La Dolce Vita -La Dolce Vita

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La dolce vita
La Dolce Vita (película de 1960) coverart.jpg
Póster de estreno en cines italiano
de Giorgio Olivetti
Dirigido por Federico Fellini
Guión por
Historia de
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Otello Martelli
Editado por Leo Catozzo
Musica por Nino Rota
producción
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La dolce vita ( pronunciación italiana:  [la ˈdoltʃe ˈviːta] ; italiano para "la dulce vida" o "la buena vida") es una película de comedia dramática de 1960dirigida y coescrita por Federico Fellini . La película sigue a Marcello Rubini ( Marcello Mastroianni ), un periodista que escribe para revistas de chismes, durante siete días y siete noches en su viaje por la "dulce vida" de Roma en una búsqueda infructuosa del amor y la felicidad. El guión, coescrito por Fellini y otros tres guionistas, se puede dividir en un prólogo , siete grandes episodios interrumpidos por un intermezzo y un epílogo , según la interpretación más habitual.

La dolce vita ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1960 y el Oscar al Mejor Vestuario . Fue nominado a tres premios de la Academia más , incluido el de Mejor Director para Federico Fellini. La película fue un éxito de taquilla mundial y un éxito de crítica, y ahora se considera con frecuencia como una de las mejores películas del cine mundial.

Trama

Según la interpretación más común de la historia, la película se puede dividir en un prólogo , siete episodios principales interrumpidos por un intermezzo y un epílogo (ver también Estructura, más abajo ). Si las noches de cada episodio se unieran a la mañana del episodio anterior respectivo como un día, formarían siete días consecutivos, lo que puede no ser necesariamente el caso.

Prólogo

Secuencia del primer día : un helicóptero transporta una estatua de Cristo sobre un antiguo acueducto romano en las afueras de Roma, mientras que un segundo, el helicóptero de noticias de Marcello Rubini, lo sigue a la ciudad. El helicóptero de noticias es momentáneamente desviado por un grupo de mujeres en bikini tomando el sol en la azotea de un edificio de apartamentos de gran altura. Flotando arriba, Marcello usa gestos para obtener números de teléfono de ellos, pero falla en su intento, luego se encoge de hombros y continúa siguiendo la estatua hasta la Plaza de San Pedro .

Episodio 1

Primera secuencia nocturna : Marcello se encuentra con Maddalena por casualidad en una discoteca exclusiva. Una bella y rica heredera, Maddalena está cansada de Roma y constantemente en busca de nuevas sensaciones, mientras que Marcello encuentra que Roma le sienta como una jungla en la que puede esconderse. Hacen el amor en el dormitorio de una prostituta a la que habían llevado a casa en Cadillac de Maddalena.

Primera secuencia del amanecer : Marcello regresa a su apartamento al amanecer y descubre que su prometida, Emma, ​​ha sufrido una sobredosis. De camino al hospital, él le declara su amor eterno y nuevamente mientras ella yace en un estado semiconsciente en la sala de emergencias. Sin embargo, mientras espera frenéticamente su recuperación, intenta hacer una llamada telefónica a Maddalena.

Episodio 2

Secuencia del segundo día : Ese día, se va a la asignación para la llegada de Sylvia, una famosa actriz sueco-estadounidense, al aeropuerto de Ciampino, donde se encuentra con una horda de reporteros de noticias.

Durante la conferencia de prensa de Sylvia, Marcello llama a casa para asegurarse de que Emma ha tomado su medicación mientras le asegura que no está solo con Sylvia. Después de que la estrella de cine responde con confianza al aluvión de preguntas de los periodistas, su novio Robert ( Lex Barker ) entra tarde y borracho a la habitación. Para el productor de Sylvia, Marcello recomienda casualmente que Sylvia se lleve a un recorrido por St Peter's.

Dentro de la cúpula de San Pedro, un reportero de noticias se queja de que Sylvia es "un ascensor" porque ninguno de ellos puede igualar su enérgico ascenso por los numerosos tramos de escaleras. Inspirado, Marcello se adelanta para estar a solas con ella cuando finalmente llegan al balcón que da a la Plaza de San Pedro .

