La La Land -La La Land

La La Land
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Damien Chazelle
Escrito por	Damien Chazelle
Producido por
Protagonizada
Cinematografía	Linus Sandgren
Editado por	Tom Cross
Musica por	Justin Hurwitz
producción empresas
DISTRIBUIDO por	Lionsgate
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	128 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 30 millones
Taquilla	$ 448,9 millones

La La Land es una película de comedia dramática romántica musical estadounidense de 2016escrita y dirigida por Damien Chazelle . Está protagonizada por Ryan Gosling como un pianista de jazz y Emma Stone como una aspirante a actriz, que se conocen y se enamoran mientras persiguen sus sueños en Los Ángeles. John Legend , Rosemarie DeWitt , Finn Wittrock y JK Simmons también protagonizan.

Habiendo sido aficionado a los musicales durante su tiempo como baterista, Chazelle primero conceptualizó la película junto a Justin Hurwitz mientras asistían juntos a la Universidad de Harvard . Después de mudarse a Los Ángeles en 2010, Chazelle escribió el guión, pero no encontró un estudio dispuesto a financiar la producción sin cambios en su diseño. Tras el éxito de su película Whiplash de 2014 , el proyecto fue recogido por Summit Entertainment . Miles Teller y Emma Watson estaban originalmente programados para protagonizar, pero después de que ambos se retiraran, Gosling y Stone fueron elegidos. El rodaje tuvo lugar en Los Ángeles de agosto a septiembre de 2015, con la música de la película compuesta por Hurwitz y la coreografía de baile de Mandy Moore .

La La Land se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2016 y se estrenó en los Estados Unidos el 9 de diciembre de 2016 con éxito comercial y de crítica. Recibió elogios generalizados, con elogios abrumadores dirigidos al guión y la dirección de Chazelle, las actuaciones y la química de Gosling y Stone, la partitura musical, los números musicales, la cinematografía y el diseño de producción; la película recaudó 448 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de producción de 30 millones de dólares. La película ganó muchos premios y nominaciones . Ganó un récord de siete premios de sus siete nominaciones en los 74 Globos de Oro y recibió once nominaciones en los 70 Premios de Cine de la Academia Británica , ganando cinco, incluyendo Mejor Película . También recibió un récord de catorce nominaciones en la 89a edición de los Premios de la Academia , ganando en seis categorías, incluida Mejor Actriz por Stone y Mejor Director por Chazelle, lo que lo convierte en el ganador más joven en la categoría con 32 años.

Trama

Mientras está atrapada en el tráfico de Los Ángeles , la aspirante a actriz Mia Dolan tiene un momento de furia en la carretera dirigido a Sebastian "Seb" Wilder, un pianista de jazz en apuros . Después de un duro día de trabajo, la siguiente audición de Mia sale mal cuando el director de casting recibe una llamada durante una escena emocional. Esa noche, los compañeros de habitación de Mia la llevan a una lujosa fiesta en Hollywood Hills , prometiéndole que alguien entre la multitud podría impulsar su carrera. Después de que remolcan su automóvil, camina a casa decepcionada.

Durante un concierto en un restaurante, Seb se desliza en una improvisación de jazz, a pesar de la advertencia del propietario de tocar solo piezas navideñas tradicionales . Mia lo escucha tocar mientras pasa. Conmovida, entra al restaurante y observa que Seb es despedido por su desobediencia. Cuando sale furioso, Mia intenta felicitarlo, pero él la ignora. Meses después, Mia se encuentra con Seb en una fiesta en la que toca en una banda de covers de pop de la década de 1980 . Después del concierto, los dos caminan hacia sus autos y lamentan haber perdido una hermosa noche juntos a pesar de la clara química entre ellos.

Seb llega al lugar de trabajo de Mia y ella le muestra los alrededores de Warner Bros. , donde trabaja como barista , mientras le explica su pasión por la actuación. La lleva a un club de jazz y le describe su pasión por el jazz y su deseo de abrir su propio club. Seb invita a Mia a una proyección de Rebelde sin causa y ella acepta, olvidando un compromiso con su novio Greg. Aburrida de la última fecha, va al teatro y lo encuentra cuando comienza la película. Los dos concluyen su velada con una visita romántica al Observatorio Griffith .

