Lawrence Kasdan-Lawrence Kasdan
lorenzo kasdan | |
|---|---|
 Kasdan en la Comic-Con de San Diego 2015
| |
| Nacido |
Lawrence Edward Kasdan
14 de enero de 1949
Miami Beach , Florida , Estados Unidos
|
| alma mater | Universidad de Michigan |
| Ocupación | |
| Años activos | 1980-presente |
| Esposos) | meg goldman ( m. 1971 |
| Niños | |
| Parientes | Mark Kasdan (hermano) |
Lawrence Edward Kasdan (nacido el 14 de enero de 1949) es un cineasta estadounidense. Es coguionista de las películas de Star Wars The Empire Strikes Back (1980), Return of the Jedi (1983), The Force Awakens (2015) y Solo: A Star Wars Story (2018). Coescribió Raiders of the Lost Ark (1981) y The Bodyguard (1992), y es el guionista y director de Body Heat (1981), The Big Chill (1983), Silverado (1985), The Accidental Tourist (1988). y Atrapasueños(2004). Es conocido por actualizar los viejos géneros de Hollywood (cine negro, ciencia ficción, westerns) en un estilo dramático clásico con diálogos ingeniosos, pero tratando temas sociales contemporáneos. Como director, ha realizado varias películas personales que examinan personajes y generaciones.
Kasdan ha sido nominado a cuatro Premios de la Academia: como productor por la nominada a Mejor Película The Accidental Tourist , por la que también fue nominado a Mejor Guión Adaptado, y como Mejor Guión Original por The Big Chill y Grand Canyon (1991). A menudo ha colaborado con su esposa, Meg Kasdan, su hermano, Mark Kasdan , y sus dos hijos: Jonathan Kasdan y Jake Kasdan . Frecuentemente elige a Kevin Kline en sus películas.
Vida temprana
Kasdan nació en Miami Beach, Florida, hijo de Sylvia, consejera de empleo, y Clarence Kasdan, gerente de una tienda de electrónica. Su hermano mayor es Mark Kasdan , quien coescribió Silverado (1985) y produjo Dreamcatcher (2003), y tiene dos hermanas. Kasdan creció en Morgantown, Virginia Occidental . "Me sentí muy afortunado de haber tenido una infancia estadounidense normal en los años cincuenta", dijo. "Era un lugar seguro, donde eras dueño de la ciudad si tenías una bicicleta".
Sus padres eran ambos "escritores frustrados". Su padre, que murió cuando Kasdan tenía 14 años, quería ser dramaturgo, y su madre afirmó haber estudiado con el novelista y dramaturgo Sinclair Lewis mientras estaba en la Universidad de Wisconsin . Vendió algunas historias a "revistas confesionales" en la década de 1950 y luego compró libros de autoayuda y mecanografió su contenido con el sueño de escribir su propio libro algún día. También entablaba conversaciones con extraños en el autobús, diciendo que todo era "polvo para el molino" para escribir en el futuro. "Mirando hacia atrás ahora", escribió Kasdan, "me pregunto si tal vez le debo todo. Ya sea por naturaleza o por crianza, me convertí en escritor".
Muchas de las películas de Kasdan se inspiraron en su "difícil infancia y vida hogareña", escribió. "Entonces, en mi trabajo, busqué algo más estable o exploré por qué crecer en mi casa fue tan molesto".
“No teníamos mucho dinero y nadie a nuestro alrededor tampoco, e ir al cine fue lo más feliz de mi infancia”, dijo. "Las películas no eran muy importantes en Wheeling en esos días. Solíamos llamar al cine para preguntar a qué hora comenzaba el espectáculo y decían: '¿A qué hora puedes llegar aquí?'". Le encantaba especialmente The Great Escape . (1963) y The Magnificent Seven (1960), ambas dirigidas por John Sturges , películas que dieron forma a sus ideas sobre la masculinidad y el heroísmo. "El cine hizo que sus valores fueran tangibles para mí de una forma en que los padres, la escuela y la escuela dominical no lo habían hecho. Quería vivir en el mundo que encontré en las películas".
En 1963, su hermano Mark lo llevó a ver Lawrence de Arabia de David Lean . Llegaron unos minutos tarde y Mark insistió en que mataran seis horas hasta la próxima función. "Pensé que mi hermano estaba loco. Pero cuando terminó el espectáculo, supe que había hecho lo correcto. Cuando salí a trompicones del cine, después de haber visto toda la película, tenía un nuevo héroe. No era TE Lawrence , sino David Lean".
Se graduó de Morgantown High School en 1966. Para ganar dinero para la universidad, trabajó en varios trabajos en una fábrica de vidrio y en el turno de noche en un supermercado en Wheeling, raspando carne de las máquinas de carnicería. Aplicó a la Universidad de Michigan porque le dijeron que tenían el concurso de escritura universitaria mejor pagado del país (el premio Hopwood ) y que el dramaturgo Arthur Miller había pagado sus estudios al ganar el premio. El maestro de Miller, Kenneth Thorpe Rowe , todavía era profesor en la universidad, y Kasdan estudió escritura dramática con Rowe.
Ganó el Premio Hopwood cuatro veces entre 1968 y 1970, ganando un total de $2,000. "Cuando recibí la carta diciéndome que había ganado los Premios Hopwood tanto en ficción como en drama, mi vida cambió para siempre", dijo Kasdan. "Fue la primera señal que el mundo real, el mundo exterior, el mundo de los grandes, me había dado de que esto no era solo un sueño sin esperanza... Aunque tuve muchos años desalentadores después de eso, nunca hubo un día después de recibir esa carta que dudaba que sería capaz de abrirme camino como escritor".
Mientras estaba en la universidad, Kasdan marchó a Washington para protestar por la guerra de Vietnam. También realizó un cortometraje. "Técnicamente, fue muy crudo", dijo. "Era una mirada irónica a un profesor que conocía que estaba muy interesado en todas las jóvenes alumnas, una especie de película tosca y humorística sobre su fascinación por una chica en particular. Fue filmada en 16 mm. La corté e hice el sonido. , pero nunca fui un estudiante de cine técnicamente competente".
Estaba decidido a convertirse en director y decidió que el mejor camino era escribir guiones. Ingresó al programa de escritura en UCLA y se mudó brevemente a Los Ángeles, pero encontró la experiencia frustrante y regresó a Ann Arbor, donde trabajó en una tienda de discos y continuó escribiendo guiones.
Obtuvo una maestría en educación en la Universidad de Michigan y se graduó en 1971, con planes de mantenerse como profesor de inglés en la escuela secundaria hasta que irrumpió en Hollywood. Pero pronto descubrió que no había trabajos de enseñanza de inglés en la escuela secundaria. "Fue casi tan difícil conseguir ese tipo de trabajo como ser director de cine", dijo. La experiencia que tuvo como estudiante de magisterio luego resultó útil en los platós de cine: "Puedes controlar una clase rebelde en casi cualquier nivel, pero cuanto más gritas, menos efectivo se vuelve", dijo. "Eso ha influido en mi enfoque de la dirección; para mí, ser duro es darle a alguien una mirada donde otro director podría gritarle".
Carrera
Al no poder encontrar un puesto docente, Kasdan tomó un trabajo como redactor publicitario en la agencia WB Doner en Detroit, una profesión que no disfrutó pero en la que tuvo éxito, ganando un premio Clio por su primer comercial de televisión, así como un premio de El único espectáculo. Su supervisor, Jim Dale, recordó que Kasdan "siempre decía que era mejor escribiendo para la televisión que para la prensa, y eso ciertamente fue profético". Kasdan describió sus cinco años en publicidad como "infernales" y persistió en escribir guiones por la noche.
Guionista
El guardaespalda
El sexto guión terminado de Kasdan trataba sobre una cantante que se enamora de su guardaespaldas, que escribió en 1975. Con The Bodyguard pudo conseguir un agente, Norman Kurland, y aceptó un trabajo publicitario en Los Ángeles para justificar aún más una mudarse a California. Kurland envió el guión por la ciudad durante dos años y fue rechazado 67 veces. "Ni siquiera pudimos conseguirle un trabajo escribiendo Starsky y Hutch ", dijo Kurland, aunque Kasdan no deseaba escribir para televisión. Fue contratado para escribir un tratamiento para un largometraje de bajo presupuesto para Paramount , pero la película nunca se hizo. Continuó escribiendo guiones, incluida lo que él llama una película "histórica improducible".
The Bodyguard finalmente fue adquirido por Warner Bros. en 1977 por $ 20,000. Se reescribió muchas veces a lo largo de los años y se adjuntó a diferentes actrices (incluidas Diana Ross y Whoopi Goldberg ) cuyos personajes tenían diversas ocupaciones. Kasdan lo escribió pensando en Steve McQueen como Frank, el guardaespaldas; En el borrador original, el presidente estadounidense que Frank no logró salvar era John F. Kennedy . Kevin Costner leyó el guión cuando Kasdan lo dirigió en Silverado , el papel que lo convirtió en una estrella. En 1991, le pidió a Kasdan que hiciera The Bodyguard con Costner en el papel principal. Kasdan había "jugado" tantas veces con ella que se sentía demasiado agotado, y también se estaba preparando para dirigir Gran Cañón , así que optó por producirla con Costner, y contrataron a Mick Jackson , que acababa de hacer LA Story . (1991) con Steve Martin , para dirigir. Whitney Houston fue elegida como la cantante superestrella Rachel Marron.
