Historia de la arquitectura - History of architecture

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La historia de la arquitectura rastrea los cambios en la arquitectura a través de varias tradiciones, regiones, tendencias estilísticas generales y fechas. Se cree que los inicios de todas estas tradiciones son los seres humanos que satisfacen la necesidad básica de refugio y protección. El término "arquitectura" generalmente se refiere a edificios, pero en su esencia es mucho más amplio e incluye campos que ahora consideramos formas especializadas de práctica, como el urbanismo , la ingeniería civil, la arquitectura naval , militar y paisajística .

Neolítico

Los avances arquitectónicos son una parte importante del período Neolítico (10,000-2000 aC), durante el cual ocurrieron algunas de las principales innovaciones de la historia humana. La domesticación de plantas y animales, por ejemplo, condujo tanto a una nueva economía como a una nueva relación entre las personas y el mundo, un aumento en el tamaño y la permanencia de la comunidad, un desarrollo masivo de la cultura material y nuevas soluciones sociales y rituales para permitir que las personas vivan. juntos en estas comunidades. Los nuevos estilos de estructuras individuales y su combinación en asentamientos proporcionaron los edificios necesarios para el nuevo estilo de vida y la economía, y también fueron un elemento esencial de cambio.

Aunque se han descubierto muchas viviendas pertenecientes a todos los periodos prehistóricos y también algunos modelos de viviendas en arcilla que permiten la realización de reconstrucciones fieles, rara vez se incluyen elementos que las relacionen con el arte. Algunas excepciones las proporcionan las decoraciones de las paredes y los hallazgos que se aplican igualmente a los ritos y al arte neolítico y calcolítico .

En el sur y suroeste de Asia, las culturas neolíticas aparecen poco después del 10.000 a. C., inicialmente en el Levante ( Neolítico precerámico A y Neolítico precerámico B ) y desde allí se extendieron hacia el este y el oeste. Hay culturas neolíticas tempranas en el sudeste de Anatolia, Siria e Irak hacia el 8000 a. C., y las sociedades productoras de alimentos aparecen por primera vez en el sudeste de Europa hacia el 7000 a. C. y en Europa central hacia c. 5500 aC (de los cuales los primeros complejos culturales incluyen Starčevo-Koros (Cris) , Linearbandkeramic y Vinča ).

Los asentamientos neolíticos y las "ciudades" incluyen:

• Göbekli Tepe en Turquía, ca. 9.000 a. C.
• Jericó en el Levante, Neolítico de alrededor de 8.350 a.C., que surge de la cultura epipaleolítica natufiana anterior.
• Nevali Cori en Turquía, ca. 8.000 a. C.
• Çatalhöyük en Turquía , 7500 a. C.
• Mehrgarh en Pakistán , 7.000 a. C.
• Knap de Howar y Skara Brae , las Islas Orcadas , Escocia , desde el 3500 a.C.
• más de 3.000 asentamientos de la cultura Cucuteni-Trypillian , algunos con poblaciones de hasta 15.000 residentes, florecieron en la actual Rumanía , Moldavia y Ucrania entre el 5.400 y el 2.800 a. C.

Asia occidental y el mediterráneo

La gente del Neolítico en el Levante , Anatolia , Siria , el norte de Mesopotamia y Asia Central fueron grandes constructores, utilizando ladrillos de barro para construir casas y aldeas. En Çatalhöyük , las casas estaban enlucidas y pintadas con elaboradas escenas de humanos y animales. Las culturas mediterráneas neolíticas de Malta adoraban en templos megalíticos .

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  Göbekli Tepe de Turquía , fundada en el décimo milenio a.C. y abandonada en el octavo milenio a.C.

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  Miniatura de cerámica de una casa Cucuteni-Trypillian

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  Miniatura de una casa Cucuteni-Trypillian normal, llena de vasijas de cerámica

Sur de Asia / Valle del Indo

La primera civilización urbana en el subcontinente indio se remonta originalmente a la civilización del valle del Indo, principalmente en Mohenjodaro y Harappa , ahora en el Pakistán actual y en los estados occidentales de la República de la India. Los primeros asentamientos se ven durante el período Neolítico en Merhgarh , Baluchistán . Las ciudades de la civilización se destacaron por su planificación urbana con edificios de ladrillo cocido, sistemas elaborados de drenaje y agua, y artesanía ( productos de cornalina , tallado de sellos). Esta civilización pasó del período Neolítico al período Calcolítico y más allá con su experiencia en metalurgia (cobre, bronce, plomo y estaño). Sus centros urbanos posiblemente crecieron hasta contener entre 30.000 y 60.000 individuos, y la civilización misma pudo haber contenido entre uno y cinco millones de individuos.

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  Las ruinas de Harappa ( Punjab , actual Pakistán ), alrededor del 2550 a. C.

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  Las ruinas de Mohenjo-daro ( Sindh ), alrededor del 1700 a. C.

Europa

En Europa, se construyeron casas largas construidas con zarzo y barro . También se construyeron elaboradas tumbas para los muertos. Estas tumbas son particularmente numerosas en Irlanda, donde todavía existen muchos miles. La gente del Neolítico en las Islas Británicas construyó túmulos largos y tumbas de cámara para sus campamentos muertos y calzados , minas de pedernal henges y monumentos cursus .

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  Viviendas excavadas en Skara Brae ( continental, Orkney , Escocia , Reino Unido)

Antigüedad

Mesopotámico

Mesopotamia es más conocida por su construcción de edificios de adobe y la construcción de zigurats , que ocupan un lugar destacado en cada ciudad y consisten en un montículo artificial, que a menudo se eleva en grandes escalones, coronado por un templo. Sin duda, el montículo debía elevar el templo a una posición dominante en lo que de otro modo sería un valle llano del río. La gran ciudad de Uruk tenía varios recintos religiosos, que contenían muchos templos más grandes y ambiciosos que cualquier edificio conocido anteriormente.

La palabra zigurat es una forma anglicanizada de la palabra acadia ziqqurratum , el nombre dado a las sólidas torres escalonadas de ladrillos de barro. Deriva del verbo zaqaru , ("estar alto"). Los edificios se describen como montañas que unen la Tierra y el cielo. El Zigurat de Ur , excavado por Leonard Woolley , tiene 64 por 46 metros en la base y originalmente unos 12 metros de altura con tres pisos. Fue construido bajo Ur-Nammu (alrededor del 2100 a. C.) y reconstruido bajo Nabonido (555-539 a. C.), cuando se aumentó en altura a probablemente siete pisos.

Los palacios asirios tenían un gran patio público con una suite de apartamentos en el lado este y una serie de grandes salones de banquetes en el lado sur. Este se convertiría en el plan tradicional de los palacios asirios, construidos y adornados para la glorificación del rey. En algunos palacios se encontraron cantidades masivas de muebles de marfil .

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  El Zigurat de Ur , aproximadamente del siglo XXI a.C., Tell el-Muqayyar ( provincia de Dhi Qar , Irak )

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  Reconstrucción moderna de columnas con mosaicos (utilizando conos de piedra) de Eanna , un templo sumerio en Uruk , en el Museo de Pérgamo ( Berlín , Alemania )

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  Ilustración de una sala en el palacio asirio de Ashurnasrirpal II por Austen Henry Layard (1854)

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  Reconstrucción de la puerta de Ishtar en el Museo de Pérgamo, c. 575 a. C.

Egipcio antiguo

Las imaginaciones modernas del antiguo Egipto están fuertemente influenciadas por las huellas supervivientes de la arquitectura monumental. Muchos estilos y motivos formales se establecieron en los albores del estado faraónico , alrededor del 3100 a. C. La inspiración de muchos de estos estilos radica en los elementos orgánicos utilizados en los primeros edificios hechos de materiales perecederos. Si bien las estructuras originales son casi totalmente desconocidas, los motivos estilizados de plantas continuaron repitiéndose y adaptándose bien en el período romano . La resistencia de las formas durante un período tan largo significa que la arquitectura faraónica es fácilmente reconocible hoy en día y, en ocasiones, ha sido imitada por los arquitectos en los tiempos modernos .

Los antiguos egipcios creían en la otra vida . También creían que para que su alma (conocida como ka ) viviera eternamente en su otra vida, sus cuerpos tendrían que permanecer intactos por la eternidad. Por lo tanto, tuvieron que crear una forma de proteger a los fallecidos de los daños y los ladrones de tumbas. Así nació la mastaba . Se trataba de estructuras de adobe con techos planos, que contaban con cuartos subterráneos para el féretro, a unos 30 m de profundidad. Imhotep , un antiguo sacerdote y arquitecto egipcio, tuvo que diseñar una tumba para el faraón Djoser . Para ello, colocó cinco mastabas, una encima de la siguiente, creando así la primera pirámide egipcia, la Pirámide de Djoser en Saqqara . Los edificios del Antiguo Egipto más emblemáticos son las pirámides . Fueron construidos durante los Reinos Antiguo y Medio (circa 2600-1800 a. C.). La más imponente fue la Gran Pirámide de Giza , hecha para el faraón Keops alrededor del año 2589-2566 a. C. Las pirámides del Antiguo Egipto fueron construidas con precisión, sus enormes piedras unidas tan finamente que el filo de un cuchillo no cabe entre ellas. Los bloques de piedra se mantenían unidos con argamasa y toda la estructura estaba cubierta con piedra caliza blanca muy pulida, con la parte superior rematada en oro. Lo que vemos hoy es en realidad la estructura central de la pirámide. A pesar de estar altamente asociado con los antiguos egipcios, otras civilizaciones han construido pirámides, como los mayas o los aztecas .

Debido a la falta de recursos y un cambio de poder hacia el sacerdocio, los antiguos egipcios se alejaron de las pirámides y los templos se convirtieron en el punto focal de la construcción de cultos. Al igual que las pirámides, los templos del Antiguo Egipto también eran espectaculares y monumentales. Evolucionaron de pequeños santuarios a grandes complejos, y para el Imperio Nuevo (alrededor de 1550-1070 a. C.) se convirtieron en enormes estructuras de piedra que constan de pasillos y patios. Los templos egipcios antiguos en general constaban de cuatro partes: la entrada con un enorme pilón , un patio de peristilo , una sala hipóstila y un santuario. Los pilones tenían aproximadamente 40 m. Frente a ellos había obeliscos y esculturas del faraón.

Un elemento arquitectónico específico de la arquitectura egipcia antigua es la cornisa cavetto (una moldura cóncava ), introducida al final del Imperio Antiguo. Fue ampliamente utilizado para acentuar la parte superior de casi todos los edificios faraónicos formales. Debido a la frecuencia con la que se usó, decorará muchos edificios y objetos del Renacimiento egipcio . No sobreviven planes formales o libros de patrones, y la cuestión de cómo exactamente se construyeron las pirámides sigue provocando debate. De manera similar a las órdenes de la Antigua Grecia y la Romana , había ciertos tipos de columnas del Antiguo Egipto, como Composite , Hathoric , Lotiform , Palmiform , Papyriform y otras. Los templos estaban decorados con relieves y pintados en colores vivos, principalmente rojo, azul, amarillo, verde, naranja y blanco. Debido al clima desértico de Egipto, partes de estas superficies pintadas se conservaron bien.

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  La Gran Pirámide de Giza ( Giza , Egipto), circa 2589-2566 a.C., por Hemiunu

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  Pilón del Templo de Luxor ( Luxor , Egipto), con un obelisco en la parte delantera, circa 1400 A.C.

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  Frescos en la tumba de Nefertari , en los que aparece Khepri sentado en un trono de forma cuadrada muy colorido, siglo XIII a.C.

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  Ilustraciones de 1874 de adornos y patrones utilizados por los antiguos egipcios

griego

Sin duda, la arquitectura griega antigua, junto con la romana , es uno de los estilos más influyentes de todos los tiempos. Desde el advenimiento de la Edad Clásica en Atenas , en el siglo V a.C., la forma clásica de construir se ha entrelazado profundamente en la comprensión occidental de la arquitectura y, de hecho, de la civilización misma. Desde alrededor del 850 a. C. hasta alrededor del 300 d. C., la antigua cultura griega floreció en el continente griego , en el Peloponeso y en las islas del Egeo . Cinco de las maravillas del mundo eran griegas: el templo de Artemisa en Éfeso , la estatua de Zeus en Olimpia , el mausoleo de Halicarnaso , el coloso de Rodas y el faro de Alejandría . Sin embargo, la arquitectura griega antigua es mejor conocida por sus templos , muchos de los cuales se encuentran en toda la región, y el Partenón es un excelente ejemplo de esto. Posteriormente servirán de inspiración para los arquitectos neoclásicos de finales del siglo XVIII y XIX. Los templos más conocidos son el Partenón y el Erecteión , ambos en la Acrópolis de Atenas . Otro tipo de edificios importantes de la Antigua Grecia fueron los teatros. Tanto los templos como los teatros usaban una compleja mezcla de ilusiones ópticas y proporciones equilibradas.

