Jean Rouch - Jean Rouch

Jean Rouch
Jean Rouch.jpg
Nació
Jean Rouch

( 31 de mayo de 1917 )31 de mayo de 1917
París , Francia
Murió 18 de febrero de 2004 (18/02/2004)(86 años)
Birni-N'Konni , Níger
Nacionalidad francés
Ocupación Cineasta, antropólogo
Años activos 1947-2002
Trabajo notable
Moi, un noir (Yo, un negro), Chronique d'un été (Crónica de un verano), La Chasse au lion à l'arc  [ fr ] (Cazando al león con arco y flecha), Petit à petit  [ fr ] (Poco a poco)
Parientes

Los antropólogos franceses Germaine Dieterlen (1903-1999) y Jean Rouch (1917-2004) con tres de sus informantes varones locales, Sangha, Mali , 1980.

Jean Rouch ( francés:  [ʁuʃ] ; 31 de mayo de 1917 - 18 de febrero de 2004) fue un cineasta y antropólogo francés .

Se le considera uno de los fundadores de cinéma vérité en Francia. La práctica de Rouch como cineasta, durante más de 60 años en África, se caracterizó por la idea de la antropología compartida . Influenciado por su descubrimiento del surrealismo cuando tenía poco más de veinte años, muchas de sus películas desdibujan la línea entre ficción y documental, creando un nuevo estilo: la etnoficción . Los cineastas franceses de la Nueva Ola elogiaron a Rouch como uno de los suyos.

Al comentar sobre el trabajo de Rouch como alguien "a cargo de la investigación para el Musée de l'Homme " en París, Godard dijo: "¿Hay una mejor definición para un cineasta?".

Biografía

Rouch comenzó su larga asociación con sujetos africanos en 1941, cuando llegó a Niamey como ingeniero de hidrología colonial francés para supervisar un proyecto de construcción en Níger . Allí conoció a Damouré Zika , hijo de un curandero y pescador tradicional Songhai , cerca del pueblo de Ayorou , en el río Níger . Después de que diez trabajadores de Sorko fueran asesinados por un rayo en un depósito de construcción supervisado por Rouch, la abuela de Zika, una famosa médium de posesión y consejera espiritual, presidió un ritual para hombres, que Rouch luego afirmó que provocó su deseo de hacer una película etnográfica. Se interesó por la etnología Zarma y Songhai, filmando rituales y ceremonias Songhai. Rouch envió su trabajo a su maestro Marcel Griaule , quien lo animó a continuarlo.

Poco después, Rouch regresó a Francia para participar en la Resistencia . Después de la guerra, hizo un breve período como periodista en la Agence France-Presse antes de regresar a África, donde se convirtió en un antropólogo influyente y, a veces, en un cineasta controvertido.

Zika y Rouch se hicieron amigos. En 1950, Rouch comenzó a utilizar el Zika como el personaje central de sus películas, registrando las tradiciones, la cultura y la ecología de la gente del valle del río Níger . La primera película en la que apareció Zika fue Bataille sur le grand fleuve (1950–52), que retrata la vida, las ceremonias y la caza de los pescadores de Sorko. Rouch pasó cuatro meses viajando con los pescadores de Sorko en una piragua tradicional .

Sus primeras películas, como Hippopotamus Hunt ( Chasse à l'Hippopotame , 1946), Cliff Cemetery ( Cimetière dans la Falaise , 1951) y The Rain Makers ( Les Hommes qui Font la Pluie , 1951), eran informes narrados tradicionales, pero gradualmente se volvió más innovador.

Rouch hizo sus primeras películas en Níger : Au pays des mages noirs (1947), Initiation à la danse des possédés (1948) y Les magicians de Wanzarbé (1949), todas las cuales documentaron los rituales de posesión de espíritus Songhai y los pueblos Zarma y Sorko que viven a lo largo del río Níger . Generalmente se le considera el padre del cine nigerino . A pesar de llegar como colonialista en 1941, Rouch permaneció en Níger después de la independencia y fue mentor de una generación de cineastas y actores nigerinos, incluido Zika.

