Kenji Mizoguchi - Kenji Mizoguchi

Kenji Mizoguchi
Kenji Mizoguchi 3.jpg
Nació ( 05/16/1898 )16 de mayo de 1898
Murió 24 de agosto de 1956 (24 de agosto de 1956)(58 años)
Lugar de descanso Cementerio del templo Honmon-ji Ōta-ku, Tokio
Nacionalidad japonés
Otros nombres Goteken
Ocupación Director de cine , guionista
Años activos 1923-1956
Trabajo notable
Altura 5 '5 "(1,65 m)

Kenji Mizoguchi (溝口 健 二, Mizoguchi Kenji , 16 de mayo de 1898-24 de agosto de 1956) fue un director de cine y guionista japonés .

El trabajo de Mizoguchi es conocido por sus largas tomas y puestas en escena . Según el escritor Mark Le Fanu, "sus películas tienen una fuerza y ​​una pureza extraordinarias. Sacuden y conmueven al espectador por el poder, el refinamiento y la compasión con que afrontan el sufrimiento humano".

Su película Ugetsu (1953) le atrajo la atención internacional y apareció en la encuesta Top Ten de Sight & Sound Critics en 1962 y 1972. Otras películas aclamadas suyas incluyen The Story of the Last Chrysanthemums (1939), The Life of Oharu (1952) , Sansho el alguacil (1954) y Los amantes crucificados (1954). En la actualidad, Mizoguchi es citado a menudo como uno de los cineastas más aclamados del cine japonés y mundial.

Biografía

Primeros años

Mizoguchi nació en Hongō, Tokio , uno de tres hijos. Su padre era carpintero de techos. La familia era de clase media modesta hasta que su padre trató de ganarse la vida vendiendo impermeables a los soldados durante la Guerra Ruso-Japonesa . La guerra terminó demasiado rápido para que la inversión tuviera éxito; sus circunstancias familiares se volvieron abyectas y dieron a su hermana mayor "en adopción" y se mudaron de Hongo a Asakusa , cerca del teatro y el barrio del burdel . En efecto, su hermana Suzuko, o Suzu, fue vendida a la profesión de geisha , un evento que afectó profundamente la visión de la vida de Mizoguchi. Entre esto y el trato brutal de su padre hacia su madre y su hermana, mantuvo una feroz resistencia contra su padre durante toda su vida.

En 1911, los padres de Mizoguchi, demasiado pobres para seguir pagando la educación primaria de su hijo, lo enviaron a quedarse con un tío en Morioka , en el norte de Japón, durante un año, un período que vio la aparición de una artritis reumatoide paralizante que afligiría durante la adolescencia y dejarlo con un andar desequilibrado por el resto de su vida. El año 1912, de regreso con sus padres, lo pasó casi en su totalidad en la cama. En 1913, la hermana de Mizoguchi, Suzu, le aseguró un trabajo como aprendiz, diseñando patrones para kimono y yukata . En 1915 murió su madre y Suzu llevó a sus hermanos menores a su propia casa y los cuidó. En 1916, se matriculó en un curso en la escuela de arte Aoibashi Yoga Kenkyuko en Tokio, que enseñaba técnicas de pintura occidental. En este momento también persiguió un nuevo interés en la ópera , particularmente en el Teatro Real de Akasaka, donde comenzó, a su debido tiempo, a ayudar a los decoradores de escenarios.

En 1917, su hermana volvió a ayudarlo a encontrar trabajo, esta vez un post en el periódico Yuishin Nippon 'en Kobe , como diseñador de publicidad. El crítico de cine Tadao Sato ha señalado una coincidencia entre la vida de Mizoguchi en sus primeros años y las tramas de los dramas shinpa . Tales trabajos documentaron característicamente los sacrificios hechos por las geishas en nombre de los jóvenes con los que estaban involucrados. Probablemente por sus circunstancias familiares, "el tema del sufrimiento de la mujer es fundamental en toda su obra; mientras que el sacrificio que hace una hermana por un hermano - es una proyección clave en varias de sus películas - Sansho Dayu por ejemplo". Sin embargo, después de menos de un año en Kobe, regresó "a las delicias bohemias de Tokio". Mizoguchi entró en la industria cinematográfica de Tokio como actor en 1920; tres años más tarde se convertiría en director de pleno derecho, en el estudio Nikkatsu , dirigiendo Ai-ni yomigaeru hi ( La resurrección del amor ), su primera película, durante una huelga de trabajadores .

