Kora (instrumento) - Kora (instrument)

Kora
Kora DSC 0355.JPG
Instrumento de cuerda
Clasificación Instrumento de cuerda de África occidental con 21 cuerdas
Clasificación de Hornbostel-Sachs 323-5
(Compuesto chordophone sonar los dedos desnudos )
Desarrollado siglo 16
Rango de juego
Gama tradicional de la kora
Instrumentos relacionados
arpa , gravi-kora , seperewa , ngoni , bolon
Músicos
Toumani Diabaté , Ballaké Sissoko , Sona Jobarteh , Foday Musa Suso , Seckou Keita , Toubab Krewe , Jacques Burtin , Alhaji Bai Konte y sus hijos Dembo y Sherrifo , Mory Kante , Sidiki Jobarteh, Alahji Malamini Jobarteh padre de Tatadinding, Landing Jobarteh Lalo keba Drameh Jobarteh

La kora ( Bambara : ߞߐߙߊ köra ) es un instrumento de cuerda muy utilizado en África Occidental. Una kora generalmente tiene 21 cuerdas, que se tocan punteando con los dedos. Combina características del laúd y el arpa .

Descripción

La kora se construye a partir de una calabaza grande , cortada por la mitad y cubierta con piel de vaca para hacer un resonador con un cuello largo de madera. La piel está sostenida por dos asas que corren debajo de ella. Tiene 21 cuerdas, cada una de las cuales toca una nota diferente. Estas cuerdas están sostenidas por un puente independiente doble con muescas . La kora no encaja en ninguna categoría de instrumento musical , sino en varias, y debe clasificarse como un "arpa-laúd de doble puente". Las cuerdas corren en dos filas divididas, característica de un arpa doble . No terminan en una caja de resonancia, sino que se sujetan en muescas en un puente, clasificándolo como un arpa de puente. Las cuerdas se originan en un brazo o mástil de cuerda y cruzan un puente soportado directamente por una cámara de resonancia, lo que también lo convierte en un laúd.

El sonido de una kora se asemeja al de un arpa, aunque cuando se toca en el estilo tradicional se parece a una guitarra tocada usando la técnica del flamenco o delta blues de puntear patrones polirrítmicos con ambas manos (usando los dedos restantes para asegurar el instrumento sosteniendo los postes de la mano a cada lado de las cuerdas). Los riffs de Ostinato ("Kumbengo") y las carreras en solitario improvisadas ("Birimintingo") son tocadas al mismo tiempo por jugadores expertos.

Los jugadores de Kora provienen tradicionalmente de familias jali (también de las tribus mandinka ) que son historiadores, genealogistas y narradores tradicionales que transmiten sus habilidades a sus descendientes. Aunque se toca en Guinea , Guinea-Bissau , Mali , Senegal y Burkina Faso , el instrumento se descubrió por primera vez en Gambia . Mientras que los de la vecina Guinea eran conocidos por llevar el laúd, los griots senegaleses eran conocidos como portadores de un tambor de mano conocido como Sabar. La mayoría de los músicos de África occidental prefieren el término "jali" a "griot", que es la palabra francesa. "Jali" significa algo similar a un "bardo" o historiador oral.

Las koras tradicionales tienen cuerdas, once tocadas por la mano izquierda y diez por la derecha. Las koras modernas fabricadas en la región de Casamance , en el sur de Senegal, a veces presentan cuerdas de bajo adicionales, que suman hasta cuatro cuerdas a las 21 tradicionales. Las cuerdas se hacían tradicionalmente con tiras delgadas de piel, como piel de vaca o antílope. Hoy en día, la mayoría de las cuerdas están hechas de cuerdas de arpa o hilo de pescar de nailon, a veces trenzadas para crear cuerdas más gruesas.

Un accesorio vital en el pasado fue el nyenmyemo, una placa en forma de hoja de estaño o latón con bucles de alambre enroscados alrededor del borde. Sujetado al puente, o al extremo superior del mástil, producía sonidos simpáticos, que funcionaban como amplificador, ya que el sonido se transmitía bien al aire libre. En el entorno actual, los jugadores generalmente prefieren o necesitan una pastilla electrónica .

Al mover el konso (un sistema de anillos de afinación de cuero) hacia arriba y hacia abajo del mástil, un intérprete de kora puede volver a afinar el instrumento en una de las cuatro escalas de siete notas. Estas escalas están cerca en sintonía con los modos occidental mayor , menor y lidio .

