Héroes y villanos - Heroes and Villains

Para otros usos, consulte Héroes y villanos (desambiguación) .

"Héroes y villanos"
Beach Boys - Héroes y villanos.jpg
Soltero de los Beach Boys
del álbum Smiley Smile
Lado B " De nada "
Liberado 24 de julio de 1967 ( 24 de julio de 1967 )
Grabado 20 de octubre de 1966 - c.  Julio de 1967
Estudio Western and Beach Boys , Los Ángeles
Género
Largo 3 : 36
Etiqueta Hermano
Compositor (es)
Productor (es) Los chicos de la playa
Cronología de solteros de los Beach Boys
" Buenas vibraciones "
(1966) 		" Héroes y villanos "
(1967) 		" Miel salvaje "
(1967)
Video musical
"Héroes y villanos" en YouTube
Muestra de audio

" Heroes and Villains " es una canción de la banda de rock estadounidense The Beach Boys de su álbum de 1967 Smiley Smile y su proyecto inconcluso Smile . Escrita por Brian Wilson y Van Dyke Parks , Wilson imaginó la canción como una comedia musical con el tema del Viejo Oeste que superaría los logros artísticos y de grabación de " Good Vibrations ". El sencillo fue el primer lanzamiento de Brother Records y no cumplió con las expectativas críticas y comerciales, aunque fue un disco de éxito, alcanzando el número 12 en los Estados Unidos y el número 8 en el Reino Unido.

La canción fue la primera colaboración de Wilson y Parks. Parks caracterizó la canción como "históricamente reflexiva" y un "esfuerzo visual" que estaba destinado a coincidir con las baladas de Marty Robbins . Dijo que la letra se basó en la historia temprana de California , incluidas referencias a la participación de los indios españoles y estadounidenses . Algunos relatos sugieren que la canción se desarrolló en parte a partir de una reelaboración de Wilson del estándar " You Are My Sunshine ". Las primeras versiones incluían secciones con letras sobre animales de granja ("Barnyard") y salud física ("I'm in Great Shape").

"Heroes and Villains" tiene la evolución más compleja de cualquier canción en la historia de la banda. La grabación abarcó prácticamente todas las sesiones de Smile mientras Wilson experimentaba con al menos una docena de versiones de la pista, algunas de las cuales tenían una duración de entre seis y ocho minutos. Wilson descartó casi todo lo que se registró, con gastos por un total de alrededor de $ 40,000 (equivalente a $ 310,000 en 2020). La mayor parte del compuesto final se produjo en tres días en su improvisado estudio casero . El coro presentó un tema que fue canibalizado de otra pista de Smile , " Do You Like Worms? ".

Los compañeros de banda y asociados de Wilson expresaron más tarde su descontento con la versión lanzada, creyendo que la mezcla era muy inferior a sus ediciones anteriores y más largas. Los comentaristas culpan del fracaso del disco a las letras esotéricas, la calidad del sonido "turbio" y el retraso en el momento del lanzamiento. Sigue siendo una de las canciones menos conocidas del catálogo de Beach Boys. En 2004, Wilson rehizo la canción y sus piezas relacionadas para Brian Wilson Presents Smile . En 2011, The Smile Sessions se lanzó con un disco completo dedicado a las sesiones de grabación originales de la canción.

Fondo

Wilson había estado trabajando en "Heroes and Villains" durante algún tiempo antes de pedirle a Parks que fuera su letrista a mediados de julio de 1966. Al Jardine supuso que la canción derivaba en parte de los ejercicios de canto de scat improvisados ​​del grupo desde principios de la existencia de la banda. En una entrevista de 2000, declaró: "Todos nos convertimos en instrumentos para el concepto de barbería de Brian. Él dijo: 'Hagamos esto, cantemos esta idea". Carl sería un instrumento, yo sería otro. Mike sería otro instrumento ... Sin ninguno de nosotros siendo realmente músicos, simplemente nos escabullíamos en el auto yendo a un espectáculo o algo así o yendo a la escuela, en cualquier lugar ". El músico Al Kooper , escribiendo en su autobiografía de 2008, recordó que Wilson interpretó una mezcla aproximada de "Heroes and Villains" poco después del lanzamiento de Pet Sounds . Kooper recordó que la canción había "evolucionado, creo, de una renovación de Wilson de ' You Are My Sunshine '".

"Heroes and Villains" se inspiró en parte en las baladas del cantante Marty Robbins (en la foto de 1957)

"Heroes and Villains" fue la primera canción que Wilson y Parks escribieron juntos. Al igual que con los otros que escribieron para el álbum Smile , Parks escribió la letra mientras Wilson compuso la música. Cuando se le presentó la melodía descendente en la sesión de escritura inicial, que ocurrió unos días después de su primer encuentro, Parks recordó la canción de 1959 de Marty Robbins " El Paso " e inmediatamente concibió la línea de apertura: "He estado en esta ciudad así que tanto tiempo que en la ciudad me han tomado por perdido, desaparecido y desconocido durante mucho, mucho tiempo ".

Wilson le dijo a Parks que había pensado en el Viejo Oeste al concebir la melodía. El periodista Domenic Priore especuló que Wilson pudo haber basado los versos en las producciones de Phil Spector de " River Deep - Mountain High " y " The Bells of St. Mary's ", particularmente la línea de bajo del primero. Se le preguntó en 2004 sobre la influencia de George Gershwin 's Rhapsody in Blue en las melodías y los temas recurrentes en la sonrisa , Wilson respondió: 'Un poco, no mucho Influyó. 'Heroes & Villains' y un par de otros.' Le dio crédito a Parks con parte de la música y los arreglos de "Heroes and Villains".