Después de más audiciones fallidas, Mia decide, con el apoyo de Seb, escribir una obra de teatro para una sola mujer . Seb comienza a actuar regularmente en un club de jazz y los dos se mudan juntos. El ex compañero de clase de Seb, Keith, lo invita a ser el teclista de su banda de jazz fusión , lo que le permitirá disfrutar de un ingreso estable. Aunque consternado por el estilo pop de la banda, Seb firma después de escuchar a Mia tratando de convencer a su madre de que Seb está trabajando en su carrera. La banda tiene éxito, pero Mia se da cuenta de que este no es el tipo de música que Seb quiere interpretar.

Durante la primera gira de la banda , Mia y Seb tienen una discusión. Ella lo acusa de abandonar sus sueños, mientras que él afirma que a ella le gustaba más cuando no tenía éxito. Dos semanas después, Seb se pierde la obra de Mia debido a una sesión de fotos de la que se había olvidado. La obra no sale tan bien como se había planeado; pocas personas asisten y Mia escucha comentarios despectivos sobre su actuación. Incapaz de perdonar a Seb por perderse la obra y su argumento anterior, Mia termina su relación y se muda a casa en Boulder City .

Seb recibe una llamada de un destacado director de casting que asistió a la obra de Mia y la invita a una audición para una próxima película. Seb conduce a Boulder City y convence a Mia para que asista. Durante la audición, se le pide a Mia simplemente que cuente una historia. En respuesta, Mia canta sobre cómo su tía, una ex actriz de teatro que finalmente murió de alcoholismo , la inspiró a perseguir sus sueños. Seb, confiado en que la audición fue un éxito, anima a Mia a dedicarse a la actuación. Los dos profesan que siempre se amarán el uno al otro, pero se separan para seguir sus sueños.

Cinco años después, Mia es una actriz famosa y está casada con otro hombre, David, con quien tiene una hija. Una noche, la pareja se topa con un bar de jazz. Al darse cuenta del logotipo que había diseñado una vez, Mia se da cuenta de que Seb ha abierto su propio club de jazz. Cuando Seb nota a Mia entre la multitud, comienza a tocar su tema de amor en el piano. Se desarrolla una secuencia de sueños en la que los dos imaginan lo que podría haber sido si su relación hubiera prosperado junto con sus carreras. Mia y Seb se saludan con un intercambio silencioso de sonrisas antes de que Mia se vaya.

Emitir

Producción

Preproducción

Damien Chazelle concibió por primera vez la idea de la película mientras asistía a la Universidad de Harvard con Justin Hurwitz , el compositor de la película.

Como baterista, Damien Chazelle tiene predilección por las películas musicales . Escribió el guión de La La Land en 2010, cuando la industria cinematográfica parecía fuera de su alcance. Su idea era "tomar el antiguo musical pero basarlo en la vida real, donde las cosas no siempre funcionan exactamente", y saludar a las personas creativas que se mudan a Los Ángeles para perseguir sus sueños. Concibió la película cuando era estudiante en la Universidad de Harvard con su compañero Justin Hurwitz . Los dos exploraron el concepto en su tesis de último año a través de un musical de bajo presupuesto sobre un músico de jazz de Boston, Guy y Madeline en un banco del parque . Chazelle se sintió conmovida por la tradición de las películas sinfónicas urbanas de la década de 1920, como Manhattan (1921) y Man with a Movie Camera (1929), que rendían homenaje a las ciudades. Después de graduarse, ambos se mudaron a Los Ángeles en 2010 y continuaron escribiendo el guión, pero hicieron algunas modificaciones, como alterar la ubicación a Los Ángeles en lugar de Boston.