Kasdan no estaba contento con el resultado de la película, "pero creo que no tuvo nada que ver con Mick Jackson", dijo más tarde. "Creo que tuvo que ver con el hecho de que no soy una buena persona para que otras personas dirijan mis guiones... y por eso estaba muy descontento con The Bodyguard . Kevin y yo nos involucramos mucho en la edición, que es no es algo que normalmente haría con cualquier otro director. No quiero que la gente se meta con mi película. Pero nosotros éramos los productores y tuvimos serios problemas con ella".
A pesar de haber recibido "probablemente las peores críticas que he tenido", dijo Kasdan, la película fue un gran éxito de taquilla cuando se estrenó el 25 de noviembre de 1992, recaudando más de 411 millones de dólares en todo el mundo. "Si hubiera dirigido esa película, probablemente no habría hecho nada como ese negocio", escribió Kasdan:
Tengo la sensación de que, por naturaleza, nunca haré una película tan popular porque hay algo en las películas populares y en la simplicidad que no puedo lograr. Ojalá pudiera. Todas mis objeciones eran personales. La película funcionó en algún nivel que no anticipé. Tengo un buen amigo que me llamó después de ver El guardaespaldas y me dijo: 'Sabes, creo que esa es mi película favorita de tus películas'. Bueno, me sentí terriblemente insultado porque no me gustó la película y no me gustó que él dijera, implícitamente, que todas mis otras películas eran basura. Le dije: '¿Qué es lo que te gustó tanto?' Él dijo: 'Hay algo desgarrador para mí en su relación y este amor que nunca puede ser satisfecho. Está dispuesto a hacer cualquier cosa por ella, pero nunca podrán estar juntos. Y pensé: 'Bueno, le estás dando mucho más peso y sentimiento de lo que creo que merece la película', pero en retrospectiva, había algo en esa relación que le habló a la gente, principalmente a las mujeres, pero a todo el mundo. el mundo, donde quiera que fuera. Fue un enorme éxito. Los críticos dijeron que era una mierda.
División continental
Mientras El guardaespaldas pasaba por la ciudad, Kasdan escribió Continental Divide , un guión sobre un impetuoso periodista de Chicago que se enamora de una mujer que vive en las montañas estudiando águilas, en la línea de una vieja comedia de Spencer Tracy / Katharine Hepburn . Se le ocurrió el esquema mientras almorzaba en el césped del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles .
Kurland lo buscó y se lo llevó a Steven Spielberg , que estaba en el escenario de doblaje de Close Encounters of the Third Kind (1977). Spielberg hizo que Universal comprara el guión por $ 150,000 en octubre de 1977, con el deseo de servir como productor ejecutivo. "Estaba buscando una historia de amor para hacer", dijo Spielberg. "En realidad, fue una situación de licitación muy intensa. Hubo cuatro estudios que pujaron por él y Universal hizo la oferta más alta. El guión fue maravilloso. Larry es un escritor excelente. Escribe el tipo de material que no hemos visto por aquí para mucho tiempo. Escribe sobre los años 30 y 40 de una manera fascinante y emocionante. Le encantan las películas antiguas y se basa en ellas para su trabajo. Está explorando un nuevo territorio basado en un terreno antiguo".
La película finalmente se hizo varios años después, protagonizada por John Belushi y Blair Brown y dirigida por Michael Apted . Salió el 18 de septiembre de 1981, tres semanas después del lanzamiento del debut como director de Kasdan, Body Heat .
Richard Corliss escribió:
Kasdan propone un regreso a lo básico en los guiones: líneas narrativas limpias, personajes comprensibles, tentadores precipicios argumentales. Sus guiones viven cómodamente dentro de las convenciones de sus géneros. ... Continental Divide puede ser el más reductivo de sus guiones, pero al revivir el formato de comedia romántica de los años 30, ofrece lecciones para el estudiante de la estructura y placer para cualquier cinéfilo que quiera pasar un buen rato.
Según Kasdan, el guión original era "muy diferente de la película que resultó. El guión tenía una especie de velocidad, impulso y, con suerte, ingenio [ Howard] Hawksian . No creo que la película haya resultado de esa manera, que fue una de esas experiencias dolorosas que tuve al principio".
En busca del arca perdida
El entusiasmo de Spielberg por Continental Divide lo llevó a contratar a Kasdan para escribir En busca del arca perdida , que estaba desarrollando con George Lucas . "Creo que lo que estaban buscando era alguien que pudiera escribir Raiders de la misma manera que Hawks haría que alguien escribiera una película para él: un personaje de mujer fuerte, cierto tipo de héroe", dijo Kasdan. En una reunión ahora famosa (con el productor Frank Marshall también en la sala), "George, Steven y yo hablamos durante unos 20 minutos. Luego nos pusimos de pie y nos dimos la mano, y George dijo: 'Hagamos esta película'. Acababa de conocer al chico, y unos minutos después estoy en el negocio con él".
"George dijo: 'Vamos a hacer una película que sea como las viejas series ' ", recordó Kasdan. " 'No sé mucho al respecto, pero el héroe lleva el nombre de mi perro, Indiana. Sé que el héroe usa un sombrero de fieltro y una chaqueta de cuero y lleva un látigo ' ". Hacer que el " MacGuffin " sea el Arca Bíblica of the Covenant vino del escritor y director Philip Kaufman , quien tuvo la idea de su ortodoncista cuando tenía 11 años. (En un momento, Kaufman iba a estar involucrado con los Raiders . Terminó con un crédito de "historia por").
El resto de la trama se resolvió en una épica lluvia de ideas con Lucas, Spielberg y Kasdan:
Teníamos una grabadora encendida, y George esencialmente guió el proceso de la historia y los tres lanzamos toda la película en unos cinco días. Y ahí es donde se fusionó la fantasía de todos nuestros sueños reprimidos de películas húmedas. La mayor parte del tiempo estábamos de pie, tratando de gritarnos unos a otros con ideas.
Terminaron con una transcripción de cien páginas, y Kasdan escribió el guión en la oficina de Spielberg mientras el director estaba haciendo 1941 . Le tomó seis meses.
Escribir Raiders fue un gran trabajo. Nuestro bosquejo era inmenso, pero no detallado. Sabíamos quiénes serían los tres personajes principales, pero no había ni una palabra en boca de nadie. ... También tuve que investigar un poco. Mi primer borrador de Raiders tenía mucha información sobre el Arca de la Alianza, la mayoría de la cual ha sobrevivido hasta la película final. Se ha simplificado y puede sonar como un montón de hocus pocus, pero la mayoría de las supersticiones y la historia que la imagen atribuye al Arca son creencias que la gente ha sostenido durante años. Además, leí mucho sobre arqueología, las actitudes y estilos de vida de los Estados Unidos de la década de 1930 y las alianzas internacionales de esa época.
Para el personaje de Indiana Jones , Kasdan dijo que quería capturar la esencia de las viejas estrellas de Hollywood como Errol Flynn , Burt Lancaster y Clark Gable . “Uno de mis actores favoritos es Steve McQueen ”, dijo. "Me encantaba la poesía en la forma en que se movía, su movimiento estilizado. Quería que Raiders tuviera esa realidad realzada. Ahí es donde conecté con el amor de George por las series y la fascinación de Steven con el empuje cinético".
Lucas quería que el personaje se pareciera más a James Bond , por lo que Kasdan tuvo que escribir una versión diferente de la escena en la que Brody va a su casa, dijo. "George quería que Indy fuera un playboy, así que Jones iba a abrir la puerta vistiendo un esmoquin. Luego, cuando Brody entrara en la casa, vería a una hermosa rubia tipo Harlow bebiendo champán en la sala de estar de Indy. Mi sensación fue que los dos lados de Indiana Jones (profesor y aventurero) lo complicaron lo suficiente sin agregar el elemento playboy".
Originalmente, el tocado del Bastón de Ra estaba dividido en dos partes; Marion Ravenwood tenía uno y el otro estaba almacenado en el museo de un señor de la guerra chino. Después de dejar Estados Unidos, Indy fue directamente a Shanghái, y Kasdan escribió una secuencia completa con un gong rodando por el piso e Indy corriendo detrás de él para evitar los disparos, que luego se reutilizó en Indiana Jones y el Templo Maldito . "Esa escena habría sido grandiosa", dijo Kasdan, "pero la cortamos antes de filmar porque habría roto el ritmo de la película y probablemente también habría sido demasiado costosa para filmar".
Después de esa escena, Indy iba a estar en un avión, y mientras él duerme, todos los demás pasajeros se lanzan en paracaídas. Justo antes de que el avión se estrelle en el Himalaya, Indy usa una balsa inflable y desciende por las laderas hasta el bar de Marion. "Quitamos esa escena porque pensamos que sería demasiado increíble", dijo Kasdan. También fue reciclado en Temple of Doom .
Spielberg filmó una larga secuencia de diálogo cuando Indy y Marion se reencuentran por primera vez, pero la dejó en la sala de edición. "Hubo una enorme cantidad de exposición que todos estuvimos de acuerdo en que era terriblemente importante, y luego estaba su relación por establecer para toda la imagen", dijo Kasdan:
Debo haber escrito la escena diez veces, lenta y dolorosamente, cuando de repente entendí. Todo comenzó a fluir. Era divertido, real, romántico y, sin embargo, duro. Y, tal vez un poco largo. En cualquier caso, a todos les encantó. De hecho, Steven lo usó para probar a los actores. Steven filmó la escena en Londres. Y poco después, en el corte de Steven o en el corte de George del segundo corte de Steven, salió. George y Steven decidieron que no era necesario. Ralentizó la película. Hubo un par de fragmentos de exposición que tuvieron que ser guardados. Y tenían que encontrarse. Así que el principio y el final de la escena se guardaron y se cortaron juntos.
