Leon Golub - Leon Golub

Leon Golub
'White Squad V', acrílico sobre lienzo de Leon Golub, 1984
Nació	( 23/01/1922 )23 de enero de 1922 Chicago , Illinois
Murió	8 de agosto de 2004 (08-08-2004)(82 años)
Nacionalidad	americano
Educación	Universidad de Chicago . Instituto de Arte de Chicago .
Conocido por	Cuadro
Movimiento	NINGUNA lista de monstruos ideológicos
Esposos)	Nancy Spero

Leon Golub (23 de enero de 1922 - 8 de agosto de 2004) fue un pintor estadounidense . Nació en Chicago , Illinois , donde también estudió, recibiendo su BA en la Universidad de Chicago en 1942, y su BFA y MFA en el Art Institute of Chicago en 1949 y 1950, respectivamente.

Estuvo casado y colaboró ​​con la artista Nancy Spero (24 de agosto de 1926-18 de octubre de 2009). Su hijo Stephen Golub era profesor de economía en Swarthmore College . Su hijo Philip Golub es profesor de Política Internacional y Comparada en la Universidad Americana de París y fue un editor colaborador durante mucho tiempo de la influyente revista Le Monde diplomatique . Su hijo menor, Paul Golub, es director de teatro y profesor de actuación en Francia.

Vida temprana

Nacido en Chicago en 1922, Golub recibió su licenciatura en Historia del Arte de la Universidad de Chicago en 1942. De 1947 a 1949 estudió con el GI Bill en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC). El cuerpo estudiantil incluía una gran cantidad de veterinarios, incluido el antiguo compañero de piso de Golub, Cosmo Campoli , George Cohen , Theodore Halkin y Seymour Rosofsky , cuyo trabajo a menudo reflejaba los horrores de la guerra, así como las incertidumbres de la Guerra Fría y la era nuclear. Fue en SAIC donde conoció a la artista Nancy Spero, con quien estuvo casado durante casi cincuenta años. Golub ayudó a organizar y mostró en las seminales Momentum Exhibitions de 1948-1949, reunidas por estudiantes de SAIC y del Institute of Design en protesta por su exclusión de la prestigiosa "Exposición anual de artistas de Chicago y alrededores" del Art Institute. También apareció, junto con Campoli, Halkin y Rosofsky, en la "Exposición de veteranos" del Art Institute de 1948. El grupo incluía, además de los compañeros de clase de Golub antes mencionados, June Leaf , HC Westermann , Irving Petlin , Evelyn Statsinger, Don Baum, y Arthur Lerner .

En Chicago, Golub se involucró con otros artistas denominados colectivamente " Monster Roster " por el crítico Franz Schulze a fines de la década de 1950, basándose en su afinidad por la figuración expresiva , a veces espantosa, la fantasía y la mitología, y el pensamiento existencial . Creían que una conexión observable con el mundo externo y los eventos reales era esencial para que el arte tuviera alguna relevancia para el espectador o la sociedad. Esta es una visión que informó el trabajo de Golub a lo largo de su carrera.

Golub y el grupo se hicieron notar en la década de 1950 cuando el historiador de arte y curador Peter Selz lo presentó a él, Campoli y Cohen en un artículo de ARTnews de 1955 , "¿Hay una nueva escuela de Chicago?", Y lo incluyó a él, Campoli y Westermann en 1959. Exposición del Museo de Arte Moderno (MoMA), Nuevas imágenes del hombre , como ejemplos de obra figurativa expresiva de vanguardia en Europa y Estados Unidos. En años posteriores, el Monster Roster sería considerado como el precursor de los Chicago Imagists más conocidos .

