Iris Häussler - Iris Häussler

Iris Haeussler
Iris Haeussler (2006) Legado de Joseph Wagenbach 01b-Archivist.jpg
Iris Haeussler como "Archivista" en una de las salas de su instalación "El legado de Joseph Wagenbach" (2006).
Nacido ( 06/04/1962 )6 de abril de 1962
Nacionalidad Alemania
Educación Academia de Bellas Artes de Múnich (Heribert Sturm)
Conocido por Arte conceptual , Arte de instalación
Trabajo notable
 ou topos - Viena (1989), Pro Polis (1993), El legado de Joseph Wagenbach (2006), El proyecto Sophie La Rosière (2016) , Florence Hasard (2018)

Iris Haeussler (o la ortografía alemana 'Häussler') ( pronunciación alemana: [ˈiːʁɪs ˈhɔʏslɐ] ; nacida el 6 de abril de 1962) es una artista de arte conceptual y de instalaciones de origen alemán. Vive en Toronto , Ontario , Canadá. Muchas de las obras de Iris Haeussler son instalaciones hiperrealistas detalladas que los visitantes pueden decodificar como historias narrativas. Los temas recurrentes en su trabajo incluyen los orígenes históricos, culturales y sociales, como los lazos y relaciones familiares, y las condiciones físicas, como la geografía, la arquitectura y la vivienda.

Biografía

Haeussler estudió en la Academia de Bellas Artes de Munich con Heribert Sturm. Los estudiantes de una academia alemana de bellas artes en la década de 1980 siguieron un plan de estudios poco estructurado que enfatizaba el trabajo de estudio. Hubo pocos cursos obligatorios, más bien se puso énfasis en la exploración y la experimentación, la práctica y la discusión crítica. Los experimentos de Haeussler estuvieron influenciados por posiciones artísticas de Wilhelm Lehmbruck y Joseph Beuys ; ella misma nombra a Medardo Rosso como su inspiración más importante.

Los reconocimientos recibidos incluyen una beca de la German Academic Scholarship Foundation , el premio Karl-Hofer de la Academia de Bellas Artes de Berlín y una beca Kunstfonds. Ha realizado presentaciones en toda Europa en los noventa antes de mudarse a Toronto, Canadá en 2001.

Haeussler tuvo una cátedra invitada en la Academia de Munich en 1999. En Toronto enseñó dibujo y escultura en la Escuela de Arte de Toronto de 2005 a 2013. Ha dado charlas sobre su trabajo en Alemania, Suecia, Australia, el Ártico noruego, Estados Unidos y Canadá.

Haeussler se formó como artista conceptual y escultora, pero su trabajo no se clasifica fácilmente por método o género: ha realizado exposiciones individuales de bocetos y dibujos, esculturas y piezas participativas e interactivas. Sin embargo, sus obras más notables son grandes instalaciones inmersivas. El filósofo Mark Kingwell señala: "Es un ejemplo de lo que podríamos llamar arte conceptual háptico : el arte de las ideas que funciona a través de la inmersión, incluso del rapto".

Con sus instalaciones, crea instalaciones hiperrealistas al presentar las situaciones de vida de protagonistas ficticios que han ordenado sus vidas en algún lugar entre la obsesión y el arte. Además de estas instalaciones inmersivas, Haeussler también es conocida por su trabajo escultórico de estudio y sus dibujos.

Grandes instalaciones hiperrealistas

"Synthetic Memories" es una etiqueta que Haeussler aplica a sus principales instalaciones; ella ve "sintético" en oposición a "analítico" en el proceso artístico de crear memoria a partir de la investigación, las ideas y el trabajo de estudio. A menudo, durante años, obtienen gran parte de su credibilidad de la minuciosa atención a los detalles específicos del sitio y la puesta en escena hiperrealista. También son, invariablemente , obras externas .

Para sus instalaciones posteriores, adoptó una estrategia de borrarse a sí misma y las convenciones de presentar su trabajo como "arte" mediante la creación de entornos aparentemente construidos y luego abandonados por individuos obsesionados y atormentados (los llamados forasteros) que viven aislados.