Carrera cinematográfica

Los primeros trabajos de Mizoguchi fueron principalmente películas de género, remakes del expresionismo alemán y adaptaciones de Eugene O'Neill y Leo Tolstoy . En estos primeros años, Mizoguchi trabajó rápidamente, a veces produciendo una película en solo unas pocas semanas. La mayoría de las casi setenta películas que dirigió entre las décadas de 1920 y 1930 están ahora perdidas.

Kenji Mizoguchi viajando por Europa, 1953

Después del gran terremoto de Kantō de 1923 , Mizoguchi se mudó a los estudios de Nikkatsu en Kioto , y estuvo trabajando allí hasta que un escándalo hizo que lo suspendieran temporalmente: Yuriko Ichijo, una prostituta con la que vivía, lo atacó con una cuchilla de afeitar y le dejó laceraciones. su espalda. "Trabajar en Kioto, el hogar de las artes tradicionales, tuvo una influencia decisiva. Mizoguchi estudió kabuki , noh y danza y música tradicional japonesa".

Varias de las películas posteriores de Mizoguchi fueron keikō-eiga o " películas de tendencias " , en las que Mizoguchi exploró por primera vez sus tendencias socialistas y moldeó sus famosas preocupaciones distintivas. Más adelante en su vida, Mizoguchi sostuvo que su carrera como director serio no comenzó hasta 1936, cuando se lanzaron Osaka Elegy y Sisters of the Gion .

En sus películas intermedias, Mizoguchi comenzó a ser aclamado como director del "nuevo realismo": documentos sociales de un Japón que estaba haciendo su transición del feudalismo a la modernidad. La historia de los últimos crisantemos (1939) ganó un premio con el Departamento de Educación; al igual que las dos películas mencionadas, explora el papel depreciado de las mujeres en una sociedad centrada en los hombres. Durante este tiempo, Mizoguchi también desarrolló su enfoque característico del cine de "una escena, una toma". La meticulosidad y la autenticidad de su escenógrafo Hiroshi Mizutani contribuirían al uso frecuente de lentes gran angular de Mizoguchi .

Durante la guerra, Mizoguchi se vio obligado a hacer concesiones artísticas, produciendo propaganda para el gobierno militar; la más famosa de estas películas es un recuento del clásico samurái bushido The 47 Ronin (1941), un jidaigeki épico ("drama histórico").

Entre los muchos directores importantes que han admirado el trabajo de Mizoguchi se encuentran Akira Kurosawa , Orson Welles , Masahiro Shinoda , Kaneto Shindo , Jean-Luc Godard , Andrei Tarkovsky , Jean-Marie Straub , Víctor Erice , Jacques Rivette y Theo Angelopoulos .

Mizoguchi se desempeñó una vez como presidente del Gremio de Directores de Japón .

Reconocimiento de posguerra

El guionista Yoshikata Yoda, la actriz Kinuyo Tanaka y Kenji Mizoguchi visitan París, 1953.

Inmediatamente después de la guerra, el trabajo de Mizoguchi, como el de su contemporáneo Yasujirō Ozu , fue considerado por el público japonés como algo anticuado y anticuado. Sin embargo, fue redescubierto en Occidente, y particularmente por críticos de Cahiers du Cinéma como Jacques Rivette . Después de una fase inspirada en el sufragio femenino japonés , que produjo películas radicales como Victory of the Women (1946) y My Love Has Been Burning (1949), Mizoguchi recurrió al jidaigeki , o drama de época, rehecho a partir de historias del folclore japonés o de la historia de la época. - junto con el guionista y colaborador Yoshikata Yoda desde hace mucho tiempo . Sería su serie de obras más célebre, entre ellas La vida de Oharu (1952), que le valió el reconocimiento internacional y que consideró su mejor película, y Ugetsu (1953), que ganó el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia . Sansho the Bailiff (1954) reelabora una premisa del Japón feudal (y el cuento de Mori Ōgai ). De sus noventa largometrajes, solo dos, Tales of the Taira Clan (1955) y Princess Yang Kwei Fei (1955), fueron realizados en color.

