Karlis Johansons - Karlis Johansons
Karlis Johansons | |
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Kārlis Johansons | |
Nació |
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16 de enero de 1890
Murió | 18 de octubre de 1929 |
(39 años)
Nacionalidad | Letonia |
Educación | Escuela Municipal de Arte de Riga, Letonia; Escuela de Artes Penza, Rusia |
Conocido por | Avant-garde letón-soviético constructivismo arte, proto-tensegridad, arquitectura |
Trabajo notable |
Construcciones autotensables |
Movimiento | Constructivismo , Bauhaus , Abstracto , Surrealismo |
Karl Johansson era un artista de vanguardia letón - soviético nacido el 16 de enero de 1890 en Cēsis , Letonia , como " Kārlis Johansons " en su letón natal (en ruso como " Karl Voldemarovich Ioganson " ( Карл Вольдемарович Иогансон ) o en alemán como " Karl Ioganson ") y murió el 18 de octubre de 1929 en Moscú , URSS .
En 1914 se unió a la asociación de artistas de vanguardia " Green Flower " (en letón: " Zaļā puķe ", en ruso: " Зелёный цветок ") (además de Johansons, también estaban Aleksandrs Drēviņš , Voldemārs Tone ( lv ) y Konrāds Ubāns . Durante la época de la Revolución Rusa vivió en Moscú donde estuvo involucrado en el movimiento constructivista ruso . En 1921, se exhibieron "construcciones autotensables", que se conocieron globalmente como " tensegridad " en la década de 1950 como el concepto de actualidad popularizado por Buckminster Fuller y la obra del escultor Kenneth Snelson .
Vida
La familia Johanson vivía en Meļava, en lo que ahora es la calle Piebalga en Cēsis , Letonia , su casa ahora desapareció. El padre de Kārlis, Voldemar Johansons, carpintero de los famosos Cesis Builders Brothers Meganeels, mientras que su madre, Kristin, se preocupaba por la gran familia de siete hijos. Kārlis comenzó el preescolar en 1901, luego en la Escuela Cesis de la Ciudad. No fue un alumno brillante y exitoso y se desconoce si era artístico en la escuela, sin embargo, sus hermanas eran astutas cuando Mary bordaba y Rosalie usaba lápiz y colores. El compañero de juegos de Kārlis, Jānis Zariņš, dijo: "Siempre se hablaba de arte y música en su casa". En el otoño de 1910, Kārlis estudió en la Escuela de Arte de Riga . La elección de Kārlis de seguir una carrera artística fue desfavorable para su estricto padre, Voldemar, sin embargo, en 1911, su padre escribió en apoyo: "Querido hijo, Kārlis ... tengo la intención de darte esos marcos de cuña para que sean un caballete de artista". Otra carta: "... quiero que te lleves un poco de arcilla de aquí".
Después de asistir a la Escuela Municipal de Arte de Riga durante la década de 1910, en 1914 Johansons se unió al grupo de artistas " Green Flower " (en letón : Zaļā puķe ). Asistió a la escuela de arte en Penza en 1915-16. Durante la Revolución de Octubre y en 1918 vivió en Moscú y trabajó en el taller de artista de la Comisión Nacional de Letonia bajo la dirección de Aleksandr Drevin , también miembro de "Green Flower". En 1919/20 volvió a residir en Penza.
En la escuela de arte, Kārlis Johansons desarrolló una amistad de toda la vida con Konrāds Ubāns , Voldemārs Tone y Aleksandrs Drēviņš , también cesmen. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en 1915, los estudiantes de la Escuela de Arte de Riga fueron a la Escuela de Artes de Penza en Rusia. Los cañones trabajaron tan continuamente como los artistas. Los padres de Kārlis escribieron: "... Creemos que tendrás que unirte a los batallones de fusileros de Letonia". En una de sus cartas, Kārlis escribió que los deberes tanto de los estudiantes de arte como de los soldados eran "dibujar tanto como fuera posible las posiciones heroicas de Letonia para el nuevo libro de la vida de Letonia". Durante la guerra fue una etapa intensa y activa en el trabajo del escultor, ya que Kārlis y Konrad Ubana hicieron una serie de máscaras de yeso a partir de fusileros de artillería caídos. Después de la revolución y el colapso del Frente de Riga, la mayoría de los fusileros letones con el ejército ruso se retiraron a Rusia, al igual que los jóvenes artistas con los fusileros letones. El 26 de junio de 1917, Kārlis escribió a sus padres en una carta: "... ha comenzado una era muy interesante".
