Flauta irlandesa - Irish flute

Flauta irlandesa

Matt Molloy tocando la flauta en Westport en marzo de 2000.
Clasificación	Viento madera Viento Amplificador del sonido Aerófono de borde soplado
Clasificación de Hornbostel-Sachs	421.121.12 ( flauta abierta lateral con orificios para los dedos)
Rango de juego
(B3) C4 – C7 (F7)
Instrumentos relacionados
Flauta de concierto occidental

La flauta irlandesa es una flauta de madera de calibre cónico y sistema simple del tipo preferido por los flautistas clásicos de principios del siglo XIX, o una flauta de fabricación moderna derivada de este diseño (a menudo con modificaciones para optimizar su uso en la música tradicional irlandesa). , Música tradicional escocesa o Música de Bretaña y otras naciones celtas ). La mayoría de los flautistas irlandeses tradicionales utilizan una flauta de madera de sistema simple.

Aunque se toca en todos los condados de Irlanda, la flauta tiene un fuerte corazón en los condados del medio oeste de Roscommon , Leitrim , Sligo , South Fermanagh , East Galway , Clare y West Limerick .

Características físicas

La flauta irlandesa es un sistema simple , flauta transversal que toca una escala diatónica (mayor) a medida que los agujeros de tono se descubren sucesivamente. La mayoría de las flautas de la era clásica y algunas de fabricación moderna incluyen teclas de metal y agujeros de tono adicionales para lograr una tonalidad cromática parcial o completa . Debido a su construcción de madera, embocadura característica y digitación directa (sin llave), la flauta de sistema simple tiene un timbre claramente diferente al de la flauta de concierto occidental . La mayoría de los flautistas irlandeses tienden a buscar un tono oscuro y agudo en comparación con los flautistas clásicos. Aunque son más comúnmente afinadas en la tonalidad de D, las flautas de sistema simple están disponibles en otras tonalidades y, a menudo, se escuchan en la música irlandesa con un tono en mi bemol, si bemol y do. instrumento de transposición, por lo que si toca C, suena un tono de concierto C. El nombre D-flute proviene del hecho de que la flauta de madera de 6 agujeros más simple tiene D como su nota más baja y toca la escala de D sin ningún tipo de digitación cruzada. Las versiones Mi bemol, Si bemol y C son instrumentos de transposición.

La flauta tiene seis orificios principales para los dedos. Para una flauta D (la variedad más común), con X simbolizando un orificio para el dedo cubierto y O simbolizando un orificio para el dedo descubierto, todos los orificios cubiertos (tres dedos por mano) se pueden representar como XXX-XXX = D. A medida que avanza la escala, XXX-XXO = E, XXX-XOO = F #, XXX-OOO = G, XXO-OOO = A, XOO-OOO = B, OOO-OOO = C #, siendo XXX-XXX o OXX-XXX la octava más alta D para la escala D mayor completa.

Las flautas de madera tienen un orificio cilíndrico en la cabeza y un orificio cónico en el cuerpo. Este orificio es más grande en el extremo de la cabeza y se estrecha hacia un orificio más pequeño en el pie. Esto tiene el efecto de acortar la flauta para un tono determinado.

Existe cierta confusión con los intérpretes modernos en el sentido de que una flauta con sistema de teclas Boehm moderno normalmente se afina en C. Esto se debe a las teclas añadidas que permiten alcanzar un C bajo, pero cuando uno cubre solo los seis orificios principales para los dedos (con el pulgar) clave cubierta) en una flauta de metal moderno con sistema Boehm, (XXX-XXX) la nota lograda es D. Por muchas razones técnicas, una flauta de madera con sistema simple D refleja más de cerca un concierto C flauta con sistema Boehm moderno en los tonos logrados en su digitación posiciones a diferencia de un sistema simple flauta afinada en C. Theobald Boehm rediseñó completamente la flauta para acceder más fácilmente a la escala cromática . La flauta Boehm tiene un orificio cilíndrico (con un orificio parabólico en la cabeza) y utiliza llaves para permitir que los orificios tonales estén en el lugar ideal y tengan el tamaño ideal.