Los templos griegos antiguos generalmente consisten en una base con escaleras continuas de unos pocos escalones en cada borde (conocido como crepidoma ), una cella (o naos ) con una estatua de culto, columnas , un entablamento y dos frontones , uno en el frente. de lado y otro en la espalda. En el siglo IV a. C., los arquitectos y canteros griegos habían desarrollado un sistema de reglas para todos los edificios conocidos como órdenes : el dórico , el jónico y el corintio . Se reconocen más fácilmente por sus columnas (especialmente por las mayúsculas ). La columna dórica es robusta y básica, la jónica es más delgada y tiene cuatro vueltas (llamadas volutas ) en las esquinas del capitel, y la columna corintia es igual que la jónica, pero el capitel es completamente diferente, estando decorado con acanto. hojas y cuatro rollos. Además de las columnas, el friso era diferente según el orden. Mientras que el dórico tiene metopas y triglifos con gutae , los frisos jónicos y corintios consisten en una gran banda continua con relieves .

Además de las columnas, los templos estaban muy decorados con esculturas, en los frontones, en los frisos , metopas y triglifos . Adornos utilizados por los antiguos arquitectos y artistas griegos incluyen palmetas , vegetales o de onda -como se desplaza , león mascarones (sobre todo en laterales cornisas ), dentículos , acanto hojas, bucráneos , festones , huevo y dardo , Rais-de-cœur , cuentas, meandros y acroterios en las esquinas de los frontones. Muy a menudo, los ornamentos griegos antiguos se utilizan continuamente, como bandas. Posteriormente se utilizarán en los estilos etrusco , romano y post-medieval que intentaron revivir el arte y la arquitectura grecorromana, como el renacentista , el barroco , el neoclásico , etc.

Al observar los restos arqueológicos de edificios antiguos y medievales, es fácil percibirlos como piedra caliza y hormigón en un tono gris topo y suponer que los edificios antiguos eran monocromáticos. Sin embargo, la arquitectura fue policromada en gran parte del mundo antiguo y medieval. Uno de los edificios antiguos más emblemáticos, el Partenón ( c. 447-432 a . C.) en Atenas , tenía detalles pintados con rojos, azules y verdes vibrantes. Además de los templos antiguos, las catedrales medievales nunca fueron completamente blancas. La mayoría tenía reflejos de colores en capiteles y columnas . Esta práctica de colorear edificios y obras de arte se abandonó durante el Renacimiento temprano. Esto se debe a que Leonardo Da Vinci y otros artistas del Renacimiento, incluido Miguel Ángel , promovieron una paleta de colores inspirada en las antiguas ruinas grecorromanas, que debido al abandono y la decadencia constante durante la Edad Media, se volvieron blancas a pesar de ser inicialmente coloridas. Los pigmentos utilizados en el mundo antiguo eran delicados y especialmente susceptibles a la intemperie. Sin los cuidados necesarios, los colores expuestos a la lluvia, la nieve, la suciedad y otros factores, se desvanecieron con el tiempo, y así los edificios y obras de arte antiguas se volvieron blancos, como lo son hoy y lo fueron durante el Renacimiento.

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  El Partenón en la Acrópolis de Atenas , hecho de mármol y piedra caliza, 460-406 a. C.

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  El pórtico de las cariátides del Erecteion (Atenas), 421-406 a. C.

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  El Antiguo Teatro de Epidauro ( Epidauro , Grecia), siglo III a.C., atribuido a Policleto el Joven

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  Ilustraciones de 1874 de adornos y patrones utilizados por los antiguos griegos y romanos.

romano

La arquitectura de la antigua Roma ha sido una de las más influyentes del mundo. Su legado es evidente a lo largo de los períodos medieval y moderno temprano, y los edificios romanos continúan siendo reutilizados en la era moderna tanto en la arquitectura nueva clásica como en la posmoderna . Fue particularmente influenciado por los estilos griego y etrusco . Se desarrolló una variedad de tipos de templos durante los años republicanos (509-27 a. C.), modificados a partir de prototipos griegos y etruscos.

Dondequiera que el ejército romano conquistó, establecieron pueblos y ciudades, extendiendo su imperio y promoviendo sus logros arquitectónicos y de ingeniería. Si bien las obras más importantes se encuentran en Italia, los constructores romanos también encontraron salidas creativas en las provincias occidentales y orientales, de las cuales los mejores ejemplos conservados se encuentran en la actual África del Norte , Turquía , Siria y Jordania . Superando a la mayoría de las civilizaciones de su tiempo, los romanos han desarrollado nuevas habilidades de ingeniería, técnicas arquitectónicas y materiales. Entre los muchos logros arquitectónicos romanos se encuentran las cúpulas , que se crearon para templos, baños, villas, palacios y tumbas. El ejemplo más conocido es el del Panteón de Roma, que es la cúpula romana más grande que se conserva y tiene un gran óculo en el centro. Otra innovación importante es el arco de piedra de medio punto, utilizado en soportales, acueductos y otras estructuras. Además de los órdenes griegos (dórico, jónico y corintio), los romanos inventaron dos más. El orden toscano fue influenciado por el dórico , pero con columnas sin estrías y un entablamento más simple sin triglifos ni guttae , mientras que el Compsoite fue un orden mixto , combinando las volutas del capitel del orden jónico con las hojas de acanto del orden corintio .

Entre el 30 y el 15 a.C., el arquitecto e ingeniero Marcus Vitruvius Pollio publicó un importante tratado, De architectura , que influyó en los arquitectos de todo el mundo durante siglos. Como el único tratado de arquitectura que ha sobrevivido desde la antigüedad, ha sido considerado desde el Renacimiento como el primer libro de teoría arquitectónica, así como una fuente importante sobre el canon de la arquitectura clásica.

Al igual que los griegos, los romanos también construyeron anfiteatros . El anfiteatro más grande jamás construido, el Coliseo de Roma, podría albergar alrededor de 50.000 sectas. Otra estructura romana icónica que demuestra su precisión y avance tecnológico es el Pont du Gard en el sur de Francia, el acueducto romano más alto que se conserva.

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  El Coliseo (Roma), 70-80 a. C.

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  Los frescos del dormitorio de una villa en Boscoreale (Italia), alrededor del 50 al 40 a. C., en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

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  El Pont du Gard ( Vers-Pont-du-Gard , Gard , Francia), un acueducto romano , 40-60 d. C.

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  El interior del Panteón (Roma), c. 114-124 d.C.

Américas (precolombino)

Desde más de 3.000 años antes de que los europeos "descubrieran" América, ya se habían establecido sociedades complejas en América del Norte, Central y del Sur. Los más complejos estaban en Mesoamérica , en particular los mayas , los olmecas y los aztecas , pero también los incas en América del Sur . Aunque el conocimiento de la astronomía y la ingeniería era limitado, las estructuras y los edificios a menudo se alineaban con las características astronómicas o con las direcciones cardinales. Gran parte de la arquitectura se desarrolló a través del intercambio cultural; por ejemplo, los aztecas aprendieron mucho de la arquitectura maya anterior.

Muchas culturas construyeron ciudades enteras, con templos monolíticos y pirámides talladas decorativamente con animales, dioses y reyes. La mayoría de estas ciudades tenían una plaza central con edificios gubernamentales y templos, además de canchas de pelota públicas, o tlachtli , en plataformas elevadas. Al igual que en el antiguo Egipto, aquí también se construyeron pirámides, generalmente escalonadas . Probablemente no se usaron como cámaras funerarias, pero tenían importantes sitios religiosos en la parte superior. Tenían pocas habitaciones, ya que los interiores importaban menos que la presencia ritual de estas imponentes estructuras y las ceremonias públicas que albergaban; por eso, las plataformas, los altares, las escaleras procesionales, las estatuas y las tallas eran todos importantes.

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  El Templo de la Serpiente Emplumada ( Teotihuacan , México ), circa 150-200 d.C.

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  El Palacio de Palenque ( Chiapas , México), siglos VII-VIII

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  El templo maya de El Castillo ( Yucatán , México), también conocido como el Templo de Kukulcán , siglos IX-XII

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  Machu Picchu ( Perú ), 1450-1470

Asia del Sur

Después de la caída del valle del Indo , la arquitectura del sur de Asia entró en el período dhármico que vio el desarrollo de estilos arquitectónicos indios antiguos que se desarrollaron aún más en varias formas únicas en la Edad Media, junto con la combinación de estilos islámicos y, más tarde, otras tradiciones globales. .

Budista antiguo

La arquitectura budista se desarrolló en el subcontinente indio durante los siglos IV y II a.C. y se extendió primero a China y luego a Asia. Tres tipos de estructuras están asociadas con la arquitectura religiosa del budismo temprano : monasterios ( viharas ), lugares para venerar reliquias ( estupas ) y santuarios o salas de oración ( chaityas , también llamadas chaitya grihas ), que más tarde llegaron a llamarse templos en algunos países. lugares. El tipo de edificio budista más emblemático es la estupa, que consiste en una estructura abovedada que contiene reliquias, que se utiliza como lugar de meditación para conmemorar a Buda . La cúpula simbolizaba el espacio infinito del cielo.

El budismo tuvo una influencia significativa en la arquitectura de Sri Lanka después de su introducción, y la arquitectura antigua de Sri Lanka era principalmente religiosa, con más de 25 estilos de monasterios budistas. Los monasterios se diseñaron utilizando el Manjusri Vasthu Vidya Sastra , que describe el diseño de la estructura.

Después de la caída del imperio Gupta, el budismo sobrevivió principalmente en Bengala bajo los Palas y ha tenido un impacto significativo en la arquitectura bengalí preislámica de ese período.

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  La gran estupa de Sanchi ( Madhya Pradesh , India), siglo III-circa 100 a. C.

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  Somapura Mahavihara ( Bangladesh ), alrededor del siglo VIII d.C.

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  Cueva 19 de las cuevas de Ajanta ( Maharashtra ), una sala de chaitya y también un ejemplo de arquitectura india excavada en la roca , siglo V

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  Ruwanwelisaya ( Anuradhapura , Sri Lanka ), alrededor del 140 a. C. (renovado a principios del siglo XX)

Hindú antiguo

En todo el subcontinente indio, la arquitectura hindú evolucionó desde simples santuarios rupestres excavados en la roca hasta templos monumentales. Desde el siglo IV al V d.C., los templos hindúes se adaptaron a la adoración de diferentes deidades y creencias regionales, y en los siglos VI o VII, los ejemplos más grandes se habían convertido en imponentes estructuras de ladrillo o piedra que simbolizan el sagrado Monte Meru de cinco picos. . Influenciada por las primeras estupas budistas , la arquitectura no fue diseñada para el culto colectivo, sino que tenía áreas para que los fieles dejaran ofrendas y realizaran rituales.

Muchos estilos arquitectónicos indios para estructuras como templos, estatuas, casas, mercados, jardines y planificación se describen en los textos hindúes . Las pautas arquitectónicas sobreviven en manuscritos sánscritos y, en algunos casos, también en otros idiomas regionales. Estos incluyen Vastu shastras , Shilpa Shastras , Brihat Samhita , partes arquitectónicas de los Puranas y Agamas, y textos regionales como el Manasara, entre otros.

Dado que este estilo arquitectónico surgió en el período clásico, que ha tenido una influencia considerable en varios estilos arquitectónicos medievales como la de la Gurjaras , Dravidianos , Deccan , Odias , bengalíes , y el Asamés .

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  Templo Dashavatara, Deogarh ( Uttar Pradesh ), alrededor del siglo VI d.C.

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  Templo Mundeshwari ( distrito de Kaimur , Bihar ), alrededor del siglo VII d.C.

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  Cuevas de Ellora ( distrito de Aurangabad, Maharashtra ), alrededor del siglo VI d.C.

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  El templo de Vamana (Khajuraho), mediados del siglo XI

Maru Gurjara

Este estilo de arquitectura del norte de la India se ha observado en lugares de culto y congregación hindúes y jainistas . Surgió en los siglos XI al XIII bajo el período Chaulukya (Solanki). Eventualmente se hizo más popular entre las comunidades jainistas que lo difundieron en la gran región y en todo el mundo. Estas estructuras tienen características únicas como una gran cantidad de proyecciones en las paredes externas con estatuas talladas en forma nítida y varias espirales urushringa en el shikhara principal . La arquitectura sij que surgió más tarde, también tiene influencias considerables de este estilo arquitectónico.

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  Hawa Mahal ( Jaipur , Rajasthan ), 1799

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  Templo Navlakha, Ghumli , Gujarat , siglo XII

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  Interior del templo Jain Luna Vasahi en Dilwara , Monte Abu , 1230

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  Devociones en el templo Swaminarayan en Houston, Texas , 2004

Himalaya

Los Himalayas están habitados por varios grupos de personas, incluidos los Paharis , Sino-Tibetans , Kashmiris y muchos más grupos. Al ser de diferentes orígenes religiosos y étnicos, la arquitectura también ha tenido múltiples influencias. Teniendo en cuenta las dificultades logísticas y el ritmo de vida más lento en el Himalaya, los artesanos tienen tiempo para realizar intrincados tallados y pinturas en madera acompañados de trabajos ornamentales en metal y esculturas de piedra que se reflejan tanto en edificios religiosos como cívicos y militares. Estos estilos existen en diferentes formas desde el Tíbet y Cachemira hasta Assam y Nagaland . Una característica común se observa en los techos inclinados en capas de templos, mezquitas y edificios cívicos.