'Interrogation III', acrílico sobre lienzo de Leon Golub, 1981

Carrera profesional

Golub, que siempre pintaba con un estilo figurativo, se basó en diversas representaciones del cuerpo, desde antiguas esculturas griegas y romanas, hasta fotografías de competiciones deportivas y pornografía gay; a menudo extraía directamente de una enorme base de datos que reunía con imágenes periodísticas de los medios de comunicación. Comparó su proceso de pintura con la técnica escultórica y empleó un método de capas y raspado de pintura, a veces con un cuchillo de carnicero , dejando sin tocar cantidades variables de lienzo.

Desde 1959 hasta 1964, Golub y su esposa Nancy Spero optaron por vivir en Europa, un movimiento ocasionado en parte por la creencia de que Europa sería más receptiva a su trabajo que trata abiertamente temas de poder, sexual y político. Durante este período, el trabajo de Golub aumentó en tamaño debido al mayor espacio de estudio disponible y la inspiración de la tradición francesa de la pintura de historia a gran escala. También pasó de usar laca a acrílicos , dejó más superficie sin pintar y comenzó a moler la pintura directamente en el lienzo. Mientras estaban en Italia, tanto Golub como Spero fueron profundamente influenciados por las obras figurativas del arte etrusco y romano , cuyas narrativas abordaban temas antiguos de poder y violencia.

Cuando Golub regresó al estado de Nueva York , la guerra de Vietnam se estaba intensificando y respondió con sus dos series: Napalm y Vietnam. Spero y él participaron activamente en la protesta de artistas y escritores , "el primer grupo de este tipo en tomar una posición pública contra la guerra". En 1967, como parte de la Angry Arts Week del grupo , Golub organizó The Collage of Indignation , un trabajo colaborativo de más de 150 artistas que describió como "no arte político, sino más bien una expresión de repulsión popular".

Golub tuvo un gran avance en su carrera ese mismo año cuando fue seleccionado para exhibir cinco pinturas en la exposición "Nuevas imágenes del hombre" del Museo de Arte Moderno en la ciudad de Nueva York. Su trabajo se incluyó junto con el de artistas establecidos y en ascenso como Willem de Kooning, Francis Bacon y Jackson Pollock.

A mediados de la década de 1970, Golub estaba plagado de dudas sobre sí mismo. Destruyó o cortó muchas obras que produjo hasta este período y casi abandonó la pintura. Sin embargo, a finales de los setenta realizó más de un centenar de retratos de personajes públicos, entre ellos líderes políticos, dictadores y personajes religiosos. Leon Golub: Paintings, 1950-2000 incluye varios retratos de Nelson Rockefeller y Ho Chi Minh , junto con imágenes de Fidel Castro , Francisco Franco , Richard Nixon y Henry Kissinger . Algunos de estos retratos se incluyeron en la exhibición 'Leon Golub: Political Portraits' (2016) en la National Portrait Gallery de Londres .

En la década de 1980, Golub centró su atención en el terrorismo en una variedad de formas, desde las operaciones subversivas de los gobiernos hasta la violencia callejera urbana. Los campos de exterminio, las cámaras de tortura, los bares y los burdeles se convirtieron en inspiración y tema de trabajo que trataba temas como la agresión violenta, la desigualdad racial, la ambigüedad de género, la opresión y la exclusión. Entre los trabajos producidos en este período se encuentran las series Mercenaries , Interrogation , Riot y Horsing Around . Su Interrogation II (1981; Art Institute of Chicago) es representativo del tema de este período y de la técnica de Golub, "el lienzo pintado, raspado y repintado muchas veces para crear una superficie tensa, similar a la piel".

Desde la década de los noventa hasta su muerte, la obra de Golub se inclinó hacia lo ilusionista, con formas semi-visibles, y se apropió de estilos gráficos de tallas antiguas, manuscritos medievales y grafitis contemporáneos . Cuando era un hombre mayor, comenzó a considerar su propia mortalidad y se movió hacia temas de separación, pérdida y muerte. El texto apareció en muchas de las pinturas combinado con una serie de referencias simbólicas, incluidos perros, leones, calaveras y esqueletos.