Segunda secuencia nocturna : Esa noche, el enamorado Marcello baila con Sylvia en las Termas de Caracalla . La sensualidad natural de Sylvia desencadena una fiesta estridente mientras Robert, su prometido aburrido, dibuja caricaturas y lee un periódico. Su comentario humillante hacia ella hace que Sylvia abandone el grupo, seguida con entusiasmo por Marcello y sus colegas paparazzi. Al encontrarse solos, Marcello y Sylvia pasan el resto de la noche en los callejones de Roma, donde se adentran en la Fontana de Trevi .

Secuencia del 2do Amanecer : Como un hechizo mágico que se ha roto repentinamente, el amanecer llega en el mismo momento en que Sylvia "unge" juguetonamente la cabeza de Marcello con agua de una fuente. Regresan al hotel de Sylvia para encontrar a un enfurecido Robert esperándola en su auto. Robert abofetea a Sylvia, le ordena que se vaya a la cama y luego ataca a Marcello, quien se lo toma con calma.

Episodio 3

Secuencia del tercer día : Marcello se encuentra con Steiner, su distinguido amigo intelectual, dentro de una iglesia. Steiner muestra su libro de gramática sánscrita . Los dos suben a tocar el órgano, ofreciendo una pieza de jazz para el sacerdote que mira antes de tocar Bach .

Episodio 4

Secuencia del tercer día : A última hora de la tarde, Marcello, su amigo fotógrafo Paparazzo y Emma conducen a las afueras de Roma para cubrir la historia del supuesto avistamiento de la Virgen por dos niños. Aunque la Iglesia Católica es oficialmente escéptica, una gran multitud de devotos y reporteros se reúne en el sitio.

Secuencia de la tercera noche : Esa noche, el evento se transmite por la radio y la televisión italianas. Emma reza a la Virgen María para que se le entregue la posesión exclusiva del corazón de Marcello. Siguiendo ciegamente a los dos niños de esquina a esquina bajo un aguacero, la multitud destroza un pequeño árbol por sus ramas y hojas que se dice que albergaron a la Virgen.

Secuencia del 3er amanecer : La reunión termina al amanecer con la multitud de luto por un niño enfermo, un peregrino traído por su madre para ser sanado, pero pisoteado hasta la muerte en el tumulto.

Episodio 3b

Secuencia de la Cuarta Noche : Una noche, Marcello y Emma asisten a una reunión en la lujosa casa de Steiner donde se les presenta a un grupo de intelectuales que recitan poesía, tocan la guitarra, ofrecen ideas filosóficas y escuchan sonidos de la naturaleza grabados en cinta. Una mujer estadounidense, cuya poesía ha leído y admirado Marcello, recomienda que Marcello evite las "cárceles" del compromiso: "Mantente libre, disponible, como yo. Nunca te cases. Nunca elijas. Incluso en el amor, es mejor ser elegido". Emma parece encantada con la casa y los niños de Steiner, y le dice a Marcello que un día tendrá una casa como la de Steiner, pero él se aleja de mal humor.

Afuera, en la terraza, Marcello le confiesa a Steiner su admiración por todo lo que representa, pero Steiner admite que se debate entre la seguridad que ofrece una vida materialista y su anhelo de una forma de vida más espiritual, aunque insegura. Steiner filosofa sobre la necesidad de amor en el mundo y teme lo que sus hijos puedan enfrentar algún día cuando crezcan.

Intermezzo

Secuencia del quinto día : Marcello pasa la tarde trabajando en su novela en un restaurante junto al mar donde conoce a Paola, una joven camarera de Perugia que toca el cha-cha-cha “ Patricia ” de Pérez Prado en la máquina de discos y luego tararea su melodía. Él le pregunta si tiene novio y luego la describe como un ángel en las pinturas de Umbría.

Episodio 5

Secuencia de la quinta noche : Marcello se encuentra con su padre (Annibale Ninchi) visitando Roma en la Via Veneto . Con Paparazzo, van al Club "Cha-Cha", donde Marcello le presenta a su padre a Fanny, una hermosa bailarina y una de sus ex novias (había prometido publicar su foto en el periódico, pero no lo hizo). Fanny toma simpatía por su padre. Marcello le dice a Paparazzo que de niño nunca había visto mucho a su padre, que pasaba semanas fuera de casa. Fanny invita al padre de Marcello a regresar a su piso, y otros dos bailarines invitan a los dos jóvenes a ir con ellos. Marcello deja a los demás cuando llegan al barrio de los bailarines. Fanny sale de su casa, molesta porque el padre de Marcello se ha enfermado.

