Animación limitada - Limited animation
La animación limitada es un proceso en la técnica general de la animación tradicional de creación de animaciones que no vuelve a dibujar fotogramas completos, sino que reutiliza de forma variable partes comunes entre fotogramas.
Historia temprana
El uso de medidas de animación que reducen el presupuesto y ahorran tiempo en la animación se remonta a las primeras animaciones comerciales, incluidas las animaciones cíclicas, los dibujos simétricos y en espejo, los personajes fijos y otros métodos que ahorran trabajo. En general, la progresión fue desde las primeras producciones en las que cada fotograma se dibujaba a mano, independientemente del dibujo de cada uno, hacia una animación más limitada que utilizaba los mismos dibujos de diferentes maneras.
Winsor McCay , un hombre que puso una cantidad de detalle sin precedentes en sus animaciones, se jactó de que en su película de 1914, Gertie the Dinosaur , todo se movía, incluidas las rocas y las briznas de hierba del fondo. En contraste, su película de 1918 El hundimiento de la Lusitania progresó al uso de celdas sobre fondos fijos, sin dejar de mantener un nivel de detalle comparable al de Gertie .
El corto de Merrie Melodies de 1942 The Dover Boys es una de las primeras caricaturas de Warner Bros. que emplea ampliamente algunos de los procesos de lo que se conocería como "animación limitada", particularmente el uso de personajes que se quedan quietos o se mueven tan rápido que el el movimiento real parece borroso.
Television americana
Hanna-Barbera Productions utilizó una animación limitada a lo largo de su existencia. Cuando los homónimos de la compañía, William Hanna y Joseph Barbera , se separaron del estudio MGM en 1957, optaron por adoptar un enfoque de la animación drásticamente diferente al que tenían para sus cortometrajes totalmente animados; Como las pantallas de televisión eran mucho más pequeñas que las de los teatros en ese momento, la animación limitada, con su énfasis en los primeros planos de los personajes y el humor basado en los diálogos, encajaba mejor con la experiencia más íntima del espectador hogareño. En ese momento, la mayoría de los largometrajes (junto con los cortos animados, incluido el propio trabajo de Hanna y Barbera sobre Tom y Jerry ) estaban pasando al proceso de pantalla ancha CinemaScope , lo que dificultaba la reproducción de la intimidad; The Walt Disney Company , aunque continuó usando animación completa, también había usado primeros planos de personajes y humor impulsado por la personalidad en sus primeras películas. Cuando Disney produjo La dama y el vagabundo en CinemaScope, el proceso hizo que fuera difícil replicar ese estilo, un problema que Hanna-Barbera no tenía con pantallas de televisión más pequeñas y cuadradas.
Los beneficios económicos de la animación limitada llevaron a las empresas de animación televisiva a depender ampliamente del proceso en la era de la televisión. Jay Ward Productions se basó en la animación limitada por esas razones, compensando con su pesada sátira de la Guerra Fría y un estilo de comedia inexpresiva que se convertiría en una marca registrada del estilo del estudio. Uno de los usuarios frecuentes de la animación limitada fue Filmation, el rival de los sábados por la mañana de HB (creadores de He-Man and the Masters of the Universe y BraveStarr ), que le dio a su trabajo un aspecto distinto. Bill Meléndez utilizó una forma de animación limitada para adaptar la franquicia Peanuts a la televisión y luego al cine; Además de las preocupaciones por el costo y el tiempo (especialmente para su primer especial A Charlie Brown Christmas , que recibió solo un presupuesto de $ 76,000 y cuatro meses para producir 30 minutos de animación), Meléndez también señaló que el creador de Peanuts , Charles M. Schulz, había diseñado el personajes con un estilo plano adecuado para animación limitada. Los efímeros Cambria Studios produjeron tres seriales utilizando uno de los enfoques de animación más económicos posibles: conocido como Syncro-Vox , consistía en superponer una película de los labios en movimiento del actor de voz sobre un fotograma fijo del personaje.
En la década de 1970, el uso de animación limitada en las caricaturas de los sábados por la mañana se había convertido en una epidemia; Walter Williams, creador de The Mr. Bill Show , señaló que los dibujos animados de la década de 1970 eran tan estáticos que esperaba que las manos del artista entraran en la pantalla en cualquier momento y comenzaran a mover físicamente los dibujos. Esto lo inspiró a crear el personaje de "Mr. Hands" en The Mr. Bill Show , quien literalmente hizo precisamente eso.
Televisión japonesa
La animación limitada demostró ser particularmente popular en Japón , de modo que la palabra japonesa para animación, anime , entró en el léxico inglés como un préstamo para el estilo distintivo de la animación japonesa que se arraigó allí. Las primeras series de anime en ese entonces tenían una velocidad de fotogramas baja en la animación. El anime presenta escenas de boca moviéndose con parpadeos ocasionales, tomas largas renderizadas de fondos detallados y un uso poco común de fluidez 2D en acción llena de desenfoque de movimiento junto con dibujos reutilizados, utilizando convenciones de estilo de cómics japoneses ( manga ). También tiene el beneficio de producciones de menor costo y contenido estilizado en comparación con la animación realista. Como fue el caso en los Estados Unidos, la televisión fue un gran impulso para el crecimiento del anime en Japón; la recuperación del país de la Segunda Guerra Mundial condujo a la prosperidad económica y a un auge en la propiedad de la televisión japonesa, y el desarrollo del anime permitió a Japón competir en un campo de la animación en el que anteriormente se habían quedado muy por detrás de Occidente.
Ver también
- Animación recortada
- Animación flash
- Cómic de movimiento
- Animación de PowerPoint
- Squigglevision
- Metrajes
- UPA (estudio de animación)
- Natación para adultos