Lajos Vajda - Lajos Vajda
Lajos Vajda | |
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 Lajos Vajda en Szentendre (1939)
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| Nació | 6 de agosto de 1908 |
| Murió | 7 de septiembre de 1941 |
| Nacionalidad | húngaro |
| Movimiento | Vanguardia |
Lajos Vajda (en húngaro : Vajda Lajos; 1908, Zalaegerszeg - 1941, Budakeszi ) fue un pintor y artista gráfico húngaro . De 1927 a 1930 fue alumno de István Csók en la Real Academia de Bellas Artes .
Vajda permaneció en París entre 1930 y 1934 y, además de las tendencias más recientes de la pintura francesa, también conoció las obras destacadas del cine realista ruso. Esto lo impulsó a crear sus dramáticos fotomontajes de los grandes cataclismos de la humanidad, la guerra, el hambre, la violencia armada y la miseria abyecta. A partir de 1934, recopiló motivos de arte popular en Szentendre y Szigetmonostor. En su estilo, el arte popular y los símbolos cristianos ortodoxos, católicos romanos y judíos se combinaron con elementos abstractos y surrealistas. Sus últimos dibujos abstractos surrealistas presagian los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Murió de tuberculosis en 1941.
"Durante un período de diez años, Vajda creó una obra impresionante, cuyas preocupaciones formales y relacionadas con el contenido tenían sus raíces en el constructivismo y el surrealismo. (...) Su independencia de los dogmas de estos dos movimientos, su gran inventiva y su el uso de materiales históricos locales ayudó a definir la vanguardia húngara ".
Cronología
- 1908 Lajos Vajda nació en una familia judía el 6 de agosto de 1908 en la ciudad de Zalaegerszeg , Hungría. Su padre, Emánuel Vajda, era secretario de la corte del condado local. Su madre fue Judit Fürst. "Era una mujer religiosa. Bajo su influencia, la familia celebraba las fiestas judías y encendía una vela los viernes por la noche. Lajos Vajda tenía tres hermanos: Miklós, Teréz y Márton. Todos los hermanos de Lajos Vajda murieron en el Holocausto.„ Lajos Vajda Comenzó a dibujar regularmente a los cinco años. Hizo ilustraciones de cuentos copiando dibujos de muestra. Posteriormente, amplió las reproducciones originales apoyándose en una técnica precisa y disciplinada. En sus primeros dibujos hay barcos de guerra, carteles de batalla, y luego capturó su entorno y miembros de la familia.
- 1916 La familia se trasladó a Serbia, que en ese momento estaba bajo ocupación militar austríaca. En Belgrado, Vajda fue a una escuela serbia, luego a una escuela alemana. En una carta escrita a su amante y futura esposa, Júlia Richter, escribe lo siguiente: “Crees que no sé alemán. La verdad es que también aprendí alemán durante dos años (clases tres y cuatro) en Belgrado, en la escuela primaria austriaca KuK Guvermentalschule Belgrade, Kraljica Natlia ulica ”. Más tarde, la familia se instaló en Valjevo , una ciudad en el oeste de Serbia. „La familia vivió en la más absoluta pobreza durante seis años, primero en Belgrado y luego en Valjevo. Lajos fue a una escuela primaria alemana en las clases tres y cuatro en Belgrado, en la escuela austriaca. Fue a la escuela secundaria en Serbia. Fue un excelente alumno interesado especialmente en Historia y Geografía. Fue en Serbia donde se familiarizó con las iglesias de Pravoslav. En ese momento, hizo retratos y dibujó modelos. Sus maestros y amantes del arte predijeron un gran futuro para el niño.
- 1917 Nacen sus primeros dibujos conocidos.
- 1922-1924 La familia regresa a Hungría. El joven y talentoso artista recibió el aliento de sus maestros y estudió en la escuela de dibujo abierta de Budapest de OMIKE (la Asociación Educativa Judía Húngara) bajo la tutela de Lipót Herman . Su tío, Mihály Vajda se convirtió en una figura importante en la vida de Vajda. Mihály Vajda era periodista y durante algunos años fue corresponsal en París de su periódico. Fue en la biblioteca de su tío donde Lajos Vajda desarrolló un gran interés por el arte.