Secuencia del quinto amanecer : el padre de Marcello ha sufrido lo que parece ser un leve ataque cardíaco. Marcello quiere que se quede con él en Roma para que se conozcan, pero su padre, debilitado, quiere irse a casa y se sube a un taxi para tomar el primer tren a Cesena . Deja a Marcello desamparado, en la calle, viendo salir el taxi.

Episodio 6

Secuencia de la sexta noche : Marcello, Nico y otros amigos se encuentran en la Via Veneto y son llevados a un castillo propiedad de aristócratas en Bassano di Sutri en las afueras de Roma. Ya hay una fiesta en curso, y los asistentes a la fiesta tienen los ojos llorosos y están intoxicados. Por casualidad, Marcello vuelve a encontrarse con Maddalena. Los dos exploran un conjunto de ruinas anexas al castillo. Maddalena sienta a Marcello en una amplia habitación y luego se encierra en otra habitación conectada por una cámara de eco . Como voz incorpórea, Maddalena le pide que se case con ella; Marcello le profesa su amor, evitando responder a su propuesta. Otro hombre besa y abraza a Maddalena, que pierde interés en Marcello. Se reincorpora al grupo y finalmente pasa la noche con Jane, una artista británica y heredera.

Secuencia del 6º Amanecer : Agotado y con los ojos nublados, el grupo regresa al amanecer a la sección principal del castillo, para ser recibido por la matriarca del castillo, que se dirige a misa, acompañada por sacerdotes en una procesión.

Episodio 3c

Secuencia de la Séptima Noche : Marcello y Emma están solos en su auto deportivo en una carretera aislada. Emma comienza una discusión profesando su amor e intenta salir del coche; Marcello le ruega que no salga. Emma dice que Marcello nunca encontrará a otra mujer que lo ame como ella. Marcello se enfurece y le dice que no puede vivir con su amor maternal y asfixiante. Ahora quiere que ella salga del coche, pero ella se niega. Con algo de violencia (un mordisco de ella y una bofetada de él), la arroja del coche y se marcha, dejándola sola en una carretera desierta por la noche. Horas más tarde, Emma oye que regresa su coche mientras recoge flores junto a la carretera. Se sube al coche sin que ninguno de los dos diga una palabra.

Secuencia del 7º amanecer : Marcello y Emma están durmiendo en la cama, tiernamente entrelazados; Marcello recibe una llamada telefónica. Se apresura al apartamento de los Steiner y se entera de que Steiner ha matado a sus dos hijos y a él mismo.

Secuencia del octavo día : Después de esperar con la policía a que la esposa de Steiner regrese a casa, se encuentra con ella afuera para darle la terrible noticia mientras los paparazzi pululan alrededor de ella tomando fotos.

Episodio 7

Secuencia de la octava noche : una cantidad de tiempo no especificada después, un Marcello mayor, ahora con canas en el cabello, y un grupo de asistentes a la fiesta irrumpen en una casa en la playa de Fregene , propiedad de Riccardo, un amigo de Marcello. Muchos de los hombres son homosexuales . Se burlan de Marcello por abandonar la literatura y el reportaje para convertirse en un agente publicitario. Para celebrar su reciente divorcio de Riccardo, Nadia realiza un striptease al cha-cha " Patricia " de Pérez Prado . Riccardo aparece en la casa y les dice a los fiesteros que se vayan. El borracho Marcello intenta provocar a los demás asistentes a la fiesta en una orgía. Sin embargo, su embriaguez hace que la fiesta se convierta en un caos con Marcello montando a una joven que se arrastra sobre sus manos y rodillas y arroja plumas de almohada por la habitación.

Epílogo

Secuencia del 8vo Amanecer : El grupo procede a la playa al amanecer, donde encuentran un leviatán moderno , una criatura hinchada, parecida a un rayo de mar, atrapada en las redes de los pescadores. En su estupor, Marcello comenta cómo sus ojos miran incluso en la muerte.

