Entintador - Inker

El entintador (a veces acreditado como finalizador o embellecedor ) es uno de los dos artistas de línea en la producción tradicional de cómics .

El dibujante crea un dibujo, el entintador delinea, interpreta, finaliza, vuelve a trazar este dibujo utilizando un lápiz , un bolígrafo o un pincel. El entintado era necesario en el proceso de impresión tradicional, ya que las imprentas no podían reproducir dibujos hechos a lápiz. El "entintado" del texto suele ser manejado por otro especialista, el rotulador , la aplicación de colores por parte del colorista .

Como última mano en la cadena de producción antes del colorista, el entintador tiene la última palabra en el aspecto de la página y puede ayudar a controlar el estado de ánimo, el ritmo y la legibilidad de una historia.

Flujo de trabajo

Si bien entintar puede implicar trazar líneas de lápiz en un sentido literal, también requiere interpretar los lápices, dar el peso adecuado a las líneas, corregir errores y tomar otras decisiones creativas. El aspecto del arte final de un dibujante puede variar enormemente dependiendo del entintador. Un dibujo a lápiz puede tener una infinidad de tonalidades de gris, dependiendo de la dureza del grafito y de la presión aplicada por el artista. Por el contrario, una línea de tinta generalmente solo puede ser negra sólida. En consecuencia, el entintador tiene que traducir el sombreado del lápiz en patrones de tinta, como por ejemplo utilizando líneas paralelas poco espaciadas, difuminado o rayado cruzado .

Algunos entintadores a menudo harán más que simplemente interpretar las marcas de lápiz en trazos de lápiz y pincel; Dependiendo de la cantidad de detalles que el dibujante ponga en los dibujos a lápiz, el entintador podría agregar sombreado o ser responsable de la colocación de espacios negros y sombras en el dibujo final. Un entintador experimentado junto con un dibujante novato podría ser responsable de corregir errores anatómicos o de otro tipo, modificar las expresiones faciales o cambiar o mejorar la obra de arte en una variedad de otras formas. Alternativamente, un entintador puede hacer el diseño básico de la página, entregar el trabajo a otro artista para que haga un trabajo de lápiz más detallado y luego entintar la página él mismo (como lo hacía Joe Simon cuando entintaba a Jack Kirby , o cuando Michael T.Gilbert colaboró con el dibujante P. Craig Russell en la serie Elric of Melniboné ).

La división entre dibujante y entintador que se describe aquí se encuentra con mayor frecuencia cuando el editor contrata al dibujante y al entintador de forma independiente entre sí. Cuando un artista, en cambio, contrata a sus propios asistentes, los roles están menos estructurados; un artista podría, por ejemplo, entintar todas las caras de los personajes mientras deja que el asistente entinta los fondos, o trabajar con el entintador de una manera más colaborativa. Crusty Bunkers de Neal Adams funcionaba así, con un entintador responsable de las cabezas de los personajes, otro haciendo los cuerpos y un tercero embelleciendo los fondos. El dúo de entintado Akin & Garvey tenía una disposición similar, con uno entintando las figuras y el otro los fondos.

Entintado digital

Uno puede entintar digitalmente usando computadoras, una práctica que ha comenzado a volverse más común a medida que los entintadores aprenden a usar poderosas herramientas de dibujo y edición como Adobe Illustrator y Photoshop , Inkscape , Corel Painter y Manga Studio . Una tableta gráfica es la herramienta más común utilizada para entintar digitalmente con precisión, y el uso de programas basados ​​en vectores excluye la pixelización debido a cambios en la resolución. Sin embargo, muchos consideran que el proceso requiere más tiempo.

A partir de 2015, algunas empresas colocaron lápices escaneados en un sitio FTP . El entintador las descarga, las imprime en azul, entinta las páginas, las escanea y carga las páginas terminadas en el sitio FTP para que la empresa las descargue. Si bien este procedimiento ahorra tiempo y costos de envío a la empresa, requiere que los artistas gasten dinero en equipos informáticos.

Historia

Durante mucho tiempo, el entintado se consideró una parte menor de la industria del cómic, solo marginalmente por encima de las letras en el orden jerárquico. En los primeros días de las historietas, muchas editoriales contrataban "empaquetadores" para producir libros completos. Aunque los nombres de algunos creadores "estrellas" (como Simon y Kirby o Bob Kane ) solían aparecer al principio de cada historia, al editor en general no le importaba qué artistas trabajaban en el libro. Los empaquetadores instituyeron un método de estilo de línea de montaje para crear libros, utilizando talentos superiores como Kirby para crear la apariencia y el ritmo de la historia y luego entregar el entintado, las letras y los colores a creadores en gran parte anónimos y mal pagados para terminarlo.

Las presiones de la fecha límite y el deseo de coherencia en el aspecto de una característica llevaron a que un artista dibujara una característica mientras uno o más artistas la entintaban. En Marvel Comics , donde el dibujante del lápiz era responsable del desglose cuadro por cuadro de la trama de la historia, se alentaba a un artista que era experto en contar historias a hacer tantos libros como fuera posible, maximizando la cantidad de libros que podía. hacer dejando el entintado a otros. Por el contrario, en otras compañías donde el escritor hizo el desglose cuadro por cuadro en forma de guión, más artistas entintaron o incluso escribieron con letras su propio trabajo. Joe Kubert y Jim Aparo solían usar lápiz, tinta y letra, considerando la colocación de globos de palabras como una parte integral de la página, y artistas como Bill Everett , Steve Ditko , Kurt Schaffenberger , Murphy Anderson y Nick Cardy casi siempre entintaban sus letras. trabajo propio (y a veces también el trabajo de otros dibujantes). La mayoría de los artistas, sin embargo, incluso entintadores experimentados de su propio trabajo como Lou Fine , Reed Crandall , Will Eisner y Alex Toth , en ocasiones contrataban o permitían que otros artistas entintaran sus dibujos. Algunos artistas podrían ganar más dinero dibujando más páginas y dejando el entintado a otros; diferentes artistas con diferentes métodos de trabajo podrían encontrar más rentable tanto el lápiz como la tinta, ya que podrían colocar menos información y detalles en los dibujos a lápiz si estuvieran entintando ellos mismos y podrían poner ese detalle en la etapa de entintado.

Debido a la ausencia de créditos en la mayoría de los cómics de la Edad de Oro, muchos entintadores de ese período se olvidan en gran medida. Para aquellos cuyos nombres se conocen, es difícil compilar currículums. Entintadores como Chic Stone , George Papp y Marvin Stein embellecieron miles de páginas durante esa época, la mayoría de las cuales aún no están identificadas.

A principios de la década de 1960, Marvel Comics comenzó a dar crédito al entintador en cada una de sus publicaciones. Esto permitió a los finalistas como Dick Ayers , Joe Sinnott , Mike Esposito , John Severin , Syd Shores y Tom Palmer ganarse la reputación de entintadores y dibujantes de lápices. Además, equipos de entintadores como Kirby y Sinnott, Curt Swan y Murphy Anderson , Gene Colan y Palmer, y John Byrne y Terry Austin captaron la atención de los fanáticos del cómic.

En 2008, Marvel y el entintador de DC Bob Almond fundaron los Inkwell Awards , que es un premio establecido para celebrar el oficio de entintar y elevar el perfil del arte en general. Los premios Inkwell han ganado mucha publicidad y cuentan con entintadores notables como Joe Sinnott, Nathan Massengill y Tim Townsend como miembros y asociados.

Entintadores notables

Alianzas notables entre dibujantes y entintadores

Ver también

Referencias

enlaces externos