- 1923 Los padres de Vajda y su hermana regresan a Hungría. Primero, vivieron en Zalaegerszeg , luego en la ciudad de Szentendre que, debido a su proximidad a Budapest y su ubicación en el Danubio, era un destino de vacaciones favorito. A finales del siglo XVII, los serbios que huían de los turcos llegaron a esta ciudad y construyeron „siete iglesias de Pravoslav que hasta el día de hoy determinan la imagen de esta ciudad en el Danubio. Los íconos de la iglesia de Pravoslav se evocaron en los recuerdos de la primera infancia de Vajda, y su atmósfera tuvo una gran influencia en el mundo artístico de Vajda ". La arquitectura única de Szentendre fascinó al artista. „Todo el ser y el alma del artista estaban estrechamente asociados con esta ciudad. Vajda consideraba a Szentendre como su ciudad ".
- 1925-26 "A la edad de diecisiete años, un día caminó muy lejos de su casa para pintar, quedó atrapado en una tormenta eléctrica, llegó a casa empapado hasta los huesos y no cambió. Luego cayó gravemente enfermo y fue trasladado al hospital. poco después, donde fue tratado durante seis meses ". Vajda enfermó de tuberculosis ósea y tuvo que ser operado siete veces.
- 1927 "Poco después de esto, en 1927 murió su madre, a quien Lajos amaba mucho. Él la lloró hasta el final de su vida". Pasó el verano en Valjevo con su hermano Miklós. "En otoño, en contra de la voluntad de su padre pero con el apoyo de su hermana, se presenta a la prueba de acceso a la Real Academia de Bellas Artes. Se le concede una plaza allí, convirtiéndose en alumno de István Csók".
- 1928 Vajda se matricula en la Real Academia de las Artes de Hungría y se convierte en alumno de István Csók . En la Academia se hizo amigo de Dezső Korniss , György Kepes , Sándor Trauner y Béla Hegedüs . Juntos comenzaron a visitar los eventos del círculo Munka , una agrupación de vanguardia encabezada por Lajos Kassák . "En cuanto a su visión del mundo, eran socialistas, artísticamente, eran seguidores del constructivismo". Vajda participó en la exposición de los alumnos de la academia, las obras allí expuestas provocaron duras críticas de artistas conservadores y amantes del arte.
- 1929 En mayo, por iniciativa de profesores conservadores, que no estaban satisfechos con István Csók y János Vaszary, el Comité de Control del Estado llevó a cabo una investigación en la Academia, y Lajos Vajda, Dezső Korniss, György Kepes, Sándor Trauner fueron expulsados de la Universidad. Vajda participó en la exposición de KÚT que tuvo lugar en el Salón Nacional. KÚT (Nueva Asociación de Artistas Visuales) fue un grupo de jóvenes artistas que defendieron las tendencias modernas en el arte.
- 1930 Vajda participa en la exposición de los Nuevos Artistas Progresistas en la Galería Tamás. En otoño viajó a París, donde vivió hasta la primavera de 1934. Se hospedó en un hotel económico del Barrio Latino de París. Conoció al filósofo Lajos Szabó que tuvo una gran influencia en su enfoque artístico. Influenciado por Sergei Eisenstein y Vsevolod Pudovkin y al darse cuenta de que no tiene ninguna posibilidad de hacer películas, comenzó a realizar montajes fotográficos. “Su situación económica era tan mala que solo podía mantenerse con una dieta pobre, e incluso hubo un momento en que no comió nada durante unos días y se acostó en la cama con debilidad. / Él, como tanta gente, tomó varios trabajos ocasionales para existir. (...) Sus dos museos favoritos eran el museo de antropología, el Musée de l'Homme y el Musée Guimet . "No trató de tener éxito adquiriendo algunos métodos de pintura de moda, convirtiéndose así en parte de la escena artística y aceptados por los marchantes de arte.
- 1934 Físicamente agotado, pero artísticamente rejuvenecido y preparado, regresa a Hungría. Se acercaban años duros. Vajda no podía contar con apoyo oficial debido a su origen judío y su credo artístico.
