Pintura indonesia - Indonesian painting
Orang de Lukisan Indonesia | |
 Una de las pinturas figurativas conocidas más antiguas del mundo, una representación de un toro, tiene una antigüedad de 40.000 años.
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| Región | Archipiélago de Indonesia |
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| Historia | |
| Periodos | Paleolítico - Moderno |
La pintura indonesia tiene una larga tradición e historia en el arte indonesio , aunque debido a las condiciones climáticas sobreviven muy pocos ejemplos tempranos. Las primeras pinturas indonesias fueron pinturas rupestres de tiempos prehistóricos, como los petroglifos encontrados en lugares como las cuevas del distrito de Maros en Sulawesi , Indonesia . Las pinturas rupestres de la Edad de Piedra encontradas en la cueva de Maros tienen aproximadamente 40.000 años de antigüedad.
En noviembre de 2018, sin embargo, los científicos informaron del descubrimiento de la pintura de arte figurativo más antigua conocida, de más de 40.000 (quizás tan antigua como 52.000) años, de un animal desconocido, en la cueva de Lubang Jeriji Saléh en la isla indonesia de Borneo. ( Kalimantan ). En diciembre de 2019, se estimó que las pinturas rupestres figurativas que representaban la caza de cerdos en el karst de Maros-Pangkep en Sulawesi eran aún más antiguas, al menos 43,900 años. Se señaló que el hallazgo era "el registro pictórico de narración más antiguo y la obra de arte figurativa más antigua del mundo". Y más recientemente, en 2021, se informó sobre el arte rupestre de un cerdo encontrado en una isla de Indonesia y que data de hace más de 45.500 años.
Prehistórico
En tiempos prehistóricos, la pintura jugó un papel importante porque cada pintura tenía un significado y un propósito específicos. En ese momento las pinturas se realizaron en paredes de cuevas y rocas. Una de las técnicas que utilizan los habitantes de las cavernas para pintar en las paredes de las cavernas es colocar las manos en las paredes de la caverna y luego rociarlas con hojas de mascar o piedras minerales de colores. Esta técnica de pulverización se conoce como aerógrafo. Otro medio utilizado para realizar pinturas es la arcilla. Los tintes utilizados provienen de ingredientes naturales como minerales y grasas animales. En general, el propósito y el tema elegido para realizar estas pinturas son mágicos.
Se pueden ver ejemplos de pinturas prehistóricas en la cueva Leang Pattakere en Maros, en el sur de Sulawesi. La pintura representa una escena de caza. Además, también hay pinturas en las paredes de las cuevas en la costa sur de Irian Jaya (Papua). Las pinturas de estos lugares representan a los antepasados. Lo que llamó la atención sobre las pinturas esparcidas por un área tan vasta fueron las siluetas de las manos por todas partes. Estas huellas de manos también se encuentran en el sur de Sulawesi, en pinturas sobre acantilados de roca en la bahía de Sulaeman Seram, en la bahía de Berau, Papua, y en la isla de Arguni y en las islas Kei. Aparte del motivo de la sombra de la mano, los motivos que se encuentran en muchos lugares son figuras humanas, barcos, sol, luna, pájaros, peces, tortugas, seres humanos, lagartos, patas y ciervos.
Arte clásico hindú-budista
Después del final de los tiempos prehistóricos, el pueblo indonesio tenía varios tipos de experiencia, como la fabricación de piedras grandes en forma de pirámides escalonadas, fundición de metales, agricultura y herramientas, escultura y fabricación de batik que se desarrollaron con la adición de nuevos elementos en el época del influjo de la influencia hindú. Este período es un nuevo capítulo en la periodización de la cultura en Indonesia y se puede decir que es una era histórica porque en este momento se han encontrado reliquias en forma de escritura. Esto sucedió debido al contacto cultural con la India alrededor del siglo V d.C.
Los temas comunes utilizados en las obras de arte en este momento incluyen religión, mitología, leyendas e historias históricas. Por ejemplo, una pintura clásica balinesa que contiene las historias de Ramayana y Mahabharata. El estilo utilizado en las tallas de las paredes de la era Majapahit es el estilo wayang con una composición densa y estilizada del plano horizontal. El término estilo wayang aquí muestra un signo de similitud en las formas estilizadas de los personajes de las historias wayang kulit y las pinturas clásicas balinesas. El color de la pintura se limita a los colores que se pueden lograr con materiales naturales como corteza, hojas, tierra y hollín. La pintura está hecha en tela alargada sin estar sujeta al marco del tramo para que el resultado se asemeje a una pintura de pergamino. Además de los tallados en las paredes de los templos y los cuadros de lontar, la función de la pintura clásica balinesa es como medio educativo de acuerdo con las enseñanzas religiosas o la filosofía de vida en la era hindú.
