Soy el mejor I'm the Greatest

" I'm the Greatest " es una canción escrita por el músico inglés John Lennon que fue lanzada como la pista de apertura del álbum de 1973 Ringo de Ringo Starr . Con Starr, Lennon y George Harrison apareciendo en la pista, marca la única vez que tres ex Beatles grabaron juntos entre la ruptura de la banda en 1970 y la muerte de Lennon en 1980. Lennon escribió la canción en diciembre de 1970 como un comentario irónico sobre su saltó a la fama, y ​​luego adaptó la letra para que Starr la cantara. La canción, que lleva el nombre de una de las frases de Muhammad Ali , evoca en parte el concepto de espectáculo teatral del álbum de 1967 de los Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .

La grabación de "I'm the Greatest" tuvo lugar en Los Ángeles en marzo de 1973, durante un período en el que las tensiones entre los ex Beatles habían disminuido. La noticia de que Starr, Lennon y Harrison trabajaban juntos llevaron a una mayor especulación en la prensa de que la banda podría volver a formarse. La presencia en la grabación del bajista Klaus Voormann , como supuesto sustituto de Paul McCartney , creó una formación que la prensa había bautizado como The Ladders desde 1971. La canción fue producida por Richard Perry y también incluye contribuciones musicales de Billy Preston. , un teclista cuyos estrechos vínculos con los Beatles lo llevaron a ser reconocido como un quinto Beatle .

Algunos comentaristas consideran que "I'm the Greatest" es una de las melodías características de Starr. En su crítica contemporánea para Rolling Stone , Ben Gerson la elogió como una canción en la que "ocurre una alquimia asombrosa"; El autor Peter Doggett compara la pista con una "joya perdida" del álbum Abbey Road de 1969 de los Beatles . "I'm the Greatest" se incluyó más tarde en las compilaciones de Starr Blast from Your Past (1975) y Photograph: The Very Best of Ringo Starr (2007). Starr la ha interpretado a menudo en concierto con su All-Starr Band , cuyo segundo álbum, Live from Montreux (1993), se abre con la canción. Una versión de la sesión de grabación de 1973 con Lennon como voz principal apareció en la caja de 1998 John Lennon Anthology .

Antecedentes e inspiración

Lennon tomó el título de la canción de un dicho adoptado por el boxeador Muhammad Ali (en la foto de 1967).

Los Beatles se separaron en abril de 1970, habiendo alcanzado un nivel sin precedentes de fama internacional para un acto musical y después de ayudar a inspirar muchos de los cambios musicales y culturales de la década de 1960. A los ojos de los medios y el público, los miembros de la banda estaban divididos en dos facciones: John Lennon , George Harrison y Ringo Starr , todos los cuales habían optado por contratar los servicios de Allen Klein para administrar la organización Apple del grupo en 1969; y Paul McCartney , cuya postura aislacionista había sido interpretada como la razón de la ruptura. El 28 de diciembre de 1970, una semana después de enterarse de que McCartney tenía la intención de demandar a sus compañeros de banda en el Tribunal Superior británico , Lennon comenzó a escribir "I'm the Greatest". Se inspiró para escribir la canción después de ver la primera transmisión televisiva del Reino Unido de la película de 1964 de los Beatles A Hard Day's Night .

Durante gran parte de 1970, Lennon se sometió a una terapia primaria con Arthur Janov , un proceso que desenterró en él sentimientos de resentimiento e insuficiencia reprimidos durante mucho tiempo relacionados con su infancia. Para Lennon, según el autor Peter Doggett , ver la película de los Beatles en este contexto "se sintió como una postal de un siglo anterior: allí estaba, interpretando el papel que se había convertido en su vida". Se dispuso a escribir "Soy el más grande" como un comentario sarcástico sobre su pasado. Lennon tomó el título de la canción de un eslogan adoptado por el boxeador Muhammad Ali , a quien los Beatles habían conocido en febrero de 1964, poco antes de filmar A Hard Day's Night .

Trabajando en el estudio de su casa en Tittenhurst Park , Lennon grabó demos de la nueva composición y también de "Make Love Not War", una canción que grabó formalmente como " Mind Games " en 1973. En julio de 1971, hacia el final de las sesiones de grabación para su álbum Imagine , Lennon grabó otra demo de "I'm the Greatest". Luego dejó la composición a un lado hasta principios de 1973, cuando Starr se acercó a sus tres ex compañeros de banda en busca de canciones para grabar para su primer álbum pop en solitario, Ringo . En respuesta, Lennon adaptó la pista para que se adaptara a la perspectiva de Starr. Lennon dijo más tarde que, aunque el título de la canción era un dicho muy conocido de Ali, no sentía que pudiera cantarlo él mismo sin generar controversia, mientras que "la gente no se molestaría" si la declaración viniera de Starr. La esposa de Lennon, Yoko Ono , ayudó a completar la letra, contribuyendo con líneas sobre la esposa y los hijos de Starr.