Desarrollos historicos

A pesar de la implicación de este nombre de uso común, la flauta irlandesa no es un instrumento autóctono de Irlanda. La flauta de sistema simple y calibre cónico es lo que la gente tocaba antes de la llegada del moderno sistema Boehm , flauta de concierto occidental a mediados del siglo XIX. Las flautas de sistema simple suelen estar hechas de madera (coco, granadilla (madera negra africana), palo de rosa, ébano, etc.). Hubo varios fabricantes de este tipo de flauta, entre los que se encontraba el inventor y flautista inglés Charles Nicholson Jr , quien desarrolló una versión radicalmente mejorada de la flauta transversal de madera .

Desde la última parte del siglo XIX, había dos estilos principales de flautas de grandes agujeros fabricadas por dos compañías con sede en Londres: Rudall & Rose y más tarde Boosey & Co., que produjo la flauta Pratten ideada por Robert Sidney Pratten, un destacado flautista de las décadas de 1840 y 1850. George Rudall era un jugador aficionado de cierta importancia que estudió durante un tiempo con el junior Nicholson antes de enseñar por su cuenta. Fue presentado a John Mitchell Rose en c.1820 y comenzó su larga asociación. El Pratten tiene un diámetro interior más ancho y proporciona un sonido más grande. Las flautas Rudall & Rose tenían la reputación de tener un tono más oscuro, puro y un poco más delgado que la flauta estilo Pratten, pero la firma fabricaba flautas de muchos estilos, principalmente en madera de coco y boj. Muchas de estas flautas originales tenían una articulación de pie que permitía tocar tanto C # como C con el uso de teclas, típicamente tapones de peltre que encajan en placas de plata. Algunos fabricantes modernos renuncian a la adición de estas teclas, pero mantienen la junta de pie más larga con dos orificios donde estarían las teclas, ya que se cree que emula mejor el tono y el tono de los originales del siglo XIX.

Las flautas de sistema simple no se hicieron teniendo en cuenta a los músicos folclóricos tradicionales, sino que fueron adaptadas por flautistas aficionados, ya que los músicos de concierto descartaron las flautas de madera simples. El fabricante de flautas nacido en Belfast Samuel Colin Hamilton opina que las bandas militares de flauta y pífano, que estaban muy extendidas en Irlanda en el siglo XIX, desempeñaron un papel en la familiarización de la sociedad irlandesa con la flauta como un instrumento que podría utilizarse en la música de baile. . Además, un repunte de las condiciones económicas en Irlanda desde mediados del siglo XIX significó que más personas pudieron adquirir instrumentos.

Variaciones modernas y fabricantes de flautas.

Hoy en día, se fabrican flautas transversales de "sistema simple irlandés" para tocar una variedad de estilos musicales tradicionales. En la tradición irlandesa, el material más utilizado es la madera, pero también se utiliza Delrin , PVC e incluso bambú , aunque la madera sigue siendo, con mucho, el material más popular. Estas flautas irlandesas modernas pueden variar en la cantidad de teclas de metal agregadas o no tener ninguna tecla. La mayoría están afinados con métodos modernos y suelen estar mejor afinados con instrumentos modernos. Todos tienen el diseño diatónico básico de seis agujeros como en un silbato de hojalata .

Los fabricantes de hoy emulan los diseños de antaño, centrándose a menudo en un modelo específico o número de serie, y manteniendo la sintonía con el estándar de tono moderno actual de A = 440 con el mismo temperamento . Las flautas de Rudall & Rose y Pratten se fabricaron con temperamento medio, aunque algunas se crearon con el mismo temperamento.