La película se estrenó el 12 de junio de 1981 y recaudó más de $ 390 millones a nivel internacional, ganando cinco premios de la Academia de nueve nominaciones. Kasdan finalmente se entusiasmó con la película terminada. "Veo Raiders ahora y estoy muy orgulloso de ella", escribió en 1999. "Creo que es una película excelente y creo que Steven hizo un trabajo magnífico con ella".
Star Wars: Episodio V—El Imperio Contraataca
George Lucas inicialmente contrató a Leigh Brackett , la novelista de ciencia ficción que también escribió guiones para Howard Hawks, incluido The Big Sleep (1946), para escribir la secuela de Star Wars (1977). Sin embargo, Brackett murió en marzo de 1978 mientras la película aún estaba en preproducción, y Lucas no estaba satisfecho con su guión. George escribió el siguiente borrador él mismo, que estableció una estructura y giros cercanos a la película final, pero sufrió de diálogo. Cuando Kasdan entregó su guión para Raiders , Lucas le pidió que reescribiera El imperio contraataca . Kasdan sugirió que leyera Raiders primero, pero según los informes, Lucas dijo: "Si odio a los Raiders , te llamaré mañana y cancelaré esta oferta, pero básicamente tengo un presentimiento sobre las personas".
La mayoría de los elementos de la trama y los personajes ya estaban en su lugar, pero Kasdan lo hizo más oscuro que el primer Star Wars . "George estaba abierto y listo para que sucediera", dijo. "Durante las tres películas de Star Wars , vio una trayectoria. The Empire Strikes Back fue el segundo acto, y tradicionalmente, el segundo acto es cuando las cosas comienzan a ir mal. George había tomado su decisión [más importante] cuando contrató a Irvin Kershner . dirigir, a pesar de que Kershner y yo actuábamos como sus herramientas".
Una vez que me involucré en la saga, me identifiqué mucho con ella porque es algo elemental. Pero a veces bromeo y digo que se trata de Hollywood. Se trata de imponer tus fantasías a los demás. Un caballero Jedi tiene la capacidad de tomar una mente más débil y controlarla, y de eso se trata Hollywood. Si el estudio te dice: 'No vamos a hacer esta película', tú, como caballero Jedi, dices: 'Vamos a hacerla'. Y luego el estudio está de acuerdo. De eso se trata la saga Star Wars , se trata de seguir esas cosas que son más fuertes en ti e imponerlas al mundo. Hacer una carrera en Hollywood es así si quieres hacer tu propio trabajo. Si quieres hacer lo que ellos quieren que hagas, es fácil. Solo di que sí. Pero si quieres hacer lo que quieres hacer, estás manipulando constantemente el caos del sistema.
Cuando The Empires Strikes Back se estrenó el 21 de mayo de 1980, fue la primera vez que el nombre de Kasdan apareció en los créditos de una película. Sintió que su principal contribución a la serie de Lucas fue desarrollar el carácter. "George es uno de los buenos", dijo Kasdan en 1981. "Pero él y yo también tenemos algunos desacuerdos. George piensa que si juegas al juego de las películas comerciales, un juego muy caro, tienes que jugar con grandes apuestas".
Star Wars: Episodio VI—El retorno del Jedi
Kasdan inició su carrera como director después de escribir The Empire Strikes Back , y no estaba interesado en escribir otra película de Star Wars . Pero Lucas lo había apoyado en Body Heat como productor no acreditado, así que cuando Lucas le pidió que escribiera el guión del tercer capítulo (entonces titulado La venganza del Jedi ), Kasdan se sintió obligado a devolverle el favor.
Pasó el verano de 1981 escribiendo el guión de rodaje, basado en un relato de Lucas. "En ambas películas de Star Wars es realmente la historia de George", dijo Kasdan. "Llegué a Empire después de que ya había un borrador. En Jedi , George había hecho un borrador, que cambiamos radicalmente. Entonces él y yo realmente colaboramos en el guión".
La audiencia de Star Wars es enorme y rabiosamente devota, casi fanática, por lo que en este punto, hay una responsabilidad emocional involucrada en escribirlos. Jedi será una mezcla de Empire y Star Wars . Todos los valores humanísticos y positivos presentados por Yoda , él continuará enseñando esas cosas. Puede que no sean nuevos y no sean especialmente profundos, pero creo que son buenos para que la gente los escuche. También me gustaría que esta película fuera divertida, tan divertida como la primera.
El retorno del Jedi se estrenó el 25 de mayo de 1983 y recaudó 475 millones de dólares. Lucas ya había hablado públicamente sobre hacer una trilogía de precuela y secuela; las precuelas las escribiría y dirigiría él mismo 20 años más tarde, y los episodios 7 a 9 fueron hechos por Walt Disney Company después de que el estudio comprara Lucasfilm en 2012. En 1981, Kasdan supuso que "probablemente filmarán el antes -La próxima trilogía de Luke, sobre el joven Darth y el joven Ben. Pero con George, no puedes estar seguro. Por mí mismo, solo puedo decir que esta será mi última película de Star Wars. Por otro lado, nunca se sabe. No creo que estaría trabajando en esto".
Star Wars: Episodio VII—El despertar de la fuerza
Cuando Disney compró Lucasfilm con planes de hacer más películas de Star Wars , Kathleen Kennedy , la nueva presidenta de Lucasfilm, le pidió a Kasdan que se involucrara. "Dije: 'Realmente no quiero... Siento que he hecho esto'", recordó. “Dijeron: 'Queremos hacer una película sobre Han'. Eso me atrapó. Ese fue el único que posiblemente podría haberme atrapado".
Kennedy había contratado a Michael Arndt para escribir el Episodio VII , y le preguntó a Kasdan si él también lo consultaría sobre ese guión. Siempre sintió que " Han Solo es realmente el personaje que la gente encuentra irresistible, no Luke ", dijo. "Luke es demasiado bueno para que la gente invierta en él. Han está fuera del molde clásico. Es William Holden . Es Jimmy Cagney . Es Humphrey Bogart . Han es el que está comprometido y obligado a regañadientes a ser altruista y heroico". Había estado a favor de matar a Han en Return of the Jedi . "Estamos cerrando la trilogía", dijo. "Y queremos perder a alguien importante. Daría algo en juego a esto. Y a George no le gustó". En The Force Awakens , tanto él como el actor Harrison Ford finalmente consiguieron su deseo.
Habían pasado 30 años desde que vimos a Han. Todos hemos pasado por 30 años de vida, y lo que te dice es que cometes los mismos errores una y otra vez. me había hecho mayor. Pero mi personalidad no había cambiado, y no pensé que la de Han cambiaría. Pero, ¿qué se aprende, de una forma u otra? ¿Qué te enseña la vida? ¿Cómo te convierte tu experiencia en una persona más interesante? ¿Y todos los arrepentimientos que tienes, y todas las decepciones? Esa fue la base de Han.
Star Wars: The Force Awakens se estrenó el 18 de diciembre de 2015. Recaudó más de $ 2 mil millones a nivel internacional, rompiendo el récord norteamericano de la película más taquillera de todos los tiempos. En su reseña para The Hollywood Reporter , Todd McCarthy escribió: "Uno siente notablemente la mano de Lawrence Kasdan, quien... coescribió The Empire Strikes Back y Return of the Jedi y, quizás más significativamente, fue autor de Raiders of the Lost Ark . , la película a la que más se parece esta nueva en cuanto a su incidente y exuberancia".
Kasdan, junto con Abrams y Arndt, ganó el premio Saturn a la mejor escritura por El despertar de la fuerza . Esto marcó la primera victoria de Kasdan para una película de Star Wars , después de perder sus nominaciones anteriores por The Empire Strikes Back y Return of the Jedi .
Solo: Una historia de Star Wars
Kasdan escribió el guión de una historia sobre el origen de Han Solo, la única tarea con Disney y Lucasfilm para la que firmó inicialmente, junto con su hijo, Jonathan Kasdan , escritor y director. El joven Kasdan tuvo pequeños papeles en las películas de su padre desde The Big Chill , pero nunca habían escrito un guión juntos.
Solo: A Star Wars Story detalla la historia de fondo del personaje: cómo obtuvo su nombre, cómo conoció a Chewbacca y Lando Calrissian , y el comienzo de su batalla interna entre el sinvergüenza egoísta y el héroe. Alden Ehrenreich fue elegido para el papel originado por Harrison Ford. La producción estuvo plagada de drama; en particular, los directores originales, Phil Lord y Christopher Miller , fueron despedidos durante el rodaje y reemplazados por Ron Howard . La película se estrenó el 25 de mayo de 2018 y recaudó poco menos de $ 393 millones en todo el mundo (los resultados de taquilla más bajos para cualquier película de acción en vivo de Star Wars hasta la fecha).
Director
Calor corporal (1981)
Después de escribir En busca del arca perdida y El imperio contraataca , Kasdan tuvo el prestigio de dirigir su propia película.
