Laurette Taylor - Laurette Taylor

Laurette Taylor
Laurette Taylor
	Laurette Taylor ca. 1918
Nació	Loretta Helen Cooney ; 1 de abril de 1883 ; Nueva York, EE. UU.
Fallecido	7 de diciembre de 1946 (63 años) ; Nueva York, EE. UU.
Ocupación	Actriz
Años activos	1912-1946
Esposos)	Charles A. Taylor ; ( m. 1901 ; div. 1910) ; Modales de J. Hartley ; ( m. 1912; murió 1928)
Niños	2 incluido Dwight Oliver Taylor

Laurette Taylor (nacido Loretta Helen Cooney ; 1 abril 1883 a 7 diciembre 1946) fue una etapa americana y estrella del cine mudo que está particularmente bien conocido por el papel originario de Amanda Wingfield en la primera producción de Tennessee Williams 's juego El Colección de animales de cristal .

Vida personal

Taylor nació como Loretta Helen Cooney en la ciudad de Nueva York el 1 de abril de 1883, de ascendencia irlandesa, de James y Elizabeth (de soltera Dorsey) Cooney. Tenía una hermana menor, Elizabeth. Se casó con su primer marido, Charles Alonzo Taylor (nacido el 20 de enero de 1864 en South Hadley, Massachusetts; murió el 21 de marzo de 1942 en Glendale, California), el 1 de mayo de 1901, a los 18 años. Era casi dos décadas mayor que ella. Tuvieron dos hijos, Dwight Oliver Taylor (1 de enero de 1903 - 31 de diciembre de 1986) y Marguerite Courtney (13 de agosto de 1904 - 8 de febrero de 1995), pero se divorciaron alrededor de 1910.

El 22 de diciembre de 1912, se casó con el dramaturgo británico J. Hartley Manners , quien escribió la obra Peg o 'My Heart , una obra exitosa y un triunfo personal perdurable para Taylor, quien realizó una extensa gira por todo el país. El éxito de la obra inspiró una versión cinematográfica de 1922 protagonizada por Taylor y dirigida por King Vidor . Una copia de seis carretes de la película sobrevive en la División de Películas de la Biblioteca del Congreso . El matrimonio fue exitoso y Taylor permaneció casada con Manners hasta su muerte en 1928. Por ley, Taylor perdió su ciudadanía estadounidense al casarse con un ciudadano extranjero. Taylor, viuda, reclamó por naturalización, el 11 de septiembre de 1930, su ciudadanía estadounidense (certificado # 3234876). Su petición señala que ella "no ha adquirido ninguna otra nacionalidad por acto afirmativo".

Trabajo escénico

Taylor y su esposo J. Hartley Manners alrededor de 1914–1915

Taylor hizo su debut en Broadway en The Great John Ganton en 1908 y apareció en otras producciones teatrales como The Ringmaster , Alias Jimmy Valentine , Seven Sisters , Lola Lola y The Bird of Paradise . Taylor también apareció en otras producciones, incluyendo One Night in Rome , The Wooing of Eve y la producción especial Laurette Taylor en Scenes From Shakespeare . En la última producción, interpretó escenas de Romeo y Julieta , El mercader de Venecia y La fierecilla domada .

Según el crítico de teatro del New York Times , Brooks Atkinson , fue La chica en espera (1910), lo que "la convirtió en una estrella". De su actuación, escribió,

Cuando estaba en su adolescencia, había creado una técnica de actuación altamente individual que era espontánea y elocuente; consistía en variaciones en el tempo, movimientos tentativos que no estaban del todo completos, miradas burlonas, absorción en lo que decían otros actores y, por supuesto, una voz cálida y expresiva que siempre parecía estar dirigida directamente al espectador individual. 'Luminoso' fue la palabra más utilizada en sus actuaciones .

El efecto fue tan aparentemente espontáneo que, al principio de su carrera, algunos dudaron de que estuviera actuando deliberadamente, ya que "no empleó ninguno de los gestos rituales o extravagancias de la actuación convencional de su época".

En 1945, Taylor fue votada como la mejor actriz en una encuesta de la revista Variety .