En lugar de tratar de hacer coincidir Los Ángeles con los encantos de París o San Francisco, se centró en las cualidades que hacen que la ciudad sea distintiva: el tráfico, la expansión y los horizontes. El estilo y el tono de la película fueron inspirados por Jacques Demy 's Los paraguas de Cherburgo y Las señoritas de Rochefort , especialmente el último, que era más orientado a la danza y jazz. La película también hace alusiones visuales a clásicos de Hollywood como Broadway Melody of 1940 , Singin 'in the Rain , The Band Wagon y An American in Paris . Acerca de An American in Paris, Chazelle comentó: "Es una película que acabamos de saquear. Es un ejemplo asombroso de lo atrevidos que eran realmente algunos de esos viejos musicales". Comparte algunos temas y desarrollo de personajes con el trabajo musical anterior de Chazelle, Whiplash ; Chazelle dijo:

"Ambos tienen que ver con la lucha de ser artista y reconciliar tus sueños con la necesidad de ser humano. La La Land está mucho menos enojada por eso".

Dijo que ambas películas reflejan sus propias experiencias como cineasta que se abrió camino en la escalera de Hollywood. La La Land en particular se inspira en su experiencia de mudarse de la costa este con nociones preconcebidas de cómo sería LA, "que todo era sólo centros comerciales y autopistas".

Chazelle no pudo producir la película durante años ya que ningún estudio estaba dispuesto a financiar un musical contemporáneo original, sin canciones familiares. También es un musical de jazz, que The Hollywood Reporter llamó un "género extinto". Creía que, dado que él y Hurwitz eran desconocidos en ese momento, los financieros podrían haber puesto en duda el potencial del proyecto. Chazelle encontró productores a través de amigos que le presentaron a Fred Berger y Jordan Horowitz . Con los dos productores a bordo, el guión fue para Focus Features con un presupuesto de alrededor de $ 1 millón. El estudio exigió modificaciones: se pidió al protagonista masculino que cambiara de pianista de jazz a músico de rock, hubo que modificar el complicado número de apertura y eliminar el final agridulce de la historia. Chazelle desechó el proyecto y siguió adelante.

Chazelle más tarde escribió Whiplash , que era un concepto más fácil de vender y una inversión menos arriesgada. Después de que Whiplash fue bien recibido por los críticos en su estreno en el Festival de Cine de Sundance 2014 en enero, Chazelle continuó sus esfuerzos para llevar La La Land a la pantalla grande. Un año después, cuando Whiplash obtuvo cinco nominaciones al Oscar en los 87 Premios de la Academia , incluida la de Mejor Película , y recaudó casi 50 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de producción de 3,3 millones de dólares, Chazelle y su proyecto comenzaron a atraer la atención de los estudios.

Cinco años después de que Chazelle escribiera el guión, Summit Entertainment y Black Label Media, junto con el productor Marc Platt , acordaron invertir en La La Land y distribuirlo. Les había impresionado el éxito comercial y de crítica de Whiplash. Patrick Wachsberger de Lionsgate, quien anteriormente había trabajado en la franquicia Step Up , presionó a Chazelle para que aumentara el presupuesto de la película, ya que sentía que los musicales de alta calidad no se podían hacer a bajo precio.

Fundición

Inicialmente, Miles Teller y Emma Watson estaban programados para protagonizar los papeles principales. Watson se retiró debido a un compromiso con la adaptación musical de 2017 de La bella y la bestia , mientras que Teller se fue a través de largas negociaciones contractuales. Por el contrario, Gosling rechazó un papel como la Bestia en La Bella y la Bestia a favor de La La Land . Chazelle decidió hacer a sus personajes algo mayores, con experiencia en luchar por hacer sus sueños, en lugar de los recién llegados más jóvenes que recién llegan a Los Ángeles.

Emma Stone interpreta a Mia, una actriz en apuros en Los Ángeles. A Stone le encantan los musicales desde que vio Los miserables cuando tenía ocho años. Ella dijo que "estallar en la canción siempre ha sido un verdadero sueño para mí", y su película favorita es la comedia romántica de Charlie Chaplin de 1931 City Lights . Estudió baile de pompas de niña, con un año de ballet. Se mudó a Hollywood con su madre a la edad de 15 años para seguir una carrera y luchó constantemente para conseguir una audición durante su primer año. Cuando lo hacía, a menudo la rechazaban después de cantar o decir solo una línea. Stone se basó en sus propias experiencias para su personaje de Mia, y algunas se agregaron a la película.