Historia

En la década de 1300, el viajero Ibn Battuta mencionó que las mujeres que acompañaban a Dugha a actuar llevaban arcos que tocaban. No mencionó el número de cuerdas, pero esto muestra claramente la existencia de instrumentos de arpa en el Malí del siglo XIV y podría ser la primera referencia escrita a la kora. La kora está diseñada como un arco con una calabaza, de manera similar a la descripción de Ibn Battuta, pero Battuta no entró en suficientes detalles sobre los instrumentos para que sean identificables. La primera referencia europea a la kora en la literatura occidental se encuentra en Travels in Interior Districts of Africa (1799) del escocés Mungo Park . El escenario más probable, basado en la tradición oral mandinka , sugiere que los orígenes de la kora pueden estar vinculados en última instancia con Jali Mady Fouling Cissoko, algún tiempo después de la fundación de Kaabu en el siglo XVI.

La kora se menciona en el himno nacional senegalés " Pincez Tous vos Koras, Frappez les Balafons ".

Hoy en día, las koras se fabrican cada vez más con clavijas de guitarra en lugar de las tradicionales konso (anillos de cuero). La ventaja es que son mucho más fáciles de sintonizar. La desventaja es que este diseño limita el rango de afinación del instrumento porque las longitudes de las cuerdas son más fijas y se necesitan cuerdas más ligeras para levantarlo mucho más que un tono. Aprender a afinar una kora tradicional es posiblemente tan difícil como aprender a tocarla, y muchos turistas que se quedan fascinados con el sonido mientras están en África Occidental compran koras y luego se encuentran incapaces de mantenerla afinada una vez que están en casa, relegándola a la estado del ornamento. Los Koras se pueden convertir para reemplazar los anillos de cuero con clavijas de máquina. También se utilizan clavijas de madera y clavijas de arpa, pero ambas pueden causar problemas de afinación en climas húmedos a menos que se fabriquen con gran habilidad.

A finales del siglo XX, se desarrolló un modelo de 25 cuerdas de la kora, aunque solo ha sido adoptado por unos pocos músicos, principalmente en la región de Casamance , en el sur de Senegal. Algunos jugadores de kora como Seckou Keita tienen koras de doble cuello, lo que les permite cambiar de una afinación a otra en segundos, lo que les da una mayor flexibilidad.

Los monjes benedictinos franceses de la abadía de Keur Moussa en Senegal (que posiblemente fueron los primeros en introducir clavijeros de guitarra en lugar de anillos de cuero a finales de los setenta) concibieron un método basado en partituras para enseñar el instrumento. El hermano Dominique Catta, director de coro de la abadía de Keur Moussa, fue el primer compositor occidental que escribió para la kora (piezas para solistas y dúos con instrumentos occidentales).

Un instrumento eléctrico inspirado en la kora (pero hecho principalmente de metal) llamado gravikord fue inventado a finales del siglo XX por el músico y constructor de instrumentos Robert Grawi. Tiene 24 cuerdas y está afinado y tocado de manera diferente a la kora. Otro instrumento, el gravi-kora , un instrumento electroacústico de 21 cuerdas, fue desarrollado más tarde por Robert Grawi especialmente para los intérpretes de kora que querían un instrumento moderno. Su ejecución y afinación son las mismas que las de la kora tradicional. La gravi-kora ha sido adoptada por intérpretes de kora como Daniel Berkman, Jacques Burtin y Foday Musa Suso , quienes la presentaron en grabaciones con el innovador del jazz Herbie Hancock , con su banda Mandingo y en el álbum New World Power de Suso .

Puntuaciones

Partitura de Kora (fragmento de la partitura de One Thousand Sources , para kora solo, de Jacques Burtin).

Al ser parte de la tradición oral de África Occidental, la música para la kora no se escribió hasta el siglo XX. Los etnomusicólogos fueron los únicos que registraron algunos aires tradicionales en el método del gran pentagrama normal, utilizando la clave de sol y la clave de fa .

Hoy en día, las partituras de kora se escriben en una sola clave de sol, siguiendo el sistema de notación de Keur Moussa. Este sistema de notación fue creado para la kora a finales de la década de 1970 por el hermano Dominique Catta , un monje del Monasterio de Keur Moussa (Senegal). Las siete notas graves que deben escribirse en la clave de fa se reemplazan por números arábigos o romanos y se escriben en la clave de sol.