Secuencia del noveno día : Paola, la camarera adolescente del restaurante junto al mar en Fregene, llama a Marcello desde el otro lado de un estuario, pero las palabras que intercambian se pierden en el viento, ahogadas por el golpe de las olas. Señala su incapacidad para comprender lo que dice o interpretar sus gestos. Se encoge de hombros y vuelve con los asistentes a la fiesta; una de las mujeres se une a él y se dan la mano mientras se alejan de la playa. En un largo primer plano final, Paola saluda a Marcello y luego se queda mirándolo con una sonrisa enigmática.

Emitir

Producción

Disfraces

En varias entrevistas, Fellini dijo que la inspiración inicial de la película fue el vestido de saco de mujer de moda debido a lo que el vestido podía esconder debajo. Brunello Rondi, coguionista y colaborador de Fellini desde hace mucho tiempo, confirmó este punto de vista explicando que "la moda de los vestidos de saco de mujer que poseían esa sensación de lujosa mariposa alrededor de un cuerpo que podría ser físicamente hermoso pero no moralmente; estos vestidos de saco golpearon Fellini porque hacían muy hermosa a una mujer que podía, en cambio, ser un esqueleto de miseria y soledad por dentro ".

Escribiendo

El crédito por la creación de Steiner, el intelectual que se suicida tras disparar contra sus dos hijos, es del coguionista Tullio Pinelli . Habiendo ido a la escuela con el novelista italiano Cesare Pavese , Pinelli había seguido de cerca la carrera del escritor y sintió que su sobreintelectualismo se había vuelto emocionalmente estéril, lo que lo llevó a suicidarse en un hotel de Turín en 1950. Esta idea de una "existencia agotada" se traslada a Steiner en el episodio de la fiesta donde los sonidos de la naturaleza no deben ser experimentados de primera mano por él y sus invitados, sino en el mundo virtual de las grabaciones.

El “falso milagro” alude a la investigación de 1958 descontando las afirmaciones de dos niños de haber sido visitados por la Virgen en una finca de Maratta Alta, cerca de Terni. El "monstruo marino muerto" alude al asunto Montesi, en el que el cadáver de Wilma Montesi de 21 años fue descubierto en una playa en abril de 1953.

Rodaje

La mayor parte de la película se rodó en los estudios Cinecittà de Roma. El diseñador de escenarios Piero Gherardi creó más de ochenta ubicaciones, incluida la Via Veneto , la cúpula de San Pedro con la escalera que conduce a ella y varios clubes nocturnos. Sin embargo, otras secuencias fueron filmadas en locaciones como la fiesta en el castillo de los aristócratas filmada en el verdadero palacio de Bassano di Sutri al norte de Roma. (Algunos de los sirvientes, camareros e invitados fueron interpretados por verdaderos aristócratas.) Fellini combinó decorados construidos con tomas de locaciones, dependiendo de los requisitos del guión; una locación real a menudo "dio origen a la escena modificada y, en consecuencia, al decorado recién construido. " Las últimas escenas de la película en las que el pez monstruo es sacado del mar y Marcello despide a Paola (el adolescente "ángel de Umbría") se rodaron en Passo Oscuro, una pequeña ciudad turística situada en la costa italiana a 30 kilómetros de Roma.

Fellini desechó una secuencia importante que habría involucrado la relación de Marcello con Dolores, una escritora mayor que vive en una torre, que será interpretada por la actriz Luise Rainer, ganadora del Oscar en la década de 1930 . Si el trato del director con Rainer "que solía involucrar a Fellini en discusiones inútiles" fue problemático, el biógrafo Kezich sostiene que mientras reescribe el guión, el personaje de Dolores se volvió "hiperbólico" y Fellini decidió descartar "toda la trama".

La escena de la Fontana de Trevi se rodó durante una semana en invierno: en marzo según la BBC, a finales de enero según Anita Ekberg. Fellini afirmó que Ekberg permaneció en el agua fría con su vestido durante horas sin ningún problema, mientras que Mastroianni tuvo que usar un traje de neopreno debajo de la ropa, sin éxito. Fue solo después de que el actor "pulió una botella de vodka" y "estaba completamente enojado" que Fellini pudo filmar la escena.

Paparazzo

Una de las famosas fotos de Secchiaroli del striptease de Aïché Nana en Rugantino en 1958, que inspiró a Federico Fellini con una famosa y controvertida escena de la película La Dolce Vita.

