John Bunny - John Bunny
John Bunny | |
|---|---|
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| Nació |
21 de septiembre de 1863
Nueva York , Nueva York, EE. UU.
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| Fallecido | 26 de abril de 1915 (51 años) Nueva York, Nueva York, EE. UU.
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| Ocupación | Actor |
| Esposos) | Clara Scanlan ( m. 1890) |
| Parientes | George Bunny (hermano) |
John Bunny (21 de septiembre de 1863-26 de abril de 1915) fue un actor estadounidense . Bunny comenzó su carrera como actor de teatro, pero pasó a la carrera cinematográfica después de unirse a Vitagraph Studios alrededor de 1910. En Vitagraph, Bunny hizo más de 150 cortometrajes, muchos de ellos comedias nacionales con la comediante Flora Finch , y se convirtió en uno de los mejores. -actores conocidos de su época.
Vida y carrera
Bunny nació en Brooklyn , Nueva York y se educó en escuelas públicas de Nueva York. Hijo de padre inglés y madre irlandesa, inicialmente trabajó como empleado en una tienda general antes de unirse a un pequeño espectáculo de juglares a la edad de veinte años. En una carrera teatral de veinticinco años, Bunny trabajó para varias compañías de teatro de gira y acciones, con temporadas en Portland, Seattle y varias ciudades de la costa este. Bunny finalmente se abrió camino en Broadway, donde participó en producciones como Aunt Hannah (1900), Easy Dawson (1905) y la producción inaugural del Astor Theatre de A Midsummer Night's Dream (1906), donde obtuvo su interpretación de Bottom. aclamación.
En una entrevista de 1915, Bunny relató cómo decidió ingresar a la industria del cine después de determinar que "fueron las 'películas' las principales causas de los tiempos difíciles en el escenario". Bunny ofreció sus servicios a Vitagraph Studios , pero se le negó un trabajo porque el director del estudio creía que no podía ofrecerle a Bunny un salario lo suficientemente alto. Bunny, sin embargo, insistió en aceptar el salario más bajo y comenzó a trabajar en Vitagraph Studios alrededor de 1910, donde protagonizó más de 150 películas. En Vitagraph, Bunny a menudo se emparejaba con la comediante Flora Finch , con quien hizo muchas comedias populares, a menudo con humor situacional en un entorno doméstico, en contraste con el estilo de payasadas más ruidoso que se usaba en algunas películas en ese momento, que llegó a ser conocido. como "Bunnygraphs" o "Bunnyfinches". Según la Biblioteca del Congreso , el género Bunnygraph fue ejemplificado por A Cure for Pokeritis (1912), que presenta los esfuerzos de una esposa para poner fin al hábito de juego de su marido organizando una redada policial falsa en su juego de póquer semanal.
Con respecto a una carrera como actor de cine, Bunny dijo:
No hay nada igual. Ningún otro trabajo le da a un actor o aspirante a actor las mismas ventajas. En las imágenes, un jugador recibe cincuenta y dos semanas al año. ¿Dónde está el director teatral que pueda ofrecer eso? Ni siquiera las estrellas del vodevil pueden conseguir tales reservas. En el mejor de los casos, treinta semanas es todo lo que un actor puede esperar en el escenario. Puede conseguir trabajo de ganado de verano, pero aun así es de duración incierta. El trabajo escénico es una apuesta. Incluso cuando te contrataron para una producción, ensayaste de tres a seis semanas sin paga y, sin duda, compraste tu propio vestuario para la pieza, no tienes ninguna garantía de que será un éxito. Si el público no establece su sello de aprobación, su trabajo ha terminado quizás después de una actuación, y solo puede repetir el procedimiento volviendo a intentarlo con otra persona, cargando el otro a su cuenta de pérdidas, con una anotación de crédito probablemente en la página marcada como "experiencia".
Bunny había estado actuando en películas durante solo cinco años cuando murió a causa de la enfermedad de Bright en su casa de Brooklyn el 26 de abril de 1915. Su esposa y dos hijos le sobrevivieron y lo enterraron en el Cementerio de Evergreens en Brooklyn, Nueva York.