- 1935 En el verano, él y su mejor amigo, Dezső Korniss, comenzaron a dibujar los motivos tanto de Szentendre como de los pueblos cercanos. En el otoño de 1935, en el comedor de estudiantes de la Asociación Cultural Judía Nacional Húngara, Vajda conoció a Júlia Richer, una niña judía húngara de Bratislava, que estudiaba en la Facultad de Artes Aplicadas.
- 1935-1936 En cooperación con su amigo pintor, Dezső Korniss, elaboró un nuevo enfoque artístico cuyo objetivo era crear un nuevo estilo artístico de Europa Central y Oriental que pudiera ser un puente entre Oriente y Occidente, y entre el bizantino y el preclásico. la tradición por un lado y la tradición de vanguardia por el otro.
- 1936 Presenta un cuadro a la exposición de KÚT (La Nueva Sociedad de Artistas Visuales). “Pero el jurado lo rechazó señalando que la obra revela el talento de su creador, pero le falta madurez”.
- 1937 En otoño, la primera exposición de estudio de Vajda tiene lugar en el estudio de Imre Ámos , Margit Anna . "Después de muchos años en el extranjero, Ernő Kállai, que acaba de llegar a casa, se alegró de ver que podía ver esfuerzos genuinamente modernos también en Hungría".
- 1937-38 Su padre dejó de brindar apoyo material que, hasta entonces, le había asegurado su sustento. Trabajó en el estudio de trucos cinematográficos de Gyula Macskássy . Gana 30 pengős al mes como cajón de fases.
- 1938. El 9 de enero contrae matrimonio con Júlia Richter.
- 1940 La segunda exposición de estudio del pintor tuvo lugar en el estudio de Piroska Szántó y Gusztáv Seiden. En septiembre, Vajda fue llamado a filas para el servicio laboral, el servicio militar alternativo requerido de los hombres judíos húngaros "políticamente poco confiables" en Hungría durante la guerra. Sin embargo, debido a su mala salud, fue dado de alta del servicio laboral después de tres semanas. „Fue admitido en el Hospital St. John. Allí permaneció ocho meses. (…) Cinco días antes de su muerte, me dijo que no se quedaría más en el hospital, ni siquiera un minuto, por lo que debía llevarlo "a casa" a mi departamento alquilado. Su médico me dijo que podía llevarme a Lajos a casa, ya que es un paciente moribundo. Solo debería cuidarme a mí mismo. (…) La gente de esta casa estaba muy enojada conmigo por traer a un moribundo al departamento. Llamé al Sanatorio Budakeszi. La ambulancia nos llevó allí. Era sábado por la mañana.
- 1941 Lajos Vajda murió el 7 de septiembre en el Sanatorio de Pulmón en el pueblo de Budakeszi cerca de Budapest. "A la mañana siguiente, cuando subí al primer piso, la misa dominical se estaba llevando a cabo en la planta baja, le pregunté a Lajos si le gustaría escuchar." Si pudiera escuchar bien lo mismo, sí ", respondió. . Casi no dijo nada en todo el día. Ya no se aferraba a los vivos, hablaba de su madre. Murió muy silenciosamente ".
- 1943 Ernő Kállai organiza la exposición conmemorativa de Lajos Vajda en la Casa de Arte Alkotás.
- 1946 Miembro honorario electo de la Escuela Europea.
- 1948–69 La política de arte oficial ignoró a Vajda. Su obra fue conservada por Júlia Vajda durante casi dos décadas.
- 1969 El Museo Rey San Esteban de Székesfehérvár, Hungría, organiza la primera exposición del museo de Vajda.
- 1986 Se inauguró el Museo Vajda en Szentendre con 100 obras del artista.
Lajos Vajda con su familia después de la muerte de su madre, 1927
Lajos Vajda, 1936
Lajos Vajda en Szentendre, 1939
Periodos artísticos
Fotomontajes (1930-1933)
En este período, Vajda “considera que el cine es el género artístico más apropiado para expresar nuevos esfuerzos. Reconoce el papel crucial del cine moderno. (…) El director de cine que crea significado en eventos y destinos aleatorios es capaz de crear una nueva cosmovisión artística. Así es como Vajda aborda el surrealismo como técnica de creación. Los fotomontajes realizados en París, y más tarde el torrente de montajes de dibujo de múltiples capas, collages y composiciones simultáneas ilustran sus convicciones artísticas: los problemas de la pintura pueden resolverse a través de ideas provenientes del mundo del cine.