El personaje de Paparazzo, el fotógrafo de noticias (Walter Santesso), se inspiró en el fotoperiodista Tazio Secchiaroli y es el origen de la palabra paparazzi , utilizada en muchos idiomas para describir a los fotógrafos intrusivos. En cuanto al origen del nombre del personaje en sí, el erudito de Fellini Peter Bondanella sostiene que, aunque "de hecho es un apellido italiano, la palabra es probablemente una corrupción de la palabra papataceo , un mosquito grande y molesto". Ennio Flaiano , el co- guionista y creador de Paparazzo, informa que tomó el nombre de un personaje de una novela de George Gissing ". El personaje de Gissing, Signor Paparazzo, se encuentra en su libro de viajes, Por el mar Jónico (1901).

Temas, motivos y estructura

Marcello es un periodista en Roma a fines de la década de 1950 que cubre noticias sensacionalistas sobre estrellas de cine, visiones religiosas y la aristocracia autoindulgente mientras busca una forma de vida más significativa. Marcello afronta la lucha existencial de tener que elegir entre dos vidas, retratadas por el periodismo y la literatura. Marcello lleva un estilo de vida de exceso, fama y placer entre la próspera cultura popular de Roma, que muestra la confusión y la frecuencia con la que Marcello se distrae con las mujeres y el poder. Un Marcello más sensible aspira a convertirse en escritor, a llevar una vida intelectual entre las élites, los poetas, escritores y filósofos de la época. Marcello finalmente no elige ni el periodismo ni la literatura. Temáticamente optó por la vida del exceso y la popularidad convirtiéndose oficialmente en agente publicitario.

El tema de la película "es predominantemente la sociedad del café , el mundo diverso y brillante reconstruido sobre las ruinas y la pobreza" de la posguerra italiana. En la secuencia inicial, una estatua de yeso de Jesús el Obrero suspendida por cables desde un helicóptero pasa volando por las ruinas de un antiguo acueducto romano. La estatua está siendo llevada al Papa en el Vaticano . El periodista Marcello y un fotógrafo llamado Paparazzo lo siguen en un segundo helicóptero. El simbolismo de Jesús, con los brazos extendidos como si bendijera a toda Roma mientras sobrevuela, pronto es reemplazado por la vida profana y la arquitectura neomoderna de la "nueva" Roma, fundada en el milagro económico de finales de la década de 1950. (Gran parte de esto fue filmado en Cinecittà o en EUR , el área de estilo Mussolini al sur de Roma). La entrega de la estatua es la primera de muchas escenas que colocan íconos religiosos en medio de personajes que demuestran su moralidad "moderna", influenciada por la economía en auge y la vida emergente de consumo masivo.

Siete episodios

La interpretación más común de la película es un mosaico, sus partes unidas por el protagonista, Marcello Rubini, periodista. Los siete episodios son:

  1. La velada de Marcello con la heredera Maddalena ( Anouk Aimée )
  2. Su larga y frustrante noche con la actriz estadounidense Sylvia ( Anita Ekberg ) que termina en la Fontana de Trevi al amanecer
  3. Su reencuentro con el intelectual Steiner ( Alain Cuny ) su relación se divide en tres secuencias repartidas a lo largo de la película: a) el encuentro, b) la fiesta de Steiner yc) la tragedia de Steiner
  4. El milagro falso
  5. La visita de su padre / Fiesta de Steiner
  6. El partido de los aristócratas / la tragedia de Steiner
  7. La " orgía " en la casa de la playa

Interrumpiendo los siete episodios está la secuencia del restaurante con la angelical Paola; están enmarcados por un prólogo (Jesús sobre Roma) y un epílogo (el pez monstruo) que confieren a la película su estructura innovadora y simétricamente simbólica. Las evocaciones son: siete pecados capitales, siete sacramentos, siete virtudes, siete días de la creación. Otros críticos no están de acuerdo, Peter Bondanella sostiene que "cualquier crítico de La Dolce Vita que no esté hipnotizado por el número mágico siete encontrará casi imposible organizar las numerosas secuencias sobre una base estrictamente numerológica".