Algunos fabricantes de flautas de madera "irlandeses" modernos incluyen:

• Eamonn Cotter, con sede en el condado de Clare.
• Martin Doyle, con sede cerca de Liscannor , en el condado de Clare.
• Hammy Hamilton: con sede en Cuil Aodha , West Cork.
• Terry McGee - basado en Australia.

Técnica de juego

La técnica de ejecución moderna dentro de la música tradicional irlandesa tiene mucho en común con la técnica del silbato de hojalata . Esto implica el uso de una serie de adornos para embellecer la música, incluidos cortes, golpes y rollos. Los adornos y articulaciones comunes incluyen:

Cortar y golpear (o golpear o palmear)

Cortar y golpear "Cortar" consiste en levantar y bajar rápidamente un dedo; "Strike" consiste en golpear y levantar rápidamente un agujero abierto con un dedo.

Rollos

Un rollo es una nota con primero un corte y luego un strike. Alternativamente, un redoble se puede considerar como un grupo de notas de tono y duración idénticos con diferentes articulaciones.

Cranns

Los cranns (o crans ) son adornos tomados de la tradición de las tuberías de Uilleann . Son similares a los rollos, excepto que solo se utilizan cortes, no golpes ni golpes.

Estilos y jugadores regionales

La flauta está asociada con varias regiones y distintos estilos de tocar en Irlanda.

Roscommon - estilo Sligo

Este estilo es en general bastante fluido y ornamentado. Un buen exponente del estilo Sligo es Matt Molloy, (Ballahaderreen Co. Roscommon). Otros jugadores incluyen a Eddie Cahill (nacido en 1929 en Ballyglass, Tobercurry ), John Joe Gardiner (1893-1979) que vino de cerca de Ballymote, County Sligo, Carmel Gunning , Kevin Henry, Peter Horan , Paddy Hunt, Mick Loftus, June McCormack (ganó el título senior de flauta de toda Irlanda en 1998), Josie McDermott , los hermanos McDonagh de Ballinafad, Sonny McDonagh, James Murray (South Sligo), Colm O'Donnell (de Kilmactigue ), Seamus O'Donnell, Michael J Ryan, Roger Sherlock, Séamus Tansey .

Roscommon - Estilo

Matt Molloy (de Ballahaderreen), Patsy Hanly (Killrooskey, ganador de flauta en toda Irlanda en 1972), John P. Carty (de Knockroe, Ballinameen), Bernard Flaherty (de Boyle, autor de Trip to Sligo , un libro sobre la música), John Wynne (de Kilteevan, criado en la ciudad de Roscommon), Catherine McEvoy (que ha lanzado varios CD en este estilo de música), Peg McGrath de Corrigeenroe (miembro fundador de la Táin Ceili Band, campeones de toda Irlanda en varias ocasiones), Frank Jordan (de Buckhill, Fairymount, tocó con la Birmingham Ceili Band y la Woodlands Ceili Band), Tommy Guihan (ganó el título de flauta senior de toda Irlanda en 1978), Patsy McNamara (de la aldea de Croghan en el norte Roscommon), John Kelly (de la ciudad de Roscommon), John Carlos (de Castleplunkett, tocó con la Killina Ceili Band), Pat Finn (de Fairymount, tocó con la Liverpool Ceili Band antes de regresar a Irlanda), Brian Duke (de Strokestown, grabó dos álbumes y también realizó una gira con las bandas Cian y Ceili Eléctrico).

Leitrim y estilo norteño

Aunque al lado del área de Sligo y eclipsado en cierta medida por la rica tradición musical de su vecino, Leitrim conservó una identidad y una tradición separadas basadas en gran parte en la flauta. El estilo de Leitrim es muy rítmico, menos ornamentado y con mucho uso de oclusiones glotales e incluso de lengua, como en la música de John McKenna . McKenna, de Tarmon , a medio camino entre Drumkeeran y Drumshanbo , es considerado uno de los flautistas más influyentes en la historia de la música irlandesa. Los flautistas locales de quienes se sabe que McKenna aprendió música fueron Hughie Byrne y Jamesy McManus. Otros jugadores de Drumkeeran en ese momento eran John Frank Doherty y Francie Rourke.