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  Templo de Nyatapola ( Bhaktapur , Nepal ), 1702

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  Paro Taktsang ( Paro, Bután ), 1692

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  Palacio de Potala ( Lhasa , Tibet ), 1649

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  Jamia Masjid, Srinagar ( Cachemira ), 1394

Dravídico

Este es un estilo arquitectónico que surgió en la parte sur del subcontinente indio y en Sri Lanka. Estos incluyen templos hindúes con un estilo único que involucra una torre piramidal más corta sobre el garbhagriha o santuario llamado vimana , donde el norte tiene torres más altas, generalmente dobladas hacia adentro a medida que se elevan, llamadas shikharas . Estos también incluyen edificios seculares que pueden tener o no techos inclinados según la región geográfica. En el país tamil, este estilo está influenciado por el período Sangam, así como por los estilos de las grandes dinastías que lo gobernaron. Este estilo varía en la región al oeste de Kerala, que está influenciada por factores geográficos como el comercio occidental y los monzones que dan como resultado techos inclinados. Más al norte, el estilo Karnata Dravida varía según la diversidad de influencias, a menudo transmitiendo mucho sobre las tendencias artísticas de los gobernantes de doce dinastías diferentes.

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  Vel de piedra sobre una plataforma de ladrillo a la entrada del templo Murugan, Saluvankuppam , 300 A.C.

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  Templo de Padmanabhaswamy ( Thiruvananthapuram , Kerala ); lugar de culto dravídico local posiblemente ya en el siglo IV d.C., lugar de culto vaishnavita en el siglo VIII d.C., con su gopuram construido en el siglo XVI d.C.

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  Templo de Meenakshi, Madurai ( Tamil Nadu ), alrededor del siglo XII

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  Templo de Vitthala ( Hampi , Karnataka ), alrededor del siglo XVI

Kalinga

La antigua región de Kalinga corresponde a las actuales áreas del este de la India de Odisha , Bengala Occidental y el norte de Andhra Pradesh . Su arquitectura alcanzó su punto máximo entre los siglos IX y XII bajo el patrocinio de la dinastía Somavamsi de Odisha. Los templos de Kalinga, profusamente esculpidos con cientos de figuras, suelen presentar formas repetidas, como herraduras. Dentro de los muros protectores del complejo del templo hay tres edificios principales con torres curvas distintivas llamadas deul o deula y salas de oración llamadas jagmohan .

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  El templo de Lingaraja ( Bhubaneswar , Orissa , India), hacia 1060

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  El templo de Jagannath ( Puri , Odisha , India), uno de los cuatro lugares más sagrados (Dhamas) del hinduismo, del siglo XII.

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  El Templo del Sol de Konark (Puri), alrededor de 1250

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  Esquema simplificado de un templo de Kalinga

Asia oriental y sudoriental

Sinosfera

Lo que hoy se reconoce como cultura china tiene sus raíces en el período neolítico (10.000-2000 a. C.), que abarca los sitios culturales de Yangshao , Longshan y Liangzhu en el centro de China. Las secciones del actual noreste de China también contienen sitios de la cultura neolítica Hongshan que manifestaron aspectos de la cultura protochina. Los sistemas de creencias de los nativos chinos incluían el culto naturalista, animista y a los héroes. En general, las plataformas al aire libre ( bronceado o altar) se usaban para adorar a deidades naturalistas, como los dioses del viento y la tierra, mientras que los edificios formales ( miao o templo) eran para héroes y antepasados ​​fallecidos.

La mayoría de los primeros edificios en China eran estructuras de madera . Las columnas con juegos de ménsulas en la fachada de los edificios, en su mayoría en números pares, hicieron del espacio intercolumnal central la abertura interior más grande. Los techos de tejas pesadas se asentaron directamente sobre el edificio de madera con paredes construidas con ladrillos o tierra machacada.

La transmisión del budismo a China alrededor del siglo I d.C. condujo a una nueva era de prácticas religiosas y, por lo tanto, a nuevos tipos de edificios. En China aparecieron lugares de culto en forma de templos en cuevas, basados ​​en los indios excavados en la roca . Otro nuevo tipo de edificio introducido por el budismo fue la forma china de estupa ( ta ) o pagoda . En la India, las estupas se erigieron para conmemorar a personas o maestros conocidos: en consecuencia, la tradición budista adaptó la estructura para recordar al gran maestro, el Buda. En La pagoda china compartió un simbolismo similar con la estupa india y fue construida con el patrocinio principalmente de patrocinadores imperiales que esperaban ganar méritos terrenales para la próxima vida. El budismo alcanzó su apogeo entre los siglos VI y VIII cuando hubo un número sin precedentes de monasterios en China. Se construyeron más de 4.600 monasterios oficiales y 40.000 no oficiales. Varían en tamaño según el número de claustros que contienen, que van de 6 a 120. Cada claustro constaba de un edificio principal independiente, una sala, una pagoda o un pabellón, y estaba rodeado por un corredor cubierto en un rectángulo compuesto por un edificio de la puerta.

La cultura china y confuciana ha tenido una influencia significativa en el arte y la arquitectura en la Sinosfera (principalmente Vietnam , Corea , Japón ). La arquitectura coreana , especialmente el período posterior a Choson , muestra las influencias Ming - Qing .

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  Alivio de los santuarios de la familia Wu ( Jiaxiang , Shandong , China) que muestra la arquitectura de la dinastía Han , 151 d.C.

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  La Pagoda Gigante del Ganso Salvaje en el sur de Xi'an ( provincia de Shaanxi , China), 652 (durante la dinastía Tang )

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  Pabellón Guanyian del Monasterio Dule ( Jixian , China), 984

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  La Pagoda Songyue ( Henan , China), 523

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  Salón de oración por las buenas cosechas, el edificio principal del Templo del Cielo (Beijing), 1703-1790

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  Templo de la Literatura, Hanoi ( Vietnam ), 1070

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  Palacio Gyeongbokgung ( Seúl , Corea del Sur ), 1395

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  Injeongjeon Hall, Changdeokgung ( Seúl , Corea del Sur ), 1395

japonés

Tradicionalmente, la arquitectura japonesa estaba hecha de madera y fusuma (puertas corredizas) en lugar de paredes, lo que permitía alterar el espacio interno para adaptarse a diferentes propósitos. La introducción del budismo a mediados del siglo VI, a través del vecino reino coreano de Paekche , inició la construcción de templos de madera a gran escala con énfasis en la simplicidad, y gran parte de la arquitectura fue importada de China y otras culturas asiáticas. A finales de este siglo, Japón estaba construyendo monasterios de estilo continental, en particular el templo, conocido como Horyu-ji en Ikaruga . En contraste con la arquitectura occidental, las estructuras japonesas rara vez usan piedra, excepto para elementos específicos como cimientos. Las paredes son ligeras, delgadas, nunca soportan cargas y, a menudo, son móviles.

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  El Mausoleo del Emperador Nintoku ( Sakai , Prefectura de Osaka , Japón), siglo IV

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  Pagoda en Hōryū-ji , un templo budista en Ikaruga ( prefectura de Nara ), 607

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  El jardín del templo Ninna-ji en Kioto ( Prefectura de Kioto ), un ejemplo de jardín japonés , 888

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  Kinkaku-ji ( Kitayama , Kioto ), un templo budista zen en Kioto , 1398

Jemer

Desde principios del siglo IX hasta principios del siglo XV, los reyes jemeres gobiernan un imperio hindú-budista vad en el sudeste asiático. Angkor , en la actual Camboya , fue su ciudad capital, y la mayoría de sus edificios sobrevivientes son templos de piedra orientados al este, muchos de ellos construidos en forma piramidal y escalonada que consta de cinco estructuras cuadradas con torres, o prasats , que representan lo sagrado. Monte Meru de cinco picos de la doctrina hindú , jainista y budista . Como residencias de los dioses, los templos estaban hechos de materiales duraderos como arenisca , ladrillo o laterita , una sustancia parecida a la arcilla que se seca con fuerza.

La arquitectura Cham en Vietnam también sigue un estilo similar.

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  Bakong ( Hariharalaya , Roluos , Camboya), siglo IX d.C.

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  Prasat Prang Ku ( Sisaket , Tailandia ), siglo XII d.C.

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  Angkor Wat ( Angkor , Camboya ), principios del siglo XII d.C.

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  Templos de Champa ( Mỹ Sơn , Vietnam ), alrededor del siglo IV d.C.

Africa Sub-sahariana

La arquitectura tradicional del África subsahariana es diversa y varía significativamente de una región a otra. Entre los tipos de casas tradicionales, se encuentran las cabañas, que a veces constan de una o dos habitaciones, así como varias estructuras más grandes y complejas.

Estilos de África occidental y bantú

En gran parte de África occidental, también se encuentran tradicionalmente casas rectangulares con techos puntiagudos y patios, que a veces constan de varias habitaciones y patios (a veces decoradas con relieves de adobe como entre los ashanti de Ghana, o pilares tallados como entre los yoruba de Nigeria , especialmente en los palacios y las viviendas de los ricos) Además del tipo regular de vivienda rectangular con un techo afilado, muy extendido en África Occidental y Madagascar , también existen otros tipos de casas: casas en forma de colmena hechas de un círculo de piedras rematadas con un techo abovedado, y el redondo, con techo en forma de cono . El primer tipo, que también existió en América, es característico especialmente para el sur de África. Estos fueron utilizados por grupos de habla bantú en el sur y partes del este de África, que se hizo con barro, postes, paja y estiércol de vaca (las casas rectangulares eran más comunes entre los pueblos de habla bantú de la región del Gran Congo y África central). . La cabaña redonda con techo en forma de cono está muy extendida especialmente en Sudán y África Oriental , pero también está presente en Colombia y Nueva Caledonia , así como en las regiones de Sudán Occidental y Sahel de África Occidental, donde a veces se organizan en compuestos. Existe un estilo distintivo de arquitectura de madera tradicional entre los pueblos de las praderas de Camerún, como los Bamileke .

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  Palacio del Rey en Nyanza ( Ruanda ), fecha desconocida

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  Ilustración de 1854 de la calle Lunda y casas.

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  Arquitectura yoruba representada en un libro de Anna Hinderer a mediados del siglo XIX

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  Arquitectura tradicional de Bamileke , salón principal del palacio Bandjoun en Camerún, con puertas y columnas de madera tallada decorativamente, fecha desconocida

En varias sociedades de África occidental, incluido el reino de Benin (y de otros pueblos Edo ) y los reinos de los yoruba, Hausa, en sitios como Jenne-Jeno (una ciudad preislámica en Mali) y en otros lugares, pueblos y ciudades. estaban rodeadas por grandes muros de adobe o adobe y, a veces, por monumentales fosos y terraplenes, como el Eredo de Sungbo (en el reino yoruba nigeriano de Ijebu) y los muros de Benin (del reino nigeriano de Benin ). En el África meridional medieval, existía una tradición de asentamientos de piedra fortificados como Great Zimbabwe y Khami .

La famosa ciudad de Benin, en el suroeste de Nigeria (capital del Reino de Benin) destruida por la Expedición Punitiva , era un gran complejo de casas de arcilla curvada, con techos a cuatro aguas de tejas u hojas de palma. El Palacio tenía una secuencia de salas ceremoniales y estaba decorado con placas de bronce . Estaba rodeado por un conjunto monumental de terraplenes y muros cuya construcción se cree que comenzó a principios de la Edad Media.

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  Casas con forma de colmena de la etnia Musgum en Pouss ( Camerún ), fecha desconocida

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  Una casa tradicional del pueblo Tammari en el departamento de Atakora de la República norteña de Benin (que no debe confundirse con el Reino nigeriano de Benin), fecha desconocida

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  Imagen de la casa tradicional Ashanti en Ghana, siglos XVIII-XIX

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  Una aldea Dogon en Malí , con muros hechos con el método de la baba y el barro , fecha desconocida

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  La torre cónica dentro del Gran Recinto en Gran Zimbabwe , una ciudad medieval construida por una cultura próspera, ca. Siglo XI-XIV

Saheliano

En la región del Sahel occidental , la influencia islámica fue un factor importante que contribuyó al desarrollo arquitectónico de las últimas edades del Reino de Ghana . En Kumbi Saleh , los lugareños vivían en viviendas con forma de cúpula en la sección del rey de la ciudad, rodeadas por un gran recinto. Los comerciantes vivían en casas de piedra en una sección que poseía 12 hermosas mezquitas, como las describe al-bakri , con una centrada en la oración del viernes . Se dice que el rey poseía varias mansiones, una de las cuales medía sesenta y seis pies de largo, cuarenta y dos pies de ancho, contenía siete habitaciones, tenía dos pisos de altura y tenía una escalera; con las paredes y cámaras llenas de escultura y pintura.