Ryan Gosling aprendió claqué y piano para su papel.

Conoció a Chazelle en 2014 mientras hacía su debut en Broadway en Cabaret . Chazelle y Hurwitz la vieron actuar una noche en la que la actriz tenía un resfriado. Se reunió con Chazelle en Brooklyn Diner en la ciudad de Nueva York , donde el director describió su visión para la película planeada. Stone ganó confianza actuando en Cabaret para manejar las demandas de la película. En preparación para su papel, Stone vio algunas de las películas musicales que inspiraron a Chazelle, incluidas The Umbrellas of Cherbourg y las colaboraciones de Fred Astaire y Ginger Rogers . Stone aceptó la oferta porque a Chazelle le apasionaba el proyecto.

Ryan Gosling interpreta a Sebastian, un pianista de jazz. Al igual que Stone, Gosling se basó en sus propias experiencias como aspirante a artista. Se utilizó un incidente para Mia. Gosling estaba realizando una escena de llanto en una audición y el director de casting recibió una llamada telefónica durante la misma, hablando sobre sus planes de almuerzo mientras él estaba emocionado. Chazelle se reunió con Gosling en un bar cerca de la casa de este último en Hollywood Hills, cuando Gosling estaba a punto de comenzar a filmar The Big Short .

Chazelle eligió a los dos inmediatamente después de que Summit comprara la película. Dijo que los dos "se sienten como lo más parecido que tenemos ahora a una vieja pareja de Hollywood" como Spencer Tracy y Katharine Hepburn , Fred Astaire y Ginger Rogers , Humphrey Bogart y Lauren Bacall , y Myrna Loy y William Powell . La película marcó la tercera colaboración entre Gosling y Stone, después de Crazy, Stupid, Love (2011) y Gangster Squad (2013). Chazelle les preguntó a los dos sobre sus desastres en la audición cuando ambos estaban tratando de lograrlo. Ambos aprendieron a cantar y bailar las seis melodías originales de la película.

El resto del elenco ( JK Simmons , Sonoya Mizuno , Jessica Rothe , Callie Hernandez , Finn Wittrock , Rosemarie DeWitt , John Legend , Jason Fuchs , Meagen Fay  ) se anunció entre julio y agosto de 2015. La leyenda interpreta a Keith, un amigo de toda la vida. de Sebastian.

La película fue coreografiada por Mandy Moore . Los ensayos se llevaron a cabo en una oficina de producción en Atwater Village, Los Ángeles, durante un período de tres a cuatro meses, a partir de mayo de 2015. Gosling practicó piano en una habitación, Stone trabajó con Moore en otra y la diseñadora de vestuario Mary Zophres tenía su propio rincón. del complejo. Gosling, sin experiencia previa, tuvo que aprender a tocar el piano, ya que no se utilizaron modelos de mano. Moore enfatizó trabajar en la emoción más que en la técnica, lo que Stone dijo que fue clave cuando filmaron la escena del automóvil Prius. Para ayudar a su elenco y equipo a hacer fluir su modo creativo, Chazelle realizó proyecciones en el escenario de sonido todos los viernes por la noche de películas clásicas que lo habían inspirado para la película, incluidas The Umbrellas of Cherbourg , Singin 'in the Rain , Top Hat y Boogie Nights. .

Rodaje

Desde el principio, Chazelle quería que los números musicales de la película se filmaran "de la cabeza a los pies" y se interpretaran en una sola toma, como las obras de Fred Astaire y Ginger Rogers en los años 30. También quería que la película emulara el aspecto de la pantalla panorámica CinemaScope de los musicales de la década de 1950, como It's Always Fair Weather . En consecuencia, la película se filmó en película de celuloide (no digitalmente) con equipo Panavision en la relación de aspecto 2.55: 1 de CinemaScope, pero no en CinemaScope verdadero, ya que esa tecnología ya no está disponible.