Recepción y legado
Bunny fue uno de los actores de cine más conocidos de su vida. Un editorial del New York Times publicado después de la muerte de Bunny señaló que miles de personas lo reconocieron como "el símbolo viviente de la alegría sana" y declaró: "Dondequiera que se exhiban películas, y en todas partes, Bunny tenía su público. Es perfectamente seguro decir que ningún otro actor de cámara era tan popular en este país ". La actriz Frances Agnew escribió en 1913 que "el nombre del Sr. Bunny es una palabra familiar, no solo de costa a costa en Estados Unidos, sino también en todas las ciudades y pueblos del mundo familiarizados con las 'películas'". Un artículo publicado en el Daily News de Londres relata la entusiasta recepción que recibió Bunny mientras filmaba The Pickwick Papers en Inglaterra y cómo su fama era tal que un miembro corpulento del séquito del rey Jorge V fue confundido con el actor mientras el rey visitaba Escocia. .
Las habilidades de Bunny como actor fueron elogiadas por sus contemporáneos. En particular, su capacidad para transmitir emociones sin el uso de palabras provocó comentarios de los críticos. John Palmer, de Saturday Review , declaró: "El señor Bunny tiene un rostro extenso y extremadamente flexible ... Sabemos de inmediato por qué el señor Bunny nunca habla. No es posible que encuentre palabras para expresar lo extremo de sus sentimientos". Según The New York World , "El advenimiento del drama cinematográfico encontró a [Bunny] particularmente bien dotado para el nuevo arte de actuar sin palabras. El rango de su expresión facial era absolutamente maravilloso, y cuando la emoción del momento había contado su en sus rasgos no quedaba nada para que las palabras hicieran ". La poeta y escritora Joyce Kilmer escribió con entusiasmo sobre la capacidad de actuación de Bunny y afirmó que Bunny era responsable de revivir el arte de la pantomima.
Un artículo del Washington Times de 1916 afirmaba: "A John Bunny ... se le debe dar el crédito de presentar los primeros fragmentos de comedia refinada en el juego fotográfico. Antes de su llegada al cine, las comedias eran" persecuciones "o fotografías con trucos grotescos. proyectar humor de la cámara de los horrores y colocarlo en el salón de la fama ". En palabras de su contemporáneo Henry Lanier , Bunny demostró "que un actor real puede tener un éxito increíble ante el público [de una película] sin la vulgaridad o payasadas que solían considerarse esenciales". Esta evaluación se hace eco del estudioso del cine moderno Wes Gehring, quien escribe que "Bunny ayudó a elevar en ese momento lo que todavía se consideraba un medio de segunda clase a un nivel de importancia artística".
Según Frank Scheide, las películas de Bunny podrían haberse tomado más en serio porque "el humor de Bunny se basaba más en la comedia de modales que en las payasadas", una forma "educada" y "respetable" de comedia situacional en contraste con la "decididamente vulgar, grosera, ya menudo el humor violento de las películas de payasadas. Según Gehring, Bunny fue "el primero en una larga lista de comediantes de la pantalla con personalidad estadounidense", cuyo enfoque está marcado por una "subordinación de la historia al personaje". El enfoque de personalidad de las películas de Bunny también fue notado por la guionista Catherine Carr, quien escribió en 1914: "En la mayoría de las grandes compañías en la actualidad se mantienen actores en torno a cuya personalidad se están escribiendo comedias; es decir, John Bunny, Flora Finch, etc. . Estos actores toman el mero germen de una comedia y lo desarrollan a través de su inteligente actuación en una producción de pantalla que hace reír dondequiera que se muestre ". Sin embargo, es posible que los espectadores modernos no encuentren las películas de Bunny tan divertidas como las describió Carr. El estudioso del cine Anthony Slide , por ejemplo, escribe que las "caracterizaciones de Bunny no contienen nada creativo, y él no usa comedia popular o de payasadas. Su comedia es de clase media y muy educada. A menudo, la historia es tan aburrida que la comedia es difícil de interpretar". descubrir. Una y otra vez uno se pregunta si el público alguna vez se rió de su trabajo y, de ser así, ¿por qué? "
A pesar de su personalidad genial en la pantalla, algunos de sus compañeros actores en Vitagraph no gustaban a Bunny. Bunny y Finch "se odiaban cordialmente" según el cofundador de Vitagraph, Albert E. Smith , y las entrevistas con el ex personal de Vitagraph revelaron que algunos lo encontraban arrogante y difícil de trabajar.