A diferencia de sus amigos, Uban y Tone, Johannson no regresó a Letonia en 1918, sino que se quedó con Gustav Kluc , Karl Veidemani y Voldemar Anderson en Moscú. Allí desarrolló una visión diferente de las artes, negando lo emocional, fantasioso y ornamental. Kārlis Johansons participó en un grupo de artistas que buscaban nuevas tareas para los artistas en la Rusia de la posrevolución . Se llamaron a sí mismos constructivistas . En el otoño de 1920 se unió al Instituto de Cultura Artística (en ruso : Институт Художественной Культуры abreviado como ИНХУК / INKhUK , de ), una organización artística basada en la teoría y la investigación en Moscú fundada en marzo de 1920 hasta 1924. En el INKhUK (Instituto de Cultura Artística) ) fue miembro fundador del " Primer Grupo de Trabajo de Constructivistas ". En 1921, los constructivistas expresaron sus ideas en una ambiciosa exposición de Moscú bajo el paraguas de la Sociedad de Artistas Jóvenes (en ruso : Общество Молодых Художников abreviado como ОБМОХУ / OBMOKhU , ru , de ). Las nueve estructuras tridimensionales de Johannson , "construcciones autoestresadas", exhibieron principios innovadores de tensegridad tensión-integridad tensión-tensión . Eran sistemas constructivos funcionales en los que basar nuevos tipos creativos de producción y estructuras. Expuso sus diseños desde el 22 de mayo hasta junio de 1921, en la segunda exposición de The Society of Young Artists . En el mismo año participó en el debate INKhUK (Instituto de Cultura Artística), " Análisis de la construcción y composición y su demarcación mutua ".
En la " Primera Exposición de Arte Ruso, Berlín, 1922 " se exhibieron sus obras.
En 1923 o 1924 hasta 1926, Johannson fue nombrado director operativo de las obras de la " Exposición Roja " (Красный прокатчик). No operaba allí como técnico, sino como un "inventor" de métodos de diseño que quería desarrollar en productos industriales prácticos. Según Maria Gough , Johannson demostró que era posible superar la contradicción entre arte y producción industrial.
Johanson comentó sobre su propio trabajo,
"De la pintura a la escultura, de la escultura a la construcción, de la construcción a la tecnología y la invención, este es mi camino elegido, y sin duda será el objetivo final de todo artista revolucionario".
El artista ruso Viatcheslav Koleichuk afirmó que la idea de tensegridad fue inventada primero por Kārlis Johansons. La afirmación de Koleichuk fue respaldada por Maria Gough para una de las obras de la exposición constructivista de 1921. Kenneth Snelson había reconocido a los constructivistas como una influencia para su trabajo y el ingeniero francés David Georges Emmerich notó cómo el trabajo de Kārlis Johansons parecía prever conceptos de tensegridad.
Nunca supo de la profunda influencia de sus ideas. A su familia Cesis, en cartas desde Moscú, Johannson expresó un fuerte deseo de regresar a su tierra natal, pero no pudo, ya que enfermó gravemente y murió en 1929 a causa de la malaria no tratada que contrajo en la región del Cáucaso . Ese mismo año se publicó una foto del trabajo de Johansons en un libro de la Bauhaus en Alemania, una de las escuelas de diseño más influyentes del siglo XX . El trabajo de Johannson pasó a formar parte de los planes de estudio de la enseñanza , y más tarde los profesores de la Bauhaus lo compartieron con los Estados Unidos. Buckminster Fuller volvió a acuñar las estructuras de tracción de Johanson como " estructuras de tensegridad " , ahora un campo de investigación que emplea a innumerables en todo el mundo. La Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio (NASA) explora varios usos de estructuras similares en el espacio.