En los fotomontajes de Vajda, “las fuerzas extremas del mundo humano aparecen en una simultaneidad dramática: bebés muertos y ancianos decrépitos, cuchillo y pan, rifle y pájaro, tigre y lirio: las leyes de la jungla de la lucha por la supervivencia y las flores puras se componen en una imagen en diagonales de tensión. Estos fotomontajes son completamente diferentes de los montajes de propaganda soviética irreales de la época "con su maquinaria industrial monumental, presas y puentes".
Los fotomontajes se “caracterizan principalmente por enfrentar extremos. Es como si cada uno de estos montajes nos mostrara un drama condensado en una sola imagen. Varios detalles recortados de periódicos y revistas ilustradas, yuxtapuestos sobre cartón neutro, dan como resultado una tensión inusual.
Naturaleza muerta (1934)
"En todas sus naturalezas muertas de 1934, Vajda se beneficia de los resultados de un enfoque cubista. Convierte el espacio en un plano. La" autosuficiencia "de la imagen es tan íntima que, en lugar de una naturaleza muerta, parece que para vislumbrar un mundo herméticamente cerrado. Sin embargo, la unidad compacta y metódicamente construida de la pintura rezuma la armonía de la vida. Esto, además de otros factores, se debe también a dos características compositivas. La primera es la inclusión simultánea de todos los elementos posibles. puntos de vista del tema, el segundo es que los planos que forman el fondo del cuadro tienden a alargarse involuntariamente en la imaginación ”.
Dibujos lineales, montajes de imágenes (1935-1937)
Al regresar a Hungría alrededor de 1935, Vajda comenzó a coleccionar motivos en Szentendre y sus alrededores con su amigo, Dezső Korniss . Además de las ventanas, las fachadas de las casas, las lápidas, los pilares de las puertas, dibujó una lámpara de queroseno, un carro de campesinos o una mesa con un cuchillo, una manzana y una barra de pan encima. No estaba tan interesado en los orígenes de los motivos como en lo que se habían convertido, qué nuevo significado habían asumido dentro de un lugar en particular. Al principio, dibujó los objetos en el lugar y luego los copió entre sí. A veces recortaba los dibujos y los pegaba como un montaje. La mayoría de estas imágenes y dibujos se componen en un círculo y todos ellos no tienen un fondo concreto.
En una carta a su esposa posterior, Júlia Richter, Lajos Vajda describe sus ambiciones en el período entre 1935 y 1937.
"Tendemos a ser menos emocionales en la imagen (lo que, sin embargo, no significa que desterremos los sentimientos humanos de ella), y preferimos poner el énfasis principal en la constructividad, en la configuración espacial de la imagen, y por eso miramos para los sujetos que corresponden a nuestro enfoque; es decir, buscamos lo cerrado, lo que es una unidad formalmente limpia y redonda. Cosas arquitectónicas, geométricas con o sin figuras humanas. El paisaje es inorgánico y por lo tanto inadecuado para expresar lo que tenemos decir. Ahora he experimentado cómo diferentes objetos de diferentes entornos, ensamblados en un plano pictórico, tienen un efecto (semántica surrealista constructiva) ".
La "semántica constructivo-surrealista" citada en la carta sugiere que "Vajda realmente 'ensambla' sus motivos, estirándolos hacia el plano de la imagen o creando un sistema orgánico a partir de ellos. El otro elemento del método, el enfoque surrealista, por otro lado, sugiere que los elementos individuales encajan no sólo en términos de estructura, sino también a lo largo de las líneas de los sueños y las asociaciones libres de imágenes ". Sus motivos forman un orden orgánico. Su método de trabajo es el siguiente: recorta sus dibujos y los pega en la imagen según su propio método de composición y luego pinta sobre la imagen. En sus recorridos de recolección de motivos en la ciudad de Szentendre y sus alrededores, Vajda utiliza un método surrealista constructivo basado en el principio del montaje para combinar objetos cotidianos y sacros, simplificados en símbolos, con motivos populares, como en su pintura Casas en Szentendre con crucifijo. . Basándose en los dibujos de verano, Korniss desarrolló los dibujos en el estudio con óleo y gouache, Vajda con temple. El 11 de agosto de 1936, Vajda escribió a Júlia Richter, mencionando a su mejor amigo en ese momento, Dezső Korniss : "Examinemos a dos personas. Ambos nacieron en 1908, en" lo que solía ser la Gran "Hungría. Vajda de ascendencia judía , un húngaro, influenciado por la cultura serbia. Korniss: nacido en Transilvania. (...) Nuestras aspiraciones son desarrollar un nuevo arte específico para Europa Centro-Este, apoyándonos en las influencias francesas y rusas de los dos grandes centros culturales europeos. La posición geográfica de Hungría en Europa la predestina a ser un vínculo entre Occidente (arte francés) y Oriente (arte ruso). Queremos fusionar lo que es culturalmente (y en las artes visuales) la expresión artística de los dos tipos de personas. en estos dos polos: queremos ser constructores de puentes.
