglo XVI, cosida con hilos de oro y plata que representan a las divinidades marinas, que se encargó en París para Colbert de Seignelay , Secretario de Estado de Marina.

Cuadro

Mona Lisa ; de Leonardo da Vinci ; circa 1503-1506, quizás continuando hasta alrededor de 1517; óleo sobre tabla de álamo; 77 cm × 53 cm

La colección de pintura tiene más de 7.500 obras desde el siglo XIII hasta 1848 y está dirigida por 12 curadores que supervisan la exhibición de la colección. Casi dos tercios son de artistas franceses y más de 1200 son del norte de Europa. Las pinturas italianas componen la mayoría de los restos de las colecciones de Francisco I y Luis XIV, otras son obras de arte no devueltas de la era de Napoleón, y algunas fueron compradas. La colección comenzó con Francis, quien adquirió obras de maestros italianos como Rafael y Miguel Ángel y llevó a Leonardo da Vinci a su corte. Después de la Revolución Francesa , la Colección Real formó el núcleo del Louvre. Cuando la estación de tren d'Orsay se convirtió en el Musée d'Orsay en 1986, la colección se dividió y las piezas terminadas después de la Revolución de 1848 se trasladaron al nuevo museo. Obras francesas y del norte de Europa se encuentran en Richelieu Wing y Cour Carrée ; Hay pinturas españolas e italianas en el primer piso del ala Denon.

Ejemplificando la escuela francesa son la primera Pietà de Avignon de Enguerrand Quarton ; la pintura anónima del rey Jean le Bon (c. 1360), posiblemente el retrato independiente más antiguo de la pintura occidental que ha sobrevivido de la era posclásica; Hyacinthe Rigaud 's Luis XIV ; Jacques-Louis David 'es la coronación de Napoleón ; La balsa de la Medusa de Théodore Géricault ; y La libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix . Nicolas Poussin, los hermanos Le Nain, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot y Delacroix están bien representados.

Trabajos del norte de Europa incluyen Johannes Vermeer 's La encajera y el astrónomo ; Caspar David Friedrich Es El árbol de cuervos ; Rembrandt 's La cena de Emaús , Betsabé en su baño , y El buey matado .

Destacan las propiedades italianas, en particular la colección Renaissance. Las obras incluyen Andrea Mantegna y Giovanni Bellini 's Calvario s, lo que refleja el realismo y detalle 'significaba para representar los eventos significativos de un mundo espiritual mayor'. La colección del Alto Renacimiento incluye la Mona Lisa de Leonardo da Vinci , La Virgen y el Niño con Santa Ana , San Juan Bautista y La Virgen de las Rocas . La colección incluye barroco Giambattista Pittoni 's La continencia de Escipión , Susana y los viejos , Baco y Ariadna , Marte y Venus , y otros Caravaggio está representado por la buena fortuna y la muerte de la Virgen . Desde Venecia del siglo 16, el Louvre muestra Titian 's Le Concert Champetre , El Entierro, y la coronación de espinas .

La Colección La Caze, un legado al Musée du Louvre en 1869 por Louis La Caze , fue la mayor contribución de una persona en la historia del Louvre. La Caze donó al museo 584 pinturas de su colección personal. El legado incluía al jugador de Pierrot ("Gilles") de la Commedia dell'arte de Antoine Watteau . En 2007, este legado fue el tema de la exposición "1869: Watteau, Chardin ... entrent au Louvre. La colección La Caze".

Algunas de las pinturas más conocidas del museo han sido digitalizadas por el Centro Francés de Investigación y Restauración de los Museos de Francia.

Impresiones y dibujos

El departamento de estampas y dibujos engloba trabajos sobre papel. El origen de la colección fueron las 8.600 obras de la Colección Real ( Cabinet du Roi ), que se incrementaron mediante apropiación estatal, compras como las 1.200 obras de la colección de Fillipo Baldinucci en 1806 y donaciones. El departamento se inauguró el 5 de agosto de 1797, con 415 piezas expuestas en la Galerie d'Apollon. La colección está organizada en tres secciones: el principal Cabinet du Roi , 14.000 planchas de impresión de cobre real y las donaciones de Edmond de Rothschild , que incluyen 40.000 grabados, 3.000 dibujos y 5.000 libros ilustrados. Las explotaciones se muestran en el Pavillon de Flore; debido a la fragilidad del soporte de papel, solo se muestra una parte a la vez.

