Jacob Huysmans - Jacob Huysmans

La reina Catalina como pastora

Jacob Huysmans (c. 1633–1696) fue un retratista flamenco que, después de formarse en su Amberes natal , emigró a Inglaterra antes de la Restauración . Se convirtió en un pintor de la corte festejado y atrajo el patrocinio de la reina portuguesa Catalina de Braganza , católica como él, de la que pintó varios retratos. Con su estilo exuberante, durante su vida fue considerado como un importante rival del pintor de la corte Peter Lely, quien favoreció un trato más sobrio de sus modelos.

La vida

Se cree que nació en Amberes . Varios miembros de su familia también se convirtieron en artistas: era tío de Cornelis y Jan Baptist Huysmans , ambos paisajistas. Huysmans se formó en Amberes y fue alumno de los pintores de historia Gillis Backereel y Frans Wouters .

Edward Henry Lee, primer conde de Lichfield, y su esposa Charlotte Fitzroy cuando eran niños

Huysmans se mudó a Inglaterra, según algunas fuentes antes de la Restauración en 1660. Se registra por primera vez en Inglaterra en 1662. Aquí comenzó como pintor de pastiches en un formato reducido de pinturas históricas de Anthony van Dyck . Posteriormente pudo establecerse como retratista en la corte de Carlos II. Como católico romano, fue favorecido en particular por la reina Catalina de Braganza , una católica de Portugal. El famoso cronista Samuel Pepys visitó el taller de Huysman (a quien se refirió como 'Hiseman') en Westminster el 26 de agosto de 1664 y describió a Huysmans como un 'dibujante de cuadros ... que se dice que supera a Lilly ( Lely ), y de hecho hay tanto de las Queenes como de las Mayds of Honor (en particular el de la señora Stewart con un jubón de ante como un soldado) tan buenos cuadros, creo, como siempre que vi. La reina Catalina como pastora (c. 1664, Colección Real Británica ) y la reina como santa Catalina de Alejandría (de la que hay varias versiones) estaban entre las imágenes que Pepys vio en esa ocasión.

Mientras pasó la mayor parte de su carrera en Londres, Huysmans residió durante un tiempo en Chichester en Sussex tras el Gran Incendio de Londres . Esto pudo haber sido para escapar de la amenaza de represalias anticatólicas que prevalecía en Londres en ese momento. Las acusaciones de que los católicos habían provocado el incendio fueron explotadas como poderosa propaganda política por los oponentes de la corte procatólica de Carlos II, principalmente durante la conspiración papista y la crisis de exclusión más adelante en el reinado de Carlos.

Huysmans murió en Jermyn Street, Londres, en 1696, y fue enterrado en la iglesia de St. James en Piccadilly , una iglesia para la que había pintado un retablo en la capilla de la Reina.

Trabaja

General

Elizabeth Cornwallis, Sra. Edward Allen (m. 1708), como Diana la Cazadora

Jacob Huysmans fue principalmente retratista. A su llegada a Inglaterra, sin embargo, confió en sus habilidades como pintor de historia creando pequeños pastiches de escenas religiosas y mitológicas de Anthony van Dyck . Incluso después de haberse establecido como retratista de la élite, todavía pintó temas de historia y se sabe que ha creado composiciones religiosas para su mecenas, la reina Catalina de Braganza. Sus pinturas religiosas e históricas son de estilo más sobrio que sus retratos.

Los humanos influyeron en David des Granges (1611-1675).

El estilo de Huysmans ha sido descrito como exuberante, una cualidad que lo hizo particularmente atractivo para la reina Catalina, nacida en Portugal. Su estilo y manejo de la pintura y la aplicación del color están cerca del estilo barroco italiano de Anthony van Dyck. Su paleta se caracteriza por el uso de colores de alta tonalidad, luces rojizas en los tonos carne y un acabado suave y brillante. Huysmans era particularmente hábil en reproducir los ricos colores y texturas de la ropa suntuosa que se usaba en la corte. Le gustaba mostrar la interacción de la luz, el color y las texturas contrastantes, el raso arrugado contra la piel de porcelana o los rizos brillantes entrelazados con flores como joyas. Huysmans tenía preferencia por representar a sus modelos disfrazados y con accesorios colocados en escenarios teatrales e incluyendo símbolos alegóricos. La grandeza que otorgó a sus modelos evoca la obra del pintor italiano Guido Reni y la escuela boloñesa del siglo XVII.

Huysmans pintó a muchas de sus modelos femeninas como pastoras con ropa adornada con bordados y joyas. También solía representar a las modelos femeninas como figuras religiosas o clásicas. Se conocen tres representaciones de damas en el papel de la diosa romana Diana por su mano: Lady Elizabeth Pope como Diana (Canons Ashby, Northamptonshire), Elizabeth Cornwallis, Mrs Edward Allen, como Diana the Huntress (National Trust, Hatchlands) y Retrato de una dama desconocida como Diana ( Tate Britain ). Estos retratos siguen un formato estándar que representa a Diana con una lanza de caza, junto con algunos perros de su manada de caza y cortinas bien delineadas. La presentación tuvo como objetivo resaltar la belleza, pureza y castidad de la modelo. La pose de la diosa, así como los galgos con collar tachonado de estrellas, son probablemente referencias a la Virgen María, que en las imágenes católicas populares de la Inmaculada Concepción a menudo se representaba con una corona de estrellas.