Su mayor éxito fue Peg o 'My Heart . Un simple vehículo con la fórmula de Cenicienta escrito para ella por su esposo Manners, se ejecutó en Broadway desde el 20 de diciembre de 1912 hasta mayo de 1914, estableciendo un nuevo récord de ejecución de obras dramáticas en Broadway de 607 representaciones. La obra les valió a ella ya su marido unos 10.000 dólares a la semana, convirtió a Taylor en "la estrella [teatral] más adorada de su tiempo" y consolidó su reputación como una actriz experta. Después de que cerró en Broadway, Taylor protagonizó la producción de Londres hasta que el bombardeo de German Zeppelin la cerró en 1915.

En 1917, apareció en Out There , (otro vehículo escrito para ella por Manners) interpretando a "una oscura niña abandonada de Cockney" que, "por patriotismo e idealismo", se las arregla para convertirse en una enfermera uniformada de la Cruz Roja. "Ella alivió el sufrimiento de los soldados ingleses heridos al atenderlos profesionalmente y encantarlos en persona". Una línea de la obra: "Si yo voy, ¿tú irás?" - se convirtió en el titular de un cartel de reclutamiento de las fuerzas armadas de gran eficacia.

En 1918, Taylor protagonizó otro exitoso vehículo de Manners, Happiness (más tarde volvería a interpretar el papel en la película de 1924 del mismo nombre). Según Atkinson, la versión teatral era "una comedia sentimental sobre una chica de los recados de Brooklyn que le enseñó a un cliente rico el secreto de la felicidad".

Poco después, Taylor hizo una gira por todo el país con una reposición de Peg o 'My Heart , que reabrió en Broadway en el Cort Theatre el 14 de febrero de 1921 y tuvo otras 692 funciones.

Sin embargo, en la década de 1920, el gusto del público se había vuelto más sofisticado. Taylor siempre había protagonizado el tipo de obras sencillas y formuladas que habían deleitado al público de clase media anterior a la Primera Guerra Mundial, y su popularidad disminuyó. El crítico de teatro del New York Times , John Corbin, escribió que ella "probablemente tenía el mayor talento, el mayor espíritu de nuestro tiempo", pero que su material anticuado la detuvo.

Intentando cambiar su rumbo, Manners luego escribió una obra seria para ella, The National Anthem , una obra con "altos motivos" que "reprendió y renunció a la generación del jazz". Se inauguró en 1922 y, como era de esperar, fracasó. Fue la última vez que Taylor apareció en una obra de su marido.

Pocas de las actuaciones de Taylor sobreviven en celuloide.

En 1924, Taylor protagonizó una versión cinematográfica de Happiness , dirigida por King Vidor , que contaba las aventuras de una joven dependienta, "Jenny Wray", que descubre que las riquezas no conducen necesariamente a la felicidad. El reparto incluía a Hedda Hopper y Pat O'Malley . El mismo año, Taylor protagonizó otra versión cinematográfica de la obra dramática de Manners, One Night In Rome , en la que interpretó los papeles duales de Duchess Mareno / Madame Enigme. Taylor parece haber disfrutado haciendo One Night in Rome, ya que mantuvo una copia personal de la película para mostrarla siempre a los invitados en su casa, repitiéndola una y otra vez. La amiga de Taylor, Noël Coward, pasó un fin de semana en su casa. Esa visita lo inspiró para escribir, en apenas tres días, su comedia de modales Hay Fever (1925).

La obra, una disección cómica de una familia cuyos excesos teatrales distraen a sus visitantes desprevenidos, fue un gran éxito desde el momento de su debut el 6 de agosto de 1925. También provocó una ruptura seria y permanente en la amistad de Taylor y Coward. Sufrió de alcoholismo severo durante muchos años, una condición que limitó drásticamente sus apariciones desde finales de la década de 1920 a lo largo de su carrera. En 1938, encabezó el reparto en una reposición de Outward Bound y no volvió a aparecer hasta su reaparición en The Glass Menagerie de Williams en 1944; su actuación recibió críticas casi unánimemente entusiastas y le valió el premio New York Drama Critics Award a la Mejor Actriz de la temporada.