La arquitectura saheliana creció inicialmente a partir de las dos ciudades de Djenné y Tombuctú . La mezquita de Sankore en Tombuctú , construida con barro sobre madera, era de estilo similar a la Gran Mezquita de Djenné . El surgimiento de reinos en la región costera de África Occidental produjo una arquitectura que se inspiró en las tradiciones indígenas, utilizando madera, adobe y adobe. Aunque posteriormente adquirió influencias islámicas, el estilo también tuvo sus raíces en los estilos de construcción locales preislámicos, como los que se encuentran en asentamientos antiguos como Jenne-Jeno , Dia, Mali y Dhar Tichitt , algunos de los cuales empleaban un estilo tradicional saheliano de barro cilíndrico. ladrillo.

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  La Gran Mezquita de Djenné ( Djenné , Malí ), un icono de la arquitectura sudano-saheliana , construida originalmente en los siglos XIII-XIV, reconstruida en 1907, adobe

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  La mezquita de Larabanga ( Larabanga , norte de Ghana ), posiblemente construida en el siglo XV.

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  Puerta Hausa , el Gidan Rumfa en Kano , en el norte de Nigeria, del siglo XV.

etíope

La arquitectura etíope (incluida la actual Eritrea ) se expandió desde el estilo Aksumite e incorporó nuevas tradiciones con la expansión del estado etíope. Los estilos incorporaron más madera y estructuras más redondas en la arquitectura doméstica en el centro del país y el sur, y estas influencias estilísticas se manifestaron en la construcción de iglesias y monasterios. A lo largo del período medieval, persistieron la arquitectura y las influencias de Aksumite y su tradición monolítica, con su influencia más fuerte en los períodos medieval temprano (Aksumite tardío) y Zagwe (cuando se esculpieron las iglesias monolíticas excavadas en la roca de Lalibela ). A lo largo del período medieval, y especialmente de los siglos X al XII, se excavaron iglesias en la roca en toda Etiopía, especialmente durante la región más al norte de Tigray , que fue el corazón del Imperio Aksumita. El ejemplo más famoso de arquitectura etíope excavada en la roca son las once iglesias monolíticas de Lalibela, talladas en la toba volcánica roja que se encuentra alrededor de la ciudad. Durante el período moderno temprano en Etiopía, la absorción de nuevas influencias diversas como el estilo barroco, árabe, turco y gujarati comenzó con la llegada de los misioneros jesuitas portugueses en los siglos XVI y XVII.

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  Grandes iglesias monolíticas, como la Iglesia de San Jorge (Lalibela) , fueron excavadas en el suelo en Etiopía , a finales del siglo XII o principios del XIII.

Oceanía

La mayoría de los edificios oceánicos consisten en cabañas , hechas de madera y otros materiales vegetales. A menudo, el arte y la arquitectura han estado estrechamente relacionados (por ejemplo, los almacenes y los centros de reuniones suelen estar decorados con tallas elaboradas), por lo que se presentan juntos en esta discusión. La arquitectura de las islas del Pacífico era variada y, a veces, de gran escala. Los edificios reflejaban la estructura y las preocupaciones de las sociedades que los construyeron, con considerable detalle simbólico. Técnicamente, la mayoría de los edificios de Oceanía no eran más que simples conjuntos de postes unidos con amarres de caña; sólo en las Islas Carolinas se conocían métodos complejos de unión y vinculación.

Un importante sitio arqueológico oceánico es Nan Madol de los Estados Federados de Micronesia . Nan Madol fue la sede ceremonial y política de la dinastía Saudeleur , que unió a las 25.000 personas estimadas de Pohnpei hasta aproximadamente 1628. Apartada entre la isla principal de Pohnpei y la isla Temwen , fue escenario de la actividad humana desde el siglo I o II. ANUNCIO. En el siglo VIII o IX, la construcción de islotes había comenzado, con la construcción de la arquitectura megalítica distintiva a partir de 1180-1200 d. C.

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  Ruinas de Nan Madol ( isla de Pohnpei , Estados Federados de Micronesia ), alrededor de los siglos VIII-XIII

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  Casa club de hombres, 1907, de Palau , ahora en el Museo Etnológico de Berlín.

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  Detalle de una casa de suministros ceremonial, de Papua Nueva Guinea , ahora en el Museo Etnológico de Berlín

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  Casa tradicional en Micronesia , fecha desconocida

Mundo islámico

Debido a la extensión de las conquistas islámicas , la arquitectura islámica abarca una amplia gama de estilos arquitectónicos desde la fundación del Islam (siglo VII) hasta la actualidad. La arquitectura islámica temprana fue influenciada por la arquitectura romana , bizantina , persa , mesopotámica y todas las demás tierras que las conquistas musulmanas primitivas conquistaron en los siglos VII y VIII. Más al este, también fue influenciado por la arquitectura china e india a medida que el Islam se extendió al sudeste asiático. Esta amplia y larga historia ha dado lugar a muchos estilos arquitectónicos locales, que incluyen, entre otros: omeya , abasí , persa , moro , fatimí , mameluco , otomano , indoislámico (particularmente mogol ), bengalí medieval , chino-islámico y saheliano. arquitectura.

Algunas estructuras distintivas de la arquitectura islámica son mezquitas , madrasas , tumbas, palacios, baños y fortalezas. Los tipos notables de arquitectura religiosa islámica incluyen mezquitas hipóstilas , mezquitas abovedadas y mausoleos, estructuras con iwan abovedados y madrasas construidas alrededor de patios centrales. En la arquitectura secular, los principales ejemplos de palacios históricos conservados incluyen la Alhambra y el Palacio de Topkapi . El Islam no fomenta la adoración de ídolos; por lo tanto, la arquitectura tiende a estar decorada con caligrafía árabe (incluidos los versos coránicos u otra poesía) y con motivos más abstractos como patrones geométricos , muqarnas y arabescos , en contraposición a ilustraciones de escenas e historias.

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  Arquitectura omeya : la Gran Mezquita de Damasco ( Siria ), siglo VIII

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  Arquitectura morisca : arcos de la Mezquita-Catedral de Córdoba ( España ), siglos VIII-X

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  Arquitectura abasí : la Gran Mezquita de Samarra ( Irak ), siglo IX

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  Arquitectura persa : la mezquita Jameh en Isfahán ( Irán ), siglos IX-XII

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  Arquitectura fatimí : el patio de la mezquita de Al-Azhar en El Cairo ( Egipto ), siglo X

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  Arquitectura mameluca : la cúpula del complejo funerario del Sultán Qaytbay en El Cairo, siglo XV.

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  Arquitectura marroquí (parte de la tradición morisca): la Madraza de Ben Youssef en Marrakech , siglo XVI

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  Arquitectura bengalí : Mezquita Choto Shona ( Chapai Nawabganj , Bangladesh ), entre 1493 y 1519

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  Arquitectura otomana : la Mezquita Azul de Estambul ( Turquía ), siglo XVII

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  Arquitectura mogol : el Taj Mahal en Agra ( India ), siglo XVII

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  Arquitectura sudanosaheliana : la Gran Mezquita de Djenné ( Malí ), reconstruida en 1907 en el lugar de una mezquita más antigua

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  Arquitectura islámica moderna de Indonesia : la Gran Mezquita de Sumatra Occidental , inaugurada en 2014

europeo

Medieval

Los ejemplos sobrevivientes de arquitectura secular medieval sirvieron principalmente para la defensa en varias partes de Europa. Los castillos y las murallas constituyen los ejemplos no religiosos más notables que quedan de la arquitectura medieval. Nuevos tipos de edificios cívicos, militares y religiosos de nuevos estilos comienzan a aparecer en esta región durante este período.

bizantino

Los arquitectos bizantinos construyeron murallas, palacios, hipódromos, puentes, acueductos , pero lo más importante, iglesias. Nos dejaron muchos tipos de iglesias, incluida la basílica (la más extendida y la que alcanzó el mayor desarrollo). De la basílica derivan otros dos tipos, el circular y el octogonal. Otro tipo de iglesia monumental es la que tiene forma de cruz ortodoxa y cinco cúpulas. En Grecia continental , el tipo de iglesia más extendido era la cruciforme, con una o más cúpulas. Además, existe un gran número de iglesias de estas formas en Moscú , Novgorod o Kiev , así como en Rumania , Bulgaria , Serbia , Macedonia del Norte y Albania . A través de modificaciones y adaptaciones de inspiración local, el estilo bizantino se utilizará como la principal fuente de inspiración para los estilos arquitectónicos en los países ortodoxos orientales . Por ejemplo, en Rumania, el estilo Brâncovenesc se basa en gran medida en la arquitectura bizantina, pero también tiene características rumanas individuales.

Al igual que el Partenón es el monumento más famoso de la religión griega antigua , Santa Sofía siguió siendo una iglesia icónica del cristianismo . Los templos de ambas religiones difieren sustancialmente en términos de su aspecto exterior e interior. En la Antigüedad, el exterior era la parte más importante del templo, pues en el interior, donde se guardaba la estatua de culto de la deidad a la que se construyó el templo, solo tenía acceso el sacerdote. Las ceremonias aquí se llevaban a cabo al aire libre, y lo que los fieles ven era la fachada del templo, que consta de columnas, con un entablamento y dos frontones. Mientras tanto, las liturgias cristianas se llevaban a cabo en el interior de las iglesias, y el exterior por lo general tenía poca o ninguna ornamentación.

La arquitectura bizantina a menudo presentaba columnas de mármol, techos artesonados y una decoración suntuosa, incluido el uso extensivo de mosaicos con fondos dorados. El material de construcción utilizado por los arquitectos bizantinos ya no era el mármol, que era muy apreciado por los antiguos griegos. Usaron principalmente piedra y ladrillo, y también láminas delgadas de alabastro para las ventanas. Los mosaicos se usaron para cubrir paredes de ladrillo y cualquier otra superficie donde el fresco no resistiera. Buenos ejemplos de mosaicos de la era protobizantina se encuentran en Hagios Demetrios en Tesalónica (Grecia), la Basílica de Sant'Apollinare Nuovo y la Basílica de San Vitale , ambas en Rávena (Italia), y Hagia Sophia en Estambul .

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  La Basílica de Santa Sabina ( Aventino , Roma ), 422-432

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  Basílica de Sant'Apollinare in Classe (Rávena), 549

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  La Pequeña Metrópolis ( Atenas ), siglos IX-XIII

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  The Kapnikarea (Atenas), 1050

románico

El término 'románico' tiene sus raíces en el siglo XIX, cuando se acuñó para describir las iglesias medievales construidas entre los siglos X y XII, antes del surgimiento de arcos de punta pronunciada, arbotantes y otros elementos góticos. Para los críticos del siglo XIX, el románico reflejaba la arquitectura de los canteros que evidentemente admiraban las pesadas bóvedas de cañón y los intrincados capiteles tallados de los antiguos romanos , pero cuya propia arquitectura se consideraba derivada y degenerada, careciendo de la sofisticación de sus modelos clásicos.

Los estudiosos del siglo XXI están menos inclinados a entender la arquitectura de este período como un "fracaso" para reproducir los logros del pasado, y es mucho más probable que reconozcan su profusión de formas experimentales, como una serie de nuevos inventos creativos. En ese momento, sin embargo, la investigación ha cuestionado el valor del románico como término estilístico. En la superficie, proporciona una designación conveniente para los edificios que comparten un vocabulario común de arcos redondeados y mampostería de piedra gruesa , y aparecen entre el resurgimiento carolingio de la antigüedad clásica en el siglo IX y la rápida evolución de la arquitectura gótica después de la segunda mitad de el siglo XII. Sin embargo, un problema es que el término abarca una amplia gama de variaciones regionales, algunas con vínculos más estrechos con Roma que otras. Cabe señalar también que la distinción entre la arquitectura románica y sus antecesores y seguidores inmediatos no es del todo clara. Hay poca evidencia de que los espectadores medievales estuvieran preocupados por las distinciones estilísticas que observamos hoy, lo que hace que la lenta evolución de la arquitectura medieval sea difícil de separar en categorías cronológicas ordenadas. Sin embargo, románico sigue siendo una palabra útil a pesar de sus limitaciones, porque refleja un período de intensa actividad constructiva que mantuvo cierta continuidad con el pasado clásico, pero reinterpretó libremente las formas antiguas de una manera nueva y distintiva.

Las catedrales románicas se pueden diferenciar con bastante facilidad de las góticas y bizantinas, ya que se caracterizan por el amplio uso de pilares y columnas gruesas, arcos de medio punto y severidad. Aquí, las posibilidades de la galería de arco de medio punto, tanto en el sentido estructural como espacial, se explotaron una vez más al máximo. A diferencia del arco puntiagudo del gótico posterior, el arco de medio punto románico requería el apoyo de pilares y columnas macizas. En comparación con las iglesias bizantinas, las románicas tienden a carecer de una ornamentación compleja tanto en el exterior como en el interior. Un ejemplo de ello es la Catedral de Périgueux ( Périgueux , Francia), construida a principios del siglo XII y diseñada sobre el modelo de la Basílica de San Marcos en Venecia , pero sin mosaicos, dejando su interior muy austero y minimalista.