Composición

Según el autor y crítico Bob Woffinden , en "Soy el más grande", Lennon captura los principales acontecimientos de la vida de Starr "en términos afectuosos". Woffinden agrega que, a principios de la década de 1970, la perspectiva de Starr sobre los Beatles representaba una visión más equilibrada que la de cualquiera de sus antiguos compañeros de banda; él atribuye esta perspectiva a la dirección de Starr del documental del concierto de T. Rex de 1972 Born to Boogie , que le permitió ver de primera mano la adulación del líder de la banda, Marc Bolan . Sin embargo, las letras de Lennon siguieron siendo en parte autobiográficas. Canta sobre crecer en Liverpool, su adolescencia, enamorarse por primera vez y "mi esposa e hijos" en el presente. En cada caso, recibe la afirmación de su grandeza: de su madre, sus compañeros adolescentes, su amante y su familia. Como parte de lo que los autores Ben Urish y Kenneth Bielen describen como la "versión sardónica de la experiencia de los Beatles" de la canción, Lennon compara el éxito internacional de la banda con "el mayor espectáculo del mundo", pero califica la afirmación con "Por lo que fue valor".

La canción está en un tempo de rock moderado y en 4/4 en todo momento . La clave musical sobre los versos y dos secciones de ocho en medio (o puente) es si mayor, con un uso frecuente de los acordes de séptima . En el segundo puente, la línea "Sí, mi nombre es Billy Shears" recuerda el alter ego de Starr del álbum de 1967 de los Beatles, Sgt. Lonely Hearts Club Band pimienta - específicamente, el personaje llamado al final del álbum de la canción del título y en qué Starr canta la pista que siguió, " Con un poco de ayuda de mis amigos ". En "Soy el más grande", esta sección termina con una referencia a la edad de Starr a principios de 1973: "Ahora solo tengo treinta y dos años / Y todo lo que quiero hacer es boogaloo ..." La palabra "boogaloo" era una frase favorita de Bolan, cuyo uso del término había inspirado a Starr a escribir " Back Off Boogaloo " en 1971.

En la secuencia de acordes sobre la sección de cierre, que comprende un patrón CBB ♭ -A descendente seguido de un regreso a C usando los mismos acordes, la canción cita el gancho principal de la pista de Harrison " I Dig Love ", que Starr había tocado en tres años antes. En su versión de "I'm the Greatest", Starr improvisa sobre esta sección, basándose en el jactancioso reclamo de Ali. Concluye declarándose a sí mismo como "el más grande, en este mundo, en el próximo mundo y en cualquier mundo".

Grabación

Pista básica

Las sesiones de Ringo coincidieron con un espíritu de reconciliación entre los cuatro ex Beatles. Esto se debió en parte a la decisión de Starr, Lennon y Harrison de romper sus lazos comerciales con Allen Klein, cuyo control de Apple había sido la causa de una amarga división entre ellos y McCartney. Klaus Voormann , amigo de los Beatles desde sus primeros años en Hamburgo , también cita la voluntad de todos los colaboradores del álbum de ayudar a Starr a establecerse plenamente como solista. Con Richard Perry como productor, Starr grabó la pista rítmica de "I'm the Greatest" en Sunset Sound Recorders en Los Ángeles el 13 de marzo de 1973. Lennon tocó en la sesión, al igual que Harrison, quien estaba en Los Ángeles para reuniones relacionadas a dos próximas compilaciones de los Beatles, 1962-1966 y 1967-1970 , y para producir un nuevo álbum de Ravi Shankar . Al enterarse de que Starr y Lennon estaban trabajando juntos, Harrison llamó al estudio y le preguntó a Perry si podía asistir. Lennon agradeció la participación de Harrison y dijo: "Diablos, sí ... Dile que venga aquí de inmediato y ayúdame a terminar [de escribir] este puente".

La sesión de "I'm the Greatest" marcó la primera vez que tres ex miembros de los Beatles grabaron juntos desde la ruptura de la banda. Perry recordó más tarde el enfoque instintivo evidente en la forma en que los músicos trabajaron juntos después de la llegada de Harrison; describió la atmósfera como "mágica". La formación en la pista básica era Starr en la batería, Lennon en el piano y cantando una voz guía, Harrison en la guitarra eléctrica y Voormann en el bajo.

Las tomas de la sesión, que luego aparecieron en compilaciones piratas , documentan el desarrollo de la pista rítmica de la canción. Al identificar este período como un "malestar" artístico para Lennon, tras el fracaso de su álbum Some Time in New York City y de Ono en 1972 , Urish y Bielen comentan sobre la confianza que exhibe al dirigir los ensayos. La alineación de músicos en "I'm the Greatest" coincidía con la de una banda que se rumoreaba que se conocía como The Ladders. Según informes de la prensa musical del Reino Unido a principios de 1971, dicho grupo iba a ser una nueva encarnación de los Beatles, con Voormann reemplazando a McCartney.