Obras
Sus "construcciones autoestabilizadoras" se consideran prototipos de los sistemas de construcción de tensegridad desarrollados por Richard Buckminster Fuller y Kenneth Snelson en la década de 1950.
En las fotos de la exposición INKhUK ( Instituto de Cultura Artística ) de 1921 , Maria Elizabeth Gough identificó un total de nueve esculturas hechas por Johansons, ahora numeradas I-IX. No se ha conservado ni una sola de las esculturas de Johansons, sin embargo, hay cuatro grabados en la antigua colección de Costakis en el Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Salónica .
En 2015, en la Galería Tretyakov , Moscú, y en Cēsis, se exhibieron ocho de las obras de Johansons, reconstruidas por el conocido artista y diseñador moscovita Vyacheslav Koleichuk basándose en medidas interpoladas con precisión de fotografías de 1921 debido a la pérdida de las esculturas originales.
El concepto fundamental en todo el trabajo de Johanson se relaciona con un tema: cómo se produce la estabilidad de la tensión de tracción estructural cuando los objetos se unen con un simple contacto sin fusión, adhesivos o reacciones químicas. Johansons llamó a estas conexiones simples "frías" como alternativas a los remaches o soldaduras "calientes". "Todas las juntas frías son cruces", declaró Johansons, ya que todo su trabajo investiga las intersecciones de material.
El trabajo de Johanson ayudó a revolucionar la comprensión estructural de las cosas por parte de la humanidad. La tensión de tracción es ahora común y crítica para muchas estructuras. La nueva comprensión de las estructuras de tensegridad fue bien expresada por Buckminster Fuller como " islas de compresión flotando en un gran océano de tensión ". Ha llevado algún tiempo comprender mejor los descubrimientos de Johanson e incluso hoy en día no se han explorado ni aceptado por completo.
El legado único de Johansons se exhibe en el Museo de Historia y Arte de Cēsis conservando pinturas al óleo, acuarelas, varios grabados, cuadernos de bocetos ilustrados y páginas, ejercicios de taller, bocetos de composición escultórica, esculturas originales y máscaras escultóricas. La mayoría de estos fueron creados en la Escuela de Arte de Riga, algunos en Penza y en 1916 en Letonia. Erna Berholce , una pariente de la familia de la madre de Kārlis Johansons, donó documentos valiosos, cartas y fotografías familiares raras . En su tierra natal, Kārlis Johansons es venerado, apreciado en un contexto artístico global y reconocido como el constructivista más radical del arte de vanguardia del siglo XX.
Galería
Estructura mecánica de Karl Ioganson . [VIII], 1921 (paradero desconocido). Ilustración gráfica de la estructura de tracción / tensegridad , basada en una fotografía de 1920.
Una estructura de tensegridad de tres barras, la estructura de tensegridad más simple. Cada uno de los tres miembros de compresión (verde) es simétrico con los otros dos y simétrico de un extremo a otro. Cada extremo está conectado a tres cables (rojos) que proporcionan compresión y que definen con precisión la posición de ese extremo.
Décadas más tarde, inspirado por el trabajo de tensión-compresión de Johansons, el diseño de módulo X de 1948 de Kenneth Snelson , plasmado en una columna de dos módulos, ilustra el potencial para construir con unidades modulares.
Una estructura de 12 m de alta tensegridad exhibida en Science City , Kolkata , India , muestra una construcción mediante ensamblaje modular.
Detalles más detallados de la estructura de tensegridad en el Parque de las Ciencias en Science City , Kolkata , India .
Escultura artística de la torre Needle de Kenneth Snelson .
" Disipate ", una escultura de arte de torre de reloj de arena que incluye una estructura de tensegridad, construida en AfrikaBurn , 2015, un evento regional de Burning Man .
El Robot de Tensegridad SUPERball de la NASA es uno de los primeros prototipos que aterrizará en otro planeta sin bolsa de aire y luego podrá moverse para explorar. La estructura de tensegridad proporciona un cumplimiento estructural que absorbe las fuerzas de impacto del aterrizaje y el movimiento se aplica cambiando las longitudes de los cables, 2014.