  • Ou Topos - Wien (1989), Su primera instalación de apartamentos recreaba la situación de un anciano en un proyecto de vivienda social de principios de siglo "Ou Topos" en Viena , Austria. El foco de la instalación era el dormitorio que se había llenado con miles de latas de alimentos y conservas, apiladas en toscos estantes de madera, cada uno envuelto en una gruesa lámina de plomo y etiquetado con su fecha de vencimiento. Los visitantes exploraron el espacio por su cuenta y sin supervisión. "[La obra] sensibiliza a las circunstancias de los demás, sin traspasar su intimidad o dignidad. Para crear una representación auténtica, [Haeussler] ha vivido en este apartamento durante medio año. Se sumergió profundamente en este espacio desconocido, absorbía los olores de la casa, escuchaba sus sonidos y adaptaba sus rutinas a las de los demás habitantes. Cuando el apartamento se abrió a los visitantes, la ficción y la realidad aparecieron superpuestas ”.
  • Pro Polis (1993) fue la primera intervención hotelera de Haeussler, en un hotel de tres estrellas cerca del Duomo de Milán, "ProPolis" - Hotel Gritti ***, Milán </ref> Italia. Las paredes, el piso, la ventana y todas las comodidades de una habitación de invitados estaban cubiertas con una gruesa capa de cera; la instalación podría decodificarse como las actividades de un huésped varado, tal vez un vendedor de materiales industriales, la habitación abandonada en circunstancias oscuras. Los visitantes obtuvieron la llave en la recepción para una experiencia sin supervisión del espacio. Con esta obra Haeussler "invierte el canon de la escultura, en el espíritu del escultor revolucionario Medardo Rosso , [... ya que ella ...] plantea la cuestión de superar sus limitaciones intrínsecas".
  • Monopati (2000), presentó dos apartamentos en dos ciudades separadas: Múnich y Berlín , Alemania. Estos se transformaron en diferentes narrativas, pero permanecieron conectados a través de una sola imagen de una clase de la escuela, tomada a fines de la década de 1930 que se podía ver en ambos apartamentos. Los visitantes pudieron obtener la llave de los apartamentos en las galerías cercanas (Galerie Huber-Goueffon en Munich, Wohnmaschine en Berlín) y continuar por su cuenta en la instalación.
  • The Legacy of Joseph Wagenbach (2006) fue la primera obra importante de Iris Haeussler en América del Norte y su instalación más grande y compleja en ese momento. Curada por Rhonda Corvese y ampliamente revisada y aclamada a nivel nacional e internacional, esta instalación de varias capas en una casa completa en el centro de Toronto "The Legacy of Joseph Wagenbach" - Toronto relata la vida de un artista anciano y solitario, a través de la mediación de un archivero (a menudo la propia Haeussler). Inicialmente, el proyecto no se publicitó como una obra de arte, sino que se presentó como una evaluación de los "Archivos Municipales" ficticios. Haeussler pretendía facilitar una experiencia de descubrimiento sin filtros y sin obstáculos. La revelación posterior provocó controversia sobre la ética de involucrar a visitantes desinformados en un encuentro a menudo emocional con una narrativa de ficción que inicialmente se presenta como un hecho. El National Post de Canadá publicó el titular de la portada "Artista solitario del centro, un engaño", lo que llevó a Mark Kingwell a deconstruir esta "narrativa en miniatura de la indignación" y aclarar que la transformación de la realidad a la ficción en la experiencia del visitante era, de hecho, fundamental para el trabajo. La novelista Martha Baillie visitó la valoración, confiando en la veracidad de la presentación. Publicó un ensayo sobre su experiencia, señalando que: "Ella no tenía derecho a mentirme", sintiendo enojo y pérdida, pero finalmente admitió: "El Joseph Wagenbach que había creado en mi mente, [...] nadie me podía quitar, ni siquiera Iris Haeussler. Era mío ”.