Gestión, administración, alianzas

La Mona Lisa de Leonardo da Vinci es la atracción más popular del Louvre.
Talleres de restauración en el Louvre

El Louvre es propiedad del gobierno francés. Desde la década de 1990, su gestión y gobierno se han vuelto más independientes. Desde 2003, el museo debe generar fondos para proyectos. Para 2006, los fondos del gobierno habían caído del 75 por ciento del presupuesto total al 62 por ciento. Cada año, el Louvre recauda ahora tanto como recibe del estado, unos 122 millones de euros. El gobierno paga los costos operativos (salarios, seguridad y mantenimiento), mientras que el resto (nuevas alas, renovaciones, adquisiciones) corresponde al museo financiarlo. El Louvre recauda entre 3 y 5 millones de euros al año a partir de exposiciones que cura para otros museos, mientras que el museo anfitrión se queda con el dinero de las entradas. A medida que el Louvre se convirtió en un punto de interés en el libro El código Da Vinci y la película de 2006 basada en el libro, el museo ganó $ 2.5 millones al permitir la filmación en sus galerías. En 2008, el gobierno francés proporcionó $ 180 millones del presupuesto anual de $ 350 millones del Louvre; el resto provino de contribuciones privadas y venta de entradas.

El Louvre cuenta con una plantilla de 2.000 personas dirigidas por el director Jean-Luc Martinez , que depende del Ministerio de Cultura y Comunicaciones de Francia. Martínez reemplazó a Henri Loyrette en abril de 2013. Bajo Loyrette, quien reemplazó a Pierre Rosenberg en 2001, el Louvre ha experimentado cambios de política que le permiten prestar y pedir prestado más obras que antes. En 2006 prestó 1.300 obras, lo que le permitió contratar más obras extranjeras. De 2006 a 2009, el Louvre prestó obras de arte al High Museum of Art en Atlanta, Georgia, y recibió un pago de $ 6,9 millones para su uso en renovaciones.

En 2009, el Ministro de Cultura Frédéric Mitterrand aprobó un plan que habría creado una instalación de almacenamiento a 30 km (19 millas) al noroeste de París para guardar objetos del Louvre y otros dos museos nacionales en la zona de inundación de París, el Musée du Quai Branly y el Musée d'Orsay ; el plan fue posteriormente descartado. En 2013, su sucesora Aurélie Filippetti anunció que el Louvre trasladaría más de 250.000 obras de arte en un sótano de 20.000 metros cuadrados (220.000 pies cuadrados) de área de almacenamiento en Liévin ; el coste del proyecto, estimado en 60 millones de euros, se repartirá entre la región (49%) y el Louvre (51%). El Louvre será el único propietario y administrador de la tienda. En julio de 2015, un equipo dirigido por la firma británica Rogers Stirk Harbour + Partners fue seleccionado para diseñar el complejo, que tendrá espacios de trabajo llenos de luz bajo un gran techo verde.

En 2012, el Louvre y los Museos de Bellas Artes de San Francisco anunciaron una colaboración de cinco años en exposiciones, publicaciones, conservación del arte y programación educativa. La expansión de 98,5 millones de euros de las galerías de arte islámico en 2012 recibió una financiación estatal de 31 millones de euros, así como 17 millones de euros de la Fundación Alwaleed Bin Talal, fundada por el príncipe saudí epónimo. La República de Azerbaiyán, el Emir de Kuwait, el Sultán de Omán y el Rey Mohammed VI de Marruecos donaron un total de 26 millones de euros. Además, se supone que la apertura del Louvre Abu Dhabi proporcionará 400 millones de euros en el transcurso de 30 años para el uso de la marca del museo. Loyrette ha tratado de mejorar las partes débiles de la colección a través de los ingresos generados por préstamos de arte y garantizando que "el 20% de los recibos de admisión se tomarán anualmente para adquisiciones". Tiene más independencia administrativa para el museo y logró que el 90 por ciento de las galerías estuvieran abiertas a diario, en comparación con el 80 por ciento anterior. Supervisó la creación de horarios extendidos y entrada gratuita los viernes por la noche y un aumento en el presupuesto de adquisiciones a $ 36 millones desde $ 4.5 millones.