Alan Ladd Jr. , el jefe de Twentieth Century Fox y un actor clave en Star Wars , le hizo el trato a Kasdan, pero cuando terminó el guión, Ladd ya no estaba en Fox. La nueva presidenta, Sherry Lansing , puso en marcha muchos de los acuerdos existentes, incluido el de Kasdan. Ladd fundó The Ladd Company en 1979 y se ofreció a producir Body Heat con una condición: que un director establecido "patrocinara" al Kasdan no probado. Entonces Kasdan contactó a George Lucas:
George me dijo: "Mira, acabo de empezar con Lucasfilm. Se trata de películas familiares, y Body Heat es una película muy provocativa y sexual. No creo que sea una buena idea que ponga mi nombre en ella. Pero lo que haré es patrocinarte sin ningún crédito". Lo que no sabía es que se dirigió a Laddy y le dijo: "Patrocinaré a Larry y lo respaldaré, y si hay un problema, seré útil. Cobraré una tarifa por hacerlo, pero No tomaré ningún crédito. Pero si Larry se pasa del presupuesto, puede usar mi tarifa para cualquier excedente". Fue algo extraordinariamente generoso de hacer. Lo hizo de la mejor manera posible, es decir, no me dijo nada al respecto.
La película trata sobre un abogado, Ned Racine, que se enreda sexualmente con una mujer casada, Matty Walker, y los dos planean matar a su esposo y cobrar el seguro. Los productores querían que Kasdan eligiera una estrella, pero él insistió en William Hurt , un actor de teatro que acababa de debutar en el cine en Altered States (1980). Kasdan eligió a otra desconocida, Kathleen Turner , como Matty, y Ted Danson como uno de los colegas de Ned. (A Danson se le ofreció el papel de Sam Malone en Cheers mientras filmaba Body Heat ). La historia centrada en el calor se ambientó originalmente en Nueva Jersey, pero la huelga de un actor retrasó la producción hasta diciembre, por lo que la ubicación se trasladó a Miami.
Body Heat abrió el 28 de agosto de 1981. Ganó más de $ 24 millones a nivel nacional, con un presupuesto de $ 7 millones y fue elogiado por la mayoría de los críticos. La reseña de Variety lo calificó como "un meller [ melodrama ] fascinante y poderosamente elegante en el que el sexo y el crimen caminan de la mano por el camino hacia la tragedia, como en los viejos tiempos. Trabajando bajo la imponente sombra del difunto James M. Cain , el guionista Lawrence Kasdan hace un impresionante debut como director con un vehículo que podría asegurar el estatus de estrella para William Hurt".
Turner recibió una nominación al Globo de Oro y una nominación al BAFTA por su papel. Kasdan fue nominado a Mejor Director por los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , y su guión fue nominado a un Premio WGA por el Sindicato de Escritores de América.
El gran escalofrío (1983)
Mientras editaba Body Heat, Kasdan tuvo la idea de una gran película coral, en parte como reacción a la experiencia "claustrofóbica" de trabajar con solo dos actores en escenarios íntimos. Había eliminado la mayor parte de los comentarios generacionales abiertos de Body Heat , y quería hacer una película que abordara ese tema de frente.
Éramos los niños de los años sesenta. The Big Chill es aproximadamente diez años después del hecho y lo que sucede cuando se reúnen y recuerdan lo que pensaron diez años antes y cuáles eran sus esperanzas y cómo habían pensado que serían sus vidas. ... El origen de la imagen fue la idea de contar la historia y terminarla con un flashback que nos mostraba cómo eran realmente en 1970, después de haberlos visto durante una hora y media en 1980.
La esposa de su abogado, Barbara Benedek , había comenzado a escribir guiones (y era editora de historias en dos series de televisión de comedia para ABC ), y Kasdan propuso coescribir con ella. Ella fue "enormemente influyente en el tono" del guión, dijo, y escribieron personajes que eran compuestos de personas reales que cada uno conocía, así como "un poco de nosotros mismos".
Durante el transcurso de un fin de semana, un grupo de amigos cercanos de la universidad se reúnen para el funeral de su amigo, quien se suicidó. Kasdan tuvo problemas para encontrar un comprador porque "nadie creía que una película coral pudiera tener éxito comercial. Hollywood siempre quiso que tuvieras un protagonista, con suerte un hombre blanco en quien la audiencia pudiera invertir, y posiblemente un compinche o posiblemente una mujer que estaba involucrado. Cuando les presenté una película que tenía ocho protagonistas, solo estaban confundidos ". Lo lanzó a "alrededor de diecisiete lugares diferentes", pero todos pasaron. Johnny Carson tenía un trato para hacer películas en Columbia , y la productora Marcia Nasatir convenció a Carson para hacer The Big Chill .
El elenco del conjunto incluía a Hurt y Kevin Kline , quienes se convirtieron en habituales en la carrera de dirección de Kasdan, así como a Glenn Close , Jeff Goldblum , Mary Kay Place , Tom Berenger y JoBeth Williams . (Kevin Costner, otro habitual de Kasdan, interpretó al amigo fallecido Alex, pero sus escenas se cortaron junto con los otros flashbacks). Después de cuatro semanas de ensayo, la película se rodó en una casa real en Carolina del Sur, que se había utilizado en The Grande Santini . John Bailey , esposo de la editora Carol Littleton, fue el director de fotografía. La banda sonora pop de los años 60, que juega un papel muy importante en la película, fue seleccionada por la esposa de Kasdan, Meg. El álbum vendió más de seis millones de copias y es una de las bandas sonoras más vendidas de todos los tiempos.
The Big Chill se estrenó el 30 de septiembre de 1983. Se presentó en los cines durante seis meses, recaudó más de $ 56 millones (con un presupuesto de $ 8 millones) y recibió principalmente elogios. En su reseña para The New York Times , Vincent Canby escribió:
Representa lo mejor del cine estadounidense convencional. Entre otras cosas, es un recordatorio de que las mismas personas que producen nuestras fantasías millonarias a menudo son capaces de trabajar incluso con mayor eficacia en la escala pequeña e íntima... El Sr. Kasdan es uno de los mejores escritores jóvenes de Hollywood, pero The Big Chill , como Body Heat , demuestra que es un escritor que trabaja tanto con imágenes como con palabras. ... Las actuaciones representan un conjunto de interpretación de un orden para el que las películas de Hollywood rara vez tienen tiempo.
La revisión de Roger Ebert fue más conflictiva:
El Big Chill es un espléndido ejercicio técnico. Tiene todos los movimientos correctos. Conoce todas las palabras correctas. Sus personajes tienen toda la ropa, las expresiones, los miedos, las lujurias y las ambiciones adecuadas. Pero no hay recompensa y no lleva a ninguna parte. Al principio pensé que era una debilidad de la película. También existe la posibilidad de que sea el mensaje de la película.
La película fue nominada a tres Premios de la Academia : mejor guión original, mejor actriz de reparto (Glenn Close) y mejor película. El guión fue nominado para un premio BAFTA y un premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, y ganó el premio WGA. Kasdan obtuvo una nominación al Premio DGA del Directors Guild of America. Más tarde dijo:
Era una especie de pararrayos a la controversia. Creo que me sorprendió todo lo que pasó con The Big Chill porque fue muy personal. Se trataba tanto de mi vida, la vida de Bárbara y la vida de mi esposa que cuando se hizo muy popular me sorprendió.
Al comentar sobre su atractivo, Kasdan dijo:
Se trata de un capullo de personas que se reúnen durante un fin de semana y se preocupan unos por otros en un mundo aterrador. La música fue como una droga inyectada en el teatro, poniendo a todos de muy buen humor. Las personas de mi edad en ese momento aún no habían sido transmitidas en las películas. Y no fue solo la música de la película lo que resonó en el público, sino también la música de los diálogos. Los personajes hablaban como la gente real habla con sus amigos, una voz que no se escuchaba en las películas hasta ese momento. ... The Big Chill se trata realmente de ... encontrar una nueva familia. La propia familia es a menudo difícil e insatisfactoria o te ha dejado dañado de alguna manera. Así que constantemente salimos a buscar nuevas conexiones. The Big Chill es muy explícita sobre esa búsqueda, y muy poderosa.
El escritor de cine FX Feeney argumentó que "Kasdan creó un tema de conversación nacional. A partir de entonces, la gente habló de ' The Big Chill Generation'. Las películas realizadas por generaciones posteriores, sobre esas generaciones... tendrían que soportar que los críticos las llamaran 'The Little Chill' (Así que, en cierto sentido, Kasdan fundó un nuevo género)".
plateado (1985)
Kasdan fue un fanático de toda la vida de los westerns y, en particular, de Los siete magníficos (1960).
Me encantaba cómo se veía, me encantaba la forma en que los chicos se relacionaban entre sí, me encantaba la ropa que vestían y me encantaban los caballos, el paisaje y la música. Estaba totalmente enamorado de lo que podían ser los westerns y la libertad que tenías para contar cualquier tipo de historia dentro de ese contexto. Quería ir a esa tierra, con la que solo tenía una experiencia limitada, y elegir entre todos los hermosos escenarios y lugares que hay para hacer mi película.
Coescribió el guión de Silverado con su hermano mayor, Mark Kasdan. La historia, ambientada en 1880, trata sobre un variopinto grupo de vaqueros que se unen y dejan de lado el interés propio para proteger a un pequeño pueblo de un sheriff corrupto. kasdan dijo:
Mi hermano y yo escribimos una especie de western posmoderno. No lo llamamos así en ese momento. No sé si esa era nuestra intención, pero siempre supimos que tenía un punto de vista moderno sobre varios tipos de situaciones clásicas. Que reuniríamos a un grupo de héroes y emprenderían cierto tipo de viaje y se encontrarían con muchos de los temas y problemas básicos que involucraban todos los westerns que nos gustaban. Significaba que la película no sería tan seria como algunos westerns que admiraba, pero tendría todo el tipo de exuberancia y diversión que tenían muchos de mis westerns favoritos.