Iconos (1936)
A través de una serie de autorretratos, Lajos Vajda intenta reconciliar las fuerzas individuales y comunales, y las esferas mundana y trascendente. Autorretrato con icono y mano apuntando hacia arriba es la obra maestra más importante del artista. (El título del cuadro no lo dio el pintor).
Vemos dos caras en la imagen: una cara que muestra los rasgos personales del artista y una cabeza esférica. De la interpenetración del autorretrato y la cabeza esférica, puede surgir un "tercer" retrato que tiene un "nuevo mensaje". “Este tercer retrato muestra una cabeza mirando hacia la izquierda que consiste en el arco de la cabeza esférica que irradia aura y los ojos y la línea de la nariz del autorretrato personal. Así surge el “rostro genuino”, “el rostro del Hombre” que une los rasgos individuales y accidentales con la cabeza esférica del icono divino. "También son posibles otras interpretaciones).
"Este triple retrato, formado a partir de una multitud de parches pastel que fluyen dinámicamente, permite múltiples interpretaciones. Además de la identificación obvia por la cual el primer retrato es el individuo, la esfera sin rostro es lo universal y la tercera imagen es la esfera comunitaria. la imagen individual puede verse como representante del cuerpo, el icono como representante del espíritu y el rostro resultante de la síntesis de los dos como representante del alma. Nikolai Berdyaev, filósofo cristiano ortodoxo ruso, habla de el icono como expresión de la relación del Dios-hombre que surge de la relación bidireccional entre el hombre y Dios. (...) En el retrato que surgió de la interpenetración de la imaginería humana y divina, Vajda presentó su 'verdadero ', autorretrato definitivo de sí mismo, el rostro del artista que, a través del poder del arte, pudo entrar en relación con Dios, con el mundo trascendente más allá de lo tangible ".
Máscaras (1938)
Las nubes oscuras se ciernen sobre el horizonte del arte de Vajda. La posibilidad de lograr una síntesis desaparece bajo la amenaza del fascismo y el estalinismo. Vajda, rechazando tanto la ideología fascista como la estalinista, se embarcó en un camino de religiosidad personal.
A partir de 1938, la escenografía de Szentendre desaparece de su arte. Su lugar lo ocupan paisajes extraños y extraterrestres con máscaras o criaturas aterradoras, a veces extrañas, combinadas con máscaras. La mayoría de estos trabajos se realizaron en pastel, y Vajda aprovechó al máximo las posibilidades que ofrecía el pastel. Posteriormente, la naturaleza de las máscaras cambia. Las máscaras ya no expresan ansiedades y miedos, pero transportan al espectador a otra dimensión. Todos flotan entre sí, transformándose en una confusión de ensueño, pero ya anticipan la siguiente etapa en el desarrollo del arte de Vajda.
Paisajes y criaturas imaginarios (1938-1939)
"Una de las obras más importantes de Vajda de este período es la obra maestra titulada Paisaje del norte . El avión, dividido en superficies frías de color azul y marrón, está dividido solo por formas que se asemejan a los icebergs y un naufragio. Nadie desde Caspar David Friedrich , uno de los más brillantes representantes del romanticismo alemán, ha sabido expresar con tal fuerza conmovedora la fragilidad de la existencia del hombre; el hombre enfrentado al vacío del espacio y la infinitud de la naturaleza, y también a la vulnerabilidad del hombre frente a la naturaleza ".