Durante la década de 1950, Rouch comenzó a producir películas etnográficas más largas. En 1954 eligió Zika in Jaguar como un joven Songhai que viajaba por trabajo a Gold Coast . Tres hombres dramatizaron sus papeles reales en la película y se convirtieron en los tres primeros actores del cine nigerino . Zika ayudó a reeditar la película, originalmente una pieza etnográfica muda, en un largometraje en algún lugar entre el documental y la ficción ( docuficción ), y proporcionó diálogo y comentarios para un estreno en 1969. En 1957, Rouch dirigió Moi, un noir en Costa de Marfil con el joven cineasta nigerino Oumarou Ganda , que acababa de regresar del servicio militar francés en Indochina . Ganda se convirtió en el primer gran director y actor de cine nigerino. A principios de la década de 1970, Rouch, con el elenco, el equipo y la coescritura de sus colaboradores nigerinos, estaba produciendo largometrajes dramáticos en Níger, como Petit à petit  [ fr ] ( Little by Little  : 1971) y Cocorico Monsieur Poulet.  [ fr ] (" Cocka-doodle-doo Mr. Chicken ": 1974).

Muchos cineastas africanos rechazaron las películas etnográficas de Rouch y otros producidas en la era colonial por distorsionar la realidad. Rouch es considerado un pionero de la Nouvelle Vague y la antropología visual , y el padre de la etnoficción . Sus películas son en su mayoría cinéma vérité , un término que Edgar Morin utilizó en un artículo del France-Observateur de 1960 que se refería a los noticiarios de Kino-Pravda de Dziga Vertov . La película más conocida de Rouch, una de las obras centrales de la Nouvelle Vague, es Chronique d'un été (1961), que filmó con el sociólogo Edgar Morin y retrata la vida social de la Francia contemporánea. A lo largo de su carrera, informó sobre la vida en África. A lo largo de cinco décadas, realizó casi 120 películas.

Rouch y Jean-Michel Arnold fundaron un festival internacional de cine documental, el Cinéma du Réel , en el Centro Pompidou de París en 1978.

En 1996, tras la elección de Nelson Mandela, Rouch visitó el Centro de Estudios de Retórica de la Universidad de Ciudad del Cabo por invitación de Philippe-Joseph Salazar . Dio dos conferencias sobre su trabajo y filmó algunas imágenes en los poblados negros con su asistente Rita Sherman.

Rouch murió en un accidente automovilístico en febrero de 2004, a 16 kilómetros de Birni-N'Konni , Níger.

En su ensayo de 2017 "Cómo el mundo del arte y las escuelas de arte están maduras para el abuso sexual", la artista contemporánea Coco Fusco detalla un encuentro temprano con Rouch: "Me abordó sexualmente el reconocido cineasta etnográfico Jean Rouch, a quien se le atribuye haber inventó una mejor manera de ver a los africanos ".

Películas principales

  • 1947: Au pays des mages noirs (En la tierra de los magos negros)
  • 1949: Iniciación à la danse des possédés (Iniciación a la danza de posesión)
  • 1949: La Circoncision (La circuncisión)
  • 1950: Cimetière dans la falaise
  • 1951: Bataille sur le grand fleuve (Batalla en el Gran Río)
  • 1953: Les Fils de l'eau
  • 1954: Mammy Water
  • 1954: Les maîtres fous (Los maestros locos)
  • 1957: Baby Ghana
  • 1958: Moi, un noir (Treichville) [Yo, un negro (Treichville)]
  • 1961: La pyramide humaine (La pirámide humana)
  • 1961: Chronique d'un été (París 1960) (Crónica de un verano) - codirigida con Edgar Morin
  • 1964: La punition, ou les Mauvaises rencontres [Castigo, o: malos encuentros]
  • 1964: Gare du Nord (segmento de París vu par - también conocido como: Seis en París )
  • 1965: La chasse au lion à l'arc [Caza de leones con arco y flecha] (también conocido como Los cazadores de leones)
  • 1966: Sigui année zero
  • 1966: Les veuves de 15 ans (Las viudas de 15 años)
  • 1967: Sigui: l'enclume de Yougo
  • 1967: Jaguar
  • 1968: Sigui 1968: Les danseurs de Tyogou
  • 1969: Sigui 1969: La caverne de Bongo
  • 1969: Petit à Petit [el título se traduce en inglés como "Poco a poco"; en la película "Petit à Petit" es el nombre de una empresa de importación y exportación en Niamey, Níger]
  • 1970: Sigui 1970: Les clameurs d'Amani
  • 1971: Sigui 1971: La dune d'Idyeli
  • 1971: Tourou et Bitti, les tambours d'avant (Tourou y Bitti: Los tambores del pasado)
  • 1972: Sigui 1972: Les pagnes de lame
  • 1973: Sigui 1973: L'auvent de la circonsion
  • 1974: ¡Cocorico! Monsieur Poulet
  • 1976: Babatu
  • 1977: Ciné-retrato de Margaret Mead
  • 1977: Makwayela (1977)
  • 1979: Les funérailles à Bougo, le vieil Anaï
  • 1980: "Funeral en Bongo: Old Anaï (1848-72) [versión con narración en inglés de Rouch]
  • 1984: Dionysos
  • 1986: "Folie Ordinaire d'une fille de Cham" codirigida con Philippe Constantini avec Jenny Alpha et Sylvie Laporte
  • 1990: Liberté, égalité, fraternité et puis après (Libertad, igualdad, fraternidad, ¿y luego qué?)
  • 2002: Le rêve plus fort que la mort codirigida con Bernard Surugue