  • La Fundación Joseph Wagenbach marca el proyecto a largo plazo de Haeussler, que se reanuda desde su instalación de 2006 y amplía el legado de Wagenbach en una fundación ficticia. Lanzado oficialmente en la Villa Toronto en enero de 2015, ofrece al público bronces en pequeñas ediciones de varias de sus esculturas y una edición de dibujo. Mientras la fundación trabaja en la digitalización de su archivo de dibujos y esculturas, y planifica la difusión de su obra y su vida, Haeussler afirma: "La Fundación Joseph Wagenbach es una fundación ficticia de un artista ficticio, pero sus obras son reales".
  • He Named Her Amber (2008-2010) fue una instalación en The Grange , Toronto , comisariada por David Moos y encargada por la Galería de Arte de Ontario para la reapertura de la Transformación de Frank Gehry. Haeussler había inventado el personaje de una sirvienta inmigrante del siglo XIX que siguió sus hábitos y pasiones en secreto durante décadas, y las excavaciones llevadas a cabo unos 150 años después por la (también ficticia) empresa llamada Anthropological Services Ontario. Las visitas guiadas a través del extenso sitio permitieron ver los asombrosos hallazgos de artefactos personales como en una cápsula del tiempo incrustada en cera de abejas. En 2012, la Galería de Arte de Ontario publicó un libro que documenta el proyecto con sus complejidades de un proyecto de arte contemporáneo creado, instalado y narrado en un edificio histórico, primero no etiquetado como una obra de arte sino como una "excavación en curso" y los diversos y muy respuestas de visitantes controvertidos. En noviembre de 2011, la Galería de Arte de Ontario publicó un libro que documenta el proyecto.
  • Invitado para la 18ª Bienal de Sydney , Haeussler desarrolló un trabajo sobre Cockatoo Island. Se tituló He Dreamed Overtime (2012). La historia de un ex guardabosques sobre un amor perdido que nunca superó dio como resultado la creación de extraños objetos de cera de abejas que parecían corales de un mar alienígena, y provocó una investigación de una empresa de control de plagas. Al final, el propio gerente de la compañía quedó tan profundamente fascinado por el caso que recreó en partes el trabajo del guardabosques desaparecido, lo mezcló con sus propias interpretaciones y creó un blog vibrante en el sitio web de su compañía, ilustrando su propia reconstrucción psicológica de un mundo de deseo humano, sensualidad y pérdida.
  • Ou Topos - Abandoned Trailer Project , fue encargado para For Nuit Blanche Toronto, 2012. Haeussler volvió a visitar su primera instalación de apartamento (OuTopos - una memoria sintética) en Viena en 1989, inventando un nieto para el protagonista original. Este nuevo personaje representó un abandono social, haciendo una investigación obsesiva para sobrevivir a la degradación ambiental debido a la contaminación tóxica, en particular la lluvia radiactiva. Sin ser advertido por las autoridades, logró instalarse él mismo, sus pertenencias y un remolque tipo laboratorio experimental en un garaje subterráneo del ayuntamiento de Toronto.
  • El proyecto Sophie La Rosière (2016-2017) presentó la historia de vida de la artista francesa ficticia de principios del siglo XX. El Capítulo I, presentado en la Galería de Arte de la Universidad de York en 2016, presentó la biografía de La Rosière y presentó una reconstrucción de su estudio. El Capítulo II, presentado simultáneamente en la Scrap Metal Gallery en Toronto, examinó algunas de las obras de arte de La Rosière a través del análisis de rayos X y presentó entrevistas en video con expertos sobre la veracidad y procedencia de su trabajo. El Capítulo III, presentado a principios de 2017, mostró muchos de los artefactos creados por "La Rosière". La vida ficticia de Sophie estaba estrechamente entrelazada con artistas reales de la época como Madeleine Smith. Las exposiciones recibieron una amplia cobertura.
  • Florence Hasard (2017 - 2018) una extensión , del proyecto de Sophie La Rosière, este nuevo hilo desarrolla la historia de vida del personaje ficticio y ex amante del mencionado. Esta narrativa nos lleva de Francia a los Estados Unidos de América y explora más a fondo la intrincada relación de estas dos mujeres y sus circunstancias históricas. Las exposiciones incluyen: " Tale of Two " (2018) y " Apartment 4 " (2018-2019), ambas presentadas en el Centro de Artes John Michael Kohler en Sheboygan, WI. Seguido por el proyecto Apartment 5 mostrado en el Armory Show en Nueva York (2019).