Chazelle quería que Los Ángeles fuera el escenario principal de su película, y comentó que "creo que hay algo muy poético en la ciudad, en una ciudad construida por personas con estos sueños poco realistas y personas que simplemente lo pusieron todo en el línea para eso ". La fotografía principal de la película comenzó oficialmente en la ciudad el 10 de agosto de 2015, y el rodaje se llevó a cabo en más de 60 lugares tanto dentro como cerca de Los Ángeles, incluido el tranvía Angels Flight en el centro, casas en Hollywood Hills, Colorado Street Bridge. , el Teatro Rialto en South Pasadena , la porción del estudio Warner Bros. , la Grand central Market , Hermosa Beach 's Faro Cafetería , Observatorio Griffith , Griffith Park , Chateau Marmont , la Torres Watts , y Long Beach , con muchas escenas rodadas en uno llevar. Se necesitaron 40 días para completar el rodaje, que finalizó a mediados de septiembre de 2015.

La secuencia inicial de los pre-créditos fue la primera en filmarse y se filmó en una parte cerrada de dos rampas de conexión directa de carpool del Intercambio Judge Harry Pregerson Interchange , que conecta la I-105 Carpool Lane con la I-110 Express Lanes. que conduce al centro de Los Ángeles . Se filmó en un lapso de dos días y requirió más de 100 bailarines. Para esta escena en particular, Chazelle quería dar una idea de lo vasta que es la ciudad. La escena se planeó originalmente para un tramo de carretera a nivel del suelo, hasta que Chazelle decidió filmarla en el intercambio 105-110, que forma un arco de 100 pies (30 m) en el aire. El diseñador de producción David Wasco dijo: "Pensé que alguien se iba a caer y morir". No todos los tramos de la carretera estaban bloqueados. Chazelle comparó la escena con el camino de ladrillos amarillos que conduce a la Ciudad Esmeralda en El mago de Oz (1939).

The Angels Flight (en la foto), que se cerró durante unos cuatro años, incluso en el momento de la filmación, se volvió a abrir durante un solo día exclusivamente para que la película rodara una escena.

Chazelle buscó lugares del "viejo LA" que estaban en ruinas, o tal vez fueron arrasados. Un ejemplo de ello fue el uso del carro Angels Flight, construido en 1901. El funicular se cerró en 2013 después de un descarrilamiento . Se intentó reparar y reabrir el ferrocarril, pero fue en vano. Sin embargo, el equipo de producción pudo obtener permiso para usarlo por un día. Luego, Chazelle y su equipo organizaron que se ejecutara para filmar (se reabrió al público en 2017). Mia trabaja en una cafetería en el lote del estudio de Warner Bros .; Chazelle consideraba que los lotes de estudio eran "monumentos" de Hollywood. El diseñador de producción Wasco creó numerosos carteles de películas antiguas falsas. Chazelle ocasionalmente creaba nombres para ellos, y decidió usar el título de su primera película, Guy y Madeline en un banco del parque (2009) para un póster, que lo reinventa como un musical de la década de 1930.

La escena del automóvil Prius de seis minutos de duración tuvo que completarse durante el breve momento de la " hora mágica " al atardecer. Se necesitaron ocho tomas y dos días para rodarlo. Cuando Ryan Gosling y Emma Stone finalmente lo lograron, "todos explotaron", dijo Stone. Dado que Gosling y Stone no eran principalmente bailarines, los dos cometieron una serie de errores, especialmente durante largos números musicales ininterrumpidos de una sola toma. Sin embargo, Chazelle se mostró muy comprensivo con ellos, comprendiendo su falta de experiencia y sin preocuparse por sus errores. Mientras filmaba el primer baile de Sebastian y Mia juntos, Stone tropezó con el respaldo de un banco, pero siguió adelante y continuó con la escena.

La discusión durante la cena romántica que Sebastian preparó para Mia fue una de las escenas que se reescribió más que ninguna otra. Gosling y Stone también ayudaron a crear el diálogo de la escena para que fuera una de las escenas más realistas de una película llena de fantasía y elementos fantásticos.

Chazelle pasó casi un año editando la película con el editor Tom Cross , ya que a los dos les preocupaba principalmente conseguir el tono correcto.