Sobregrabaciones

Starr posteriormente grabó una voz principal para la pista, aunque se retuvo parte del canto de Lennon, creando una armonía ocasional al lado de la voz de Starr. Otras sobregrabaciones incluyeron contribuciones del tecladista Billy Preston , a quien a menudo se refería como un " Quinto Beatle " debido a su estrecha asociación con la banda. Además, Perry superpuso el sonido de una audiencia que aplaudía la mención de Billy Shears por parte de Starr, proporcionando una cita adicional del popurrí "Sgt. Pepper" / "With a Little Help from My Friends" de los Beatles. Harrison agregó más partes de guitarra principal, creando un arreglo de guitarra que el autor Simon Leng ve como un "resumen" de algunas de sus contribuciones más conocidas al trabajo de los Beatles. Estos incluyen, en la descripción de Leng , arpegios de estilo "apuñalando ritmos ' Get Back '" y " ¡Ayuda! " , Así como un solo de guitarra deslizante que proporciona "un giro inesperado a la melodía".

La prensa pronto se enteró de la colaboración de marzo de 1973, lo que provocó un aumento de los rumores sobre una reunión completa de los Beatles, particularmente en el Reino Unido. Ese mismo mes, Starr anunció que tal reunión estaba "absolutamente fuera de lugar". En octubre, momento en el que se había separado de Ono, Lennon le dijo a Chris Charlesworth de Melody Maker que los cuatro ex Beatles estaban "más unidos ahora de lo que hemos estado durante mucho tiempo" y que "siempre había una posibilidad" de una reunión temporal. . Añadió que McCartney probablemente también habría tocado en "I'm the Greatest", si hubiera estado en Los Ángeles en ese momento. Reconociendo la importancia de la sesión con Lennon y Harrison, Starr decidió grabar la contribución de McCartney a Ringo , " Six O'Clock ", en Londres, para asegurarse de que McCartney también apareciera en el álbum.

Liberar

Litografía de Klaus Voormann para "I'm the Greatest", incluida en el folleto de Ringo LP

Apple Records publicó Ringo el 2 de noviembre de 1973 con "I'm the Greatest" secuenciada como pista de apertura. Combinado con la canción de cierre, " You and Me (Babe) ", escrita por Harrison y Mal Evans , "I'm the Greatest" proporcionó al álbum un concepto suelto en forma de espectáculo teatral. El mismo tema se reflejó en la pintura utilizada para la portada del LP, que mostraba el título del álbum escrito con luces brillantes en el escenario de un teatro, y Voormann, Ono, Lennon, Harrison y Perry entre los personajes a lo largo de la primera fila del balcón del teatro. . Entre sus litografías que aparecen en el librito del LP, Voormann representó "Soy el más grande" con una imagen de Starr como una estatua, con el puño levantado, elevándose por encima de un espacio abierto lleno de minúsculas figuras. Recordando el lanzamiento en 1981, Woffinden dijo que la litografía reflejaba la calidad "por excelencia de Ringo" del álbum, mediante la cual los dones de Starr se revelaban en su capacidad para unir a sus colegas supuestamente más talentosos.

Ayudado por la especulación en torno a las colaboraciones de Starr con sus antiguos compañeros de banda, y por el interés generado por las dos compilaciones de los Beatles, Ringo fue un éxito comercial, eclipsando los Mind Games de Lennon lanzados al mismo tiempo . Reconociendo el logro de Starr, Lennon le envió un telegrama que decía: "Felicitaciones. ¿Cómo te atreves? Y por favor escríbeme una canción exitosa". Lennon presionó para que "I'm the Greatest" se publicara como el tercer sencillo del álbum en los Estados Unidos, pero en su lugar se eligió " Oh My My ", escrito por Starr y Vini Poncia .

"I'm the Greatest" apareció en el álbum recopilatorio de Apple de Starr, Blast from Your Past (1975), secuenciado como la pista final. La canción también se incluyó en la compilación de su carrera, Photograph: The Very Best of Ringo Starr , lanzada en 2007. Una versión con la voz principal de Lennon apareció en la caja de 1998 John Lennon Anthology . Esta pista fue una combinación de varias tomas de la sesión del 13 de marzo para la canción.