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  Interior de la Iglesia de San Miguel ( Hildesheim , Alemania), 1010-1031

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  Parte de una vidriera con los reyes David y Salomón de la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg ( Estrasburgo , Francia), 1015-1439

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  La abadía de Maria Laach , situada en la orilla suroeste de Laacher See (lago Laach), cerca de Andernach (Alemania), siglos XI-XII

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  Mármol de capital con cuatro escenas de la historia de Sansón , desde el claustro de la catedral de Aviñón ( Aviñón , Francia), 1150-1175

gótico

La arquitectura gótica comenzó con una serie de experimentos, que se llevaron a cabo para cumplir con las solicitudes específicas de los clientes y para dar cabida al número cada vez mayor de peregrinos que visitaban lugares que albergaban reliquias preciosas. Los peregrinos de la Alta Edad Media (alrededor de 1000 a 1250 d. C.) viajaban cada vez más a lugares de peregrinación conocidos, pero también a lugares locales donde los santos locales y nacionales tenían fama de haber realizado milagros. Las iglesias y monasterios que albergaban reliquias importantes querían aumentar la popularidad de sus respectivos santos y construir santuarios apropiados para ellos. Estos santuarios no eran simplemente relicarios con gemas incrustadas, sino que, lo que es más importante, tomaron la forma de poderosos escenarios arquitectónicos caracterizados por la emisión de luz de colores de las grandes áreas de vidrieras . El uso de vidrieras, sin embargo, no es el único elemento definitorio de la arquitectura gótica y tampoco lo son el arco apuntado , la bóveda de crucería , el rosetón o el contrafuerte volante , ya que muchos de estos elementos se utilizaron de una forma u otra en anteriores. tradiciones arquitectónicas. Fue más bien la combinación y el refinamiento constante de estos elementos, junto con la rápida respuesta a las técnicas de construcción rápidamente cambiantes de la época, lo que alimentó el movimiento gótico en la arquitectura.

En consecuencia, es difícil señalar un elemento o el lugar exacto donde surgió por primera vez el gótico; sin embargo, es tradicional iniciar una discusión sobre la arquitectura gótica con la Basílica de San Denis (hacia 1135-1344) y sus patrocinadores, el abad Suger , quienes comenzaron a reconstruir el frente occidental y el coro de la iglesia. Como escribió en su De Administratione , el antiguo edificio ya no podía albergar los grandes volúmenes de peregrinos que venían a venerar las reliquias de St Denis, y la solución para esto era doble: una fachada oeste con tres grandes portales y el nuevo e innovador coro. , que combinaba un deambulatorio con capillas radiantes que eran únicas al no estar separadas por muros. En cambio, se insertó una fila de columnas delgadas entre las capillas y la arcada del coro para sostener las bóvedas de crucería. El resultado permitió a los visitantes circular alrededor del altar y llegar al alcance de las reliquias sin interrumpir realmente el espacio del altar, mientras que también experimentaron las grandes vidrieras dentro de las capillas. Como confirmó Suger , el deseo de más vidrieras no era necesariamente traer más luz del día al edificio, sino llenar el espacio con un rayo continuo de luz colorida, como mosaicos o piedras preciosas, que haría que la pared se desvaneciera. La demanda de cada vez más vidrieras y la búsqueda de técnicas que las respalden son una constante a lo largo del desarrollo de la arquitectura gótica, como se evidencia en los escritos de Suger, quien quedó fascinado por la calidad mística de dicha iluminación.

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  Notre-Dame de Paris , el edificio gótico más emblemático, iniciado en 1163 por varios arquitectos

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  La parte posterior de la Catedral de Canterbury de Canterbury ( Kent , Reino Unido ), circa 1174-1184, por William of Sens

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  La catedral de Chartres ( Chartres , Francia), 1194-1250

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  Flamboyant Gothic Cross-windows del Hôtel de Sens (París), finales del siglo XV.

ruso

La historia arquitectónica de Rusia está condicionada por la Europa oriental ortodoxa : a diferencia de Occidente, pero de manera similar, aunque tenuemente, vinculada con las tradiciones de la antigüedad clásica (a través de Bizancio ). Ha experimentado de vez en cuando movimientos de occidentalización que culminaron en las reformas integrales de Pedro el Grande (hacia 1700). Desde tiempos prehistóricos, el material de la arquitectura vernácula rusa era la madera. Las iglesias bizantinas y la arquitectura de Kievan Rus se caracterizaron por cúpulas más amplias y planas sin un marco especial erigido sobre el tambor. En contraste con esta forma antigua, cada tambor de una iglesia rusa está coronado por una estructura especial de metal o madera, que está revestida con planchas de hierro o tejas. Algunas características tomadas de los templos paganos eslavos son las galerías exteriores y la pluralidad de torres.

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  Catedral de la Natividad ( Suzdal ), 1222-1225

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  Catedral de San Basilio en la Plaza Roja (Moscú), 1482-1495, Ivan Barma y Postnik Yakovlev

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  Torre Spasskaya en el Kremlin de Moscú, 1491

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  Kolómenskoye , residencia de verano de los zares, 1667-1668

Renacimiento

Durante el Renacimiento , Italia no era un país grande, como hoy, formado por muchos estados, y la intensa rivalidad entre ellos generó un aumento en los desarrollos técnicos y artísticos. La Familia Medici , una familia bancaria y dinastía política italiana , es conocida por su apoyo financiero al arte, la ciencia y la arquitectura del Renacimiento, en particular por la construcción de la Basílica de San Pedro y Santa Maria del Fiore, entre muchas otras cosas.

El período comenzó en torno a 1452, cuando el arquitecto y humanista Leon Battista Alberti (1404-1472) completaron su tratado De re Aedificatoria ( En el arte del edificio ) después de estudiar las antiguas ruinas de Roma y Vitruvio 's De Architectura . Sus escritos abarcaron numerosos temas, como historia, urbanismo, ingeniería, geometría sagrada, humanismo y filosofías de la belleza, y exponen los elementos clave de la arquitectura y sus proporciones ideales. En las últimas décadas del siglo XV, artistas y arquitectos comenzaron a visitar Roma para estudiar las ruinas, especialmente el Coliseo y el Panteón . Dejaron valiosos registros de sus estudios en forma de dibujos. Si bien el interés humanista en Roma se había ido acumulando durante más de un siglo (que se remontaba al menos a Petrarca en el siglo XIV), las consideraciones anticuarias de los monumentos se habían centrado en la información literaria, epigráfica e histórica más que en los restos físicos. Aunque se informa que algunos artistas y arquitectos, como Filippo Brunelleschi (1377-1446), Donatello (circa 1386-1466) y Leon Battista Alberti, han realizado estudios de la escultura y las ruinas romanas, casi no sobrevive evidencia directa de este trabajo. En la década de 1480, arquitectos prominentes, como Francesco di Giorgio (1439-1502) y Giuliano da Sabgallo (hacia 1445-1516), estaban realizando numerosos estudios de monumentos antiguos, emprendidos de manera que demostraban que el proceso de transformación del modelo en un El nuevo diseño ya había comenzado. En muchos casos, dibujar ruinas en su estado fragmentario requirió un salto de imaginación, como el mismo Francesco admitió fácilmente en su anotación a su reconstrucción del Campidoglio , señalando 'en gran parte imaginado por mí, ya que muy poco se puede entender de las ruinas.

Pronto, se construyeron grandes edificios en Florencia con el nuevo estilo, como la Capilla Pazzi (1441-1478) o el Palazzo Pitti (1458-1464). El Renacimiento comenzó en Italia, pero se extendió lentamente a otras partes de Europa, con diversas interpretaciones.

Dado que el arte del Renacimiento es un intento de revivir la cultura de la Antigua Roma , utiliza prácticamente los mismos adornos que los antiguos griegos y romanos. Sin embargo, debido a que la mayoría, si no todos los recursos que tenían los artistas del Renacimiento, eran romanos , la arquitectura y las artes aplicadas del Renacimiento utilizan ampliamente ciertos motivos y ornamentos que son específicos de la Antigua Roma. El más icónico es el margent , una disposición vertical de flores, hojas o enredaderas colgantes, que se utiliza en pilastras . Otro adorno asociado con el Renacimiento es el medallón redondo , que contiene el perfil de una persona, similar a los camafeos antiguos . Renacimiento, barroco, rococó y otros estilos post-medievales usan putti (ángulos de bebé regordetes) con mucha más frecuencia en comparación con el arte y la arquitectura grecorromana. Un adorno reintroducido durante el Renacimiento, de ascendencia romana antigua, que también se utilizará en estilos posteriores, es el cartucho , un diseño ovalado u oblongo con una superficie ligeramente convexa , típicamente bordeada de volutas ornamentales .

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  La Catedral de Florencia ( Florencia , Italia ), 1294-1436, por Arnolfo di Cambio , Filippo Brunelleschi y Emilio De Fabris

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  El Tempietto ( San Pietro in Montorio , Roma), 1444-1514, de Donato Bramante

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  Patio de Santa Maria della Pace (Roma), 1504, de Donato Bramante,

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  El castillo de Chenonceau (Francia), 1576, de Philibert de l'Orme

Brâncovenesc

El estilo Brâncovenesc [brɨŋkovenesk] (también conocido como Barroco Brâncovenesc) es un estilo del arte y la arquitectura rumanos, más específicamente en Valaquia durante el reinado de Constantin Brâncoveanu (1688-1714). Los edificios de Brâncovenesc se caracterizan por el uso de pórticos y logias en forma de glorieta (principalmente las entradas de las iglesias), arcos trilobulados o kokoshnik , columnas (generalmente corintias ) con aletas retorcidas y techo de tejas de cerámica o metálicas. Los principales adornos utilizados para la decoración son entrelazados y complejos rinceaux . Algunas de las características de la arquitectura brâncovenesc se derivan de la arquitectura bizantina y otomana .

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  El Monasterio Trei Ierarhi ( Iași , Rumania ), decorado con relieves muy detallados y complejos, una vez dorados , 1637-1639

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  El edificio principal del Palacio Mogoșoaia ( Mogoșoaia , Rumania), 1698-1702

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  La Iglesia Stavropoleos (centro de Bucarest), con elaboradas pinturas en la fachada, 1724

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  El altar de la Iglesia Stavropoleos, lleno de muchos iconos de estilo bizantino

En todo el mundo

Barroco

El barroco surgió de la Contrarreforma como un intento de la Iglesia Católica en Roma de transmitir su poder y enfatizar la magnificencia de Dios. El barroco y su variante tardía, el rococó, fueron los primeros estilos artísticos verdaderamente globales. Dominando más de dos siglos de arte y arquitectura en Europa, América Latina y más allá desde alrededor de 1580 hasta alrededor de 1800. Nacido en los estudios de pintura de Bolonia y Roma en las décadas de 1580 y 1590, y en talleres de escultura y arquitectura romanos en el segundo y tercer siglo. décadas del siglo XVII, el barroco se extendió rápidamente por Italia , España y Portugal , Flandes, Francia , Países Bajos, Inglaterra, Escandinavia y Rusia, así como a los centros de Europa central y oriental desde Munich (Alemania) hasta Vilnius ( Lituania ). . Los imperios portugués , español y francés y la red de pisadas holandesas tuvieron un papel destacado en la difusión de los dos estilos en América y África y Asia coloniales, a lugares como Lima , Mozambique , Goa y Filipinas . Debido a su difusión en regiones con diferentes tradiciones arquitectónicas, aparecieron múltiples tipos de barroco en función de la ubicación, diferentes en algunos aspectos, pero similares en general. Por ejemplo, el barroco francés parecía severo y distante en comparación, adelantándose al neoclasicismo y la arquitectura del Siglo de las Luces . La arquitectura híbrida del barroco nativo americano / europeo apareció por primera vez en América del Sur (a diferencia de México) a fines del siglo XVII, después de que los símbolos y estilos indígenas que caracterizan esta variante inusual del barroco se mantuvieran vivos durante el siglo anterior en otros medios, un Muy buen ejemplo de ello es la Iglesia de los Jesuitas en Arequipa (Perú).

Los primeros edificios barrocos fueron catedrales, iglesias y monasterios, a los que pronto se unieron edificios cívicos, mansiones y palacios. Caracterizándose por el dinamismo, por primera vez muros, fachadas e interiores curvados, un buen ejemplo es San Carlo alle Quattro Fontane en Roma. Los arquitectos barrocos tomaron los elementos básicos de la arquitectura renacentista , incluidas las cúpulas y las columnatas, y los hicieron más altos, más grandiosos, más decorados y más dramáticos. Los efectos interiores se lograban a menudo con el uso de quadratura , o pintura trompe-l'œil combinada con escultura: el ojo se dibuja hacia arriba, dando la ilusión de que uno está mirando al cielo. Grupos de ángeles esculpidos y figuras pintadas abarrotan el techo. La luz también se utilizó para lograr un efecto dramático; fluía desde las cúpulas y se reflejaba en una abundancia de dorado. Las columnas salomónicas se usaban a menudo para dar una ilusión de movimiento hacia arriba y otros elementos decorativos ocupaban todos los espacios disponibles. En los palacios barrocos, las grandes escalinatas se convirtieron en un elemento central. Además de la arquitectura, la pintura y la escultura barrocas también se caracterizan por su dinamismo. Esto contrasta con lo estático y pacífico que es el arte renacentista .