Los intérpretes contemporáneos asociados con este estilo son: Desy Adams (con Na Dórsa), Harry Bradley , Michael Clarkson, Packie Duignan , Gary Hastings, Deidre Havlin (con Déanta), The Innisfree Ceili Band, Mick Mulvey (de Carrick-on-Shannon) , Conal Ó Gráda y Desi Wilkinson.

Estilo Fermanagh

Este estilo "parece ubicarse geográfica y musicalmente entre el enfoque más sencillo y uniforme del noreste del Ulster y la ornamentación más florida característica de los condados de Sligo y Leitrim". Está ejemplificado por la interpretación del difunto Eddie Duffy , quien fue influenciado por William Carroll y Laurence Nugent, de Lack, County Fermanagh . Cathal McConnell , flautista de Boys of the Lough , llevó la música de la región a una audiencia mundial.

James McMahon (1893-1977) fue un flautista y compositor nacido en Fermanagh que se estableció en Belfast. Tocaba una flauta de marfil y entre sus composiciones se encontraba una plantilla llamada "La flauta de marfil", que todavía se toca hoy. También compuso el siempre popular carrete "The Banshee". Tocó con otros músicos de Fermanagh, Fergus McTaggart (violín), Sean McAloon (flautas) y Tommy Maguire (acordeón, padre del flautista Peter Maguire). Las grabaciones de su interpretación han sido recopiladas por la flautista Sharon Creasey; Liam Donnelly compuso una colección de sus melodías de Fermanagh, de las cuales se seleccionaron varias para incluirlas en Ceol Rince na hÉireann Vol. 4.

John Joe Maguire (nacido en 1928) es oriundo de Kinawley , condado de Fermanagh. Fue uno de los pocos flautistas que ayudó a mantener viva la música en la zona durante las décadas de 1940 y 1950 antes de que disfrutara de un renacimiento a partir de la década de 1960. El fin de semana en memoria de John Joe Maguire se lleva a cabo todos los años en Swanlinbar en su honor.

Laurence ("Larry") Nugent, flautista y intérprete de silbatos de hojalata, vive en Chicago desde 1992 y ha grabado varios álbumes de música tradicional. Viene del pequeño pueblo de Lack, donde su padre Sean Nugent ha sido el líder de la banda Pride of Erin Ceili Band.

Estilo East Galway

El estilo de East Galway tiene un tempo más relajado y bastante fluido. Paddy Carty jugó en este estilo, otros incluyen a Mike Rafferty (de Ballinakill , Condado de Galway, ganador del premio National Heritage Fellowship Award 2010), Jim Conroy, Jack Coen, la familia Moloney (Seán Moloney, su padre Eddie, su hijo Stephen) también de Ballinakill, condado de Galway y Tom Morrison (1889-1958) de Dunmore, condado de Galway . La Ballinakill Ceilidh Band se formó en 1927 e incluía, además de Stephen y Jerry Moloney, al influyente flautista Tom Whelan (que da nombre a varias melodías populares).

Vincent Broderick (1920 - 7 de agosto de 2008) fue un exponente de este estilo. En 1953 ganó el concurso de flauta de toda Irlanda interpretando una de sus propias composiciones.

Estilo Clare

Hay varias subdivisiones estilísticas en el condado de Clare. Micho Queally (bisabuelo de Michael Hynes) de Kilfenora fue un conocido flautista en el siglo XIX. Flautistas notables del condado incluyen a los hermanos Russell , Kevin Crawford , Jim Ward y Paddy McMahon (miembros de la Kilfenora Céilí Band ), Peadar O'Loughlin , Paddy O'Donoghue, Eamonn Cotter, PJ Crotty, Michael, Séamus y PJ Hynes (estilo West Clare) y Garry Shannon. Los flautistas de la Tulla Céilí Band incluyeron a JJ Conway (de Kilfenora ), Seamus Cooley, Jim Donoghue, Paddy Donoghue, Michael Falsey, Jenifer Lenihan, Peter O'Loughlin, Jack Murphy, Michael Preston, JC Talty y Martin Talty.