Eligió a Kevin Kline por segunda vez, como el vaquero principal Paden, junto con Scott Glenn , Danny Glover (quien se reunió con Kasdan en el Gran Cañón ) y Kevin Costner (quien volvió a formar equipo con Kasdan para otro western, Wyatt Earp ). Brian Dennehy fue elegido como el sheriff malvado, y el hijo de Kasdan, Jonathan, y su esposa Meg, tuvieron papeles secundarios.
La película se rodó en Nuevo México durante el invierno de 1984, y se construyó un escenario de pueblo completo cerca de Santa Fe que luego se reutilizó en varias películas, incluida Wyatt Earp . Durante la producción, algunos miembros del elenco desarrollaron hipotermia y Kasdan tuvo que lidiar con tormentas de nieve e inundaciones repentinas.
Había hecho dos películas que estaban esencialmente ligadas a la habitación. cabezas parlantes. me gusta hablar No me importa eso. Pero quería hacer algo que me permitiera salir. Ver un caballo cabalgar rápido por la llanura. Ver a hombres sacar armas y caer y saltar y correr y disparar.
La película fue tan popular en su proyección de prueba en Seattle que Columbia adelantó su estreno varios meses, sin organizar a tiempo los esfuerzos habituales de marketing y comercialización. Salió el 10 de julio de 1985 e hizo un negocio decente: $ 32 millones en un presupuesto de $ 26 millones, pero Kasdan sintió que hubiera funcionado mejor con una estrategia de lanzamiento más concertada.
Las críticas fueron en gran medida positivas. Roger Ebert escribió:
Esta película es más sofisticada y complicada que los westerns de mi infancia, y ciertamente se ve mejor y tiene mejores actuaciones. Pero tiene el mismo espíritu; se otorga a sí mismo la libertad despreocupada del propio mito occidental... Silverado es obra de Lawrence Kasdan, el hombre que escribió En busca del arca perdida , y tiene algo de la misma brillantez temeraria.
La película obtuvo nominaciones al Oscar por mejor sonido y mejor banda sonora original (compuesta por Bruce Broughton ). Kasdan ganó el Premio Venecia Joven: Mención especial en el Festival de Cine de Venecia .
El turista accidental (1988)
Kasdan recibió el mayor reconocimiento de la industria de su carrera por The Accidental Tourist , con una nominación al Premio de la Academia a la mejor película. Después de hacer Silverado , rechazó Los intocables (1987) porque no le gustó el guión; finalmente fue dirigida por Brian De Palma . También había estado desarrollando Man Trouble (1992), pero no estuvo de acuerdo con los productores sobre el guión de Carole Eastman . ( Bob Rafelson terminó haciendo la película.) Luego le ofrecieron The Accidental Tourist , una novela de Anne Tyler , y a pesar de sus similitudes superficiales con Man Trouble —ambas historias son romances de pareja extraña con un personaje que entrena perros— él "se cayó enamorado de eso".
En The Accidental Tourist , tienes a un hombre, Macon Leary, cuyo mundo se ha hecho añicos por la inesperada tragedia de la muerte de su hijo antes de que comience la película. El mundo no puede ser controlado, y él se hunde cada vez más en este agujero. Su esposa lo rechaza por su falta de capacidad de respuesta ante la tragedia, y él se refugia en la estrechez de su mundo como escritor de viajes. Luego conoce a alguien que acepta el caos en el mundo y le salva la vida. Control y miedo, esos son temas muy fuertes. Anne Tyler es una escritora increíble... Es una estilista consumada. Cuando leí el libro, sentí que no solo debería ser una película, sino también que debería ser una película que no violara el libro. ... No hay mucha acción en él, casi nada, de hecho, que busca Hollywood. ... Es muy lento. Se trata de cosas pequeñas. Es sombrío. El héroe tiene un palo en el culo.
John Malkovich había estado desarrollando el proyecto y contrató al director de teatro Frank Galati para escribir un guión. Cuando Kasdan se hizo cargo, escribió su propia adaptación y finalmente compartió el crédito de escritura con Galati. Como muchas de las historias del propio Kasdan, esta era "sobre la creación de una nueva familia para reemplazar una disfuncional", dijo. Para el papel principal, eligió a William Hurt por tercera vez. kasdan dijo:
Tengo dos hijos propios, por lo que la idea de la pérdida de Macon Leary fue tan enorme para mí que entendí su comportamiento por completo. Para mí, no es autocompasión; es devastación, y ha sido incapacitado por ella. Francamente, no sé si reaccionaría tan bien como él. Al hacer la película, supe que era un héroe difícil. Por eso me encanta la actuación de William Hurt, porque no se complace ni un segundo; no te pide que le gustes, y es un tipo difícil de querer.
Kasdan y Hurt se reunieron con Kathleen Turner de Body Heat , interpretando a la esposa separada de Macon. Para la excéntrica entrenadora de perros, Muriel, Kasdan hizo una prueba de pantalla a cuatro mujeres:
Cuando miré las pruebas de pantalla, me quedó claro que Geena [Davis] era la persona adecuada para interpretar ese papel. Todos sus instintos estaban en lo correcto. Lo poco que tenía que decirle, ella respondió de manera muy completa, total y rápida. Eso es lo que buscas en un actor. ... Cuanto mejor actor, mejor eres como director.
La película se rodó en locaciones de Baltimore y París, y en el lote de Warner Bros. en Burbank. Anne Tyler condujo a Kasdan por Baltimore cuando estaba buscando ubicaciones.
The Accidental Tourist fue un éxito sorpresa cuando se estrenó el 23 de diciembre de 1988. Recaudó más de $ 32 millones y recibió una ola de elogios de la crítica durante la temporada de premios. Ganó el Premio de los Críticos de Cine de Nueva York a pesar de las fuertes críticas de varios críticos, incluida Pauline Kael , quien escribió:
El discreto y minucioso Lawrence Kasdan, que dirigió y escribió el guión con Frank Galati, es tan consciente de cómo podría equivocarse por entrometerse que se queda atrás. Temperamentalmente, puede tener una verdadera afinidad con Tyler: a ambos les gusta la extravagancia esquemática. Y Macon empacar cuidadosamente su maleta es casi asombrosamente como vestir el cadáver en The Big Chill de Kasdan . Pero Tyler sigue animándose, mientras que Kasdan es cauteloso, paralizado. No se arriesga a doblar con su propia voz (que de todos modos no es muy fuerte). Este Turista Accidental no tiene voz.
En marcado contraste estuvo Andrew Sarris de The New York Observer , quien se atribuyó el mérito de ser el voto decisivo a favor de la película. Sarris escribió:
Lo que la película captura de su fuente literaria son los espasmos repentinos de dolor y pérdida recordados, seguidos de redención y regeneración emocional. Ya casi no intentan hacer películas como esta. ... [Macon] también es un pez frío, al menos en la superficie, y por eso, muchos críticos han criticado tanto al personaje como al actor (William Hurt) que lo interpreta. Se dice que le falta 'pasión', signifique lo que signifique en esta era de histeria exagerada. De todos modos, ese es el objetivo de esta trama arquetípica del Gran Despertar de un Lazarus relajado y un Scrooge para todas las estaciones. ... Que se pueda hacer una película en estos tiempos agradables que no glorifica a un personaje a expensas de todos los demás, y proporciona una aproximación razonable de las ambigüedades y ambivalencias que nos atormentan a todos, es motivo suficiente para mí. regocíjate con El Turista Accidental .
Roger Ebert elogió el guión:
Las texturas son demasiado específicas y el humor es demasiado peculiar y oportuno para tomarlo prestado. Los cineastas han reinventado la misma historia en sus propios términos. ... Lo que Hurt logra aquí parece casi imposible: está deprimido, discreto e intensamente privado durante la mayor parte de la película y, sin embargo, de alguna manera se gana nuestra simpatía. Lo que logra Kasdan es igual de complicado; Nunca había visto una película tan triste en la que hubiera tanta risa genuina. El turista accidental es una de las mejores películas del año.
La película obtuvo dos nominaciones al Globo de Oro (Mejor Película - Drama y Mejor Banda Sonora), una nominación al BAFTA (Mejor Guión Adaptado) y cuatro nominaciones al Oscar : Mejor Banda Sonora Original (compuesta por John Williams ), Mejor Guión Adaptado y Mejor Película. . Davis ganó un Oscar por su papel secundario.
"A veces me he sentido frustrado por el tamaño de mi audiencia, pero no en esa película", dijo Kasdan. "Estoy asombrado de que tanta gente viniera a verlo como lo hicimos. Fue una de las experiencias más satisfactorias que he tenido. Estoy tan orgulloso de The Accidental Tourist como de todo lo que he hecho".
Te amo hasta la muerte (1990)
Kasdan quería hacer algo "ligero e irreverente" después de The Accidental Tourist , y John Kostmayer le envió un guión basado en una historia real de Pensilvania: una mujer intentó matar a su esposo varias veces por su infidelidad. sobrevivió a todos los intentos, ella y sus cómplices fueron a la cárcel, y cuando ella salió, el marido la perdonó y se la llevó de vuelta. "Estaba fascinado con esa historia", dijo Kasdan. "Pensé que sería una película maravillosa".
Fue la primera película que dirigió a partir del guión de otro escritor, y un cambio tonal para Kasdan: una comedia negra con una amplia actuación de Kevin Kline, como el dueño de una pizzería y tramposo en serie, Joey, y una interpretación directa de Tracy Ullman como su esposa, Rosalía. El elenco del conjunto incluyó a River Phoenix , Joan Plowright , William Hurt y Keanu Reeves . La película se rodó en Tacoma, Washington .