Mizoguchi murió en Kioto de leucemia a la edad de cincuenta y ocho años, momento en el que se había convertido en uno de los tres maestros del cine japonés , junto con Yasujirō Ozu y Akira Kurosawa . En el momento de su muerte, Mizoguchi estaba trabajando en una película llamada Osaka Story . En total, hizo (según su memoria) alrededor de setenta y cinco películas, aunque la mayoría de las primeras se perdieron. En 1975, Kaneto Shindo filmó un documental sobre Mizoguchi, Kenji Mizoguchi: The Life of a Film Director , además de escribir un libro publicado en 1976. Una serie retrospectiva de sus treinta películas supervivientes, patrocinada por la Fundación Japón , recorrió varias ciudades estadounidenses en 2014.

Filmografia

Lanzamientos de DVD (subtitulados en inglés)

Reino Unido y EE. UU.

  • Osaka Elegy ( Naniwa erejii , 1936) - Ojo artificial (región 2 PAL, Blu-ray); The Criterion Collection (región 1 NTSC)
  • Sisters of the Gion ( Gion no kyōdai , 1936) - Ojo artificial (región 2 PAL, Blu-ray); The Criterion Collection (región 1 NTSC)
  • La historia del último crisantemo ( Zangiku monogatari , 1939) - Ojo artificial (región 2 PAL, Blu-ray; The Criterion Collection (región 1 NTSC)
  • Los 47 Ronin ( Genroku chūshingura , 1941) - Image Entertainment (región 1 NTSC)
  • Utamaro y sus cinco mujeres ( Utamaro o meguru gonin no onna , 1946) - Ojo artificial (región 2 PAL, Blu-ray)
  • Mujeres de la noche ( Yoru no onnatachi , 1948) - The Criterion Collection (región 1 NTSC)
  • Oyū-sama (1951) - ¡Eureka! Maestros del cine (región 2 NTSC, Blu-ray)
  • La dama de Musashino ( Musashino fujin , 1951) - Ojo artificial (región 2 PAL)
  • La vida de Oharu ( Saikaku ichidai onna , 1952) - Ojo artificial (región 2 PAL; The Criterion Collection (región 1 NTSC)
  • Ugetsu monogatari (1953) - ¡Eureka! Masters of Cinema (región 2 NTSC, Blu-ray); The Criterion Collection (región 1 NTSC)
  • Gion bayashi (1953) - ¡Eureka! Maestros del cine (región 2 NTSC, Blu-ray)
  • Sansho, el alguacil ( Sanshō dayū , 1954) - ¡Eureka! Maestros del cine (región 2 NTSC); The Criterion Collection (región 1 NTSC)
  • Uwasa no onna (1954) - ¡Eureka! Maestros del cine (región 2 NTSC)
  • Chikamatsu monogatari (1954) - ¡Eureka! Masters of Cinema (región 2 NTSC; The Criterion Collection (región 1 NTSC)
  • Yōkihi (1955) - ¡Eureka! Maestros del cine (región 2 NTSC)
  • Calle de la vergüenza ( Akasen chitai , 1956) - ¡Eureka! Maestros del cine (región 2 NTSC); The Criterion Collection (región 1 NTSC)

Otro

  • Tokio Koshinkyoku (1929) - MEME digital
  • Tojin Okichi (1930, fragmento) - MEME digital
  • Taki no Shiraito (1933) - MEME digital
  • Orizuru Osen (1935) - MEME digital

Notas

Referencias

enlaces externos