El puente de tensegridad más grande del mundo es el puente Kurilpa sobre el río Brisbane en Queensland, Australia .
Escrituras
- Karl Ioganson: de la construcción a la tecnología y la invención . pag. 70. Galería de Arte Henry; Andrews, Richard; Kalinovska, Milena (1990). Arte en la vida: constructivismo ruso 1914-1932 . Rizzoli, Nueva York. pag. 276. ISBN 0847811883. Lay resumen .
Otras lecturas
- Astahovska, Ieva, ed. (2015). Estructuras visionarias. De Johansons a Johansons . El Centro Letón de Arte Contemporáneo. pag. 261. ISBN 978-9934850905. OCLC 1038566199 . Lay resumen .
- Cooke, Catherine, ed. (1992). "Karl Joganson, un inventor". La gran utopía: la vanguardia rusa y soviética, 1915-1932 . Schirn Kunsthall, Fráncfort del Meno, Alemania / Stedelijk Museum Amsterdam / Solomon R Guggenheim Museum. págs. 160-161. ISBN 0810968681. LCCN 93109212 . Lay resumen .(Contiene una sección de Wjatscheslaw R. Kolejtschuk: Karl Joganson, un inventor , en las páginas 160–161. El libro de arte completo The Great Utopia: The Russian and Soviet Avant-Garde, 1915–1932 en Archive.org ).
- Gough, Maria Elizabeth (2005). El artista como productor: constructivismo ruso en revolución . Modernismo, Modernidad . Prensa de la Universidad de California. págs. 385–387. ISBN 0-520-22618-6. ISSN 1080-6601 . Lay resumen .
- Gough, Maria Elizabeth (1997). El artista como productor: Karl Ioganson, Nikolai Tarabukin y el constructivismo ruso, 1918-1926 (tesis doctoral). Universidad Harvard. pag. 553. OCLC 41330930 . Lay resumen .
Ver también
- Constructivismo (arte)
- Academia de Arte de Letonia
- Instituto Ruso de Cultura Artística
- Surrealismo
- Bauhaus
- Primera Guerra Mundial
- revolución rusa
- Tensegridad
- Kenneth Snelson , escultor de tensegridad
- David Georges Emmerich
- Buckminster Fuller , educador de tensegridad y populista
- Estructura extensible
- Marco espacial
- Nube Nueve (esfera de tensegridad)
- Cúpula geodésica
Referencias
enlaces externos
-
Karl Ioganson en la wiki de arte de Monoskop.org en inglés.
- INKhUK , también conocido como Instituto de Cultura Artística (Constructivismo), en el wiki de arte de Monoskop.org en inglés.
- OBMOKhU , también conocida como Sociedad de Artistas Jóvenes, en el wiki de arte de Monoskop.org en inglés.
- Vanguardia rusa en la wiki de arte de Monoskop.org en inglés.
- Libro de arte La gran utopía: la vanguardia rusa y soviética, 1915-1932 en Archive.org
- El proyecto constructivista
- Kārlis Johanson busca en imágenes de Google.
-
Karl Ioganson en Artsy.net presenta 2 imágenes.
- Visionary Structures: From Johansons to Johansons en Artsy.net , sobre la exhibición del Centro de Bellas Artes (BOZAR) del 13 de febrero al 31 de mayo de 2015 en Bruselas.
- Enlace letón (título traducido al inglés): "Karl Johansson, Cēsmean with a Worldwide Breath". la.lv
- Enlace ruso (título traducido al inglés): Selim Khan-Magomedov - Arquitectura de la vanguardia soviética, Capítulo 3. Interacción de la arquitectura y el arte de izquierda: 10 construcciones espaciales de K. Ioganson, K. Medunetsky, V. y G. Stenberg y A. Rodchenko
- Enlace alemán (título traducido al inglés): Obras de Johansons en el Museo Estatal de Arte Contemporáneo (Salónica, Grecia)