Películas

Peg de mi corazón (1923)

Taylor planeaba hacer su debut cinematográfico en Peg o 'My Heart , pero la versión cinematográfica de la exitosa obra fue codiciada por casi todas las actrices de la pantalla, incluida Mary Pickford , quien hizo una oferta considerablemente superior a la cantidad más alta jamás pagada por la película. derechos sobre una obra de teatro o una historia. Los derechos de la película fueron codiciados debido a la popularidad establecida de la producción. Casi cualquier actriz en el famoso papel tendría asegurado un éxito rotundo, sin embargo Taylor se aferró obstinadamente a los derechos de la película para su propio uso, en caso de que alguna vez se comprometiera a aparecer en una película. La obra tardó años en filmarse y publicarse. King Vidor recordó en su autobiografía, A Tree Is A Tree :

“Pronto conseguí un trabajo en el viejo estudio de Metro en Romaine Street, la tarea: dirigir a Laurette Taylor en Peg O 'My Heart . Aunque nunca había visto a la señorita Taylor, su nombre llevaba consigo una cierta magia para mis oídos jóvenes. "

La obra se amplió considerablemente para la versión cinematográfica y la producción final fue un éxito inmediato de público. Taylor hizo otra adaptación de uno de sus éxitos teatrales, Happiness , y luego una tercera y última película para MGM, One Night in Rome .

Ella nunca apareció en otra película, aunque David O. Selznick la invitó a filmar una prueba de sonido para un papel en su película de 1938 The Young in Heart , lo cual hizo Taylor, pero ella rechazó el papel y la actriz Minnie Dupree fue elegida. (La prueba de la película sonora existe y se ha mostrado en la televisión de vez en cuando). Al preparar entrevistas para lo que se convirtió en Broadway: The Golden Age , Rick McKay siguió preguntando a cada persona "Quién te influenció más" y, una y otra vez, se mencionó el nombre de Laurette Taylor. McKay terminó dedicando una sección completa a Taylor, e incluye una sección sobre su prueba de pantalla de 1938.

Aproximación a la actuación

Taylor escribió un ensayo sobre actuación, titulado "La calidad más necesaria", que se incluyó en algunas de las primeras ediciones del texto Actors on Acting . En él, Taylor reflexiona sobre la importancia de la imaginación sobre la belleza física para la actriz que desea crear arte de verdad. Critica duramente las actuaciones en las que se puede "ver la actuación" y advierte que no se debe prestar demasiada atención a las tradiciones de la actuación, diciendo que "obstaculiza el instinto creativo". Para Taylor, la imaginativa actriz te dejará con la sensación de que puedes imaginar la conducta de su personaje "[en] cualquier posición, aparte de las situaciones involucradas en las acciones de la obra". Taylor aplaudió a la imaginativa actriz que "construye una imagen, usando todo su corazón, alma y cerebro", no para el público sino para ella misma.

Muerte

Taylor murió de una trombosis coronaria el 7 de diciembre de 1946, a la edad de 63 años. Sus cenizas fueron enterradas en el cementerio Woodlawn en el Bronx , Nueva York.

Legado

Escribiendo después de la muerte de Taylor, Tennessee Williams rindió homenaje a "la gran calidez de su corazón", diciendo: "Había un resplandor en su arte que solo puedo comparar con las mejores líneas de poesía, y que me dio el mismo impacto de revelación". como si el aire que nos rodea hubiera sido atravesado momentáneamente por la luz de algún espacio despejado más allá de nosotros ".