Una estética de disparidad

El crítico Robert Richardson sugiere que la originalidad de La Dolce Vita radica en una nueva forma de narrativa cinematográfica que extrae "una estética de disparidad". Abandonando la trama tradicional y el "desarrollo del personaje" convencional, Fellini y los coguionistas Ennio Flaiano y Tullio Pinelli forjaron una narrativa cinematográfica que rechazaba la continuidad, las explicaciones innecesarias y la lógica narrativa a favor de siete encuentros no lineales entre Marcello, una especie de peregrino dantesco y un inframundo de 120 personajes. Los encuentros crean una impresión acumulativa en el espectador que encuentra resolución en un "sentido abrumador de la disparidad entre lo que la vida ha sido o podría ser y lo que realmente es".

En un dispositivo utilizado anteriormente en sus películas, Fellini ordena la sucesión dispar de secuencias como movimientos desde la tarde hasta el amanecer. También se emplea como dispositivo de ordenamiento la imagen de una espiral descendente que Marcello pone en movimiento al descender la primera de varias escaleras (incluidas las escaleras) que abren y cierran episodios. El resultado es que la forma estética de la película, más que su contenido, encarna el tema de Roma como un páramo moral.

Recepción de la crítica

Escribiendo para L'Espresso , el novelista italiano Alberto Moravia destacó las variaciones de tono de la película,

Muy expresivo en todo, Fellini parece cambiar el tono según el tema de cada episodio, desde la caricatura expresionista hasta el neorrealismo puro . En general, la tendencia a la caricatura es mayor cuanto más severo es el juicio moral de la película, aunque nunca es totalmente despectivo, siempre hay un toque de complacencia y participación, como en la escena final de la orgía o en el episodio del castillo de los aristócratas en las afueras de Roma. siendo este último particularmente efectivo por su agudeza descriptiva y ritmo narrativo.

En Filmcritica XI , el poeta y director de cine italiano Pier Paolo Pasolini argumentó que " La Dolce Vita era demasiado importante para discutirla como normalmente se habla de una película".

Aunque no tan grande como Chaplin , Eisenstein o Mizoguchi , Fellini es sin duda más un autor que un director. La película es, por tanto, suya y sólo suya ... La cámara mueve y fija la imagen de tal manera que crea una especie de diafragma alrededor de cada objeto, haciendo que la relación del objeto con el mundo parezca irracional y mágica. A medida que comienza cada nuevo episodio, la cámara ya está en movimiento con movimientos complicados. Sin embargo, con frecuencia estos movimientos sinuosos están brutalmente puntuados por un plano documental muy simple, como una cita escrita en lenguaje cotidiano.

Jacques Doniol-Valcroze, crítico de cine y cofundador de Cahiers du cinéma , consideró que

"Lo que le falta a La Dolce Vita es la estructura de una obra maestra. De hecho, la película no tiene la estructura propia: es una sucesión de momentos cinematográficos, unos más convincentes que otros ... Frente a las críticas, La Dolce Vita se desintegra, dejando atrás poco más que una secuencia de eventos sin un denominador común que los vincule en un todo significativo ".

El crítico de cine del New York Times Bosley Crowther elogió a Fellini

Estimación brillantemente gráfica de toda una franja de la sociedad en triste decadencia y, finalmente, un comentario fulminante sobre la tragedia de los supercivilizados ... Fellini no es más que fértil, feroz y cortés en el cálculo de la escena social que lo rodea y lo empaqueta en el pantalla. Tiene un ojo asombroso para encontrar el incidente poco convencional y grotesco, el hecho asqueroso y extraño que expone una ironía deslumbrante. También tiene un espléndido sentido del equilibrio y un ingenio deliciosamente sardónico que no solo guió a sus cámaras, sino que también afectó la escritura del guión. En resumen, es una imagen asombrosa, licenciosa en contenido pero moral y muy sofisticada en su actitud y lo que dice.

Roger Ebert consideró La Dolce Vita como la mejor película de Fellini, así como su película favorita de todas, y la incluyó constantemente en sus diez mejores películas para la encuesta Sight & Sound Greatest Films cada diez años. La primera reseña de Ebert para la película, publicada en octubre de 1961, fue casi la primera reseña cinematográfica que escribió, antes de comenzar su carrera como crítico de cine en 1967. La película fue una piedra de toque para Ebert, ya que su perspectiva sobre la película y su vida. evolucionó con el tiempo, resumido en su reseña de Great Movie de 1997 :