Obras de arte de no ficción

"Archivio" - estante, en el tercer día del proyecto
  • Archivio (1991) fue creado dentro del festival anual de artes de Milán, Milano Poesia, comisariado por Gianni Sassi. Haeussler había comenzado a trabajar con cera, explotando su translucidez encerrando objetos o documentos, un acto de protección y remoción. "Archivio" fue una exhibición de proceso, una actuación en la que recogió recortes de periódicos diarios durante el festival MILANO POESIA, los fundió en delgadas láminas de cera en el lugar y los ordenó en un gran estante de acero. Los visitantes hojearon las losas, reorganizándolas, rompiendo algunas; durante la duración del espectáculo, el archivo se transformó en una colección de desorden. Archivio fue reinstalado un año después en Praga . El acto de revestir objetos en cera seguirá siendo un tema en su trabajo hasta la fecha. Por ejemplo, pilas de tabletas de cera que encierran la ropa de niños y adultos, dispuestas en constelaciones de relaciones familiares, o paneles de cortinas de gasa y vestidos en los que el color y la textura de las telas relucen a través de la matriz de cera circundante; aparecen como cuadros grandes y etéreos.
  • Paidi (1994), una exposición de la galería en Kunstraum, Munich, Alemania, contenía más de 200 imágenes de bebés tamaño pasaporte, tomadas entre 1905 y el presente, yuxtapuestas con 280 muestras de leche materna que el artista había recolectado de madres lactantes. La instalación exploró cómo la ubicación, las condiciones sociales y la historia definen las biografías desde el primer día.
  • Huckepack (1995: Piggyback ) fue una intervención hotelera en la que Häussler instaló las pertenencias personales de una mujer viajera en una habitación de un hotel en el centro de Leipzig, "Huckepack" - Alemania. Alemania. A los huéspedes se les ofreció una mejora en esta habitación, si aceptaban compartir su espacio con esta persona ficticia. Se enfrentaron con una de las camas deshechas y un pijama de seda dejado en el lugar, una de las toallas se había usado, una maleta abierta con artículos personales sobre el tocador, todo conspirando para crear una presencia física virtual pero tangible. Aunque la pieza viene con un descargo de responsabilidad (los invitados se dan cuenta de que son parte de una obra de arte por una noche), la intrusión es desorientadora y evita la confrontación; en palabras del curador Klaus Werner: "Todos los intentos de descubrir al misterioso extraño conducen a la autobiografía".
    "En préstamo": vista de instalación
  • Leihgaben (1995: On Loan ) presentó lavanderías, fundas de almohada y sábanas que Haeussler recogió de instituciones - un orfanato, un hospital, una prisión - para sacarlas por un corto tiempo de sus ciclos de uso. "La aceptación y la aparición de una dimensión humana vinieron [...] de una dirección inesperada, cuando el habitante postrado en cama de un asilo de ancianos dijo: Estoy orgulloso de que mi camisón sea mostrado en una exposición". - Este compromiso de los participantes a través de sus biografías únicas es característico de muchos de sus trabajos.
  • Xenotope (1994, 1997, 1998, 2000) fue una pequeña serie de proyectos que proporcionaron alojamiento temporal durante la noche. El primer Xenotop en Leipzig amuebló una habitación espartana con cama, escritorio, TV, toallas y agua embotellada, todo pintado en un uniforme gris claro. Los visitantes se registraron en la galería y recibieron la llave por una noche, para pasarla sin más indicaciones u observación. "El único costo es absorber el vacío". Se mostraron variaciones de este tema en Bonn , Munich y Friedrichshafen .
  • Repla © e (1997) Una pieza de crítica institucional - fue una respuesta a una invitación a una "Cita a ciegas" con Maria Lindberg, por las curadoras Susanne Gaensheimer y Maria Lind . Haeussler envió a un sustituto no artista en su lugar, un científico que llenó el gran estudio de IASPIS en la Real Academia Sueca de Artes , Estocolmo , con dibujos de pizarra científicos y educativos. El proyecto generó polémica, "... porque de repente se hizo evidente cuán estrechamente está todavía ligada la aceptación de una obra artística a la autoría garantizada de una personalidad artística".
  • Honest Threads (2009) fue una instalación boutique en una de las mega-tiendas más idiosincrásicas de Toronto: Honest Ed's Department Store , comisariada por Mona Filip del Koffler Centre of the Arts . Una sala de exposición exuberante y teatralmente amueblada contenía una fila tras otra de fotografías enmarcadas e historias muy personales relacionadas con alguna prenda, aportadas por los habitantes de Toronto. Los visitantes pudieron tomar prestadas las prendas y usarlas durante unos días, experimentando tanto literal como psicológicamente lo que es "caminar en los zapatos de otra persona". Esta pieza se construyó libremente sobre un proyecto anterior (abrigo de transición, Übergangsmantel / Płaszcz Przechodni) , 1999, colaboración entre Frankfurt (Oder) , Alemania, y Słubice , Polonia, dos ciudades en orillas opuestas del río Oder .
  • Bienal de Bonavista (2017) "Polvo al amanecer", Península de Bonavista Terranova. Los collages grandes muestran rayas alineadas una debajo de la otra, evocando visualmente líneas en papel rayado. Las rayas consisten en cinta montada desde atrás en el mylar y que se ve a través. La cinta retiene el polvo acumulado en las grietas y los marcos de puertas y ventanas, la pelusa de las alfombras y las moscas muertas de los pisos de las viviendas de la zona.

Instituciones

Los principales proyectos de Haeussler incluyen la invención, la identidad corporativa y la accesibilidad de instituciones o corporaciones ficticias que sirven como investigadores y presentadores de los descubrimientos antes de que sean identificados y etiquetados como obras de arte para el público.

Se han descubierto al menos cuatro y tres han tenido presencia en línea:

  • The Municipal Archives, Toronto (sin sitio web)
  • Los servicios antropológicos de Ontario
  • Control de plagas Sydney
  • La Fundación Joseph Wagenbach

Notas

Referencias

enlaces externos

Ver también

Arte conceptual
Arte de instalación
Superficción