Len Lye - Len Lye

Len Lye
Len Lye en 1966.jpg
Lye en Nueva York, 1966
Nació
Leonard Charles Huia Lye

( 07/05/1901 )5 de julio de 1901
Christchurch , Nueva Zelanda
Murió 15 de mayo de 1980 (15 de mayo de 1980)(78 años)
Warwick, Nueva York , EE. UU.
Nacionalidad Neozelandés
estadounidense
Conocido por Cine , escultura

Leonard Charles Huia Lye ( / l aɪ / ; 5 de julio de 1901 - 15 de mayo de 1980) fue un artista neozelandés conocido principalmente por sus películas experimentales y escultura cinética. Sus películas se conservan en archivos que incluyen el New Zealand Film Archive , el British Film Institute , el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York y el Pacific Film Archive de la Universidad de California, Berkeley . Las esculturas de Lye se encuentran en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano , el Instituto de Arte de Chicago , la Galería de Arte Albright-Knox y el Museo de Arte de Berkeley. Aunque se convirtió en unciudadano naturalizado de los Estados Unidos en 1950, gran parte de su obra fue a Nueva Zelanda después de su muerte, donde se encuentra en la Galería de Arte Govett-Brewster en New Plymouth .

Carrera profesional

Como estudiante, Lye se convenció de que el movimiento podía ser parte del lenguaje del arte, lo que lo llevó a los primeros experimentos (ahora perdidos) con la escultura cinética, así como al deseo de hacer películas. Lye también fue uno de los primeros artistas Pākehā en apreciar el arte de las culturas maorí, aborigen australiana, de las islas del Pacífico y africana, y esto tuvo una gran influencia en su trabajo. A principios de la década de 1920, Lye viajó mucho por el Pacífico Sur. Pasó períodos prolongados en Australia y Samoa, donde fue expulsado por la administración colonial de Nueva Zelanda por vivir dentro de una comunidad indígena.

Trabajando como recortador de carbón a bordo de un barco de vapor, Lye se mudó a Londres en 1926. Rápidamente ingresó a los círculos modernistas, exhibiendo con la Seven and Five Society desde 1927 hasta 1934 y afiliado al Footprints Studio . En particular, Lye expuso en la Exposición Surrealista Internacional de 1936 y comenzó a hacer películas experimentales. Después de su primera película animada Tusalava , Lye comenzó a hacer películas en asociación con la Oficina General de Correos Británica, para la Unidad de Cine de la GPO . Reinventó la técnica de dibujar directamente sobre la película, produciendo su animación para la película de 1935 A Color Box , un anuncio de "paquete postal más barato", sin usar una cámara para nada excepto las tarjetas de título al comienzo de la película. Fue la primera película directa proyectada a un público general. Se hizo pintando patrones abstractos vibrantes en la película misma, sincronizándolos con una melodía de baile popular de Don Baretto y Su Orquesta Cubana. Un panel de expertos en animación convocado en 2005 por el festival de cine de Annecy colocó esta película entre las diez obras más importantes de la historia de la animación (su última película Free Radicals también estuvo entre las 50 mejores).

Lye también trabajó para el sucesor de GPO Film Unit, Crown Film Unit, produciendo películas de información sobre tiempos de guerra, como Musical Poster Number One . Sobre la base de este trabajo, más tarde le ofrecieron a Lye trabajo para el noticiero The March of Time en Nueva York. Dejando a su esposa e hijos en Inglaterra, Lye se mudó a Nueva York en 1944.

En Free Radicals utilizó material de película negro y grabó diseños en la emulsión. El resultado fue un patrón de danza de líneas y marcas parpadeantes, tan dramático como un relámpago en el cielo nocturno. En 2008, esta película se agregó al Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos .

Lye continuó experimentando con las posibilidades de la realización de películas directas hasta el final de su vida. En varias películas utilizó una gama de tintes, esténciles, aerógrafos, rotuladores, sellos, peines e instrumentos quirúrgicos, para crear imágenes y texturas en celuloide. En Color Cry , empleó el método del "fotograma" combinado con varias plantillas y telas para crear patrones abstractos. Es una película directa de 16 mm con una banda sonora abrasadora del cantante de blues Sonny Terry .

Como escritor, Len Lye produjo un cuerpo de trabajo que explora su teoría de IHN (Felicidad individual ahora). También escribió una gran cantidad de cartas y poemas. Era amigo de Dylan Thomas y de Laura Riding y Robert Graves (su Seizin Press publicó No Trouble , un libro extraído de las cartas de Lye a ellos, su madre y otros, en 1930). El sitio web del NZEPC (Centro de poesía electrónica de Nueva Zelanda) contiene una selección de los escritos de Lye, que son tan sorprendentes y experimentales como su trabajo en otros medios. Una de sus teorías fue que los artistas intentan reproducirse a sí mismos en sus obras, lo que expuso en un ensayo completo con ejemplos visuales.

Imagen de Water Whirler en el paseo marítimo de Wellington en acción
Water Whirler en el paseo marítimo de Wellington

Lye también fue un importante escultor cinético y lo que él denominó "Tangibles". Veía el cine y la escultura cinética como aspectos del mismo "arte del movimiento", que teorizó de manera muy original en sus ensayos (recogidos en el libro Figures of Motion ).