Otros notables intérpretes de la flauta irlandesa

Algunos otros intérpretes de música tradicional irlandesa con flauta son los siguientes:

• Billy Clifford (cuya familia provenía de Sliabh Luachra ) jugó en el trío Star of Munster con su madre Julia Clifford . Hizo varias grabaciones con ella y su padre John Clifford.
• Ciara Considine
• Tara Diamond (del condado de Down) y su padre Leslie Bingham
• Paul McGlinchey, de Omagh, condado de Tyrone.
• Tom Doorley (de Glenageary , County Dublin; interpretado con Danú )
• Seamus Egan
• Brian Finnegan
• Steph Geremia
• Oliver Goldsmith
• Aoife Granville (tutor de flauta tradicional en la Escuela de Música y Teatro de la UCC)
• Skip Healy (de Rhode Island, también fabricante)
• Neansaí Ní Choisdealbha, editor musical de RTÉ Raidió na Gaeltachta y presentador / productor de su programa principal de música tradicional irlandesa "Ceol Binn ó na Beanna"
• Frankie Kennedy se concentró principalmente en la música de Donegal
• Paul McGrattan del norte de Dublín
• Seosamh Mac Grianna (conocido localmente como Joe Mhici Jimi) de Rann na Feirste , una pequeña península rural en Rosses, cerca de Gweedore en el condado de Donegal Gaeltacht.
• Séamas Mac Mathúna (de Gower, Cooraclare, County Clare, trabajó a tiempo completo para Comhaltas Ceoltóirí Éireann )
• Joanie Madden
• Pat O'Donnell de Limerick; ahora viviendo en Galway
• Michael McGoldrick
• Tom McHale era un jugador de silbato y flauta de Tulsk, condado de Roscommon, que vivió durante algunos años en Birmingham.
• Louise Mulcahy de Limerick. Músico femenino del año en los LiveIreland Music Awards 2015.
• Caoimhín Ó Fearghail, de An Rinn en el oeste de Waterford Gaeltacht. TG4 Joven músico tradicional del año en 2012.
• Chris Norman (flautista)
• Francis O'Neill
• John Skelton, nacido en Londres, tocó con el grupo irlandés Shegui y más tarde con The House Band
• Calum Stewart
• Paddy Taylor (1914-1976) del condado de Limerick, que tocaba una flauta del sistema Radcliff, fue una figura central en la escena londinense de la década de 1940.
• Michael Tubridy

Grabaciones

• Josie McDermott : Darby's Farewell LP publicado en Topic en 1977. Reeditado en CD en 2000.
• Peg McGrath a la flauta acompañada de Kathleen Smyth al violín y Mary Mulholland al piano (1981). Aprecia a las damas . Belfast: salida solp 1043.
• Séamus Tansey : música tradicional irlandesa también conocida como The Best of Séamus Tansey grabado en 1971 en Belfast con Josie Keegan al piano.

Bibliografía

• Breathnach, Breandán: Música y danzas folclóricas de Irlanda (1971) ISBN  1-900428-65-2
• Gearóid Ó hAllmhuráin (1998). Una historia de bolsillo de la música tradicional irlandesa . Dublín: O'Brien Press.
• La flauta y sus patrocinadores, capítulo XXVII de los músicos y juglares irlandeses de Francis O'Neill .
• Taylor, Barry (2013). Música en una brisa de ala; Música de danza tradicional en West-Clare 1870-1970 . Danganella: Barry Taylor. ISBN 978-0-9927356-0-9.

Referencias

enlaces externos

• Sitio web de Old Flutes
• "Flautistas de North Connaught" . YouTube . Consultado el 10 de abril de 2016 .