Además del edificio en sí, el espacio donde se colocó también tuvo un papel. Tanto los edificios barrocos como los rococó intentan captar la atención del espectador y dominar su entorno, ya sea a pequeña escala como el San Carlo alle Quattro Fontane en Roma, o de forma masiva, como la nueva fachada de la Catedral de Santiago de Compostela , diseñado para elevarse sobre la ciudad. Una manifestación de poder y autoridad en la escala más grandiosa, la planificación y la renovación urbanas barrocas fueron promovidas por la iglesia y el estado por igual. Fue la primera era desde la antigüedad que experimentó una migración masiva a las ciudades, y los planificadores urbanos tomaron medidas idealistas para regularlas. El primer ejemplo más notable fue Domenico Fontana reestructuración del plan de la calle de Roma de 's Sixto V . Los arquitectos habían experimentado con esquemas de ciudad idealizados desde principios del Renacimiento, como Leon Battista Alberti (1404-1472) que planificó una ciudad modelo centralizada, con calles que conducían a una plaza central, o Filarete (Antonio di Pietro Aver (u) lino, c.  1400 - c.  1469 ) diseñando una ciudad redonda llamada Sforzinda (1451-1456) que basó en partes del cuerpo humano en la idea de que una ciudad sana debería reflejar la fisonomía de sus habitantes. Sin embargo, nunca se ha construido ninguna de estas ciudades idealistas. De hecho, pocos proyectos de este tipo se pusieron en práctica en Europa, ya que las nuevas ciudades eran prohibitivamente costosas y las áreas urbanas existentes, con iglesias y palacios existentes, no podían ser demolidas. Solo en América, donde los arquitectos a menudo tenían un espacio limpio para trabajar, fueron posibles ciudades como Lima ( Perú ) o Buenos Aires ( Argentina ). La ciudad ideal barroco temprano es Zamość , construido noreste de Cracovia ( Polonia ) por el arquitecto italiano Bernardo Morando ( c.  1540 -1600), siendo una ciudad centralizada centrándose en una plaza con las calles radiantes. Donde no se pudieron reconstruir ciudades enteras, los mecenas y arquitectos compensaron creando plazas espaciosas y simétricas, a menudo con avenidas e irradiando ángulos perpendiculares y enfocándose en una fuente, estatua u obelisco . Un buen ejemplo de esto es la Place des Vosges (antes Place Royale), encargada por Enrique IV probablemente después de los planes de Baptiste du Cerceau (1545-1590). El espacio barroco famoso mayoría en el mundo es Gian Lorenzo Bernini 's Plaza de San Pedro en Roma. Similar al urbanismo ideal, los jardines barrocos se caracterizan por avenidas rectas y readaptadas, con espacios geométricos.

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  Vista interior de la cúpula de la Iglesia del Gesù (Roma), 1568-1580, por Giacomo Barozzi da Vignola y Giacomo della Porta

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  El castillo de Maisons (Francia), de François Mansart , 1630–1651

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  Plaza de San Pedro (Roma), 1656-1667, por Gian Lorenzo Bernini

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  La Catedral de Versalles ( Versalles , Francia), 1742-1754, por Jacques Hardouin-Mansart de Sagonne

Rococó

El nombre rococó deriva de la palabra francesa rocaille , que describe el trabajo en roca cubierto de conchas, y coquille , que significa concha. La arquitectura rococó es elegante y fluida, acentuando la asimetría, con un uso abundante de curvas, volutas, dorados y ornamentos. El estilo gozó de gran popularidad entre la élite gobernante de Europa durante la primera mitad del siglo XVIII. Se desarrolló en Francia a partir de una nueva moda en la decoración de interiores y se extendió por Europa. El rococó doméstico abandonó el alto tono moral del barroco, sus pesadas alegorías y su obsesión por la legitimidad: de hecho, sus formas abstractas y sus temas desenfadados y pastorales se relacionaban más con las nociones de refugio y alegría que creaban una atmósfera más indulgente para las conversaciones amables. Las habitaciones rococó son típicamente más pequeñas que sus contrapartes barrocas, lo que refleja un movimiento hacia la intimidad doméstica. Incluso los salones más importantes utilizados para el entretenimiento eran de escala más modesta, ya que los eventos sociales involucraban a un menor número de invitados.

Característico del estilo eran los motivos de Rocaille derivados de las conchas, carámbanos y decoración rupestre o gruta. Los arabescos de Rocaille eran en su mayoría formas abstractas, dispuestas simétricamente sobre y alrededor de los marcos arquitectónicos. Un motivo favorito fue la concha de vieira, cuyos volutas superiores se hicieron eco de los volutas del marco básico S y C de los arabescos y cuyas sinuosas crestas se hicieron eco de la curvilinealidad general de la decoración de la habitación. Si bien se construyeron pocos exteriores rococó en Francia, varias iglesias rococó se encuentran en el sur de Alemania. Otros motivos ampliamente utilizados en artes decorativas y arquitectura de interiores incluyen: acanto y otras hojas, pájaros, ramos de flores, frutas, elementos asociados con el amor ( putti , carcaj con flechas y corazones con flechas) trofeos de armas , putti , medallones con caras, muchas, muchas flores y elementos del Lejano Oriente ( pagodas , dragones, monos, flores extrañas, bambú y chinos). Los colores pastel fueron muy utilizados, como el azul claro, el verde menta o el rosa. Los diseñadores rococó también amaban los espejos (cuanto más mejor), un ejemplo es el Salón de los Espejos de Amalienburg ( Múnich , Alemania), de Johann Baptist Zimmermann . Generalmente, los espejos también se encuentran encima de las chimeneas.

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  Interior del Schloss Charlottenburg ( Berlín , Alemania), 1695-1713, por Johann Arnold Nering

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  Las Grandes écuries du château de Chantilly ( Chantilly , Francia), 1719-1734, por Jean Aubert

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  Interior de la Abadía de Wilhering ( Wilhering , Austria ), después de 1733, por Martino Altomonte

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  El techo del Salón oval de la Princesa del Hôtel de Soubise, 1740, por Germain Boffrand

Chinoiserie

Chinoiserie es el resultado del deseo de explorar una tierra fantástica que estaba frustrantemente fuera de los límites. Aunque los occidentales conocían China desde la antigüedad, seguía siendo un misterio. Incluso en el apogeo de la adicción de los romanos a la seda, el conocimiento de la tierra que llamaban Serica era, en el mejor de los casos, muy limitado. Sin embargo, las cosas empezaron a cambiar cuando los exploradores europeos, como Marco Polo , empezaron a describir el este de Asia en las revistas de viajes y cuando los comerciantes occidentales empezaron a comerciar con China. Durante el siglo XVIII, el interés por el arte de Asia oriental (especialmente el chino) apareció en Europa occidental. Los portugueses fueron los primeros europeos en comerciar directamente con las naciones de Asia oriental , poco después de encontrar una ruta directa alrededor de África en 1498. Gran Bretaña y Holanda siguieron su ejemplo poco más de un siglo después con la fundación de sus empresas de las Indias Orientales : desafíos protestantes a los portugueses. poder - y porcelana china, textiles indios y lacas japonesas inundaron los mercados de Amsterdam y Londres. Estos artículos fueron buscados como objetos de prestigio, simbólicos no solo de la riqueza personal sino también de la influencia de las naciones capaces de importarlos. La imaginación europea se vio alimentada por la percepción de Asia como un lugar de riqueza y lujo y, en consecuencia, los mecenas, desde emperadores hasta comerciantes, competían entre sí para adornar sus viviendas con productos asiáticos y decorarlos con estilos asiáticos. Donde los objetos asiáticos eran difíciles de obtener, los artesanos y pintores europeos intervinieron para llenar la brecha, creando una mezcla de formas rococó y auténticas figuras, motivos y técnicas asiáticos. La moda de la Chinoiserie era omnipresente: los interiores de inspiración asiática se extendieron por Europa desde Suecia hasta Sicilia y florecieron en las Américas desde Nueva Inglaterra hasta Nueva España ( México ), Brasil y Argentina .

Un reverso de Chinoiserie apareció en China, conocido como Euroiserie , un ejemplo son las partes rococó del Antiguo Palacio de Verano , en el actual distrito Haidian de Beijing .

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  El salón de la planta baja de Pagodenburg (jardines del Palacio de Nymphenburg , Munich , Alemania ), 1716-1719, por Joseph Effner y Johann Anton Gump

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  The Chinese House , ( Potsdam , Alemania), 1755-1764, por Johann Gottfried Büring

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  El pabellón chino ( municipio de Ekerö , Suecia ), 1763-1769, por Carl Fredrik Adelcrantz

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  La Sala China del Castillo de Lichtenwalde ( Niederwiesa , Alemania), siglo XVIII

Regreso al clasicismo: neoclasicismo

La arquitectura neoclásica se centró en detalles griegos y romanos antiguos , paredes blancas y lisas y grandeza de escala. En comparación con los estilos anteriores, barroco y rococó, los exteriores neoclásicos tendían a ser más minimalistas, con líneas rectas y angulares, pero todavía ornamentados. Las líneas limpias y el sentido del equilibrio y la proporción del estilo funcionaron bien para grandes edificios (como el Panthéon en París) y para estructuras más pequeñas (como el Petit Trianon ).

Las excavaciones durante el siglo XVIII en Pompeya y Herculano , que habían sido enterradas bajo cenizas volcánicas durante la erupción del Vesubio en el 79 d.C. , inspiraron un retorno al orden y la racionalidad. A mediados del siglo XVIII, la antigüedad se mantuvo como un estándar para la arquitectura como nunca antes. El neoclasicismo fue una investigación fundamental de las bases mismas de la forma y el significado arquitectónicos. En la década de 1750 se inició una alianza entre la exploración arqueológica y la teoría arquitectónica, que continuará en el siglo XIX. Marc-Antoine Laugier escribió en 1753 que "la arquitectura debe todo lo perfecto a los griegos ".

El estilo fue adoptado por círculos progresistas en otros países como Suecia y Rusia. La arquitectura de estilo federal es el nombre de la arquitectura clasicista construida en América del Norte entre c. 1780 y 1830, y particularmente de 1785 a 1815. Este estilo comparte su nombre con su época, el Período Federal . El término también se usa en asociación con el diseño de muebles en los Estados Unidos del mismo período de tiempo. El estilo corresponde en líneas generales al clasicismo de clase media del estilo Biedermeier en las tierras de habla alemana, al estilo Regency en Gran Bretaña y al estilo Imperio francés . En Europa Central y Oriental, el estilo generalmente se conoce como Clasicismo ( alemán : Klassizismus , Ruso : Классицизм ), mientras que los estilos más nuevos del Renacimiento del siglo XIX hasta hoy se llaman neoclásicos.

Étienne-Louis Boullée (1728-1799) fue un arquitecto visionario de la época. Sus proyectos utópicos , nunca construidos, incluían un monumento a Isaac Newton (1784) en forma de inmensa cúpula, con un óculo que dejaba entrar la luz, dando la impresión de un cielo lleno de estrellas. Su proyecto de ampliación de la Biblioteca Real (1785) fue aún más dramático, con un arco gigantesco que albergaba la colección de libros. Si bien ninguno de sus proyectos se construyó, las imágenes se publicaron ampliamente e inspiraron a los arquitectos de la época a mirar más allá de las formas tradicionales.

Al igual que en los períodos renacentista y barroco, durante el neoclásico surgieron también las teorías urbanas de cómo debe ser una buena ciudad. Los escritores de la Ilustración del siglo XVIII denunciaron los problemas de París en ese momento, siendo el más grande el gran número de estrechas calles medievales llenas de casas modestas. Voltaire criticó abiertamente el fracaso de la administración real francesa para iniciar obras públicas, mejorar la calidad de vida en las ciudades y estimular la economía. “Es hora de que quienes gobiernan la capital más opulenta de Europa la conviertan en la más cómoda y magnífica de las ciudades. Debe haber mercados públicos, fuentes que realmente proporcionen agua y aceras regulares. Hay que ensanchar las calles estrechas e infectadas, descubrir los monumentos que no se pueden ver y construir otros nuevos para que todos los vean », insistía Voltaire en un polémico relato sobre« Los adornos de París »en 1749. En el mismo año, La Font de Saint-Yenne , criticó cómo la gran fachada este del Louvre de Luis XIV estaba casi oculta a las vistas por un denso barrio de casas modestas. Voltaire también dijo que para transformar París en una ciudad que pudiera rivalizar con la antigua Roma, era necesario demoler más de lo que debía construir. "Nuestras ciudades siguen siendo lo que eran, una masa de casas apiñadas al azar sin sistema, planificación o diseño", se quejaba Marc-Antoine Laugier en 1753. Escribiendo una década después, Pierre Patte promovió una reforma urbana en busca de salud, orden social , y seguridad, lanzando al mismo tiempo una metáfora médica y orgánica que comparaba las operaciones del urbanismo con las de los cirujanos. Con mal aire y falta de agua dulce, su estado actual era patológico, afirmó Patte, y pidió que se coloquen fuentes en las principales intersecciones y mercados. Se recomienda que las plazas promuevan la circulación del aire, y por la misma razón se deben demoler las casas en los puentes de la ciudad. También criticó la ubicación de los hospitales junto a los mercados y protestó por los continuos entierros en los cementerios de la ciudad abarrotados. Además de las ciudades, en la Inglaterra del siglo XVIII aparecieron nuevas ideas sobre cómo debería ser un jardín, dando lugar al jardín paisajístico inglés (también conocido como jardin à l'anglaise ), caracterizado por una visión idealizada de la naturaleza, y el uso de grecorromano o gótico. ruinas, puentes y otra arquitectura pintoresca, diseñada para recrear un idílico paisaje pastoral. Era lo opuesto al jardín barroco simétrico y geométricamente planificado (también conocido como jardin à la française ).