La pintura en Bali comenzó a tener lugar cuando la cultura hindú de Java Oriental fue presionada por la cultura islámica. La existencia de pintura que fusiona y acultura la cultura hindú es única y reconocida por varios países hasta ahora. El desarrollo de la pintura hindú-balinesa se puede describir en tres partes, a saber, pintura de Kamasan, pintura de Pita Maha y pintura de artistas jóvenes.
arte islámico
Como en la era hindú , el arte islámico en Indonesia se centra en el palacio. El trabajo de un artista no es solo crear obras de arte, sino que también es un experto en diversas ciencias y filosofías, además de conocer otras ramas del arte. En el arte islámico, existe una prohibición de representar los motivos de los seres vivos en formas realistas. Los artistas se esforzaron por comprometerse con la cultura anterior.
En este caso, la tolerancia islámica apoya la continuidad de la tradición artística anterior, pero con un nuevo aliento, como la decoración con motivos estilizados de animales y humanos combinados con letras árabes, tanto en la aplicación de elementos estéticos a las mezquitas, como en el cultivo de la artesanía. arte, pintura o caligrafía. En cuanto a la elaboración de las estatuas, están tan disfrazadas que es como si esta imagen fuera solo una decoración de hojas o flora.
Por lo general, las pinturas se hacen como decoraciones que representan historias de personajes en wayang o pinturas de animales de candra sangkala y sobre la historia del profeta. La forma de pintura disfrazada de pintura sobre vidrio procedente de Cirebon.
Arte Moderno
La nueva pintura indonesia que se ha desarrollado en Indonesia, como el arte en general, no puede entenderse completamente sin colocarla dentro del marco general de la sociedad y la cultura indonesias. El desarrollo de las obras de pintura de Indonesia estuvo fuertemente influenciado por fuerzas históricas. La pintura indonesia solo se desarrolló después de la era de la pintura islámica. La pintura en esta época experimentó un desarrollo muy rápido junto con el desarrollo del arte indonesio en el que participaron figuras como Raden Saleh , Affandi , Basuki Abdullah y otros.
La pintura moderna indonesia comenzó con la entrada del colonialismo holandés en Indonesia. La tendencia del arte de Europa occidental en ese momento hacia el romanticismo hizo que muchos pintores indonesios participaran en el desarrollo de este género.
Raden Saleh Syarif Bustaman es uno de los asistentes que tuvo la suerte de aprender la pintura de estilo europeo que practicaban los pintores holandeses. Raden Saleh luego continuó estudiando pintura en los Países Bajos, por lo que se convirtió en un pintor indonesio respetado y se convirtió en pintor de la corte en varios países europeos. Sin embargo, la pintura indonesia no pasó por los mismos desarrollos que durante el renacimiento europeo, por lo que su desarrollo no pasó por las mismas etapas. La era de la revolución en Indonesia hizo que muchos pintores indonesios pasaran de los temas románticos a los "populistas". Los objetos relacionados con la belleza natural de Indonesia fueron considerados un tema que traicionaba a la nación, porque se consideraba una maldición para los capitalistas que eran enemigos de la ideología popular del comunismo en ese momento. Además, las herramientas de pintura como pinturas y lienzos, que son cada vez más difíciles de encontrar, han hecho que las pinturas indonesias tiendan a adoptar formas más simples, dando lugar así a la abstracción.
El Movimiento Manifiesto Cultural que tiene como objetivo luchar contra la coerción de la ideología comunista hizo que los pintores en la década de 1950 prefirieran liberar sus obras de arte de ciertos intereses políticos, por lo que comenzó la era del expresionismo. Las pinturas ya no se consideran mensajeros ni herramientas de propaganda. El viaje de la pintura indonesia desde la obra pionera de R. Saleh hasta principios del siglo XX, sigue siendo influido por varios choques de concepciones.
El establecimiento de la pintura indonesia, que aún no ha alcanzado el nivel de éxito, ha sido devastado por la idea del modernismo que dio lugar al arte alternativo o contemporáneo, con la aparición del arte conceptual: "Arte de instalación" y "Arte de performance", que se han multiplicado. en toda la escuela de arte alrededor de 1993-1996. Luego vinieron diversas alternativas como la "colaboración" como moda 1996/1997. Junto a eso, la pintura convencional con varios estilos adorna las galerías, que ya no es una forma de aprecio por la comunidad, sino un negocio alternativo de inversión.
