En el bar de un hotel de Tokio -In the Bar of a Tokyo Hotel
En el bar de un hotel de Tokio es una obra de un acto en dos escenas, escrita en 1968-1969 por Tennessee Williams .
Sinopsis
Mark es un pintor alcohólico al borde de una crisis nerviosa que intenta impulsar su decaída carrera desarrollando un nuevo estilo en su habitación de hotel en Tokio . En cambio, se ha convencido a sí mismo de que es el primer artista en descubrir el color, y parece que ha caído en la psicosis mientras extiende lienzos por el suelo, les rocía pintura con una pistola rociadora y rueda sobre ellos desnudo.
Mientras tanto, su promiscua esposa Miriam, una típica estadounidense fea , está tratando de seducir en voz alta y groseramente al barman en el salón del hotel. Ansiosa por liberarse de su esposo sin perder su apoyo financiero, se ha puesto en contacto con su comerciante de arte de Manhattan y amigo cercano Leonard y le pidió que se uniera a ellos en Japón . Cuando llega, ella intenta persuadirlo para que lleve a su esposo de regreso a Nueva York, pero Mark muere. Sintiéndose perdida y sin rumbo, se lamenta: "No tengo planes. No tengo adónde ir" mientras cae el telón.
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Producción
Aunque Herbert Machiz le atribuyó la dirección, Tennessee Williams asumió la dirección y organizó la obra él mismo para su estreno fuera de Broadway en el Eastside Playhouse el 11 de mayo de 1969. Tuvo 25 funciones. El reparto incluía a Donald Madden como Mark, Anne Meacham como Miriam y Lester Rawlins como Leonard.
El estreno británico de la obra fue realizado por Internationalist Theatre en julio de 1983 en el New End Theatre Hampstead, Londres, con Nic d`Avirro como Mark, Angelique Rockas como Miriam, dirigida por Alkis Kritikos y diseñada por Stewart Laing .
En febrero de 2007, la White Horse Theatre Company organizó una reposición dirigida por Cyndy Marion en el Abingdon Theatre Arts Complex en el barrio de Chelsea en Manhattan.
En marzo de 2012, 292 Theatre en 292 E. 3rd Street en la ciudad de Nueva York montó una ejecución de 15 días de la obra protagonizada por Charles Schick, Regina Bartkoff, Brandon Lim y Wayne Henry.
En abril de 2016, se montó una carrera de un mes en el Charing Cross Theatre de Londres. La producción fue protagonizada por Linda Marlowe.
Recepción de la crítica
En el New York Times , Clive Barnes dijo sobre la producción original de 1969: "La obra parece demasiado personal y, por lo tanto, demasiado dolorosa para ser vista a la fría luz del escrutinio público. reacio a mostrarle al mundo sus heridas, pero en su nueva obra no parece estar haciendo nada más ... Este es el triste pájaro de la soledad del Sr. habilidad - hay notas quejumbrosas de poesía que recuerdan a Williams en su mejor momento ... Hay más destellos de genio aquí que en cualquiera de sus últimas obras. Mezclado con las bromas débiles ... y todas las vacilaciones de estilo, la obra es heredera para, hay oro, gasa y fuego aquí, y hay intercambios de diálogo agudos y explosivos que recuerdan a The Glass Menagerie en su pertinencia repentinamente conmovedora ... Una obra extraña, pero a diferencia de la obra anterior del Sr. Williams, definitivamente me hace mirar hacia adelante al siguiente. Pero más lástima y menos yo sería una clara ventaja ".
La dirección de la producción de 1983 Internationalist Theatre fue descrita como poderosa, las actuaciones "muy finas" y Miriam de Angelique Rockas "fascinante".
Al revisar la producción de 2007 para Variety , Mark Blankenship declaró: "Dejando a un lado los defectos, el resurgimiento actual del White Horse Theatre demuestra que vale la pena recordar la obra ... Como en experimentos anteriores como Camino Real , Williams fractura el lenguaje para mejorar el estado de ánimo poco realista. . Esta táctica apunta al éxito de la obra al hacer palpables los momentos a partir de conceptos emocionales. Williams nunca integra del todo sus metáforas con la acción ... pero vale la pena escuchar sus ideas ".