Si bien jali todavía compone de la manera tradicional (sin escribir partituras), algunos músicos occidentales comenzaron a escribir partituras para la kora y adoptaron el sistema de notación Keur Moussa a principios de la década de 1980. Ya se han escrito más de 200 partituras para kora solo o kora e instrumentos occidentales. Dos notables compositores occidentales de la kora son el hermano Dominique Catta y Jacques Burtin ( Francia ), que escribieron la mayoría de estas partituras, aunque compositores como Carole Ouellet ( Canadá ), el hermano Grégoire Philippe (Monastère de Keur Moussa) y la hermana Claire Marie Ledoux (Francia). ) también han contribuido con sus propias obras originales.

Derek Gripper ( Ciudad del Cabo, Sudáfrica ) ha transcrito varias composiciones de kora de África Occidental de Toumani Diabaté y otros para su interpretación en guitarra clásica de estilo occidental , y ha realizado algunas de estas transcripciones en dos grabaciones y en concierto desde 2012 hasta 2017.

Bibliografía

  • Eric Charry, Mande Music: Música tradicional y moderna de los maninka y mandinka de África occidental , University of Chicago Press, 2000.
  • Ousmane Sow Huchard, La kora: objet-témoin de la civilization manding: essai d'analyse organologique d'une harpe-luth africaine , Presses universitaires de Dakar, Dakar, 2000.

Discografía seleccionada

Compositores africanos (tradición oral)

  • Mali: cordes anciennes ("Mali: Ancient Strings"), Sidiki Diabaté y Djelimadi Sissoko, Buda Music, 2000. Publicado por primera vez en 1970, este CD fue el primer álbum totalmente dedicado a la kora. Sidiki Diabaté fue el padre de Toumani Diabaté y Mamadou Sidiki Diabaté , y Djelimadi Sissoko fue el padre de Ballaké Sissoko . Toumani y Ballaké grabaron New Ancient Strings - Nouvelles Cordes Anciennes en 1999 (Hannibal), como tributo a sus padres.
  • Gambie: l'art de la kora , Jali Nyama Suso, editado por Roderic Knight, Ocora, 1996. Publicado por primera vez en 1972, este CD es también una grabación histórica.
  • Kora Melodies de la República de Gambia, África Occidental , Alhaji Bai Konte , grabado y producido por Marc D. Pevar; fotografía y notas de Marc y Susan Pever. Registros más redondeados 5001.
  • Jali Kunda - Griots of West Africa & Beyond , Ellipsis Arts, 1996. Un libro y un CD editados por Foday Musa Suso , producido por Bill Laswell . Fotografías de Daniel Lainé. Un viaje por la música tradicional kora y tres encuentros originales: kora y piano ("Spring Waterfall" de Foday Musa Suso y Philip Glass ); kora y sintetizadores ("Lanmbasy Dub '", con Bill Laswell, bajo y Jeff Bova , sintetizadores); kora y saxofón ("Samma", un dúo con el saxofonista de jazz Pharoah Sanders ).
  • The Mandé Variations , Toumani Diabaté, World Circuit, 2008. Veinte años después de su primer CD, Kaira (Hannibal, 1988) - el primer CD grabado con piezas de kora solista sin ninguna canción, Toumani Diabate alterna piezas tradicionales en una kora con anillos de cuero y sus propias creaciones con una afinación especial en una kora con clavijas de madera.

Compositores occidentales (música escrita)

  • Quand renaît le matin , Abbaye de Keur Moussa , Art et Musique, 2007. Publicado por primera vez en 1991, este álbum reúne piezas compuestas e interpretadas por el hermano Dominique Catta y Carole Ouellet: piezas de kora solo, canciones con acompañamiento de kora y un Concierto para flauta y tres koras. También hay una pieza compuesta por el hermano Grégoire para tres koras diferentes afinadas y tocadas por un músico.
  • Le Jour des Merveilles , Jacques Burtin , Estuche de 3 CD, Bayard Musique, 2009. Piezas para kora solo, duetos con violonchelo, viola, guitarra y koto, suites para flauta, guitarra y tres koras.

Jugadores notables

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Maestro kora-maker Alieu Suso de Gambia

Ver también

Referencias

enlaces externos