Banda sonora

Las canciones y la partitura de La La Land fueron compuestas y orquestadas por Justin Hurwitz, compañero de clase de Chazelle en la Universidad de Harvard, quien también trabajó en sus dos películas anteriores. La letra fue escrita por Pasek y Paul , excepto "Start a Fire", que fue escrita por John Legend, Hurwitz, Marius de Vries y Angelique Cinelu. Interscope Records lanzó un álbum de banda sonora el 9 de diciembre de 2016, con selecciones de la partitura de Hurwitz y canciones interpretadas por el elenco.

El número de apertura de la película, " Another Day of Sun ", filmado en una autopista de Los Ángeles, recibió elogios por su coreografía. Las canciones " City of Stars " y " Audition (The Fools Who Dream) " recibieron numerosos premios.

Liberación

La La Land tuvo su estreno mundial como la película de la noche de apertura del Festival de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2016. La película también se proyectó en el Festival de Cine de Telluride , el Festival Internacional de Cine de Toronto , a partir del 12 de septiembre de 2016, el Festival de Cine de Londres BFI , el Festival de Cine de Middleburg a finales de octubre de 2016, el Festival de Cine de Virginia , celebrado en la Universidad de Virginia el 6 de noviembre de 2016, y el AFI Fest el 15 de noviembre de 2016.

La película estaba originalmente programada para su estreno el 15 de julio de 2016; sin embargo, en marzo de 2016, se anunció que la película tendría un lanzamiento limitado a partir del 2 de diciembre de 2016, antes de expandirse el 16 de diciembre de 2016. Chazelle declaró que el cambio se debió a que sentía que la fecha de lanzamiento no era adecuada para el contexto. de la película, y porque quería tener un lanzamiento lento comenzando con los festivales de cine de principios de otoño. Más tarde, la película se retrasó una semana hasta el 9 de diciembre de 2016, y el lanzamiento general aún se planea para el 16 de diciembre de 2016. Lionsgate abrió la película en cinco lugares el 9 de diciembre de 2016 y la expandió a unos 200 cines el 16 de diciembre. , 2016, antes de llegar a todo el país el 25 de diciembre de 2016. La película se amplió por completo el 6 de enero de 2017, con un estreno en cines IMAX selectos una semana después.

La La Land se estrenó en el Reino Unido el 12 de enero de 2017. La película se estrenó en los Países Bajos el 22 de diciembre de 2016 y en Australia el 26 de diciembre, y el resto de los territorios se estrenó a mediados de enero de 2017. .

Medios domésticos

Lionsgate lanzó La La Land en Digital HD el 11 de abril de 2017 y Blu-ray , Ultra HD Blu-ray y DVD el 25 de abril de 2017.

Recepción

Taquilla

La La Land recaudó $ 151,1 millones en los Estados Unidos y Canadá y $ 295 millones en otros territorios para un total mundial de $ 446,1 millones, frente a un presupuesto de producción de $ 30 millones. Deadline Hollywood calculó la ganancia neta de la película en 68,25 millones de dólares, al tener en cuenta todos los gastos e ingresos de la película, lo que la convierte en uno de los 20 estrenos más rentables de 2016.

La La Land comenzó su estreno en cines con un estreno limitado en cinco cines de Los Ángeles y la ciudad de Nueva York el 9 de diciembre. Obtuvo $ 881,107 en su primer fin de semana, lo que le dio a la película un promedio por teatro de $ 176,221, el mejor promedio del año. . En su segunda semana de lanzamiento limitado, la película se expandió a 200 salas y recaudó $ 4.1 millones, terminando séptimo en la taquilla. Fue un aumento del 366% con respecto a la semana anterior y bueno para un teatro de $ 20,510. La semana siguiente, la película tuvo su amplia expansión a 734 salas, recaudando $ 5,8 millones durante el fin de semana (incluidos $ 4 millones el día de Navidad y $ 9,2 millones durante los cuatro días) y terminando octavo en taquilla. El 6 de enero de 2017, el fin de semana de los Globos de Oro , la película se expandió a 1,515 salas y recaudó $ 10 millones durante el fin de semana, terminando quinto en la taquilla. En su sexta semana de estreno, la película recaudó $ 14.5 millones (un total de $ 16.9 millones durante el fin de semana de cuatro días para el Día de Martin Luther King Jr.), terminando segundo en la taquilla detrás de Hidden Figures . Después de recibir sus 14 nominaciones al Oscar, la película se expandió a 3.136 salas el 27 de enero de 2017 (un aumento de 1.271 con respecto a la semana anterior) y recaudó $ 12.1 millones (un 43% más que los $ 8.4 millones de la semana anterior). Durante el fin de semana del 24 al 26 de febrero (el fin de semana de los Premios de la Academia), la película recaudó 4,6 millones de dólares, exactamente la misma cantidad que recaudó el fin de semana anterior. La semana siguiente, luego de sus seis premios Oscar, la película recaudó $ 3 millones.