El término arte moderno de Indonesia no puede separarse de la tradición artística en Europa. El contacto entre el arte indonesio y el arte moderno ha estado ocurriendo durante mucho tiempo y ha sido profundo, de modo que ha creado directa o indirectamente una relación o contacto cultural.
El arte moderno en Europa ha sido proclamado desde el surgimiento del postimpresionismo (principios del siglo XVIII). En ese momento, el espacio de libertad para crear obras de arte estaba muy abierto, comenzando con el crecimiento de actitudes individualistas en el trabajo. La actitud individualista se está fortaleciendo con los experimentos desenfrenados de los artistas, tanto en términos de materiales, técnicas y expresión de su arte.
El contacto entre el arte colectivo indonesio y el arte moderno europeo pasó por pintores europeos que llegaron a Indonesia. Este toque ha inspirado lenta pero seguramente a ciertas personas a abrir una nueva página en el arte, es decir, arte nuevo. En esta nueva era del arte indonesio, ocurrieron varios desarrollos, como los siguientes.
El período de Raden Saleh (pionero)
A mediados del siglo XIX, el mundo de la pintura o el arte del dibujo de los artistas indonesios todavía se refería a los estilos tradicionales que se desarrollaban en las regiones. La mayoría de estas obras de arte tienen potencial decorativo. Por ejemplo, pinturas en Bali y Java , y adornos en Toraja y Kalimantan .
El período de Indonesia Jelita (Mooi Indie)
Algunos expertos ven a Raden Saleh Syarif Bustaman (1807-1880) como un pionero de la pintura moderna de Indonesia. Esta expresión no es una exageración teniendo en cuenta que Raden Saleh fue el primer indonesio en recibir orientación pictórica especial de pintores de estilo naturalista y realista de ascendencia belga que habían vivido en Indonesia, a saber, AAJ Payen. Por recomendación de Payen y con el apoyo de C. Reinwart, Raden Saleh tuvo la oportunidad de estudiar en Europa. En ese momento, estudiar en Europa todavía era poco común para la mayoría de los indonesios. Sin embargo, debido a que se consideraba que Raden Saleh tenía un gran talento y aún era de ascendencia noble, su partida a Europa no pudo evitarlo. Se convirtió en el primer indonesio en estudiar bellas artes en el extranjero. En Europa, Raden Saleh recibió orientación del retratista líder, Cornellius Krusemen y del pintor de paisajes naturales, Andreas Schefhout.
Período de intención: ideales nacionales
S. Sudjojono (1913-1986), como activador de este grupo, nunca estudió bellas artes en Europa. Los pintores que forman parte de este grupo incluyen a Agus Djaya Suminta, L. Sutioso, Rameli, Abdul Salam, Otto Jaya, S. Sudiarjo, Emiria Sunassa, Saptarita Latif, Herbert Hutagalung, S. Tutur, Hendro Jasmara y Sutioso.
Para fortalecer el movimiento e igualar las percepciones, este grupo luego formó la Asociación de Expertos en Dibujo de Indonesia (PERSAGI) en 1938 en Yakarta. Debido a que su principal objetivo era construir la solidaridad nacional entre los artistas locales en el desarrollo de la pintura con un auténtico estilo indonesio, siempre hicieron bocetos del estilo de vida de la gente en ese momento en varios lugares.
Después de regresar de Europa, Abdullah SR (1878-1941) vivió en Bandung y más tarde desarrolló su propio estilo de pintura, que se conoció como Indonesia Jelita (Mooi Indie). Este estilo enfatiza la belleza y la atmósfera de la nación indonesia con su naturaleza fértil y gente pacífica. El paisaje natural es un objeto de pintura muy dominante. Todo lo que es bello y romántico es agradable, sereno y pacífico. Las pinturas tienen un solo significado, a saber, "Indias cómicas" para extranjeros y turistas.
De hecho, antes de que Abdullah SR desarrollara este estilo, hubo pintores extranjeros que fueron invitados deliberadamente por el gobierno colonial holandés para trabajar como pintores personalizados. Estos pintores incluyen a WG Hofker (Holanda), R. Locatelli (Italia), Le Mayeur (Holanda), Roland Strasser (Suiza), E. Dezentje (Holanda) y Rudolf Bonnet (Holanda).
Período de ocupación japonesa
Durante la era de la ocupación japonesa, para ser precisos en 1942, PERSAGI se vio obligado a disolverse. Hay un número creciente de artistas que nacen de la base (de base), es decir, de la clase baja. En 1945, Japón estableció una institución con el nombre de Japón Keimin Bunka Shidoso (Centro Cultural) cuyos maestros eran ex miembros de PERSAGI como Agus Djaya Suminta y S. Sudjojono. Quienes proporcionan los medios para las actividades artísticas.