Bibliografía

  • Rouch, Jean. Ciné-Ethnography , editado y traducido por Steven Feld. Prensa de la Universidad de Minnesota, 2003.
  • Rouch, Jean. La Religion et la Magie Songhay . Presses Universitaires de France, 1960. Segunda edición revisada publicada por Éditions de l'Université de Bruxelles, 1989.

Notas

Referencias

Otras lecturas

  • Adams, John W. Jean Rouch habla sobre sus películas con John Marshall y John W. Adams. Antropólogo estadounidense 80: 4. Diciembre de 1978.
  • Beidelman, Thomas O. Revisión de Jaguar . Antropólogo estadounidense 76: 3. Septiembre de 1974.
  • Bruni, Barbara, Jean Rouch: Cinéma-vérité, Crónica de un verano y La pirámide humana , Sentidos del cine ' , marzo de 2002
  • Deleuze, Gilles - NOTAS SOBRE: Cinema 2 - the time-image , Athlone Press London, 1989.
  • Fieschi, Jean-André, Jean Rouch, Cinema, A Critical Dictionary , Richard Roud (editor), vol. 2, págs. 901–909. Secker & Warburg y Viking Press, 1980.
  • Georgakas, Dan y Udayan Gupta, Judy Janda. La política de la antropología visual: una entrevista con Jean Rouch. Cineaste 8: 4. 1978.
  • Henley, Paul. La aventura de lo real: Jean Rouch y el oficio del cine etnográfico . Prensa de la Universidad de Chicago, 2009.
  • Muller, Jean Claude. Revisión de Les Maîtres fous , American Anthropologist 73: 1471–1473. 1971.
  • Papanicolaou, Catherine. Petit à petit de Jean Rouch: montages et remontages, Cinema & Cie IX, Otoño (13): 19-27. 2009.
  • Portis, Irene - Jean Rouch: La semiótica de la película etnográfica Irene Portis - Ganadora Cambridge, MA 7 de agosto de 2011
  • Rothman, William (editor). Jean Rouch: celebración de la vida y el cine (Transatlantique 8). Fasano, Italia: Schena Editore, 2007.
  • Rothman, William (editor). Tres realizadores de documentales: Errol Morris, Ross McElwee, Jean Rouch, "State University of New York Press, 2009.
  • Rothman, William, "Jean Rouch's Ciné-Trance and Modes of Experimental Ethno-Fiction Filmmaking", en David LaRocca y Timothy Corrigan, eds, The Philosophy of Documentary Film: Image, Sound, Fiction, Truth, Lexington Books, 2017
  • Rothman, William, Jean Rouch: The Camera as Provocateur, en Barton Palmer y Murray Pomerance , editores, Thinking in the Dark: Cinema, Theory, Practice, Rutgers University Press, 2016
  • Rothman, William, Jean Rouch como Film Artist, en William Rothman, Tuitions and Intuitions: Essays at the Intersection of Film Criticism and Philosophy, State University of New York Press, 2019, 203-332.
  • Stoller, Paul. El cinemático Griot: la etnografía de Jean Rouch . Prensa de la Universidad de Chicago, 1992.
  • Tailor & Francis. Formas disruptivas: el cine de Jean Rouch en Tailor & Francis online
  • Vigo, Julián. Poder, conocimiento y discurso: girando la mirada etnográfica en la Chronique d'un été de Rouch . Sociología visual , 1995.
  • Ricard, Alain "Jean Rouch: Some Personal Memories" In Research in African Literatures , 35, otoño (3), 6-7. 2004. [10.1353 / ral.2004.0072]

enlaces externos

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