Una varita de viento de 45 m en el paseo marítimo de New Plymouth

Muchas de sus obras cinéticas se pueden encontrar en la Galería de Arte Govett-Brewster en New Plymouth , Taranaki , incluida una varita de viento de 45 metros de altura cerca del mar. El Water Whirler , diseñado por Lye pero nunca realizado en su vida, se instaló en el paseo marítimo de Wellington en 2006. Sus "Tangibles" se exhibieron en el MOMA de Nueva York en 1961 y ahora se encuentran en todo el mundo. En 1977, Len Lye regresó a su tierra natal para supervisar la primera exposición de su trabajo en Nueva Zelanda en la Galería de Arte Govett-Brewster. Poco antes de su muerte en 1980, Lye y sus seguidores establecieron la Fundación Len Lye, a la que entregó su trabajo. La galería es el depósito de gran parte de esta colección, y cuenta con un curador a tiempo completo para garantizar su conservación y exposición adecuada.

Lye era un inconformista, nunca encajaba en ninguna de las etiquetas históricas del arte habituales. Aunque no se convirtió en un nombre familiar, su trabajo era familiar para muchos cineastas y escultores cinéticos: era una especie de "artista de artista", y sus innovaciones han tenido una influencia internacional. También es recordado por su personalidad colorida, ropa increíble y estilo de conferencias muy poco ortodoxo (enseñó en la Universidad de Nueva York durante tres años).

El siglo XXI ha visto un renovado interés internacional en la carrera de Lye con retrospectivas realizadas en el Centro Pompidou , París en 2000, una exposición itinerante australiana organizada en 2001 por la Galería de Arte de NSW , Sydney, en ACMI , Melbourne en 2009, y en la Galería Ikon. , Birmingham, Reino Unido en 2010. De manera similar, en Nueva Zelanda, se han exhibido encuestas en la Gus Fisher Gallery , Auckland en 2009, y en la City Gallery Wellington en 2013. La Universidad de Auckland organizó una ópera sobre su vida en 2012.

Vida personal

Lye se casó dos veces. Su primera esposa fue Jane (Florence Winifred) Thompson con quien tuvo dos hijos:

  • Bix Lye, también escultor, que vive y trabaja en Williamsburg, Nueva York
  • Yancy Ning Lou Lye (nacida el 20 de mayo de 1940 en Chiswick, Londres)

En Reno, Nevada, en mayo de 1948, Lye se casó con su segunda esposa, Annette "Ann" Zeiss (nacida en 1910, Minnesota) el mismo día en que obtuvo el divorcio de Jane. Ann estuvo casada anteriormente con Tommy Hindle, un periodista británico.

Murió en Warwick, Nueva York , en 1980.

Colección Len Lye

La Colección y Archivo de Len Lye consta de todas las obras que no eran de películas que Lye poseía en el momento de su muerte en 1980, así como varios elementos que la Fundación ha entregado o adquirido desde entonces. Este cuerpo de trabajo se amplía con las obras de Len Lye en la Galería de Arte Govett-Brewster . El Archivo de Cine de Nueva Zelanda es el depósito de las copias de películas de Lye que son propiedad de la Fundación Len Lye, y las copias también están en la Colección en Govett-Brewster. El Centro Len Lye, una galería dedicada a la colección Len Lye relacionada con Govett-Brewster, se inauguró el 25 de julio de 2015. Esta es la primera galería en Nueva Zelanda dedicada a un solo artista.

Documentales

Hay dos documentales sobre Lye: Flip and Two Twisters , dirigidos por Shirley Horrocks y Doodlin ' , y un DVD de las charlas de Lye ilustradas con diapositivas: Len Lye Talks about Art .

Filmografia

  • Tusalava 10 minutos (1929)
  • El vendedor de cacahuetes 2min 50sec (1933)
  • A Color Box 4 min (1935) en Dufaycolor
  • Caleidoscopio 4 min (1935) en Dufaycolor
  • El nacimiento del robot 7 min (1936) en Gasparcolor
  • Rainbow Dance 5 min (1936) en Gasparcolor
  • Trade Tattoo (1937) 5 min en Technicolor
  • ¿Norte o noroeste? (¿ N o NW? ) 7 min (1938)
  • Vuelo de color 4 min (1937) en Gasparcolor
  • Balanceando el Lambeth Walk 4 min (1939) en Dufaycolor
  • Póster Musical # 1 3 min (1940) en Technicolor
  • Cuando se abrió la tarta 8 min (1941)
  • Tren de periódicos 5 min (1942)
  • Grupo de trabajo 7 min (1942)
  • Matar o morir 18 min (1942)
  • Tubos de metal plegables de 90 segundos (1942)
  • Cultivos planificados 90 segundos (1942)
  • Camarógrafos en guerra 17 min (1943)
  • Color Cry 3 min (1952)
  • Full Fathom Five 1 min (1953)
  • Minuto musical de Life 1 min (1953)
  • Carnaval de todas las almas 16 min (1957)
  • Ritmo 1 min (1957)
  • Radicales libres 5 min (1958, revisado en 1979)
  • Prime Time 1 min (1958)
  • Fuente de esperanza 1 min (1959)
  • Partículas en el espacio 4 min (1966)
  • Tal Farlow 1min 30sec (completado póstumamente, 1980)

Bibliografía

  • Len Lye, 'Zizz !: La vida y el arte de Len Lye en sus propias palabras', ed. Roger Horrocks, Wellington, Awa Press. ISBN  978-1-927249-21-5

Referencias

Notas

Otras lecturas

enlaces externos