En 1960, la obra Laurette , protagonizada por Judy Holliday y dirigida por José Quintero , cerró sus puertas en Filadelfia debido a la batalla de Holliday contra el cáncer de mama. Durante años, el director de cine George Cukor intentó sin éxito lanzar una versión cinematográfica de la vida de Taylor. En 1963, se estrenó en Broadway una adaptación musical de Laurette . El musical, titulado Jennie , protagonizó a Mary Martin en el papel principal. A su libro, de Arnold Schulman , se le atribuye haber sido sugerido por Laurette de Marguerite Courtney , y su partitura fue de Howard Dietz y Arthur Schwartz . Tuvo sólo 82 actuaciones, recibiendo críticas mediocres. Una obra de teatro en un acto, Opening Night , apareció brevemente fuera de Broadway en octubre de 1963. Peggy Wood interpretó a Fanny Ellis, una estrella una vez famosa que se está preparando para una actuación en su camerino. Muchos pensaron que Fanny era en realidad Taylor. Wood apareció con Ruth Gates. La obra duró solo 47 funciones.

En el documental de 2004 Broadway: The Golden Age, de las leyendas que estaban allí , numerosos veteranos de Broadway citaron la actuación de Taylor en Glass Menagerie y Outward Bound como las representaciones teatrales más memorables que jamás habían visto. En el documental se incluye un raro clip de película sonora de Taylor en una prueba de pantalla realizada para el estudio de David O. Selznick . Según los informes , la prueba, para un papel en la película The Young in Heart , no obtuvo la aprobación de los ejecutivos del estudio.

Archivo

Según su hija, Marguerite Courtney, Laurette destruyó todos los libros de prensa, cartas, programas, álbumes de fotografías y otros recuerdos asociados con su vida con J. Hartley Manners tras su muerte en 1928. En 1995 y 2009, la familia colocó el resto de sus papeles en el Centro Harry Ransom . El archivo incluye correspondencia, fotografías personales y teatrales, álbumes de fotografías, grabaciones sonoras, reseñas de prensa, artículos y documentos legales, así como escritos de terceros. En otra parte de las propiedades del Ransom Center se encuentran la prueba de pantalla de Taylor para David O. Selznick y las extensas colecciones relacionadas con Tennessee Williams.

Fans notables

El muy respetado texto de actuación de 1991 de la actriz y profesora Uta Hagen , A Challenge for the Actor, describe a Taylor como su "ídolo" y "una inspiración", viéndola como el máximo ejemplo de una actriz que trabaja de adentro hacia afuera. Hagen elogió a Taylor por decir que su identificación con un personaje no estaba completa hasta que "llevaba los calzoncillos del personaje". La descripción de Hagen de la actuación de Taylor fue que ella desarrolló subjetivamente sus acciones y palabras, que "siempre surgieron de ella como si fuera la primera vez".
El actor Charles Durning describió haber visto la actuación de Taylor: "Pensé que la sacaron de la calle. Era ... tan natural".
El actor Martin Landau dijo que Taylor "era casi como si esta mujer hubiera entrado en el teatro, a través de la puerta del escenario, y estuviera deambulando por la cocina".
La actriz del New York Theatre Guild Peg Entwistle (también conocida como la "Chica del cartel de Hollywood") era una fanática desde los 13 años, después de haber visto a Taylor por primera vez en 1921 en Broadway en el renacimiento de Peg O 'My Heart . Entwistle estaba tan influenciada por la actuación de Taylor que cambió su nombre de Millicent a "Peg" por el resto de su vida. Años después, en 1932, Entwistle coprotagonizó con Taylor en Broadway en James Barrie comedia 's Alice Sit-by-the-fuego .

Referencias

Otras lecturas

Brenon, Harold. "¿Deben tener temperamento?" Motion Picture Magazine , febrero de 1926.
Courtney, Marguerite. Laurette . Nueva York: Atheneum, 1968.
Carroll, Gardiner. "Por qué Jane Cowl evita la pantalla, Norma Talmadge evita el escenario, Laurette Taylor aparece en ambos". Photoplay, julio de 1924, págs. 72–73.
Dowd, Nancy y David Shepard. Metuchen. Rey Vidor . Nueva Jersey: el Gremio de Directores de América; Londres: The Scarecrow Press, 1988. ISBN 9780810821613 .
Jackson, Kenneth T. La enciclopedia de la ciudad de Nueva York . Sociedad Histórica de Nueva York; Prensa de la Universidad de Yale; 1995. p. 1155.
"Laurette Taylor una delicia en la adaptación de su éxito escénico", Film Daily . 17 de diciembre de 1922.

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