En marzo de 2018, una exposición de decenas de obras de arte y reliquias pertenecientes al Museo del Louvre de Francia se abrió a los visitantes en Teherán , como resultado de un acuerdo entre los presidentes iraníes y franceses en 2016. En el Louvre, se asignaron dos departamentos a las antigüedades del La civilización iraní y los gerentes de los dos departamentos visitaron Teherán. En la exposición de Teherán se exhibieron reliquias pertenecientes al Antiguo Egipto, Roma y Mesopotamia, así como artículos reales franceses.

El edificio del Museo Nacional de Irán fue diseñado y construido por el arquitecto francés André Godard . Después de su estadía en Teherán, la exposición se llevará a cabo en el Gran Museo Khorasan en Mashhad , noreste de Irán, en junio de 2018.

En el 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci, el Louvre celebró la exposición individual más grande de su obra, del 24 de octubre de 2019 al 24 de febrero de 2020. El evento incluyó más de un centenar de artículos: pinturas, dibujos y cuadernos. Se exhibieron 11 de las menos de 20 pinturas que Da Vinci completó durante su vida. Cinco de ellos son propiedad del Louvre, pero la Mona Lisa no se incluyó porque tiene una gran demanda entre los visitantes del museo del Louvre; la obra quedó expuesta en su galería. Tampoco se incluyó a Salvator Mundi, ya que el propietario saudí no aceptó trasladar la obra de su escondite. El Hombre de Vitruvio , sin embargo, estaba en exhibición, después de una exitosa batalla legal con su propietario, la Galleria dell'Accademia en Venecia.

En 2021, se recuperaron un casco ceremonial de la era del Renacimiento y una coraza robados del museo en 1983. El museo señaló que el robo de 1983 había "preocupado profundamente a todo el personal en ese momento". Hay pocos detalles de acceso público sobre el robo en sí.

En mayo de 2021, se anunció que Laurence des Cars había sido elegido por el presidente francés Emmanuel Macron como el próximo líder del Louvre. Por primera vez en sus 228 años de historia, el Louvre estará dirigido por una mujer. Durante la pandemia de Coronavirus , el Louvre ha puesto en marcha una plataforma donde se pueden ver la mayoría de sus obras, incluidas las que no están en exhibición. La nueva plataforma, collections.louvre.fr, ya cuenta con más de 482.000 registros ilustrados, lo que representa el 75% de sus ricas y variadas colecciones.

Excavaciones

Lista de excavaciones que beneficiaron al Louvre (Rotonde d'Apollon)

Las colecciones de arte antiguo del Louvre son en gran medida el producto de excavaciones, algunas de las cuales el museo patrocinó bajo varios regímenes legales a lo largo del tiempo, a menudo como un compañero de la diplomacia francesa y / o empresas coloniales. En la Rotonde d'Apollon , un panel de mármol tallado enumera una serie de campañas de este tipo, lideradas por:

El resto de la placa combina donantes de elementos arqueológicos, muchos de los cuales eran arqueólogos, y otros arqueólogos cuyas excavaciones contribuyeron a las colecciones del Louvre:

Satélites y ramificaciones

Varios museos dentro y fuera de Francia han estado o están bajo la autoridad administrativa del Louvre o están vinculados a él a través de asociaciones exclusivas, aunque no se encuentran en el Palacio del Louvre . Desde 2019, el Louvre también ha mantenido una gran instalación de investigación y almacenamiento de arte en la ciudad de Liévin , en el norte de Francia , el Centro de conservación del Louvre  [ fr ] , que no está abierto al público.

Museo de Cluny (1926-1977)

En febrero de 1926, el Museo de Cluny , cuya creación se remonta al siglo XIX, quedó bajo los auspicios del departamento de artes decorativas del Louvre ( Objets d'Art ). Esa afiliación se terminó en 1977.