respuesta crítica

La La Land recibió elogios generalizados de la crítica, con elogios hacia el guión y la dirección de Chazelle, la cinematografía, la música, las actuaciones de Gosling y Stone y su química. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 91% según 460 reseñas, con una calificación promedio de 8.7 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: " La La Land da nueva vida a un género pasado con una dirección emocionantemente asegurada, actuaciones poderosas y un irresistible exceso de corazón". En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 94 sobre 100, basado en 54 críticos, lo que indica "aclamación universal". Fue la tercera y sexta película con mayor puntuación estrenada en 2016 en cada sitio respectivo. Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A–" en una escala de A + a F, mientras que PostTrak informó que las audiencias dieron una puntuación positiva general del 81% y una "recomendación definitiva" del 93%.

Peter Travers de Rolling Stone le dio a La La Land cuatro estrellas de cuatro, describiéndola como "un milagro candente" y complementando sus números musicales, particularmente la escena de apertura. Luego pasó a nombrarla su película favorita del año. Michael Phillips del Chicago Tribune elogió de manera similar la secuencia de apertura, además de destacar la actuación de Stone, afirmando que "ella es razón suficiente para ver La La Land ". A pesar de estar menos entusiasmado con el baile de Gosling y la sección intermedia de la película, Phillips le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, y la declaró "el entretenimiento más placentero del año". AO Scott de The New York Times elogió la película, afirmando que "tiene éxito como una fantasía efervescente y una fábula testaruda, una comedia romántica y un melodrama del mundo del espectáculo, una obra de sublime artificio y conmovedora autenticidad". Peter Bradshaw de The Guardian otorgó a la película cinco de cinco estrellas, y la describió como "una obra maestra musical bañada por el sol". Tom Charity of Sight & Sound declaró: "Chazelle ha creado esa cosa rara, una comedia genuinamente romántica y, además, una rapsodia en azul, rojo, amarillo y verde". Escribiendo para The Boston Globe , Ty Burr resumió la efectividad de la película para relacionarse con el público diciendo: "... la película transmite la felicidad agridulce de atesorar cosas que se están desvaneciendo, como el futuro no realizado imaginado en el número de baile culminante, o esas pistas de baile llenas de tinta y llenas de estrellas que duran para siempre en las películas antiguas, o en los musicales de Hollywood. O en el jazz: Sebastian tiene un momento temprano en un club nocturno donde defiende apasionadamente la música que ama. "Se está muriendo en la vid, ", dice." Y el mundo dice: "Déjalo morir. Tuvo su tiempo". Bueno, no en mi turno. En esa escena, habla por el director. Al final de 'La La Land', habla por todos nosotros ".

La película fue criticada por algunos por su tratamiento de la raza y el jazz. Kelly Lawler de USA Today señaló que algunos críticos se han referido al personaje de Gosling como un " salvador blanco " debido a "su búsqueda (y eventual éxito) para salvar de la extinción el género musical tradicionalmente negro , aparentemente la única persona que puede lograr tal objetivo ". El sentimiento también fue expresado por Ruby Lott-Lavigna de Wired , Anna Silman de Nueva York e Ira Madison III de MTV News . Rex Reed del New York Observer también apuntó a la intención de la película de emular los clásicos musicales de MGM, escribiendo que "el guión anticuado, del ambicioso director y guionista Damien Chazelle, apesta a naftalina", y que "la película se hunde mal en el medio, como un colchón gastado que necesita nuevos resortes ". El South China Morning Post comentó que, aparte de su tratamiento racial del jazz, gran parte de las críticas públicas se dirigían a que la película era "un poco aburrida", que el canto y el baile de los dos protagonistas se consideraban poco excepcionales y la falta de matices en el carácter de Stone. , con Gosling ocasionalmente visto como insoportable.