Las películas no cambian, pero sus espectadores sí. Cuando vi "La Dolce Vita" en 1960, era un adolescente para quien "la dulce vida" representaba todo lo que soñaba: el pecado, el exótico glamour europeo, el cansado romance del cínico periodista. Cuando lo volví a ver, alrededor de 1970, estaba viviendo en una versión del mundo de Marcello; La North Avenue de Chicago no era la Via Veneto, pero a las 3 am los habitantes eran igual de coloridos, y yo tenía más o menos la edad de Marcello. Cuando vi la película alrededor de 1980, Marcello tenía la misma edad, pero yo tenía 10 años más, había dejado de beber y lo veía no como un modelo a seguir sino como una víctima, condenado a una búsqueda interminable de la felicidad que nunca se podrá encontrar. , no de esa manera. En 1991, cuando analicé la película fotograma a fotograma en la Universidad de Colorado, Marcello parecía más joven aún, y aunque una vez lo admiré y luego lo critiqué, ahora lo compadecía y lo amaba. Y cuando vi la película justo después de la muerte de Mastroianni, pensé que Fellini y Marcello se habían tomado un momento de descubrimiento y lo habían hecho inmortal.

Kevin Thomas de Los Angeles Times escribió

"La Dolce Vita" de Federico Fellini de 1960 es una de las obras clave del cine moderno. Una fábula épica brillantemente concebida sobre un reportero de escándalos (Marcello Mastroianni) a la deriva en la alta vida de Roma, introdujo el término paparazzi en el vocabulario y describió: con una juiciosa mezcla de sátira y compasión, el resplandeciente mundo de las celebridades ahora se narra con avidez en los tabloides de los supermercados.

Alabando la dirección de Fellini, escribió

“La Dolce Vita” es también uno de los triunfos de la cinematografía de doble sentido: Fellini revela el vacío, el aburrimiento y la destructividad de la existencia de Via Veneto y, al mismo tiempo, la hace altamente glamorosa y seductora ... “La Dolce Vita ”(Maduro clasificado por el tiempo para temas y situaciones para adultos) nos recuerda cuán duradero e intuitivamente cinematográfico es un narrador de historias Fellini.

El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que de 65 reseñas, el 95% fueron positivas; el consenso dice: "Un hito cinematográfico épico y con un estilo impresionante, La Dolce Vita sigue siendo fascinante a pesar de, o tal vez debido a, su enorme longitud". En Metacritic , la película tiene una calificación de 95/100 basada en 13 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Taquilla

La película fue un gran éxito en Europa con 13,617,148 entradas en Italia y 2,956,094 entradas en Francia. La película tuvo la segunda mayor cantidad de admisiones para una película italiana detrás de Guerra y paz y fue una de las 10 películas más vistas en Italia .

La película ganó $ 6 millones en alquileres en los Estados Unidos y Canadá en su estreno original y fue la película en idioma extranjero más taquillera en la taquilla de Estados Unidos. La película fue relanzada en Norteamérica en 1966 por American International Pictures y ganó 1,5 millones de dólares en alquileres. El total bruto fue de $ 19,516,348.

Censura

Percibida por la Iglesia Católica como una parodia de la segunda venida de Jesús , la escena inicial y la película fueron condenadas por el periódico vaticano L'Osservatore Romano en 1960. Sujeto a una censura generalizada, la película fue prohibida en España, hasta la muerte de Franco en 1975. Umberto Tupini , el ministro de Cultura del gobierno de Tambroni lo censuró y otras "películas vergonzosas". En Portugal , la película tardó diez años en pasar por sus censores y ser estrenada en el país (esto se debió a la censura que sufrió el país durante los años del Estado Novo ).

premios y reconocimientos

The New York Times describió La Dolce Vita como "una de las películas europeas más vistas y aclamadas de la década de 1960". Fue nominado a cuatro premios de la Academia y ganó uno por Mejor Diseño de Vestuario: Blanco y Negro. La Dolce Vita también ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1960 . La película ganó el premio a la mejor película en lengua extranjera en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y en los premios del National Board of Review . También fue nominada a un premio BAFTA a la mejor película de cualquier categoría de fuente .