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  El jardín de la casa Stourhead ( Stourton con Gasper , Inglaterra), un ejemplo de jardín paisajístico inglés , 1741-1780, por Colen Campbell

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  El Panteón (París), 1758-1790, de Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) y Jean-Baptiste Rondelet (1743-1829)

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  El Hôtel de Crillon (París), 1758, de Ange-Jacques Gabriel , Louis-François Trouard y Walter-André Destailleur

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  Escalera del Gran Teatro de Burdeos , 1780, de Victor Louis

Renacimiento, eclecticismo y orientalismo

El siglo XIX estuvo dominado por una amplia variedad de renovaciones, variaciones e interpretaciones estilísticas. El renacimiento en la arquitectura es el uso de estilos visuales que conscientemente se hacen eco del estilo de una era arquitectónica anterior . Los estilos del Renacimiento de hoy en día se pueden resumir dentro de la nueva arquitectura clásica y, a veces, bajo el término general de arquitectura tradicional.

La idea de que la arquitectura podría representar la gloria de los reinos se remonta a los albores de la civilización, pero la noción de que la arquitectura puede llevar el sello del carácter nacional es una idea moderna, que apareció en el pensamiento histórico del siglo XVIII y que recibió vigencia política en el siglo XVIII. despertar de la Revolución Francesa . A medida que el mapa de Europa cambiaba repetidamente, la arquitectura se utilizó para otorgar el aura de un pasado glorioso incluso a las naciones más recientes. Además del credo del Clasicismo universal, a principios del siglo XIX existieron dos actitudes nuevas, y a menudo contradictorias, sobre los estilos históricos. El pluralismo promovió el uso simultáneo de la gama ampliada de estilos, mientras que el avivamiento sostuvo que un solo modelo histórico era apropiado para la arquitectura moderna. Aparecieron asociaciones entre estilos y tipos de edificios, por ejemplo: egipcio para cárceles, gótico para iglesias o Renacimiento renacentista para bancos e intercambios. Estas elecciones fueron el resultado de otras asociaciones: los faraones con la muerte y la eternidad , la Edad Media con el cristianismo o la familia Medici con el auge de la banca y el comercio moderno.

Ya sea que su elección fuera clásica , medieval o renacentista , todos los revivalistas compartieron la estrategia de defender un estilo particular basado en la historia nacional, una de las grandes empresas de los historiadores a principios del siglo XIX. Se afirmó que sólo un período histórico era el único capaz de proporcionar modelos basados ​​en tradiciones, instituciones o valores nacionales. Las cuestiones de estilo se convirtieron en cuestiones de Estado.

El estilo renacentista más conocido es el renacimiento gótico , que apareció a mediados del siglo XVIII en las casas de varios anticuarios adinerados de Inglaterra, siendo un ejemplo notable la Casa Strawberry Hill . Los escritores y arquitectos románticos alemanes fueron los primeros en promover el gótico como una poderosa expresión del carácter nacional y, a su vez, utilizarlo como símbolo de identidad nacional en territorios aún divididos. Johann Gottfried Herder planteó la pregunta "¿Por qué deberíamos siempre imitar a los extranjeros, como si fuéramos griegos o romanos?".

En historia del arte y la arquitectura, el término orientalismo se refiere a las obras de los artistas occidentales que se especializaron en temas orientales, producidas a partir de sus viajes por Asia occidental , durante el siglo XIX. En ese momento, los artistas y eruditos fueron descritos como orientalistas, especialmente en Francia.

En la India, durante el Raj británico , se desarrolló un nuevo estilo, Indo-Saracenic (también conocido como Indo-Gothic , Mughal-Gothic , Neo-Mughal o Hindoo ), que incorporó diversos grados de elementos indios en el estilo occidental. Estilo europeo. Las iglesias y los conventos de Goa son otro ejemplo de la combinación de los estilos tradicionales de la India con los estilos arquitectónicos de Europa occidental. La mayoría de los edificios públicos indo-sarracenos se construyeron entre 1858 y 1947, con un pico en 1880. El estilo ha sido descrito como "parte de un movimiento del siglo XIX para proyectarse como los sucesores naturales de los mogoles". A menudo se construyeron para funciones modernas como estaciones de transporte, oficinas gubernamentales y tribunales de justicia. Es mucho más evidente en los centros de poder británicos en el subcontinente como Mumbai , Chennai y Kolkata .

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  Renacimiento gótico - Interior de Todos los Santos (Londres), 1850-1859, por William Butterfield

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  Renacimiento egipcio - Interior del templo filantrópico maçonnique des Amis ( Bruselas ( Bélgica ))

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  Indo-sarraceno : la terminal de Chhatrapati Shivaji Maharaj , anteriormente terminal de Victoria ( Mumbai , India ), 1878-1888, una mezcla de elementos románicos , góticos e indios

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  Renacimiento románico - El Museo de Historia Natural de Londres , 1881, por Alfred Waterhouse

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  Renacimiento bizantino : la catedral de Alexander Nevsky ( Sofía , Bulgaria ), 1882-1912, por Alexander Pomerantsev

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  Renaissance Revival - Edificio de apartamentos no. 9 en Rue Galilée (París), 1883, por F. Jovrdain y H. Fivaz

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  Renacimiento ruso - La casa de Igumnov ( Moscú ), 1883–1893, por Nikolay Pozdeyev

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  Orientalista - El Éden-Théâtre (París), principios de la década de 1880 y demolido en 1895, por William Klein y Albert Duclos.

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  Neobarroco - El Ayuntamiento de Belfast ( Belfast , Reino Unido), 1898-1906, por Brumwell Thomas

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  Arquitectura del Renacimiento Tudor - La Casa de Arte y Conocimiento de Beaney ( Canterbury , Inglaterra ), 1899, por AH Campbell

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  Renacimiento rococó - Edificio de apartamentos no. 8 de la Rue de Miromesnil (París), 1900, de P. Lobrot

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  Renacimiento Luis XVI - Edificio de apartamentos no. 2 en la Rue de Miromesnil, fecha desconocida, arquitecto desconocido

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  Renacimiento rumano - La casa Cihoski en Bulevardul Dacia ( Bucarest , Rumania ), probablemente de principios del siglo XX, arquitecto desconocido

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  Renacimiento moro - La sinagoga del jubileo en Praga ( República Checa ), 1905-1906, por Wilhelm Stiassny

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  Renacimiento maya - Detalle del Teatro Maya de Los Ángeles (EE. UU.), Inaugurado el 15 de agosto de 1927, por Stiles O. Clements

Bellas Artes

Ninguna escuela de arte o arquitectura ha ganado más elogios y atraído más críticas que la École des Beaux-Arts de París. Desde su inicio oficial en 1819 hasta la Primera Guerra Mundial, formó a un grupo internacional bastante grande de pintores, escultores y arquitectos, y su sección de arquitectura fue la más poblada. Además de los franceses, había alumnos de muchas nacionalidades. Para 1900, cuando se impuso un límite de admisión anual de 90 franceses y 30 extranjeros, la sección de arquitectura atrajo a `` sudamericanos, españoles, portugueses, persas, cualquier cosa menos prusianos '', según John Mead Howells (1868-1959), uno de 102 Los ciudadanos estadounidenses recibieron un diploma entre 1895 y 1914.

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  El Palais Garnier (París), símbolo del estilo del Segundo Imperio , 1860-1875, por Charles Garnier

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  La gran escalera del Palais Garnier, una gran escalera ceremonial hecha de mármol policromo, 1860-1875, por Charles Garnier

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  El palacio de la CCA en la avenida de la Victoria ( Bucarest , Rumania ) 8 de junio 1897 a 1900, por Paul Gottereau

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  Villa Beaux-Arts ( Amberes , Bélgica ), 1913, de Michel de Braey

Industria y nuevas tecnologías

Debido a la Revolución Industrial y las nuevas tecnologías, han aparecido nuevos tipos de edificios. En 1850, el hierro estaba bastante presente en la vida cotidiana en todas las escalas, desde los detalles arquitectónicos decorativos producidos en masa y los objetos de edificios de apartamentos y edificios comerciales hasta los cobertizos de trenes. Un conocido edificio de vidrio y hierro del siglo XIX es el Crystal Palace de Hyde Park (Londres), construido en 1851 para albergar la Gran Exposición , que tiene un aspecto similar al de un invernadero. Su escala era abrumadora.

El mercado fue pionero en los usos novedosos del hierro y el vidrio para crear una arquitectura de exhibición y consumo que hizo de la exhibición temporal de las ferias mundiales una característica permanente de la vida urbana moderna. Justo después de un año de la destrucción del Palacio de Cristal, Aristide Boucicaut abrió lo que los historiadores del consumo masivo han etiquetado como los primeros grandes almacenes , Le Bon Marché en París. A medida que la tienda se expandió, su exterior adoptó la forma de un monumento público, estando muy decorado con motivos del Renacimiento francés . Las entradas avanzaban sutilmente hacia la acera, esperando cautivar la atención de los clientes potenciales. Entre 1872 y 1874, el interior fue remodelado por Louis-Charles Boileau , en colaboración con la joven empresa de ingeniería Gustave Eiffel . En lugar del patio abierto necesario para permitir más luz del día en el interior, el nuevo edificio se centró en torno a tres tragaluces.

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  Les Halles (París), década de 1850, de Victor Baltard

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  Interior del Crystal Palace (Londres), 1851-destruido por un incendio el 30 de noviembre de 1936, por Joseph Paxton

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  Interior de Le Bon Marché (París), con escaleras similares a las de la Ópera Garnier de Charles Garnier , 1872-1874, de Louis-Charles Boileau en colaboración con la firma de ingeniería Gustave Eiffel

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  Interior de la estación de tren Antwerpen-Centraal , 1895-1905, por Louis Delacenserie

Art Nouveau

Popular en muchos países desde principios de la década de 1890 hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, el Art Nouveau fue un influyente aunque relativamente breve movimiento y filosofía de arte y diseño. A pesar de ser una moda efímera, allanó el camino para la arquitectura moderna del siglo XX. Fue el primer estilo arquitectónico sin precedentes históricos, el siglo XIX fue notorio por los renacimientos de estilos históricos. Entre c. 1870 y 1900, se produjo una crisis de historicismo, durante la cual se criticó la cultura historicista, una de las voces fue Friedrich Nietzsche en 1874, quien diagnosticó 'un fervor histórico maligno' como uno de los síntomas paralizantes de una cultura moderna agobiada por el estudio arqueológico y fe en las leyes de la progresión histórica.

Centrándose en las formas naturales, la asimetría, las líneas sinuosas y las curvas de latigazo, los arquitectos y diseñadores buscaron escapar de los estilos excesivamente ornamentales y las réplicas históricas, populares durante el siglo XIX. Sin embargo, el estilo no era completamente nuevo, ya que los artistas de Art Nouveau recurrieron a una amplia gama de influencias, en particular la arquitectura Beaux-Arts y el arte japonés , pero también el movimiento Arts and Crafts , el arte celta , el renacimiento gótico , el rococó y el simbolismo. , a menudo utilizando materiales asociados en el siglo XIX con la modernidad, como el hierro y el vidrio. Aunque hay características de identificación, como la línea de latigazo , el Art Nouveau también mostró muchas interpretaciones regionales y nacionales. En Hungría, Rumania y Polonia, por ejemplo, el Art Nouveau incorporó rápidamente elementos de un resurgimiento o interés por la cultura popular. Esto es cierto especialmente en Rumania, porque facilitó la aparición del estilo renacentista rumano , que se inspira en la arquitectura brâncovenesc y las casas y objetos tradicionales de los campesinos.

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  Entrada del Castel Béranger (París), 1895-1898, por Hector Guimard

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  Mița the Cyclist House ( Bucarest , Rumania ), combinación entre el Renacimiento barroco y el Art Nouveau, 1900, de Nicolae C. Mihăescu

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  The Bijouterie Fouquet ( Musée Carnavalet , París), 1901, de Alphonse Mucha

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  La Casa Batlló ( Barcelona , España), una obra maestra icónica del Art Nouveau, 1904-1906, de Antoni Gaudí

Moderno

Rechazando el adorno y abrazando el minimalismo y los materiales modernos, la arquitectura modernista apareció en todo el mundo desde principios del siglo XX. El Art Nouveau allanó el camino, promoviendo la idea de estilos no historicistas. Se desarrolló inicialmente en Europa, centrándose en el funcionalismo y la evitación de la decoración. El modernismo alcanzó su apogeo durante las décadas de 1920 y 1930 con la Bauhaus y el estilo internacional , ambos caracterizados por la asimetría, techos planos, grandes ventanales, metal, vidrio, revoques blancos e interiores diáfanos.