John Maitland, duque de Lauderdale

En una línea pastoral similar, se sitúan algunos retratos de niños de Huysmans. Algunos ejemplos son el retrato familiar de tres niños aristocráticos con una oveja decorada con una corona de flores y un perro (en Dorotheum Vienna el 19 de abril de 2016, lote 258) y el retrato de Edward Henry Lee, primer conde de Lichfield, y su esposa Charlotte Fitzroy como niños ( Galería Nacional de Victoria ). El último trabajo representa a Edward Henry Lee (1663-1716), un católico y Charlotte Fitzroy, la hija ilegítima y preferida de Carlos II y su amante Barbara Villiers. Los dos se habían comprometido cuando eran niños y la pintura de Huysmans muestra a la pareja cuando eran niños. La pintura contiene alusiones ocultas a la fe católica, que era ilegal en ese momento a pesar de la tolerancia religiosa de Carlos II. El pavo real simboliza la resurrección de Cristo y Cristo como jardinero.

Retratos de la Reina

Uno de los mecenas más importantes de Huysmans fue la reina Catalina, de quien pintó muchos retratos. En 1683, Catalina también encargó un opulento retablo y una cúpula para su Capilla en el Palacio de St James en Londres. La cantidad de retratos que Huysmans pintó de la reina y sus damas de honor sugiere que él fue su pintor principal. Posiblemente, la reina favoreció a Huysmans para que se distanciara de la amante de su marido, Barbara Villiers , que patrocinaba a Lely.

Su retrato de la reina Catalina como pastora (c. 1664, Colección Real Británica ) es una de sus pinturas más famosas, y es la que Pepys vio en su estudio y le hizo elogiar abundantemente a Huysmans. Catalina está representada bajo la apariencia de una pastora, sentada junto a un arroyo. Una ramita de azahar en su cabello simboliza el amor, el matrimonio y la fecundidad. Su mano izquierda descansa sobre la cabeza de un cordero, posiblemente símbolo de las virtudes de la inocencia, la pureza y la humildad. Cupido le trae flores en un gran pañuelo. Otros pequeños cupidos juegan entre los árboles del fondo.

Otro retrato de la Reina visto por Pepys en el estudio de Huysmans fue una representación de la Reina como Santa Catalina de Alejandría, de la cual existen varias versiones, una de las cuales está en la Colección Real del Reino Unido. La reina está representada como santa Catalina de Alejandría, con la palma de un mártir en la mano derecha y la izquierda apoyada sobre la rueda rota en la que fue martirizada la santa católica. La reina nació en la fiesta de Santa Catalina y ser pintada como la santa se convirtió en una forma de moda para que las cortesanas demostraran respeto a la nueva reina.

Retrato de John Wilmot, segundo conde de Rochester

Retrato de John Wilmot, segundo conde de Rochester

Otro cuadro muy conocido de Huysmans es el Retrato de John Wilmot, segundo conde de Rochester , el famoso libertino, poeta y cortesano de la corte del rey Carlos II (el original subastado en Sotheby's Londres el 9 de julio de 2014, lote 42, una copia en la Galería Nacional de Retratos, Londres ). La composición probablemente fue pintada poco antes de la muerte de Rochester. Una variación importante en la copia del retrato en la National Portrait Gallery es la adición de lengüetas rojas en los hombros a su traje que tiene el efecto de "normalizar" la imagen.

Se cree que Rochester contribuyó con elementos importantes al diseño de la composición, en particular, el mono. Se sabe que Rochester tenía un mono mascota, que supuestamente entrenó para defecar sobre las personas y probablemente sirvió como modelo para la pintura.

La composición retrata a Rochester sosteniendo un manuscrito en una mano y aparentemente otorgando los laureles del poeta a un mono con la otra. El mono ha arrancado páginas de un libro que está devolviendo al poeta. Los monos ocupan un lugar destacado en la escritura de Rochester en la que sirven como símbolo de la locura y presunción del hombre. Por lo tanto, la pintura podría leerse como una representación satírica y autocrítica de Rochester.

Se han ofrecido otras interpretaciones del retrato. Algunos historiadores del arte han postulado que debería leerse como una sátira sobre John Dryden , el poeta inglés con quien Rochester mantuvo una tensa relación. En esta interpretación, se considera que la mano derecha de Rochester quita el laurel en lugar de otorgarlo. Cuando alguien es coronado con un laurel, normalmente se hace con ambas manos y no con una mano. El mono representaría a John Dryden, a quien Rochester le está "quitando los laureles", una amenaza que Rochester había hecho en su Alusión a Horace .

Referencias

enlaces externos