Hollywood (serie de televisión británica) - Hollywood (British TV series)

Hollywood
Hollywood-Brownlow-VHS.jpg
Thames Video Collection VHS 1 de 13
Género Documental
Escrito por Kevin Brownlow
David Gill
Dirigido por Kevin Brownlow
David Gill
Narrado por James Mason
Compositor de música temática Carl Davis
Compositor Carl Davis
País de origen Reino Unido
Idioma original inglés
No. de episodios 13
Producción
Productores Kevin Brownlow
David Gill
Editores Dan Carter
Trevor Waite
Oscar Webb
Tiempo de ejecución c.50 minutos (por ejemplo, comerciales)
Compania de produccion Televisión Thames
Distribuidor FremantleMedia
Liberar
Red original ITV
Lanzamiento original 8 de enero  - 1 de abril de 1980 (8 de enero de 1980 )
 (1 de abril de 1980 )

Hollywood (también conocido como Hollywood: A Celebration of the American Silent Film ) es unaserie documental de 1980 ganadora devarios premios BAFTA producida por Thames Television que exploró el establecimiento y desarrollo de los estudios de Hollywood y su impacto en la cultura de la década de 1920. En los premios de televisión BAFTA de 1981, ganó Mejor Serie fáctica, Mejor Edición de Película y Mejor Gráfica.

La serie rara vez se ha lanzado en formatos de video doméstico , aparentemente debido a la complejidad de obtener los derechos de video doméstico de todos los clips de película utilizados. A principios de 2020 sigue sin estar disponible.

En 1995, Brownlow y Gill produjeron la siguiente serie, Cinema Europe: The Other Hollywood , que explora el auge de la industria del cine mudo en Suecia , Alemania , Francia y Gran Bretaña .

Sinopsis

La serie consta de 13 episodios de 50 minutos, y cada episodio trata sobre un aspecto específico de la historia de Hollywood. El actor James Mason , un entusiasta de la época, proporcionó la narración, mientras que Carl Davis contribuyó con una melodiosa partitura .

La calidad técnica fue un aspecto importante de la producción. Las películas mudas a menudo se proyectaban en televisión a partir de copias de mala calidad que funcionaban a una velocidad inexacta, generalmente acompañadas de música de piano honky tonky. Hollywood usó clips de películas mudas provenientes del mejor material disponible, mostrados a su velocidad de ejecución original a través de un telecine de prisma poligonal y con una partitura orquestal, dando a los espectadores la oportunidad de ver cómo se veían y sonaban originalmente. Por ejemplo, el primer episodio presenta un clip de Life of an American Fireman , producido en 1903 con la impresión y música estereotipadas de mala calidad antes mencionadas y luego se compara con un clip de The Fire Brigade , producido más de dos décadas después en 1926, en un impresión de alta calidad a la velocidad adecuada con acompañamiento orquestal completo.

Los productores filmaron los recuerdos de muchos de los participantes supervivientes del período e ilustraron sus entrevistas con escenas de sus diversas películas, así como fotografías de producción y fotografías históricas de los alrededores de Los Ángeles. Algunas de estas entrevistas se destacan por estar entre las únicas entrevistas filmadas dadas por sus sujetos.

Participantes

Entre las personas notables que contribuyeron con entrevistas se encuentran:

También se entrevistó a la coreógrafa Agnes de Mille , la escritora Anita Loos , la escritora Adela Rogers St. Johns , el agente de prensa / escritor Cedric Belfrage , el organista Gaylord Carter , los directores de fotografía George J. Folsey , Lee Garmes y Paul Ivano , el escritor Jesse L. Lasky, Jr. , el artista de efectos especiales A. Arnold Gillespie , Lord Mountbatten , el agente Paul Kohner , el productor y escritor Samuel Marx , los editores William Hornbeck y Grant Whytock, el propietario Lefty Hough, los especialistas Bob Rose, Yakima Canutt , Paul Malvern y Harvey Parry , Rudolph Valentino el hermano Alberto Valentino, y el escenógrafo inglés Laurence Irving .