Musée du Jeu de Paume (1947-1986)

El edificio Jeu de Paume en el Jardín de las Tullerías , inicialmente destinado a un lugar deportivo, fue reutilizado a partir de 1909 como una galería de arte. En 1947, se convirtió en el espacio de exposición de las colecciones del Louvre de pinturas de finales del siglo XIX y principios del XX, principalmente el impresionismo , ya que el Palacio del Louvre carecía de espacio para exhibirlas y, en consecuencia, fue puesto bajo la gestión directa del Departamento de Peintures del Louvre . En 1986, estas colecciones se transfirieron al recién creado Musée d'Orsay .

Gypsothèque du Louvre (desde 2001)

La gypsothèque (galería de yeso) del Louvre es una colección de yesos que se formó en 1970 por la reunión de los correspondientes inventarios del Louvre, las Bellas Artes de París y el Instituto de Arte y Arqueología de la Universidad de la Sorbona , el los dos últimos después de las depredaciones durante los disturbios estudiantiles de mayo del 68 . Inicialmente llamado Musée des Monuments Antiques de 1970 a 1978, el proyecto quedó sin terminar y solo se llevó a cabo después de ser puesto bajo la dirección del Louvre por decisión ministerial en 2001. Está ubicado en la Petite Écurie  [ fr ] , una dependencia de Palacio de Versalles , y ha estado abierto al público desde 2012.

Musée Delacroix (desde 2004)

El pequeño museo ubicado en el antiguo taller de Eugène Delacroix en el centro de París, creado en la década de 1930, ha sido administrado por el Louvre desde 2004.

Louvre-Lens (desde 2012)

El Louvre-Lens sigue una iniciativa de mayo de 2003 del entonces ministro de cultura Jean-Jacques Aillagon para promover proyectos culturales fuera de París que pondrían las riquezas de las principales instituciones parisinas a disposición de un público francés más amplio, incluido un satélite ( antenne ) del Louvre. Después de varias rondas de competencia, un antiguo sitio minero en la ciudad de Lens fue seleccionado por su ubicación y anunciado por el primer ministro Jean-Pierre Raffarin el 29 de noviembre de 2004. Los arquitectos japoneses SANAA y la arquitecta paisajista Catherine Mosbach fueron seleccionados respectivamente en septiembre de 2005 para diseñar el edificio del museo y el jardín. Inaugurado por el presidente François Hollande el 4 de diciembre de 2012, el Louvre-Lens está gestionado por la región de Hauts-de-France en virtud de un contrato ( convention scientifique et culturelle ) con el Louvre para préstamos de arte y uso de marcas. Su principal atractivo es una exposición de aproximadamente 200 obras de arte del Louvre de forma rotatoria, presentadas cronológicamente en una única gran sala (la Galerie du Temps o "galería del tiempo") que trasciende las divisiones geográficas y de tipo de objeto a lo largo de las cuales el parisino Las exhibiciones del Louvre están organizadas. El Louvre-Lens ha logrado atraer alrededor de 500.000 visitantes por año hasta la pandemia de COVID-19.

Louvre Abu Dhabi (desde 2017)

El Louvre Abu Dhabi es una entidad separada del Louvre, pero las dos entidades tienen una relación contractual multifacética que permite al museo emiratí usar el nombre del Louvre hasta 2037 y exhibir obras de arte del Louvre hasta 2027. Fue inaugurado el 8 de noviembre. 2017 y abierto al público tres días después. Un acuerdo de 30 años, firmado a principios de 2007 por el ministro de Cultura francés Renaud Donnedieu de Vabres y el jeque Sultan bin Tahnoon Al Nahyan , establece que Abu Dhabi pagará 832 millones de euros (1.300 millones de dólares estadounidenses) a cambio del uso del nombre del Louvre, asesoramiento de gestión, préstamos de arte y exposiciones especiales. El Louvre Abu Dhabi se encuentra en la isla Saadiyat y fue diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel y la firma de ingeniería Buro Happold . Ocupa 24.000 metros cuadrados (260.000 pies cuadrados) y está cubierto por una cúpula metálica icónica diseñada para emitir rayos de luz que imitan la luz del sol que pasa a través de las hojas de palmera datilera en un oasis . Los préstamos de arte francés, que se espera que sumen entre 200 y 300 obras de arte durante un período de 10 años, provienen de múltiples museos, incluidos el Louvre, el Centro Georges Pompidou , el Musée d'Orsay , Versailles , el Museo Guimet , el Musée Rodin , y el Musée du quai Branly .