En 1999, Kasdan escribió:
Me arrepiento más de I Love You to Death que de cualquier otra cosa que haya hecho, porque Kostmayer había escrito un guión extraño e interesante. Fue muy divertido para mí, pero había cosas que eran feas. En la posproducción, comenzamos a filtrarla [proyección de prueba], y la mayoría de las audiencias ocultas odiaron la película, la despreciaron. Odiaban ciertas cosas, y comencé a sacar esas cosas. Volvimos a filmar el final, agregamos nuevas escenas y eliminamos las que eran difíciles. Quería hacer que la película fuera más popular, y eso era débil, porque empeoraba cada vez más. Como resultado, nunca he usado esas tarjetas de vista previa desde entonces. No era como si el estudio me estuviera haciendo cambiar las cosas. Arruiné la película.
I Love You to Death se estrenó el 6 de abril de 1990. Ganó $ 16 millones y las críticas fueron en gran medida negativas, aunque la evaluación de Roger Ebert fue más mixta:
Es la primera vez que Kasdan dirige a partir de un guión que no escribió, y asumo que se sintió atraído por la razón obvia: porque parecía casi imposible de hacer. No estoy seguro de si la película es un éxito porque no estoy seguro de lo que está tratando de hacer. Se hunde en la vergüenza, pero no en el aburrimiento.
Kasdan luego reflexionó sobre I Love you to Death y su mala recepción:
Por primera vez estaba dirigiendo una película que no había escrito. Descubrí cómo debe ser para un actor tratar de entender el guión. Nunca había tenido eso. Las películas siempre habían salido de mi cabeza. Pero cuando estaba dirigiendo el guión de otra persona, descubrí que tenía que trabajar más duro para comprender cada día cómo debería ser esta escena. ¿Cómo debería sonar? ¿Cuál es el tono? Además, no era una película directa de ninguna manera. Es una comedia negra y probablemente la forma estadounidense menos popular. Una de mis películas favoritas de todos los tiempos es Doctor Strangelove , una de las mejores películas jamás realizadas. Cuando salió, no hizo ningún negocio. No se pudo encontrar una audiencia. Eso es típico. Ha habido tal vez dos, tres o cuatro comedias negras que alguna vez han tenido éxito. Es una forma que hace que los estadounidenses se sientan muy incómodos. Esta era una película sobre una esposa que intentaba matar a su esposo.
Gran Cañón (1991)
Ahora que tiene 40 años y su hijo mayor se va a la universidad, Kasdan comenzó a escribir un guión sobre el matrimonio y la paternidad. Él dijo:
Ver crecer a sus hijos le da alivio a su propia vida. Son un recordatorio diario de que sigues adelante porque claramente vienen por detrás. Esa lección de manejo [en el Gran Cañón ] es más que la dificultad de girar a la izquierda en Los Ángeles. Darle el timón a tu hijo es dejarse llevar... y la amenaza del desastre en las acciones más mundanas.
El guión, que escribió con su esposa Meg Kasdan, se convirtió en un lienzo más grande que trataba sobre las relaciones raciales en Los Ángeles y las crisis existenciales de la época. Con un presupuesto de 20 millones de dólares, Kasdan eligió a dos de sus actores habituales, Kline y Glover, junto con Steve Martin , Mary McDonnell , Mary-Louise Parker y Alfre Woodard . (Los actores recibieron salarios más pequeños a cambio de participación en las ganancias). La película sigue historias separadas pero que se entrecruzan de múltiples personajes a través de las divisiones sociales y raciales de Los Ángeles, y trata temas del destino, la muerte, las relaciones, la ética de la violencia en la realización de películas. , y más. La partitura fue compuesta por James Newton Howard , quien ha trabajado con Kasdan en todas las películas desde entonces.
kasdan dijo:
Para contar esa historia podríamos atraer hacia nosotros a todas las personas que más valoramos en nuestra vida creativa. Podríamos hacer el tipo de cosas que yo había hecho en The Big Chill . Escribimos esa historia a partir de nuestras propias vidas y nuestros sentimientos sobre la ciudad y el país y las relaciones raciales, sobre los que tienen y los que no tienen, sobre la posibilidad de alegría y dolor sin importar en qué situación económica te encuentres. Estábamos tratando de lidiar con todas estas cosas con las que te despiertas todos los días en Los Ángeles o Estados Unidos. ¿Cómo tienes un contacto positivo, esperanzador, lo que yo llamo humanista, con otras personas en tu mundo, ya sea que las conozcas o no?
Gran Cañón se estrenó el 25 de diciembre de 1991. El elenco del conjunto y los comentarios sociales / generacionales inmediatamente generaron comparaciones con The Big Chill , y las críticas fueron en su mayoría positivas. Roger Ebert escribió:
Es asombrosa la forma en que la película sintoniza con los tipos de miedos que nos rodean en las ciudades, incluso aquellos de los que no siempre somos conscientes. En una película que vibra con una sensación inminente de peligro, la escena más aterradora es una lección de manejo. ... Al final, Kline le está explicando a su hijo que solo tienes una fracción de segundo para actuar, o te echarán crema. ¿Cuántas de esas elecciones en fracciones de segundo hacemos todos los días sin siquiera pensar en ellas? Varios tipos de romance actúan como contrapunto a los peligros de esta película.
El guión fue nominado a un Premio de la Academia , así como a un Globo de Oro y un Premio WGA. Algunos críticos encontraron el final, que tiene al conjunto mirando con asombro el Gran Cañón real , como un final feliz de evasión. La película "finalmente se anda con rodeos", escribió Janet Maslin en el New York Times , "dando una mirada beatífica y poco convincente a los problemas y peligros que se han esbozado de forma tan persuasiva en lo que ha venido antes". Pero las intenciones de Kasdan eran más ambiguas, dijo:
Un personaje ve el cañón como el abismo entre las personas que se sienten cómodas y las que viven en circunstancias desesperadas. Lo que lo llena es la ira, de la cual todos recibimos las consecuencias. Otro lo ve como un símbolo de la atemporalidad, la belleza del planeta. En lugar de sentirse pequeño, mira su propia vida en un esfuerzo por darle sentido. Ese es el desafío: aceptar la realidad del cambio, pero actuar como si fueras a vivir para siempre. Vivir el momento, pero hacer compromisos a largo plazo con las personas.
A los pocos meses del estreno de la película, ocurrieron los disturbios de Los Ángeles de 1992 . "Hubo una enorme cantidad de prensa sobre el hecho de que el Gran Cañón había predicho la explosión de ira y violencia", dijo Kasdan. "Cualquiera que caminara por Los Ángeles en ese momento podía sentirlo. Los disturbios fueron un tipo de explosión natural que cualquiera podría haber predicho".
Wyatt Earp (1994)
Uno de los proyectos abandonados de Kasdan a lo largo de los años fue "un melodrama sexy" titulado Pair-A-Dice , escrito por el guionista de Blade Runner (1982) David Webb Peoples , que desarrolló durante cuatro años con Kevin Costner como protagonista. En 1992, Costner se acercó a él con el guión de una miniserie de seis horas sobre la vida de Wyatt Earp. "Le dije que estaba a punto de comprometerme con otra película", dijo Kasdan. "[Costner] dijo: '¿Por qué haces eso? ¿Por qué no haces Wyatt Earp ? Dije: 'No me gusta el guión'. Y él dijo: 'Bueno, entonces escribe un nuevo guión'". Kasdan estuvo de acuerdo con la condición de que filmaran el verano siguiente, lo que Costner aceptó. Kasdan escribió un guión en tres meses.
Siempre me había atraído la historia de Wyatt Earp y el tiroteo en el OK Corral. No sé si debería haber hecho la película Wyatt Earp . Sabíamos que comercialmente había problemas inherentes, en el sentido de que Wyatt Earp no es un personaje particularmente atractivo o simpático.
Kasdan estaba complacido con su guión, pero no tanto Costner, quien todavía estaba apegado al concepto original de la miniserie. "Kevin y yo estábamos visualizando un 'Padrino occidental'", dijo Dan Gordon , quien escribió el guión de la miniserie. "Serían dos películas, de hecho, centradas en tres familias: los Earp y dos familias del crimen organizado. Mike Gray, un extraño reflejo de Earp, logró que Tombstone, la ciudad más rica al oeste del Mississippi, se traspasara a su propiedad". empresa privada. Fue una apropiación de tierras por valor de $ 10 millones a $ 20 millones en dólares de 1880, y lo único que se interponía entre él y ese dinero era Wyatt Earp ".
kasdan dijo:
En ese momento, probablemente deberíamos haber cancelado todo, pero no lo hicimos. En cambio, llegamos a una especie de guión de compromiso. Nunca había tenido esa experiencia antes, porque todo lo que había escrito lo había salido y filmado tal cual. Aquí tuve este tipo de híbrido. Era mi guión más elementos de su guión anterior.
Kasdan finalmente compartió el crédito de escritura con Gordon, quien también se desempeñó como productor ejecutivo de la película.
Creo que confundió toda la situación, y si tuviera mi ingenio sobre mí, probablemente habría dicho: 'Kevin, mira, porque somos muy buenos amigos, conservemos nuestra amistad y no hagamos esta película'. Bueno, preservamos nuestra amistad, pero desafortunadamente hicimos la película.