Episodios

  1. "The Pioneers": la evolución de la película desde la curiosidad de los juegos de un centavo hasta la forma de arte, desde lo que se consideró la primera película basada en la trama, The Great Train Robbery , hasta The Birth of a Nation , películas que muestran el poder del medio. También se incluyen las primeras imágenes de Technicolor, junto con otras tecnologías de color. Las entrevistas incluyen a Lillian Gish, Jackie Coogan y King Vidor.
  2. "In the Beginning" - Hollywood se transforma de un pueblo pacífico con calles polvorientas y limoneros al lugar de nacimiento de la industria en California. El cine mudo trasciende las fronteras internacionales para convertirse en un fenómeno mundial. Las entrevistas incluyen a Henry King, Agnes de Mille y Lillian Gish.
  3. "Camas individuales y doble rasero": el rápido éxito en Hollywood trae un estilo de vida de fiesta arrogante, que condujo a escándalos impactantes como el juicio de Roscoe 'Fatty' Arbuckle y la posterior absolución por homicidio involuntario. Para atenuar la imagen de Hollywood y reducir las películas con metraje inadecuado para todas las audiencias, Will H. Hays es designado e introduce el Código de producción autorregulado de Hollywood , que se aplicaría hasta bien entrada la década de 1960, mientras que los cineastas aún encuentran formas creativas de presentar 'adultos'. 'situaciones. Las entrevistas incluyen a King Vidor y Gloria Swanson.
  4. "Hollywood va a la guerra": el estallido de la Primera Guerra Mundial proporciona a Hollywood una fuente exitosa de tramas y ganancias. Peacetime restringe el estreno de películas de guerra, hasta el estreno de The Big Parade de King Vidor en 1925. Wings (1927) gana el primer Premio de la Academia a la Mejor Película . Como las películas transición al sonido, Universal libera Lewis Milestone 's Sin novedad en el frente occidental , que muestra el lado alemán del conflicto, convirtiéndose en una poderosa declaración de guerra por parte de la generación que luchó. Las entrevistas incluyen a Douglas Fairbanks, Jr., King Vidor, Blanche Sweet y Lillian Gish.
  5. "Peligro del juego": las películas mudas a menudo se recuerdan por sus bromas y acrobacias peligrosas. Los especialistas tomaron crédito anónimo por muy poca paga y no pudieron revelar su participación. Los especialistas Yakima Canutt, Harvey Parry, Bob Rose y Paul Malvern cuentan historias divertidas y espeluznantes, y revelan los secretos detrás de muchas acrobacias famosas.
  6. "Swanson y Valentino" - Se perfilan dos de las grandes leyendas románticas de la pantalla muda. La personalidad de Rudolph Valentino en la pantalla es notablemente diferente de su vida personal real, según lo relatado por su hermano, Alberto, y Gloria Swanson recuerda su meteórico ascenso y caída con notable franqueza.
  7. "Autócratas": dos de los mejores directores de Hollywood, Cecil B. DeMille y Erich von Stroheim . Uno trabajó con el sistema de Hollywood, el otro en su contra. Las imágenes de DeMille, lujosas en detalles y costos, hicieron que su estudio hiciera una fortuna, mientras que las formas similares de Von Stroheim, aunque en exceso en metraje y gastos, dieron como resultado películas que a menudo fueron recortadas en exceso por los estudios o nunca se estrenaron, lo que llevó a su despido en varias ocasiones. Las entrevistas incluyen a Agnes DeMille, Gloria Swanson, Allen Dwan y Henry King.
  8. "Comedia: un asunto serio": Hollywood aprendió muy pronto cómo hacer reír a la gente. La comedia era el rey, y luchando por el trono estaban estrellas como Harold Lloyd , Buster Keaton , Harry Langdon y Charlie Chaplin . En un medio puramente visual, su comedia fue una obra de genio. Las entrevistas incluyen a Hal Roach, Sr., Jackie Coogan, Buster Keaton y Harold Lloyd.
  9. "Out West" - 'El Viejo Oeste' todavía existía en los días silenciosos. Los viejos vaqueros y forajidos revivieron su juventud y les pagaron por hacerlo trabajando en películas. La 'locura occidental' realmente comienza con estrellas como William S. Hart , Harry Carey y Tom Mix . Las entrevistas incluyen a Yakima Canutt, el coronel Tim McCoy, Harvey Parry y John Wayne.
  10. "El hombre del megáfono" - Los directores de cine mudo fueron pioneros extravagantes, inventando su técnica a medida que avanzaban. Filmando sets 'interiores' en lotes abiertos al aire libre y combatiendo los elementos, comunicándose con los actores a pesar de la abrumadora distracción y el ruido ensordecedor, los directores (hombres y mujeres) crean grandes películas a partir del caos y la confusión. Las entrevistas incluyen a Bessie Love, Janet Gaynor y King Vidor.
  11. "Trick of the Light": los camarógrafos expertos tenían la capacidad de convertir a una actriz en una diosa de la pantalla y eran activos valiosos para los estudios y las estrellas. Con la ayuda de directores de arte, lograron algunas de las secuencias más sorprendentes y peligrosas capturadas en película, efectos de fotografía pioneros utilizados durante el resto del siglo XX. Las entrevistas incluyen a William Wyler y Lillian Gish.
  12. "Tratamiento de estrellas": los productores descubrieron el efecto del "poder de las estrellas" en los resultados de taquilla. La creación de estrellas de Hollywood se convierte en su propia industria, lo que da como resultado el Hollywood Star System, del que surgieron Clara Bow, Greta Garbo y John Gilbert, sucesor de Rudolph Valentino como "El gran amante". Pero tan fácilmente como los hicieron, los estudios podrían romperlos. Las entrevistas incluyen a Charles "Buddy" Rogers, Louise Brooks y King Vidor.
  13. "Fin de una era" - Las películas mudas tenían un atractivo universal, simplemente reemplazando los intertítulos y las tarjetas de diálogo para los mercados extranjeros. El cine sonoro se experimentó de muchas formas desde la década de 1890, pero no tuvo éxito comercial hasta The Jazz Singer en 1927. La realización de películas de Hollywood se transformó y finalmente se hizo añicos, llevándose consigo las carreras de muchas estrellas del cine mudo, directores y productores, víctimas. de la tecnología emergente. Las entrevistas incluyen a Lillian Gish, Mary Astor, Janet Gaynor, George Cukor y Frank Capra, Sr.

Películas presentadas en Hollywood

Video casero

En América del Norte, la serie fue lanzada en 1990 por HBO Video en VHS y laserdisc .

Referencias

enlaces externos