Recepción crítica y legado

Al escribir en Rolling Stone , Ben Gershon comentó sobre la idoneidad del papel de Starr como catalizador de una declaración musical conciliadora de los ex-Beatles. Destacó "I'm the Greatest" como una de las tres "canciones más maravillosas" del álbum y la pista en la que "se produce una alquimia impresionante" debido a la presencia de Harrison y Lennon. Aunque menos impresionado con Ringo , Alan Betrock de Phonograph Record escribió que la canción presagiaba el regreso de Lennon como escritor, diciendo que después de su reciente trabajo abiertamente político, "el proverbial rockero irónico que mastica chicle ha regresado con más del viejo genio". - y Ringo maneja la canción bastante bien ". En su reseña para la NME , Charles Shaar Murray descubrió que la composición de Lennon "raya incómodamente en la parodia de sí mismo" con Starr dejado como "el blanco de la broma, ya que él es el pobre diablo que realmente la está cantando". En medio de sus críticas a la letra, Shaar Murray dijo que el regreso de Billy Shears "completo con aplausos enlatados" sugirió un intento de "tapar los agujeros musicales del álbum con grandes puñados de encanto y nostalgia".

"I'm the Greatest" es la única grabación que presenta la formación conocida como The Ladders. Hasta el tributo de Harrison a Lennon después del asesinato de este último en diciembre de 1980, " All Those Years Ago ", y la reunión de los Beatles supervivientes para su proyecto Anthology de 1995 , también fue la única canción que contó con más de dos ex miembros de la banda después de la ruptura del grupo en 1970. En su libro de 1975 The Beatles: An Illustrated Record , Roy Carr y Tony Tyler dijeron que juntos Lennon, Harrison, Starr, Voormann y Preston constituían lo que se había considerado "los New Beatles" en la época de la ruptura. Con respecto a "I'm the Greatest", agregaron: "No es sorprendente que sea el corte más beatlesco del álbum, con bajos económicos, arpegios de guitarra tintineantes (y un pequeño flashback de 'Sgt Pepper'). " Peter Doggett escribe que mientras que la versión de 1970 de Lennon reflejaba su dolor emocional y amargura, una vez entregada a Starr la canción se convirtió en "un tributo sardónico a los Beatles" que "sonaba como una joya perdida de las sesiones de Abbey Road ". Mientras identifica el arreglo de guitarra de Harrison como la razón principal de su sonido Beatle, Simon Leng cita "I'm the Greatest" como "el ejemplo más convincente" del efecto transformador que las contribuciones de Harrison tuvieron en una canción de Lennon o McCartney.

"I'm the Greatest" aparece en el libro de Andrew Grant Jackson Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs , donde el autor considera que es la pista que marcó el final del autoproclamado "bloque de álbumes" de Starr. Escribiendo en MusicHound Rock , Gary Pig Gold lo identifica como el "tema principal" de Starr como solista, tipificando tanto su propensión a la nostalgia como las colaboraciones estelares sugeridas por su enfoque "con un poco de ayuda de sus amigos". Gold también considera que la canción es una de las "mejores y más sarcásticas creaciones de Lennon". En la publicación de 2005 NME Originals: Beatles - The Solo Years 1970-1980 , Paul Moody incluyó "I'm the Greatest" entre las "diez gemas en solitario" de la carrera de Starr, y la describió como un "tributo al amor propio escrito por Lennon "en el que Harrison" interviene con un electrizante break de guitarra ". El crítico musical Tim Riley empareja la pista con "With a Little Help from My Friends" de los Beatles como las canciones emblemáticas de Starr, mientras que Ben Urish y Kenneth Bielen la describen como "una especie de secuela" de "With a Little Help from My Friends". , añadiendo: "aunque no es una obra monumental, su humor y sentido de la diversión recuperan parte de la verdadera alegría en el núcleo de gran parte de la mejor obra de The Beatles".

Starr ha interpretado "I'm the Greatest" en concierto en varias de sus giras con la All-Starr Band . Fue la canción de apertura a lo largo de sus giras por Norteamérica y Europa de 1992, la última de las cuales incluyó un regreso a Liverpool para el primer concierto de Starr en la ciudad de su nacimiento desde que los Beatles tocaron allí en diciembre de 1965. Una versión en vivo de esta gira europea , grabado en el Festival de Jazz de Montreux el 13 de julio de 1992, apareció como la pista de apertura de su álbum Ringo Starr and His All Starr Band Volume 2: Live from Montreux . Respaldado por los Roundheads, Starr tocó la canción durante su aparición en el concierto de televisión de 2005 para Soundstage , una actuación que fue lanzada dos años después en el álbum Ringo Starr: Live at Soundstage y en DVD en 2009.

Personal

Según los autores Harry Castleman y Walter Podrazik:

• Ringo Starr - voz, batería, percusión
• John Lennon - piano, coros
• George Harrison - guitarras eléctricas, guitarra slide
• Billy Preston - órgano, piano eléctrico
• Klaus Voormann - bajo

Notas

Referencias

Fuentes

enlaces externos

• Letra de esta canción en MetroLyrics
• The Ladders at the Wayback Machine (archivado el 15 de enero de 2005)