Entertainment Weekly la votó como la sexta película más grande de todos los tiempos en 1999. Village Voice clasificó la película en el número 112 en su lista de las 250 mejores películas del siglo en 1999, según una encuesta de críticos. La película fue incluida en " The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made" en 2002. En 2010, la película ocupó el puesto número 11 en larevista Empire "Las 100 mejores películas del cine mundial". En lasencuestas Sight & Sound de 2002del British Film Institute de las mejores películas jamás realizadas, La Dolce Vita ocupó el puesto 24 en la encuesta de críticos y el 14 en la encuesta de directores. En la versión de 2012 de la lista, La Dolce Vita ocupó el puesto 39 en la encuesta de críticos y el 37 en la encuesta de directores. En enero de 2002, la película fue votada en el puesto 28 en la lista de las "100 mejores películas esenciales de todos los tiempos" por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . La película fue votada en el puesto 59 en la lista de las "100 mejores películas" de la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. En 2010, The Guardian clasificó la película en el puesto 23 en su lista de las 25 mejores películas de autor . En 2016, The Hollywood Reporter clasificó a la película en segundo lugar entre los 69 ganadores contados de la Palma de Oro hasta la fecha, y concluyó: "Lo que es eterno es la melancólica comprensión de Fellini de que detrás del pecado moderno, la redención, la distracción y la fachada de lo dulce vida, sólo acecha el vacío ". La película ocupó el décimo lugar en la lista de 2018 de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera votadas por 209 críticos de cine de 43 países de todo el mundo. En 2021, la película ocupó el puesto número 6 enla lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Time Out .

En la cultura popular

  • Uno de los personajes, Paparazzo, es la inspiración para el popular metonym " paparazzi ", una palabra para fotoperiodistas intrusivos.
  • Totò, Peppino e ... la dolce vita es una película italiana de 1961 que parodia a Fellini y está rodada en los mismos decorados.
  • En Take Her, She's Mine (1963), Sandra Dee se imagina que está enamorada de un hombre guapo en París. Inexplicablemente, tiene un pequeño gatito blanco en equilibrio sobre su cabeza, obviamente haciendo referencia a la acción de Anita Ekberg.
  • La película Divorce Italian Style (1961) hace que la gente del pueblo asista a una proyección de La Dolce Vita , mientras que el personaje principal (también interpretado por Marcello Mastroianni) se escapa para sorprender a su esposa en flagrante .
  • Los homenajes a Fellini en el "Director's Cut" de Cinema Paradiso (1988) incluyen un helicóptero que cuelga una estatua de Jesús sobre la ciudad y escenas en las que la Fontana de Trevi se utiliza como telón de fondo mientras Toto, el personaje principal, se convierte en un director de cine famoso.
  • Woody Allen 's Celebrity (1998) es un conjunto de Nueva York-re-de trabajo de La Dolce Vita con Kenneth Branagh asumir el papel de Mastroianni y Winona Ryder y Charlize Theron asumir el papel de Anouk Aimée y Anita Ekberg, respectivamente.
  • En Sofia Coppola película 's Lost in Translation (2003), entrevista de Kelly como LIT se asemeja a las escenas de la entrevista de Sylvia en La Dolce Vita . Charlotte y Bob se encuentran más tarde en medio de la noche y ven la famosa secuencia de la Fontana de Trevi mientras beben sake. Coppola dijo: "Vi esa película en la televisión cuando estaba en Japón. No se basa en la trama, se trata de ellos deambulando. Y había algo con los subtítulos en japonés y ellos hablando italiano, tenía una calidad verdaderamente encantadora".
  • La película italiana La gran belleza (2013) presenta a un ex escritor que deambula por las fiestas de la alta sociedad romana tratando de decidir qué hacer con su vida.
  • El primer sencillo de éxito del tercer álbum de Marina and the Diamonds, Froot, menciona la línea "living la dolce vita" como referencia a la película.
  • El Ferrari Roma 2019 utiliza el lema "la nuova Dolce Vita" como referencia a la película.
  • La película de 2003 Bajo el sol de la Toscana tiene una escena en la que un personaje se adentra en la Fontana de Trevi, recreando la escena de La Dolce Vita , con el propietario de una villa italiana.

Notas

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas

  • (en italiano) Costa, Antonio (2010). Federico Fellini. 'La dolce vita' . Lindau: película collana Universale.
  • (en italiano) Fellini, Federico y Joseph-Marie Lo Duca (1960). La dolce vita . París: Jean-Jacques Pauvert Editeur.
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