Controversia

El Louvre está involucrado en controversias que rodean los bienes culturales incautados bajo Napoleón I , así como durante la Segunda Guerra Mundial por los nazis. Durante la ocupación nazi , se robaron miles de obras de arte. Pero después de la guerra, 61.233 artículos sobre más de 150.000 obras de arte incautadas regresaron a Francia y fueron asignados a la Office des Biens Privés. En 1949, confió 2.130 piezas no reclamadas (incluidas 1.001 pinturas) a la Direction des Musées de France para mantenerlas en condiciones adecuadas de conservación hasta su restitución y, mientras tanto, las clasificó como MNR (Musées Nationaux Recuperation o, en inglés, National Museos de Obra Recuperada). Se cree que entre el 10% y el 35% de las piezas provienen de expoliaciones judías y, hasta la identificación de sus legítimos propietarios, que disminuyó a fines de la década de 1960, se registran indefinidamente en inventarios separados de las colecciones del museo.

Fueron exhibidos en 1946 y mostrados todos juntos al público durante cuatro años (1950-1954) para permitir a los legítimos reclamantes identificar sus propiedades, luego almacenados o exhibidos, según su interés, en varios museos franceses, incluido el Louvre. De 1951 a 1965, se restituyeron alrededor de 37 piezas. Desde noviembre de 1996, se puede acceder en línea al catálogo parcialmente ilustrado de 1947-1949 y se ha completado. En 1997, el primer ministro Alain Juppé inició la Comisión Mattéoli, encabezada por Jean Mattéoli , para investigar el asunto y, según el gobierno, el Louvre está a cargo de 678 obras de arte aún no reclamadas por sus legítimos propietarios. A finales de la década de 1990, la comparación de los archivos de guerra estadounidenses, que no se había hecho antes, con los franceses y alemanes, así como dos casos judiciales que finalmente resolvieron algunos de los derechos de los herederos (familias Gentili di Giuseppe y Rosenberg) permitió investigaciones más precisas. Desde 1996, las restituciones, según criterios a veces menos formales, se referían a 47 piezas más (26 cuadros, 6 del Louvre incluido un Tiepolo entonces expuesto), hasta que las últimas reclamaciones de los propietarios franceses y sus herederos terminaron de nuevo en 2006.

Según Serge Klarsfeld , desde la publicidad ahora completa y constante que obtuvieron las obras de arte en 1996, la mayoría de la comunidad judía francesa está sin embargo a favor del regreso a la regla civil francesa normal de prescripción adquisitiva de cualquier bien no reclamado después de otro largo período. de tiempo y, en consecuencia, a su integración final en la herencia común francesa en lugar de su transferencia a instituciones extranjeras como durante la Segunda Guerra Mundial.

Las campañas de Napoleón adquirieron piezas italianas mediante tratados, como reparaciones de guerra, y piezas del norte de Europa como botín, así como algunas antigüedades excavadas en Egipto, aunque la gran mayoría de estas últimas fueron incautadas como reparaciones de guerra por el ejército británico y ahora forman parte de colecciones de el Museo Británico . Por otro lado, el zodíaco de Dendera es, como la Piedra de Rosetta , reclamado por Egipto a pesar de que fue adquirido en 1821, antes de la legislación egipcia anti-exportación de 1835. La administración del Louvre ha argumentado a favor de retener este artículo a pesar de las solicitudes. por Egipto para su regreso. El museo también participa en las sesiones de arbitraje realizadas a través del Comité de Promoción del Retorno de los Bienes Culturales a sus Países de Origen de la UNESCO . En consecuencia, el museo devolvió en 2009 cinco fragmentos egipcios de frescos (de 30 cm x 15 cm cada uno) cuya existencia de la tumba de origen no se había llamado la atención de las autoridades en 2008, ocho o cinco años después de su adquisición de buena fe por el museo. de dos colecciones privadas y tras el necesario respeto del procedimiento de declaración de las colecciones públicas francesas ante la Commission scientifique nationale des collections des musées de France .

Ver también

Referencias

Notas

Trabajos citados

enlaces externos