El trabajo de Golub se vio en exposiciones individuales en todo el mundo, entre ellas World Wide (1991), un proyecto de Grand Lobby en el Museo de Arte de Brooklyn . Para World Wide, el artista creó un proceso, repetido en exposiciones en varios otros museos, mediante el cual amplió imágenes y detalles de sus pinturas y las proyectó en láminas transparentes de vinilo, colgadas de manera que rodeen al espectador. Estuvo representado en muchas exposiciones colectivas y fue uno de los pocos artistas blancos incluidos en Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art en el Whitney Museum of American Art en 1994.

En 1996, Golub recibió el encargo de diseñar un conjunto de vidrieras para Temple Sholom en Chicago , las cuatro ventanas representan la vida de Joseph. Estas serían las únicas vidrieras que hizo Leon Golub. Fueron fabricados en Nueva York por Victor Rothman y Gene Mallard.

2001: renacimiento

Si bien las últimas obras de Leon Golub de la década de 1990 ofrecen reencarnaciones más fragmentadas (en sus palabras, "sobrantes") de sus primeros mensajes, son sus obras más grandes y talladas, que representan vívidamente las relaciones de poder las que han vuelto a llamar la atención con la participación de Estados Unidos en Irak y Afganistán.

En 2003, Golub volvió a visitar su pintura de 1959, Juventud reclinada , que forma parte de una serie de pinturas inspiradas en los frisos del Gran Altar de Zeus en Pérgamo . Trabajando con Magnolia Editions , el artista tradujo la pintura a un tapiz jacquard a gran escala [14 pies de ancho (4,3 m)] , su primera y única obra textil.

Retrospectivas

De marzo a mayo de 2015, la Serpentine Gallery de Londres celebró una retrospectiva de carrera que se "partió" y se presentó como una retrospectiva de carrera de tres pisos en Manhattan Hauser & Wirth en junio de 2015.

Colecciones, seleccionadas

Colecciones públicas seleccionadas

Fundaciones privadas seleccionadas

• Fundación Eli Broad Family, Los Ángeles, California

Colecciones privadas seleccionadas

• Colección Saatchi, Londres
• Gene R. Summers, Chicago
• Ulrich Meyer y Harriet Horwitz, Chicago
• TC Williams II, Santa Fe, Nuevo México

Películas y videos

• Golub / Spero, DVD de Kartemquin Films, Chicago, IL, 2006 (que incluye Golub: Late Works are the Catastrophes; Woman As Protagonist: The Art of Nancy Spero; Artemis, Acrobats, Divas and Dancers: Nancy Spero en la ciudad de Nueva York Metro )
• Golub: Las últimas obras son las catástrofes, una película de Kartemquin Films, Chicago, Illinois, 2004
• Golub, una película de Kartemquin Films, Chicago, IL, 1988 (vista previa del Festival de Cine de Nueva York, 1988)
• Estado del arte: ideas e imágenes de la década de 1980, programa 5, canal cuatro de películas de televisión, Londres, Inglaterra, 1987
• Víctimas, entorno mediático con Nancy Spero y Werner Wada, Rod Rodgers Dance Company
• The Mercenary Game, una película documental de Alain d'Aix et al., The RadioTelevision du Quebec, 1983

Referencias

Bibliografía

• Marzorati, Gerald, "Un pintor de tinieblas: Leon Golub y nuestro tiempo", Nueva York, Viking, 1990.
• Murphy, Patrick T., "pinturas, 1987-1992, comisariada por Patrick T. Murphy; con un ensayo de Carrie Rickey", Filadelfia: Instituto de Arte Contemporáneo, Universidad de Pensilvania, 1992.
• Obalk, Hector, "Leon Golub: cabezas y retratos", Kyoto, Kyoto Shoin, 1990.

enlaces externos

• Sitio web de la Broad Art Foundation
• Sitio web de la Galería Ronald Feldman