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  The Fagus Factory ( Alfeld , Alemania), 1911, de Walter Gropius

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  The Zonnestraal ( Hilversum , Países Bajos ), 1927, de Jan Duiker y Bernard Bijvoet

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  Villa Tugendhat ( Brno , República Checa ), 1930, de Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich

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  The Bergpolderflat ( Rotterdam , Países Bajos), 1935, de Willem van Tijen , Johannes Brinkman y Leendert van der Vlugt

Expresionista

Entre 1910 y 1924, se desarrolló un movimiento arquitectónico en Alemania , Austria , Dinamarca y otros lugares que exploró las emociones humanas y pronto se conoció como expresionismo. Muchos arquitectos expresionistas habían luchado en la Primera Guerra Mundial y sus experiencias bélicas tuvieron un gran impacto en sus obras. Subjetiva, individual y excéntrica, la arquitectura expresionista evitaba las formas de construcción convencionales y los estilos históricos, y a menudo se creaba con técnicas y materiales innovadores. Diseñado para expresar los sentimientos del arquitecto, también buscó evocar respuestas emocionales más que intelectuales en los demás. Debido a que eran únicos, muchos edificios expresionistas nunca se construyeron, sino que aparecían solo como dibujos o solo existían temporalmente.

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  The Het Schip ( Ámsterdam , Países Bajos ), 1917-1920, de Michel de Klerk

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  La torre de Einstein ( Potsdam , cerca de Berlín , Alemania), 1919-1922, por Erich Mendelsohn

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  El Goetheanum ( Dornach , cerca de Basilea , Suiza ), 1924-1928, por Rudolf Steiner

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  El Templo del Loto ( Delhi , India ), 1986, por Fariborz Sahba

Arte deco

Art Deco, nombrado retrospectivamente después de una exposición celebrada en París en 1925, se originó en Francia como un estilo lujoso y muy decorado. Luego se extendió rápidamente por todo el mundo, más dramáticamente en los Estados Unidos, volviéndose más aerodinámico y modernista a lo largo de la década de 1930. El estilo fue omnipresente y popular, y se abrió camino en el diseño de todo, desde joyas hasta decorados de películas, desde los interiores de casas ordinarias hasta cines, lujosos streamliners y hoteles. Su exuberancia y fantasía capturó el espíritu de los 'locos años 20' y brindó un escape de las realidades de la Gran Depresión durante la década de 1930.

Aunque terminó con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, su atractivo ha perdurado. A pesar de ser un ejemplo de arquitectura moderna, los elementos del estilo se inspiraron en las influencias del antiguo Egipto , Grecia , Roma , África , Azteca y Japón , pero también en el futurismo , el cubismo y la Bauhaus . A menudo se aplicaban colores llamativos en bajorrelieves. Los materiales predominantes incluyen cromado , latón , acero pulido y aluminio , madera con incrustaciones, piedra y vidrieras.

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  El Théâtre des Champs-Élysées (París), uno de los primeros edificios Art Deco jamás construido, 1910-1913, por Auguste Perret

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  Salón del Hôtel du Collectionneur de la Exposición Internacional de Artes Decorativas de 1925 , de Émile-Jacques Ruhlmann , Jean Dupas y Pierre Patout

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  La Samaritaine (París), 1925-1928, de Henri Sauvage

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  Entrada de la Villa Empain ( Bruselas , Bélgica ), 1930-1934, de Michel Polak

Estilo internacional

El estilo internacional surgió en Europa después de la Primera Guerra Mundial, influenciado por movimientos recientes, incluidos De Stijl y Streamline Moderne , y tenía una relación cercana con la Bauhaus . La antítesis de casi todos los demás movimientos arquitectónicos que lo precedieron, el estilo internacional eliminó los adornos extraños y utilizó materiales industriales modernos como acero, vidrio, hormigón armado y cromado . Rectilíneo, de techo plano, asimétrico y blanco, se convirtió en un símbolo de la modernidad en todo el mundo. Parecía ofrecer un futuro nítido, limpio y racional después de los horrores de la guerra. Nombrado por el arquitecto Philip Johnson y el historiador Henry-Russell Hitchcock (1903-1987) en 1932, el movimiento fue personificado por Charles-Edouard Jeanneret , o Le Corbusier y fue expresado claramente en su declaración de que 'una casa es una máquina para vivir en '.

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  Casa en el barrio de Kiefhoek ( Rotterdam , Países Bajos ), 1928-1930, de Jacobus Johannes Pieter Oud

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  The Glaspaleis ( Heerlen , Países Bajos), 1934-1935, por Frits Peutz y Philip Johnson

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  The Seagram Building (Nueva York), 1958, de Ludwig Mies van der Rohe y Philip Johnson

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  The Equitable Building ( Atlanta , EE. UU.), 1968, de Skidmore, Owings & Merrill

Brutalista

Basado en la igualdad social, el brutalismo se inspiró en la Unité d'habitation de Marsella de 1947-1952 de Le Corbusier . Parece que el término fue acuñado originalmente por el arquitecto sueco Hans Asplund (1921-1994), pero el uso de Le Corbusier de la descripción béton brut , que significa hormigón en bruto, para su elección del material para la Unité d'habitation fue particularmente influyente. El estilo floreció desde la década de 1950 hasta mediados de la década de 1970, utilizando principalmente hormigón, que aunque nuevo en sí mismo, no era convencional cuando se expone en las fachadas. Antes del brutalismo, el hormigón solía estar oculto debajo de otros materiales.

• 

  The Park Hill ( Sheffield , Inglaterra), 1957-1961, por Jack Lynn e Ivor Smith

• 

  El Ayuntamiento de Boston ( Boston , EE. UU.), 1963-1968, por Kallmann McKinnell & Wood

• 

  Habitat 67 ( Montreal , Canadá ), 1966-1967, por Moshe Safdie

• 

  The Robarts Library ( Toronto , Canadá), 1973, por Mathers & Halden Architects

Minimalismo

Manteniendo su enfoque en el funcionalismo y la claridad, la arquitectura minimalista se desarrolló a partir de De Stijl , la Bauhaus y el estilo internacional. En su apogeo a finales de los años sesenta y setenta, el estilo pretendía lograr no solo la reducción de las formas, sino de todos los elementos. El movimiento estuvo fuertemente influenciado por la arquitectura japonesa , que recorta elementos y evita lo superfluo. Con su deseo de formas, espacios y materiales simplificados, la arquitectura minimalista evita la ornamentación o la decoración. Una vez que todos los elementos se han reducido de esta manera, todo lo que queda de cualquier obra de arquitectura minimalista es la "esencia".

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  The Zollverein School of Management and Design ( Essen , Alemania ), 2005-2006, por SANAA

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  Casa no. 4A en Strada Dimitrie Racoviță ( Bucarest , Rumania ), probablemente a finales de la década de 2010, arquitecto desconocido

Posmoderno

Sin un estilo definible, el posmodernismo es una mezcla ecléctica de enfoques que apareció a fines del siglo XX en reacción contra el modernismo, que se percibía cada vez más como monótono y conservador. Como ocurre con muchos movimientos, se desarrolló una completa antítesis del Modernismo. En 1966, el arquitecto Robert Venturi (1925-2018) había publicado su libro, Complexity and Contradiction in Architecture , que elogiaba la originalidad y creatividad de la arquitectura manierista y barroca de Roma, y ​​fomentaba una mayor ambigüedad y complejidad en el diseño contemporáneo. Quejándose de la austeridad y el tedio de tantos edificios modernistas de acero liso y vidrio, y en deliberada denuncia del famoso modernista "Menos es más", Venturi afirmó "Menos es un aburrimiento". Sus teorías se convirtieron en una gran influencia en el desarrollo del posmodernismo.

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  Piazza d'Italia ( Nueva Orleans , EE. UU.), 1978, de Charles Moore

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  Team Disney Building ( Los Ángeles , EE. UU.), 1990, de Michael Graves

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  Interior multicolor de la Cambridge Judge Business School ( Cambridge , Reino Unido), 1995, por John Outram

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  The Dancing House ( Praga , República Checa ), 1996, de Vlado Milunić y Frank Gehry

Deconstructivista

El deconstructivismo en la arquitectura es un desarrollo de la arquitectura posmoderna que comenzó a fines de la década de 1980. Se caracteriza por ideas de fragmentación, procesos de diseño no lineales , un interés en manipular las ideas de la superficie o piel de una estructura y una aparente geometría no euclidiana (es decir, formas no rectilíneas ) que sirven para distorsionar y dislocar algunas de las los elementos de la arquitectura , como la estructura y la envolvente . La apariencia visual acabada de los edificios que exhiben los muchos "estilos" deconstructivistas se caracteriza por una imprevisibilidad estimulante y un caos controlado.

Los eventos importantes en la historia del movimiento deconstructivista incluyen el concurso de diseño arquitectónico del Parc de la Villette de 1982 (especialmente la entrada del filósofo francés Jacques Derrida y la entrada ganadora del arquitecto estadounidense Peter Eisenman y Bernard Tschumi ), el Museo de Arte Moderno ' s 1988 Exposición de Arquitectura Deconstructivista en Nueva York, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley , y la inauguración en 1989 del Centro Wexner para las Artes en Columbus , diseñado por Peter Eisenman. La exposición de Nueva York contó con obras de Frank Gehry , Daniel Libeskind , Rem Koolhaas , Peter Eisenman , Zaha Hadid , Coop Himmelblau y Bernard Tschumi . Desde la exposición, muchos de los arquitectos asociados con el deconstructivismo se han distanciado del término. No obstante, el término se ha quedado y ahora, de hecho, ha llegado a adoptar una tendencia general dentro de la arquitectura contemporánea.

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  El Centro Wexner para las Artes ( Universidad Estatal de Ohio , Columbus, Ohio , EE. UU.), 1989, por Peter Eisenman

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  La estación de bomberos de Vitra ( Weil am Rhein , Alemania ), 1989-1993, por Zaha Hadid

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  El Museo Judío ( Berlín , Alemania ), 1992-1999, por Daniel Libeskind

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  El Centro de Ciencias Phaeno ( Wolfsburg , Alemania ), 2005, por Zaha Hadid

El siglo 21

El 21 de enero de 2013, los arquitectos comenzaron los preparativos para construir el primer edificio impreso en 3D del mundo . Una impresora 3D a escala industrial utilizó mármol artificial de alta resistencia. Empresas de todo el mundo han impreso numerosos edificios en 3D, muchos de los cuales solo tardan unas pocas horas en completarse. Se ha demostrado que los edificios impresos en 3D son prácticos, rentables y respetuosos con el medio ambiente. La tecnología se está expandiendo a otros marcos.

La arquitectura sostenible es un tema importante en la arquitectura contemporánea, incluidas las tendencias del nuevo urbanismo , la nueva arquitectura clásica y las ecociudades .

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  The Meadows Museum ( Dallas , Texas , EE. UU.), 2001, por HBRA architects

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  El Estadio Nacional de Beijing ( Beijing , China ), 2003-2007, por Herzog & de Meuron

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  Biblioteca y Centro de Aprendizaje de la Universidad de Viena ( Viena , Austria ), 2008, por Zaha Hadid

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  El proyecto de viviendas Isbjerget ( Aarhus , Dinamarca), inspirado en la forma y el color de los icebergs, 2013, por CEBRA , JDS Architects , Louis Paillard y SeARCH

Ver también

• Historia del Arte
• Esquema de la arquitectura
• Cronología de la arquitectura
• Cronología de estilos arquitectónicos
• Historia de la ingeniería arquitectónica

Notas

Referencias

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Modernismo

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• Jencks, Charles (1993). Movimientos modernos en arquitectura (segunda ed.). Penguin Books Ltd.
• Pevsner, Nikolaus (28 de marzo de 1991). Pioneros del diseño moderno: de William Morris a Walter Gropius . Penguin Books Ltd.

Otras lecturas

• Una historia de la arquitectura de Sir Banister Fletcher Fletcher, Banister ; Cruickshank, Dan, Architectural Press, 20ª edición, 1996. ISBN  0-7506-2267-9

enlaces externos

• Historia de la arquitectura en Curlie
• Sitio web de la Sociedad de Historiadores de la Arquitectura
• Sitio web de la Sociedad de Historiadores de Arquitectura de Gran Bretaña
• Sitio web de la Sociedad de Historiadores de Arquitectura, Australia y Nueva Zelanda
• Sitio web de la European Architectural History Network
• Cronología de la arquitectura occidental
• Amplia colección de documentos fuente en la historia, teoría y crítica de la arquitectura del siglo XX.