Dibujos al carboncillo del año pasado (1940)
A pesar de que su enfermedad empeora, Vajda trabaja durante el verano de 1940, pero sospecha que su viaje ha llegado a su fin. Las formas impecables grabadas al carbón, ahora amarillentas hasta los huesos, que aparecen en grandes hojas de papel de regalo, tienen el peso de una visión. Estas formas flameantes y aleteantes entran en el yo interno con la insistencia de una imagen secundaria de mirar al sol, exudando inquietud y ansiedad extática. Había muchas razones para esta ansiedad. Por un lado, está el destino personal del propio Vajda: su lucha cada vez más desesperada con su enfermedad, con la sombra de una muerte no deseada y temida. Por otro lado, está la realidad de la guerra mundial, que a los ojos de Vajda (y de muchos otros artistas europeos) se convierte en la tragedia de una civilización que se basa en valores humanistas y tradiciones culturales.
Exposiciones individuales
- 1937 Exposición de estudio en el estudio de Imre Ámos
- 1940 Exposición de estudio en el estudio de Gusztáv Seiden
- 1943 Vajda Lajos festőművész emlékkiállítása (Exposición conmemorativa de Lajos Vajda), Alkotás Művészház, octubre de 1943, Budapest. Introducción al catálogo de Ernő Kállai Comisario: Béla Fekete
- 1947 Az Európai Iskola 26. kiállítása. Vajda Lajos képei. 1947. 28 de septiembre - 12 de octubre (26ª Exposición de los Cuadros de la Escuela Europea de Lajos Vajda, del 28 de septiembre al 12 de octubre), Budapest, Catálogo de Árpád Mezei. Comisario: Pál Kiss
- 1962 Galerie Lambert, París
- 1966 Vajda Lajos emlékkiállítása (Exposición conmemorativa retrospectiva), Szentendre, Ferenczy Károly Múzeum, comisariada por Krisztina Passuth.
- 1968 Exposición de Lajos Vajda , Galerie P. Facchetti, París
- 1969 Vajda Lajos emlékkiállítás (Exposición conmemorativa de Lajos Vajda), Székesfehérvár, Szt. István Király Múzeum, del 14 de septiembre al 2 de noviembre, Comisarios: Éva Körner y Márta Kovalovszky
- 1973 Lajos Vajda, Catálogo de la Galería Paul Facchetti, Zürich, catálogo de Jeanne Facchetti
- 1978 Vajda Lajos Emlékkiállítása. Magyar Nemzeti Galéria, 1978. július-szeptember (Exposición conmemorativa de Lajos Vajda en la Galería Nacional de Hungría, julio-septiembre de 1978), Budapest, (Comisario y autor del catálogo: Lenke Haulisch.)
- 1983 Vajda Lajos (1908-1941) emlékkiállítás (Lajos Vajda / 1908-1941 / Exposición conmemorativa), Zalaegerszeg, Catálogo y comisariado: Péter György, Gábor Pataki, József Sárkány y con un estudio de Árpád Mezei.
- 2001 Vajda Lajos: rejtett kincsek IX. : a pécsi Művészetek Háza kiállítás-sorozata: Vajda Lajos művei egy magángyűjteményből (Lajos Vajda: Tesoros escondidos No. IX: Serie de exposiciones de las Artes de la casa de Pécs, Hungría: Obras de Lajos Vajda de una colección privada) Presentado por Gábor Pataki.
- 2006, Conditio Humana – Lajos Vajda – Autorretratos Viena, Catedral del Arzobispo y Museo Diocesano
- 2008 Vajda Lajos (1908-1941) kiállítása az MNG és az Erdész Galéria közös rendezésében (Lajos Vajda / 1908-1941 / Exposición conjunta de la Galería Nacional de Hungría y la Galería Révész de Szentendre), Budapest, del 12 de diciembre al 22 de febrero de 2009 , Comisarios: Gábor Pataki y Mariann Gergely
- 2009 Touch of Depths (Lajos Vajda) , Centro Cultural Húngaro, Bruselas, ed. de György Petőcz; prólogo de Greta Van Broeckhoven, Paul Huvenne; textos de Endre Bálint [et al.]; comentarios de Gábor Bíró [et al.]