Reconocimientos

Hurwitz, Chazelle y Stone en el Mill Valley Film Festival en octubre de 2016

La La Land recibió once nominaciones en los 70th British Academy Film Awards , más que cualquier otra película de 2016. La película ganó en las categorías de Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actriz en un Papel Protagónico (por Stone), Mejor Cinematografía y Mejor Música de Cine .

En la 74a edición de los Globos de Oro , La La Land recibió siete nominaciones principales. La película ganó en las siete categorías para las que fue nominada, estableciendo un récord para la mayor cantidad de Globos de Oro ganados por una sola película, a saber, Mejor Película - Musical o Comedia , Mejor Director , Mejor Actor - Comedia o Musical (para Gosling), Mejor Actriz - Comedia o Musical (para Stone), Mejor Guión , Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original ("Ciudad de las Estrellas") rompiendo el récord de One Flew Over the Cuckoo's Nest que obtuvo la mayor cantidad de victorias.

En la 89ª edición de los Premios de la Academia , La La Land recibió seis premios principales, incluyendo Mejor Director , Mejor Actriz (por Stone), Mejor Fotografía , Mejor Banda Sonora Original , Mejor Canción Original (" City of Stars ") y Mejor Diseño de Producción . La película recibió un total de 14 nominaciones, empatando el récord de más nominaciones por una sola película con All About Eve (1950) y Titanic (1997). Sus otras nominaciones fueron Mejor Película , Mejor Actor (por Gosling), Mejor Guión Original , Mejor Montaje de Película , Mejor Diseño de Vestuario , una segunda nominación a Mejor Canción Original (" Audition (The Fools Who Dream) "), Mejor Edición de Sonido y Mejor mezcla de sonido .

Mejor película Oscar gaffe

Durante la ceremonia de los Oscar, la presentadora Faye Dunaway anunció incorrectamente que La La Land había ganado la Mejor Película, leyendo la tarjeta que abrió Warren Beatty , que en realidad era un duplicado de la tarjeta de Mejor Actriz para Emma Stone. Después de que el elenco y el equipo de La La Land subieron al escenario, los productores del programa tardaron más de dos minutos (durante los cuales se pronunciaron casi tres discursos) para corregir el error. El verdadero ganador fue Moonlight .

Broma de la televisión alemana

En marzo de 2017, La La Land estuvo en el centro de una broma que involucró a Goldene Kamera , un premio anual de cine y televisión alemán. Los comediantes alemanes Joko Winterscheidt y Klaas Heufer-Umlauf organizaron que un imitador de Ryan Gosling fuera galardonado con el premio a la "Mejor película internacional" por La La Land . Después del evento, un orador de la emisora ​​de televisión ZDF solicitó la devolución del trofeo, indicando que La La Land había ganado el premio y que el trofeo sería entregado al verdadero Ryan Gosling. El incidente, que se conoció como "GoslingGate", provocó críticas al concepto del evento. Los críticos de los medios argumentaron que el premio a la "Mejor película internacional" solo se había creado en un esfuerzo por lograr que Ryan Gosling estuviera en el programa, sin importar la calidad de la película. El incidente jugó un papel importante en la cancelación de la Goldene Kamera en 2019. En 2018, Winterscheidt y Heufer-Umlauf recibieron el premio Grimme por sus críticas a los medios .

Ver también

• Lista de los ganadores y nominados al Oscar más antiguos y más jóvenes - Los ganadores más jóvenes al Mejor Director
• Segundo fin de semana en rendimiento de taquilla § Aumento del segundo fin de semana

Referencias

enlaces externos

• Página web oficial
• Láminas y pósters de La La Land
• La La Land en IMDb
• La La Land en Rotten Tomatoes
• La La Land ' s Coreógrafo Explica la escena de baile autopista