Karen Smbatyan - Karen Smbatyan

Karen Smbatyan
Կարեն Սմբատյան
Karen Smbatyan ; Կարեն Սմբատյան
Nació	21 de abril de 1932; Gyumri , Armenia
Fallecido	27 de diciembre de 2008 (76 años); Ereván , Armenia
Nacionalidad	armenio
Conocido por	Pintor Dibujo
Trabajo notable	"Castillo en el aire", "Wapor indio", "El mediodía"
Sitio web	karensmbatyan .com

Karen Smbatyan ( armenio : Կարեն Սմբատյան ; 21 de abril de 1932 en Gyumri - 27 de diciembre de 2008 en Ereván ) fue una pintora armenia .

La vida

Nació en una familia armenia en Gyumri . Estudió en el Yerevan Fine Art College después de Panos Terlemezyan. Ha participado en diferentes exposiciones internacionales. Sus pinturas se pueden encontrar en la Galería Nacional de Armenia, el Museo de "Arte Moderno" en Washington, la Galería "Richard Manukean" en Detroit, "Arshil Gorki" y "Gallery Drown" en París, el museo de arte moderno "Zimerlin" en Nueva Jersey, y en colecciones privadas en varios países. Vídeos tomados de varias fuentes

Abstracto

Castillo en el aire de Karen Smbatyan, 1994

A lo largo de su vida terrenal, la artista diversa y multidimensional Karen Smbatyan tuvo que luchar y luchar por su libertad interna y externa. Como persona y ciudadano eligió intrínsecamente el camino de la veracidad y la verdad. Actuó con infinita honestidad y pasó por la vida con orgullo y honor. El destino del pueblo armenio y su identidad nacional siempre han sido tan dominantes e imperativos como su búsqueda del misterio oculto de la creatividad artística.

El resumen de su biografía revela que el artista nació en 1932 en Gyumri. Estudió en el P. Terlemezyan College, sin embargo más tarde tuvo que dejar sus estudios para unirse al ejército soviético (Estonia, isla Doko). Mientras sirvió en el ejército, todavía continúa trabajando y creando, y sus trabajos que se remontan a ese período han sido muy apreciados dentro de los círculos profesionales. Su biografía artística, que data de finales de los 50 y principios de los 60, se caracterizó por la búsqueda de Karen de percepciones vivas, eternas y auténticas de los objetos a través de la naturaleza, la vida y las manifestaciones humanas, adhiriéndose a medios animados y formas de alto realismo ("Makuyk" 1954, " El marinero Nikolay Blokhin ", 1954," Ian Paulianki ", 1959, retratos).

Durante 1966-80 fue editor de los periódicos infantiles "Pioner" y "Tsitsarnak". Durante ese período creó las ilustraciones de "Jelsomino en la tierra de los tramposos" y los cuentos populares "Jan Polat" de Gianni Rodari y fue autor de las imágenes de las publicaciones periódicas demostrando un nuevo enfoque fresco en el campo. Paralelamente, era muy sensible a la autoeducación y prestó especial atención al estudio e investigación de las raíces de la escuela estilística armenia, pasando horas en el Matenadaran explorando la miniatura armenia sin ocultar su admiración y fascinación por el genio del arte. (Grigor Tatevaci, Toros Taronatsi).

Las notas de su diario que datan de la década de 1970 revelan que estaba particularmente preocupado por sus exploraciones de problemas de color y forma, su interpretación sin obstáculos, el libre flujo de la mente y las emociones se han convertido en la dirección del arte y la creencia artística que transmite medios expresivos y sagrada sonoridad monumental. . Las contemplaciones del insight abren al espectador el yo interior y el pensamiento metafísico del artista ("Shell" 1975, "Amulet", 1977, "Indian jar" 1975).

Al tener un sonido y una comprensión y percepción profundas de los logros coloristas de los artistas armenios (M. Saryan, H. Kalenc, Minas), Karen hace que la superficie de color de la imagen sea tan intensa que se convierte en fuegos artificiales, un alza espiritual y una puesta de sol ardiente. "El arte es una fiesta de colores", cita la idea de Delacroix, lo que significa que no es la trama la que debe dominar la imagen. Esto se refiere tanto a todos los géneros como a las composiciones libres ("Varuzhan Vardanyan", 1983 "El retrato de Mshetsi", 1989, "El jardín", 1994, "Otoño", 1999).

Este poderoso auge de esta manifestación de su creatividad es una oda al amor por la naturaleza, la filantropía. En la imagen el leit motiv es la luz, el calor solar es "la paz del alma". ("El muelle. Sevan", 2003, "Mediodía", 2005, "Sol del norte", 2006).

La sencillez de la composición, la completitud del estilo, la aparente falta de atención al detalle han sido los elementos más atractivos de las últimas dos décadas, que permitieron al artista alcanzar una sonoridad monumental. Desde el punto de vista "El lujo más lujoso es la sencillez" o "La pintura está completa sólo cuando se eliminan las cosas innecesarias".

Citas

Penetrando y tensándose, sobre todo por la clarividencia interior característica de un individuo, ha descubierto y deleitado -dentro de sí mismo, no desde fuera. Otros revestimientos arquitónicos, logrando un nivel apócrifo donde el artista expone personajes y objetos enérgicos, vitales en todos, tanto indígenas como comunes a toda la humanidad. Solo los grandes artistas pueden verlos y mostrarlos. Por otro lado, el mundo interior es resucitado y viabilizado por el poder robusto de la individualidad potencial, representada como una imagen completa debido al brillo y la energía de una artista llamada Karen Smbatyan, que ha adquirido los dones de la naturaleza de manera tan abundante. Pintor Ilya Kabakov, Moscú 1976

Exposiciones internacionales

1974 Bolonia, Italia
1975 Poznan, Polonia
1976 Izmir, Turquía
1970 Beirut, Líbano
1970 París, Francia

Exposiciones personales

1966 Editorial del periódico "Komsomolec", Ereván
1972 Casa de arquitectos armenios, Ereván
1979 Painter's House, Ereván
1981 Museo de Arte Moderno de Ereván
1981 Academia de Arte de Vilnius
1987 Exposición por el 80 aniversario del martirio de Gevorg Chaush, región de Talin, aldea de Ashnak
1988 Seminario Lazariano de Moscú
1989 Casa de reposo "Neringa", Palanga
1994 Writer's House, Ereván
1996 Exposición o fundación "Tatron" / Teatro /, Ereván
1997 Casa de Arte de Heimstetten, Munchen
1998 Exposición a la batalla Bash-Aparan. Aparan,
1999 Galería de arte "Beshketuryan", Los Ángeles
2000 Galería de arte municipal Garching, Munchen
2001 Exposición de "Sun MicroSystems Firm", Munchen
2002 Painter's House, Ereván
2004 Galería "Academia", Ereván
2007 Museo Nacional de Arte, Ereván
2008 Unión de Artistas de Armenia

Galería

Trabajo de clase , 1948.
Canoa , 1954.
Autorretrato , 1957.
La isla , 1973.
El Palacio , 1974.
Shell , 1975.
Primavera de 1999.
Composición con flores y botellas , 2000.
El otoño en el valle de Hrazdan , 2000.
Mediodía de 2005.
Bowman , 2005.
Ecuestre , 2005.
Northern Sun , 2006.
Naturaleza muerta en el paisaje , 2006.
Callejón de otoño , 2006.
Ilusión , 2006.
Árboles de albaricoque , 2008.

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