- 2009 Lajos Vajda , Katzen Arts Center, Washington DC
- 2018 Világok között / Vajda Lajos (Among Worlds / The Art of Lajos Vajda), Ferenczy Múzeum, Szentendre, Hungría, del 11 de noviembre de 2018 al 31 de marzo de 2019
Exposiciones colectivas
- 1948 Az Európai Iskola 32. kiállítása. "Elődeink", (La 32ª Exposición de la Escuela Europea. "Nuestros Ancestros") 1948 Autor y comisario del catálogo: Pál Kiss
- 1958 Peintres Hongrois, Lajos Vajda, Lajos Szabó, André Bálint, Attila Kotányi, Lyubomir Szabó, Centro de Bellas Artes de Bruselas
- 1967 Arte húngaro del siglo XX, The Arts Council of Great Britain en la Royal Institute Gallery, May, Londres, catálogo de István Genthon
- 1971 Museo del Castillo, Norwich
- 1972 Museo am Oswall, Dortmund
- 1972 Galerie Schlegel, Zúrich
- 1972 Museo de Arte, Universidad de Indiana
- 1975 Kunsthaus, Lucerna
- 1976 Bienal, Venecia
Seleccionar bibliografía
- Vajda Lajos festőművész emlékkiállítása: katalógus, Kállai Ernő előszavával , (La exposición conmemorativa de Lajos Vajda), Introducción de Ernő Kállai , Alkotás Művészház, 1943
- Stefánia Mándy: Vajda Lajos (1908-1941) , Képzőművészeti Alap Kiadóvállalata, 1964
- Stefánia Mándy: Vajda Lajos (1908-1941), Corvina Kiadó Vállalat, 1971
- Dévényi István (ed.): Vajda Lajos Emékkönyv , Magvető Könyvkiadó, Budapest, 1972
- Karátson Gábor: Leonardo, Grünewald, Vajda Lajos , Magvető Kiadó, Budapest, 1975
- Gábor Pataki: "1937: Vajda Lajos konstruktív szürrealizmusának átalakulása" (El año 1937: La transformación del surrealismo constructivo de Lajos Vajda), Ars Hungarica , 1988, No. 1
- Péter György-Gábor Pataki-Sárkány József: Vajda Lajos (1921-1941), emlékkiállítás, (Exposición conmemorativa de Lajos Vajda), Zalagerszeg, 1983, exposición cat.
- Stefánia Mándy: Vajda Lajos , Corvina, Budapest, 1983
- Stefánia Mándy: "Gedő Ilka esszéjének előtörtörténetéhez – Reflexiók, 1954" (Sobre los antecedentes del ensayo de Ilka Gedő sobre Vajda – Reflexiones, 1954) Holmi , diciembre de 1990, págs. 1340-1342
- Gyula Kozák (ed.): Vajda Lajos levelei feleségéhez, Vajda Júliához, 1936-1941 , (Cartas de Lajos Vajda a su esposa, Júlia Vajda, 1936-1941), Szentendre, 1996
- Gedő Ilka: "Vajda Lajosról" (Sobre Lajos Vajda) Holmi , 1990, págs. 1343-1353 Junio de 2009, págs. 1343-1353
- Biró Gábor: "Emlékek és jegyzetek Vajda Lajosról, 1954" (Memorias y notas sobre Lajos Vajda) Publicado por: Eszter Bíró Holmi , junio de 2009. pp. 804–812
- Gábor Pataki: „Vajda Lajos: Felmutató ikonos önarckép” (Lajos Vajda: Autorretrato con icono y mano apuntando hacia arriba), Ars Hungarica , 2000, No. 1
- György Petőcz (eds): Lajos Vajda – Touch of Depths publicado para H ungarian C ulture B russels y por Balassi Publishing House, Budapest, 2002, Textos de Endre Bálint, Gábor Biró, Gyula Kozák, Krisztina Passuth y Júlia Vajda
- Gábor Pataki: Vajda Lajos , Kossuth Kiadó, Budapest, 2009
- György Petőcz - Noémi Szabó (ed.): Világok között / Vajda Lajos , (Between Worlds / Lajos Vajda), Ferenczy Múzeumi Centrum, Szentendre, 2018