Tras el fallecimiento de Bunny, nuevas estrellas de la comedia salieron a la luz en el cine mudo y Bunny se desvaneció en la oscuridad. Sin embargo, fue incluido póstumamente en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960 (aunque hizo la mayoría de sus películas en el Este) por sus contribuciones a la industria cinematográfica con una estrella cinematográfica ubicada en 1715 Vine Street en Hollywood .
El vehículo de Bunny de 1914, Pigs Is Pigs, fue conservado por el Archivo de Cine de la Academia en 2010.
Filmografía seleccionada
| Año | Película | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1909 | El sueño de Cohen | Cohen | Título alternativo: El sueño de Cohen de Coney Island |
| Cohen en Coney Island | Cohen | ||
| 1910 | Davy Jones y el Capitán Bragg | Capitán Bragg | |
| Chaperona del Capitán Barnacle | Capitán Barnacle | ||
| 1911 | Una reina por un día | Bridget McSweeney | |
| Enseñando a McFadden a bailar el vals | McFadden | ||
| Su gloria de coronación | Mortimer | ||
| Pequeño nemo | Corto parcialmente animado creado por Winsor McCay | ||
| Los hijos de su hermana | |||
| 1912 | El dilema del capitán Jenks | Capitán Jenks | |
| Una cura para la pokeritis | George Brown | ||
| Michael McShane, casamentero | Michael McShane | ||
| 1913 | Viendo doble | Binks | |
| Corazones llameantes | Jonathan Whippletree | ||
| Los papeles de Pickwick | Sr. Pickwick | ||
| Bunny se sumerge en la sociedad | Conejito | ||
| Bunny como reportera | Conejito | ||
| 1914 | Viejo sueño del amor | Profesor Simon Sweet | |
| Establecer el estilo | Sr. Finnegan | ||
| Corazones y Diamantes | Tupper viudo | ||
| 1915 | Los Jarrs visitan Arcadia |
Notas
Referencias
- Agnew, Frances (1913). Actuación cinematográfica . Nueva York: Sindicato de periódicos Reliance. OCLC 892525393 .
- Gehring, Wes D. (1995). "John Bunny: primer comediante de cine importante de Estados Unidos". Literatura / Cine Trimestral . 23 (2): 120-124.
- Lanier, Henry Wysham (marzo de 1915). "La Coquelin del Cine" . El trabajo del mundo . Vol. 29 no. 5. págs. 567–577.
- Slide, Anthony (2002). Actores silenciosos: un estudio biográfico y autobiográfico de 100 actores y actrices de cine mudo . Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 0-8131-2249-X .
- Slide, Anthony; Gevinson, Alan (1987). The Big V: A History of the Vitagraph Company (edición revisada). Prensa espantapájaros. ISBN 0-8108-2030-7 .
- Vazzana, Eugene Michael (2001). Necrología del cine mudo (2ª ed.). McFarland. ISBN 0-7864-1059-0 .
Otras lecturas
- Dunham, Harold (invierno de 1968 a 1969). "John Bunny". La imagen silenciosa . No. 1. Sin paginar.
- Gill, Sam (verano de 1972). "John Bunny: una filmografía compilada por Sam Gill". La imagen silenciosa . No. 15. págs. 8-15.
- "Show de John Bunny" . Variedad . 19 de marzo de 1915. p. dieciséis.
- Lahue, Kalton C. (1966). Mundo de la risa: Cortometraje de comedia cinematográfica, 1910-1930 . Norman: Prensa de la Universidad de Oklahoma. OCLC 246244278 .
- Smith, Albert E. (1952). Dos carretes y una manivela . Nueva York: Doubleday & Company. OCLC 586891 .