Laurel Nakadate - Laurel Nakadate

Laurel Nakadate
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Laurel Nakadate, 2012
Nació 1975 (45 a 46 años de edad)
Austin, Texas , Estados Unidos
Nacionalidad americano
alma mater Escuela del Museo de Bellas Artes, Boston , Universidad de Yale
Conocido por fotografía, video , película

Laurel Nakadate (nacida en 1975) es una videoartista , cineasta y fotógrafa feminista estadounidense . Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.

Biografía

Laurel Nakadate nació en 1975 en Austin, Texas y se crió en Ames, Iowa .

Nakadate se graduó con una licenciatura en Bellas Artes (BFA) en 1998 de la Universidad de Tufts y la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston . También obtuvo una Maestría en Bellas Artes (MFA) en 2001 en fotografía de la Universidad de Yale .

El trabajo de Nakadate se muestra en numerosas colecciones y museos de los Estados Unidos, a saber, el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano , la Galería de Arte de la Universidad de Yale , el Museo de Arte Hessel , Bard College , el Museo de Arte de la Universidad de Princeton , Smith College Museo de Arte , LACMA , Museo Guggenheim y Colección Saatchi .

La exposición individual de Nakadate en 2005 en Danziger Projects, "Love Hotel and Other Stories", apareció en The New York Times , The Village Voice y Flash Art . El crítico de arte Jerry Saltz la nombró "destacada" en la exposición 2005 "Greater New York" en el PS1 Contemporary Art Center, Long Island City, Nueva York.

Desde entonces, el trabajo de Nakadate se ha exhibido en el Museo Getty, Los Ángeles; la Sociedad de Asia, Nueva York; el Reina Sofía, Madrid; la Bienal de Berlín; Grand Arts, Kansas City; y en Leslie Tonkonow Artworks + Projects, Nueva York. Una retrospectiva de diez años de su trabajo, llamada Only the Lonely , estuvo expuesta en el MoMA PS1 del 23 de enero al 8 de agosto de 2011.

Una entrevista de portada con el artista apareció en la edición de octubre de 2006 de The Believer .

El primer largometraje de Nakadate, Stay The Same Never Change, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah, el 16 de enero de 2009, y se presentó en el Festival de Nuevos Directores / Nuevas Películas de 2009 en el Museo de Arte Moderno y Lincoln Center. Su segundo largometraje, The Wolf Knife, se estrenó en el Festival de Cine de Los Ángeles de 2010 y fue nominada para un premio Gotham de 2010 y un premio Independent Spirit de 2011.

Nakadate actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Trabaja

Laurel Nakadate es conocida por crear videos y trabajos fotográficos que exploran temas de sexualidad, feminidad y roles de género, y el filo de la navaja entre la vulnerabilidad y el poder en los encuentros casuales. Nakadate a menudo se ha utilizado a sí misma como sujeto dentro de su trabajo, documentando sus interacciones con extraños en varios entornos. Tonalmente, su trabajo ha sido descrito como "inquietantemente íntimo", "así como un arte" espeluznante "donde" el voyerismo, el exhibicionismo y la hostilidad se fusionan con la credulidad, la astucia y la locura ".

Uno de los primeros trabajos de Nakadate fue su película Happy Birthday (2000). En esta película, Nakadate le pidió a tres hombres que celebraran su cumpleaños con ella en encuentros íntimos e individuales. Sin embargo, sorprendentemente, no era su cumpleaños y no conocía a estos hombres. Happy Birthday (2000) establece la dirección a seguir de su trabajo, ya que explora la incertidumbre de las relaciones con extraños. A través de su trabajo, Nakadate apunta a establecerse como anfitriona y rehén simultáneamente, profundizando en los temas controvertidos de ser una mujer asiático-americana en una sociedad dominada por hombres blancos.

Dos de las obras más importantes de Nakadate, Beg For Your Life (2006) y Oops (2007), se centran en temas de control y peligro. Nakadate se enfoca en las ideas del feminismo y empodera a las mujeres para revertir el poder en los roles de género mientras se pone en “situaciones peligrosas con los hombres”. A través de estas interacciones extrañas, Nakadate trabaja para enviar el mensaje de que ella es quien controla la narrativa.

Su trabajo fotográfico más reciente, Relaciones , explora la propia genealogía de Nakadate a través de fotos de parientes lejanos. Su largometraje The Wolf Knife continúa los temas comunes de Nakadate de voyerismo, conexión e intimidad.

Recepción

El crítico del New York Times , Ken Johnson, la calificó de "inteligente y aterradoramente aventurera". También apareció en el libro 25 Under 25: Up-and-Coming American Photographers.

El crítico de arte John Yau , en un artículo de The Brooklyn Rail sobre su retrospectiva de 2011, le escribe a la artista: "Exploras un terreno más inestable, siempre con la intención de hacer un 'escape estrecho', la única opción que ves por ti mismo. Mientras tanto, el hombre barrigón de mediana edad está condenado a hacer piruetas, una y otra vez. Es su único momento verdadero de belleza y ternura registrado para la posteridad: le has dado su "escape por los pelos" y él lo sabe, ya que hace lo que se le dice. . "

Nakadate usa su obra de arte para discutir más a fondo su identidad asiático-estadounidense mediante el uso de ideas de "objetivación, espectáculo y alienación". Como señaló el crítico de arte John Yau al profundizar en los mensajes de la obra de Nakadate, "no importa si un asiático La artista estadounidense rechaza la raza; será agrupada como tal debido a una marginación institucional inherente. E incluso a pesar de la continuación bien documentada del racismo institucional y el género ".

Nakadate retrata los ideales post-asiático-americanos y los conceptos de Yau en su pieza Strangers and Relations (2014). Nakadate no aparece en ninguna de las fotos de esta colección y solo muestra a sus parientes blancos, que encontró a través de pruebas de ADN. Los críticos han notado, especialmente a través del trabajo de Nakadate, su incapacidad para abordar la identidad racial y creen que para que "los artistas de color trasciendan este racismo institucional, deben continuar haciendo arte que no haga referencia a la raza".

La crítica del New York Times, Roberta Smith, revisó muy favorablemente el programa reciente de Nakadate, "Strangers and Relations (2013)", un programa que consiste en retratos de estadounidenses parientes lejanos del artista (y localizados a través de pruebas de ADN), calificándolo de "inusualmente apasionante". y agregando: "Los nocturnos de la Sra. Nakadate nos envuelven en la oscuridad y la ternura y, como es habitual en su trabajo, se abre una intimidad inesperada".

Críticas

El trabajo de Nakadate ha provocado algunos debates controvertidos sobre su trabajo con la raza y el género. Los críticos también se han mostrado escépticos sobre el trabajo de Nakadate éticamente, ya que muchos creen que su trabajo con extraños los está "manipulando". Refutando este punto, The Leslie Tonkonow Artworks + Projects of New York afirma que el trabajo de Nakadate elude el hecho de que "todo el mundo está actuando" y que este concepto es clave para comprender el trabajo de Nakadate y su ingenio.

Un punto que Mary Ann Doane afirma sobre el trabajo de Nakadate sobre la mirada masculina y extraña es que "el patriarcado siempre lo ha dicho todo (todo y nada)".

Referencias

enlaces externos