Rodeando a Costner como Earp estaban Joanna Going , Catherine O'Hara , Tom Sizemore , JoBeth Williams, Mark Harmon y Gene Hackman . Dennis Quaid perdió 43 libras con una dieta supervisada para interpretar a Doc Holliday , una actuación que Kasdan sintió como "la parte más satisfactoria de la película".
Wyatt Earp fue una producción mucho más ambiciosa que el western anterior de Kasdan, Silverado . Se filmó en el verano de 1993 en el transcurso de 19 semanas (con una semana completa de ensayos), en locaciones de Santa Fe, Nuevo México y sus alrededores, con dos decorados masivos utilizados para retratar ocho ciudades del oeste diferentes y empleando un elenco de más de cien papeles oradores y miles de extras. Fue filmada en película en formato anamórfico por Owen Roizman , el director de fotografía de The French Connection (1971).
"Es una película épica en una escala épica", dijo Kasdan. "Muestra la construcción del ferrocarril y un lapso de la vida de Wyatt. Así que, en muchos sentidos, presentó los desafíos que estaba buscando. Es una gran película y hay cosas en ella que son tan buenas como cualquier cosa que haya hecho". Alguna vez has hecho."
La película sufrió en la taquilla, solo recaudó $ 20 millones, con un presupuesto de $ 60 millones, sobre todo debido a Tombstone , la película simultánea protagonizada por Kurt Russell como Wyatt Earp y Val Kilmer como Doc Holliday. El escritor y director original de Tombstone , Kevin Jarre (quien finalmente fue despedido del proyecto), en realidad había planeado hacer una historia de Wyatt Earp con Costner, pero los dos hombres tenían ideas diferentes sobre el tono y la dirección, y cada uno tomó su propia decisión. camino. Tombstone estaba en producción al mismo tiempo, pero se estrenó en la víspera de Navidad de 1993, seis meses antes que Wyatt Earp .
" Tombstone nos dolió", dijo la editora Carol Littleton, "porque es un tipo de película completamente diferente, era un poco más moderna y no tan seria".
La recepción crítica fue fría. Kasdan dijo más tarde:
Fue criticado casi universalmente cuando salió la película. Pero luego estaban estas extrañas críticas que eran maravillosas. El hecho de que no fuera popular no fue una sorpresa para mí.
Beso francés (1995)
Meg Ryan , quien en ese momento estaba casada con la estrella de Wyatt Earp , Dennis Quaid, le trajo a Kasdan un guión que ella misma había encargado. Escrita por Adam Brooks , se trataba de una mujer que supera su miedo a volar y va a París para enfrentarse a su prometido infiel, y en el proceso se enamora de un ladrón francés. Kasdan se sintió atraído por el proyecto, dijo, porque "no tendría que escribir algo nuevo. Acababa de hacer esta película realmente difícil y pensé, bueno, iré a Francia con mi familia por un tiempo". Yo amo Francia."
Eligió a Timothy Hutton como el prometido infiel, Charlie, y Kevin Kline como Luc Teyssier, el ladrón. Acerca de su estrella favorita, Kasdan dijo:
Kevin Kline es un colaborador increíble y tan inteligente como cualquiera que haya conocido. Es una de las personas más divertidas del mundo. ... No tenemos que decirnos tanto. Hay tantas referencias sobre el tono y sobre el nivel de humor y sobre el tamaño del personaje y cómo podemos completar mejor los detalles. Proviene de un entorno musical. Quería ser concertista de piano y lo dejó cuando pensó que no era lo suficientemente bueno. Había ganado dos premios Tony cuando lo conocí. Tenía poco más de treinta años. Es un actor de teatro asombroso. Ha tenido esta maravillosa carrera cinematográfica que a veces la gente subestima, porque no ha sido el tipo tradicional de superestrella.
French Kiss fue lanzado el 5 de mayo de 1995. Ganó casi $ 39 millones en los EE. UU. Y más de $ 101 millones a nivel internacional.
Mumford (1999)
Después de French Kiss , Kasdan escribió un guión especial para Disney llamado Sojourner , una película de fantasía a gran escala ambientada en la década de 1930 sobre un padre y un hijo. "Me encantan los efectos", dijo, "pero muy rara vez están casados con una historia que me interese. Así que escribí una de mis historias, una que involucraba efectos. Era un proyecto muy costoso, que requería no solo uno, sino dos estrellas de cine". Entró en la preproducción de la película con Mel Gibson como protagonista, pero luego la desconectó y, en cambio, escribió el guión de Mumford .
La historia trata sobre un psicólogo llamado Mumford con un pasado secreto, que se muda a un pueblo llamado Mumford y comienza a tratar a sus ciudadanos con problemas. Kasdan eligió a Loren Dean para el papel principal, junto a Hope Davis , Jason Lee , Mary McDonnell, Alfre Woodard, Martin Short y Ted Danson.
Le fue mal en la taquilla cuando salió el 24 de septiembre de 1999, solo ganó $ 4.5 millones y las críticas estaban divididas. Roger Ebert escribió:
Mumford se visualiza tan cuidadosamente en la nueva película de Lawrence Kasdan que te gustaría vivir allí. ... Es una película de sentimientos, una película de humor, una evocación del tipo de interacción que a veces anhelamos. ... No hay recompensas trascendentales aquí. Nada de asombros dramáticos, viles traiciones o sorpresas sexuales. Solo la creación cuidadosa y amorosa de algunos personajes es sobre todo un placer conocerlos. Y en su nivel más profundo, muy por debajo de la superficie, es algo más, creo: una expresión de los anhelos humanistas de Kasdan, su deseo de que la gente escuchara mejor y se valorara más unos a otros. Es lo más extraño, cómo esta película se cuela y te hace sentir un poco mejor contigo mismo.
Atrapasueños (2003)
Podría decirse que la película peor recibida de Kasdan fue Dreamcatcher , una adaptación del libro de 2001 de Stephen King . Escrita durante la recuperación de King de ser atropellado por una camioneta en 1999, la historia trata sobre cuatro amigos y un niño con poderes especiales, que involucra extraterrestres, telepatía y horror corporal extremo. El autor dijo más tarde que escribió gran parte mientras tomaba Oxycontin.
Kasdan coescribió la adaptación con William Goldman , guionista de Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) y The Princess Bride (1987). "Si lees el libro", dijo Kasdan, "el dolor está por todo el libro".
Están todos estos sueños febriles... y gran parte de la acción tiene lugar en esta especie de hospital del cerebro, ¿sabes? ... No dedicó mucho tiempo a unir todo. Creo que no estaba de humor para eso. Entonces, cuando adaptamos el libro, simplifiqué algunas cosas y cambié algunas cosas, en lo que ha sido excelente. Creo que lo mejor de Stephen es que ve la película como algo separado. Quiere que capture la esencia del libro, y si siente que ya se ha hecho, entonces no es demasiado exigente con los detalles. Creo que por eso está feliz.
Dreamcatcher fue producido por Castle Rock Entertainment y filmado en la Columbia Británica . El elenco incluía a Morgan Freeman , Thomas Jane , Damian Lewis , Timothy Olyphant y Donnie Wahlberg . Salió el 21 de marzo de 2003 y ganó $ 82 millones en todo el mundo.
Compañero querido (2012)
Pasaron nueve años entre Dreamcatcher y la próxima película de Kasdan, Darling Companion . Durante ese tiempo, adaptó un guión de la novela de Richard Russo , The Risk Pool , que estaba desarrollando con Tom Hanks como protagonista, así como algunos otros proyectos abortados. Eventualmente decidió hacer una película independiente, basada en un incidente de su propia vida y la de Meg, cuando su perro se perdió en las montañas de Colorado.
Coescribió el guión de Darling Companion con Meg, como lo había hecho en Grand Canyon . La película es una síntesis, en muchos sentidos, de su cuerpo de trabajo: una película coral que aborda preocupaciones sociales y generacionales, como The Big Chill y Grand Canyon ; una madre anciana encuentra una criatura indefensa, la baña y la cuida (aquí un perro, en el Gran Cañón un bebé); los personajes deambulan por las montañas salvajes como en Continental Divide ; y hay una relación central perro/humano como en The Accidental Tourist . Incluso hay una cita directa sobre el "lado oscuro" de The Empire Strikes Back .
Darling Companion fue financiada de forma independiente por su compañía, Kasdan Pictures, junto con Werc Werk Works y Likely Story . Dado que se hizo con un presupuesto modesto (5 millones de dólares), el elenco del conjunto, que incluía a Kevin Kline, Diane Keaton , Richard Jenkins , Dianne Wiest y Mark Duplass , trabajó para la escala. Kasdan filmó la película en formato digital por primera vez, en locaciones de Utah. Salió el 27 de abril de 2012.
Proyectos en desarrollo
A partir de 2020, Kasdan está trabajando en un documental sobre el ejecutivo del sello discográfico Mo Ostin y la adaptación de una novela llamada November Road .
"Dirigir es el mejor trabajo del mundo, pero el proceso es muy difícil", dijo en 1991. "Cada película es como un niño, una gran inversión de corazón y trabajo. Decidí que quería trabajar mucho mientras tener el interés y la energía para hacerlo. Entonces, si llega el momento en que no me estoy divirtiendo, puedo irme". A partir de 2022, Kasdan ha dirigido solo dos largometrajes en los 22 años anteriores.