En ese momento, a pesar de que la vida económica del pueblo indonesio era completamente deficiente, la vida artística parecía estar ardiendo. Los pintores también recibieron un soplo de aire fresco del ejército de ocupación japonés. Los pintores indonesios aprovecharon este aire fresco para realizar exposiciones. El objetivo no es solo exhibir las obras de pintores locales, sino también difundir un sentido de nacionalidad a la comunidad en general. Los pintores que participaron en la exhibición de sus pinturas fueron Basuki Abdullah, Affandi, Kartono Yudhokusumo, Nyoman Ngedon, Hendra Gunawan, Henk Nantung y Otto Jaya.
Período de pintura posterior a la independencia
El estado del país tras la proclamación de la independencia en 1945 no detuvo las actividades artísticas. En ese momento, la pintura se utilizó como medio de lucha. El desarrollo de la pintura en Indonesia muestra un rápido progreso porque la pintura se ha integrado con el espíritu de la lucha por la independencia de la nación. Este espíritu heroico se manifiesta en forma de carteles de luchas y pinturas de bocetos en medio de batallas. Un pintor que ha hecho esto es Djajengasmoro y su grupo Front Painter.
El traslado del centro de gobierno a Yogyakarta en 1946 fue seguido por la partida de los pintores. La ciudad de Yogyakarta también se ha convertido en un centro de pintores. En 1946 en Yogyakarta, Affandi, Rusli, Hendra Gunawan y Harijadi formaron la Asociación de Artes Comunitarias. Un año después, concretamente en 1947, se unieron a la asociación de Jóvenes Artistas de Indonesia (SIM) que se formó en 1946 en Madiun con el pionero Sudjojono.
El período de la pintura durante la era de la educación formal
En 1949, RJ Katamsi con varios artistas miembros del SIM, People's Painters, POETRA y Budayan Taman Siswa comenzaron la Academia de Bellas Artes de Indonesia (ASRI), que ahora se ha convertido en ISI. El propósito de establecer esta academia es producir artistas aspirantes. Las figuras de ASRI incluyeron a S. Soedjojono, Hendra Gunawan, Djajengasmoro, Kusnadi y Sindusiswono. Mientras tanto, en Bandung en la década de 1950 también existía el Centro de Educación Superior para Profesores de Imágenes, iniciado por Syafe'i Soemardja. Fue asistido por Mochtar Apin, Ahmad Sadali, Sudjoko y Edi Karta Subarna. Desde 1959, esta institución cambió su nombre por el de Departamento de Bellas Artes del Instituto Tecnológico de Bandung (ITB).
En 1964, el Departamento de Educación de Bellas Artes de IKIP Bandung (actualmente conocido como la Universidad de Educación de Indonesia) fue iniciado por Barli, Karmas, Popo Iskandar, Radiosuto y Wiyoso Yudoseputo. Algunos de los alumnos del Departamento de Bellas Artes de IKIP Bandung que se dedican a la pintura son los artistas Oho Garha, Nana Banna, Hidayat, Dadang MA y Hardiman. Varios años más tarde, se abrió un departamento de bellas artes en otros IKIP en Indonesia.
El período de la pintura nueva en Indonesia
En línea con el desarrollo de la tecnología y la sociedad que comenzó a avanzar, alrededor de 1974 nacieron grupos de jóvenes artistas en varias regiones. Los artistas jóvenes que son miembros de este movimiento incluyen a Jim Supangkat, S. Prinka, Satyagraha, FX Harsono, Dede Eri Supria y Munni Ardi. Presentan un nuevo estilo en su trabajo. La exposición inaugural de su trabajo que se llevó a cabo en Taman Ismail Marzuki (TIM) Yakarta atrajo mucha atención del público. Las obras de artistas jóvenes, la mayoría de los cuales todavía están en la universidad, se basan en las siguientes razones. Desmantelando el término artista como un atributo que solo se le atribuye a los académicos, mientras la pequeña comunidad que se dedica a las artes no obtiene el lugar que se merece.
Desafían los límites del arte que durante mucho tiempo han sido establecidos por artistas antiguos. Esto significa evitar enmarcar el arte en una sola lente.
Intentando crear algo nuevo con varios medios, conceptos de trabajo, etc. La creación de estas obras de arte no es una excepción al arte que se aplica a cosas que se consideran sagradas.