Estilo e inspiraciones
Como guionista, Kasdan estuvo influenciado por la literatura inglesa clásica, las obras de teatro y las películas literarias de las décadas de 1940, 1950 y 1960. Él dijo:
Si estás entrenado como yo, es un entrenamiento dramático clásico, en el que aprendes cómo se han construido las obras de teatro desde que comenzaron a escribir obras de teatro. Creo que eso me ha servido muy bien en Hollywood, porque muchas de las personas que escriben guiones no tienen antecedentes literarios. Muchos guionistas jóvenes de hoy provienen de la televisión. No es que trabajaran en televisión; es que crecieron en la televisión y piensan que la forma en que se presenta la narrativa en la televisión es narrativa, pero no lo es. Y así, en todo caso, creo en la construcción dramática clásica, y creo en la fuerza y el impulso que crea una buena narrativa a medida que se construye a sí misma.
Dijo que todos sus guiones comienzan con sus personajes:
Los personajes se presentan y la historia sigue. Alvin Sargent [guionista de Julia (1977) y Ordinary People (1980)] me dijo algo grandioso. Estábamos hablando de cómo toda nuestra inspiración siempre comienza con el carácter. No trama. No historia. y que desearíamos que fuera de otro modo; y que, de hecho, la tradición cinematográfica estadounidense se trata de narrativa. No se trata de carácter. Y él dijo: 'Cuando muera, en mi lápida, va a decir: 'Finalmente, un complot'. Me identifiqué con eso muy fuertemente.
Con respecto a su estilo de dirección, Kasdan dijo:
Creo que mi personalidad es tímida, reticente, en algunos aspectos; Soy conservador, no uso ropa llamativa. Creo que eso también se aplica a mi estilo, no es que no me gusten las cosas sorprendentemente innovadoras. ... Para mí, la idea es, ¿está la cámara donde quieres que esté, no la estás mostrando? ... Lo que admiro de Kurosawa es la perfección zen de la ubicación de su cámara, lo correcto de la misma. Esa es la idea por la que me esfuerzo, pero el estilo no es algo que impulse mis imágenes.
Sobre trabajar con actores, dijo:
Me atrae un tipo de actuación muy fuerte, no quisquilloso y, con suerte, no absorto. Quiero grandes oyentes. No están en competencia con los otros actores en el cuadro. Están ahí para apoyar y hacer mejor al otro actor. Me interesan las personas que están interesadas en someterse a roles, a una historia, a saber que a veces la acción más grandiosa es la acción incorrecta, la acción más llamativa es la acción incorrecta. A veces el reposo es la respuesta más adecuada a algo. Mis películas están cortadas y actuadas sobre las reacciones, no sobre las acciones. Creo que ahí es donde se revelan los secretos de la vida. No necesariamente en lo que decimos, sino en cómo reaccionamos a lo que escuchamos.
En 2012, Kasdan participó en las encuestas cinematográficas de Sight & Sound de ese año. Realizado cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección. Kasdan eligió lo siguiente en orden alfabético.
- Ejército de las sombras (1969)
- La batalla de Argel (1966)
- Dr. Strangelove (1963)
- El padrino (1972)
- Las uvas de la ira (1940)
- Lawrence de Arabia (1962)
- Fuera del pasado (1947)
- Las reglas del juego (1939)
- Siete samuráis (1954)
- El tesoro de la Sierra Madre (1947)
Productor y piezas en pantalla
Kasdan ha producido varias películas además de las que dirigió: Cross My Heart (1987), Immediate Family (1989), que fue escrita por su coguionista de The Big Chill , Barbara Benedek , Jumpin' at the Boneyard (1991), Home Fries (1998 ). ), The TV Set (2006), escrita y dirigida por Jake Kasdan, e In the Land of Women (2007), escrita y dirigida por Jonathan Kasdan.
Ha hecho varios cameos en sus propias películas: como abogado de River Phoenix en I Love You to Death , como director en Grand Canyon , como jugador en Wyatt Earp y como un hombre que pasea a un perro en Darling Companion . Interpretó al psiquiatra de Jack Nicholson en Mejor imposible (1997), dirigida por James L. Brooks .
Filmografía
Película (s
créditos cinematográficos
| Año | Título | Director | Escritor | Productor | notas |
|---|---|---|---|---|---|
| 1980 | El imperio Contraataca | No | Sí | No | |
| 1981 | En busca del arca perdida | No | Sí | No | |
| Calor corporal | Sí | Sí | No | ||
| División continental | No | Sí | No | ||
| 1983 | El regreso del Jedi | No | Sí | No | |
| el gran escalofrío | Sí | Sí | Ejecutivo | ||
| 1985 | plateado | Sí | Sí | Sí | |
| 1987 | cruza mi corazón | No | No | Sí | |
| 1988 | El turista accidental | Sí | Sí | Sí | |
| 1989 | Familia cercana | No | No | Ejecutivo | |
| 1990 | Te amo hasta la muerte | Sí | No | No | |
| 1991 | Saltando en el Boneyard | No | No | Ejecutivo | |
| gran Cañón | Sí | Sí | Sí | ||
| 1992 | El guardaespalda | No | Sí | Sí | |
| 1994 | Wyatt Earp | Sí | Sí | Sí | |
| 1995 | beso francés | Sí | No | No | |
| 1998 | Patatas fritas caseras | No | No | Sí | |
| 1999 | mumford | Sí | Sí | Sí | |
| 2003 | Atrapasueños | Sí | Sí | Sí | |
| 2006 | el televisor | No | No | Ejecutivo | |
| 2007 | En la tierra de las mujeres | No | No | Ejecutivo | |
| 2012 | querido compañero | Sí | Sí | Sí | |
| 2015 | Star Wars: El despertar de la fuerza | No | Sí | No | También consultor creativo y coproductor no acreditado |
| 2018 | Solo: Una historia de Star Wars | No | Sí | Ejecutivo | |
| 2019 | La semana pasada en casa de Ed | Sí | No | Sí | Codirigida con Meg Kasdan; cortometraje documental |
| por confirmar | camino de noviembre | Sí | Sí | Sí | |
| Documental sin acreditar sobre Mo Ostin | Sí | por confirmar | por confirmar |
También reescribió el guión sin acreditar de Choque de titanes (2010).
créditos de actuación
| Año | Título | Role | notas |
|---|---|---|---|
| 1985 | Hacia la noche | Detective #2 | |
| 1990 | Te amo hasta la muerte | Abogado de Devo | sin acreditar |
| 1991 | gran Cañón | Director en sala de proyección | |
| 1994 | Wyatt Earp | Jugador | |
| 1997 | Mejor imposible | doctor verde | |
| 2012 | querido compañero | hombre en la calle | sin acreditar |
Series de televisión
| Año | Título | Director | Escritor | Productor | notas |
|---|---|---|---|---|---|
| por confirmar | Serie documental no acreditada sobre George Lucas | Sí | por confirmar | por confirmar | 6 episodios |
Recepciones críticas y taquilla
| Título | Recepción | Taquilla | |||
|---|---|---|---|---|---|
| Tomates podridos | Metacrítico | CinemaScore | Presupuesto | Bruto | |
| Calor corporal | 98% (40 reseñas) | 77 (11 reseñas) | N / A | $ 9 millones | $ 24 millones |
| el gran escalofrío | 67% (36 reseñas) | 61 (12 reseñas) | N / A | $ 8 millones | $ 56,4 millones |
| plateado | 76% (33 reseñas) | 64 (14 reseñas) | N / A | $ 23 millones | $ 32,1 millones |
| El turista accidental | 81% (31 reseñas) | 53 (12 reseñas) | N / A | N / A | $ 32,6 millones |
| Te amo hasta la muerte | 58% (24 reseñas) | 45 (13 reseñas) | C | N / A | $ 16,2 millones |
| gran Cañón | 77% (35 reseñas) | 64 (15 reseñas) | B+ | N / A | $ 40,9 millones |
| Wyatt Earp | 44% (27 reseñas) | 47 (20 reseñas) | B+ | $ 63 millones | $ 25,1 millones |
| beso francés | 48% (25 reseñas) | 50 (14 reseñas) | B+ | N / A | $ 102 millones |
| mumford | 57% (81 reseñas) | 62 (33 reseñas) | do+ | $ 28 millones | $ 4,6 millones |
| Atrapasueños | 29% (180 reseñas) | 35 (38 reseñas) | do+ | $ 68 millones | $ 75,7 millones |
| querido compañero | 22% (88 reseñas) | 41 (38 reseñas) | N / A | $ 12 millones | $793 815 |
| La semana pasada en casa de Ed | N / A | N / A | N / A | N / A | N / A |
Premios y honores
Además de sus cuatro nominaciones al Oscar, Kasdan recibió el Premio al Guionista Distinguido del Festival de Cine de Austin en 2001, y el Premio Laurel al Logro en la Escritura de Guiones del Sindicato de Escritores de Estados Unidos en 2006. Tiene tres doctorados honorarios: en Letras Humanitarias de la Universidad de Michigan (1983) y de la Universidad de West Virginia (1999), y en Bellas Artes del American Film Institute (2015).
El 22 de mayo de 2016, fue honrado por el Festival de Cine Judío de Atlanta y ArtsATL.org como el ganador inaugural de su Premio ICON por Contribuciones a las Artes Cinematográficas en una ceremonia celebrada en el Centro de Artes Woodruff .
Vida personal
Kasdan ha estado casado con Meg Kasdan (de soltera Mary Ellen Goldman) desde el 28 de noviembre de 1971. Se conocieron en la Universidad de Michigan, donde ambos estudiaban inglés. Sus dos hijos, Jake Kasdan y Jonathan Kasdan , están involucrados en el cine como actores, escritores, productores y directores. Tiene tres nietos.