En el recuerdo de Parks, todas las secciones de "Héroes y villanos", excepto una, se escribieron en su totalidad "de una sola vez". El éxito de la colaboración de la pareja les llevó a escribir más canciones con un tema del Viejo Oeste, incluyendo "Barnyard" y "I'm in Great Shape". Se convirtió en una pista integral para el proyecto Smile y, más tarde, a menudo se la llamó la "pieza central" del álbum. Wilson imaginó "Heroes and Villains" como una comedia musical de tres minutos que superaría sus logros con " Good Vibrations ". En una entrevista de radio 1977, ofreció una anécdota en la que le dijo a su padre, Murry que iba "'a hacer un disco que es mejor que 'Good Vibrations', algo que usted nunca podría hacer. No sé por qué en diablos dije eso ".

En un artículo escrito por él mismo en 1969, el ex asociado de la banda Michael Vosse escribió que, durante una noche en la casa de Wilson, Wilson tocó una variación en tiempo pasado de "You Are My Sunshine" en el piano que se desvió hacia "este pequeño riff extraño". Vosse dijo: "Y se dio cuenta, hombre, en ese momento que quería un granero, quería la granja de Old MacDonald , quería todas esas cosas. Así que inmediatamente llamó a Van Dyke e hicieron un gráfico para 'Tú eras mi sol '". Aunque Vosse admitió que su memoria puede estar equivocada, dado que Wilson "cambió mucho las cosas", recordó que el arreglo luego "se convirtió en algo instrumental con sonidos de corral (gente aserrando, tenía gente en el estudio aserrando madera) y Van Dyke es un pato, y fue maravilloso ". Cuando se le preguntó sobre la interpretación de Wilson de "You Are My Sunshine" en 2004, Parks no recordaba haber estado involucrado en ella.

Letra

Para mí, "Heroes And Villains" suena como una balada del suroeste. Eso es lo que se pretendía que fuera, tan bueno como cualquiera de esos, y, en realidad, que fuera una balada. Esta fascinación española e india es un gran capítulo en la historia de California, y eso es lo que se supone que es: históricamente reflexivo, para reflejar este lugar. Creo que lo hizo.

—Van Dyke Parks, 2004

Hay informes contradictorios sobre a quién se le ocurrió el título. Wilson le dio crédito a Parks por nombrar la canción, pero Parks lo negó y dijo que escribió la letra alrededor del título que Wilson había sugerido. La entonces esposa de Wilson, Marilyn, comentó: "Hay tanta gente jodida en la industria de la música. Los buenos y los malos ... Eso es algo que Brian tenía en mente cuando hicieron 'Héroes y villanos ' ". Biógrafo Peter Ames Carlin interpretó la canción como Wilson proyectando "todos los sentimientos percibidos dentro de sí mismo ... en visiones abstractas de colores vibrantes hacia otro mundo paralelo".

En la interpretación de Carlin, la canción describe "una ciudad en auge sin ley en algún lugar al margen del Viejo Oeste" contada desde la perspectiva de un narrador que "habla como un hombre que se ha convertido en parte de la escena, pero no de ella, exactamente , porque todavía está muy emocionado y aterrorizado por todo lo que ve ". Al concluir la canción, el protagonista "ha envejecido y visto crecer a sus hijos hasta la edad adulta" sin saber si sus experiencias lo han convertido en un héroe o en un villano.

Versiones alternativas de la canción dicen una narrativa diferente, como la aguja de la revista ' escribe s Ed Howard, ' 'Heroes & Villains' contó una historia, aunque la narrativa real cambia dependiendo de lo que se añadían o descartarse secciones en un momento dado.' En referencia a "I'm in Great Shape", Parks comentó: "Es interesante cómo [en la letra] hubo, de repente, este cambio a huevos y sémola. Es porque tenía algo que ver con la idea de un corral, y eso relacionado con ese lugar que estábamos tratando de encontrar en 'Heroes And Villains'. Todas esas letras fueron esfuerzos visuales ".

Contrario a un rumor popular, la canción no fue escrita sobre la naciente guerra en Vietnam . Parks dijo que la letra en realidad se centraba en una "cosa" indígena estadounidense en la que él y Wilson "estaban tratando de exculpar nuestra culpa, para expiar lo que les habíamos hecho a los aborígenes de nuestro propio lugar. Hay muchas cosas sobre la creencia en Sonríe , y su propia cuestión de fe es lo que estaba atormentando a Brian en ese momento. ¿Qué debemos mantener de la estructura que teníamos, el cableado que teníamos con la religión? " El historiador Keith Badman especuló que la frase "estás bajo arresto" de una versión anterior de la canción puede haberse inspirado en que Wilson fue testigo de un intento de robo de su Rolls-Royce .

Ilustración de Frank Holmes para la canción: "La lluvia de balas finalmente la derribó".

El artista Frank Holmes , que diseñó la portada de Smile , creó una ilustración que se inspiró en la letra de la canción: "La lluvia de balas finalmente la derribó". Junto con varios otros dibujos, se planeó incluirlo en un folleto empaquetado con Smile LP. Holmes compartió un resumen de sus elecciones de diseño en el libro de 2005 de Domenic Priore Smile: The Story of Brian Wilson's Lost Masterpiece . Holmes recordó la ilustración, "las aves de corral en la esquina derecha dicen, 'Dude will do', una referencia a una línea en la letra original:" Ella no tenía miedo de lo que haría un tipo en una ciudad llena de héroes y villanos. Van Dyke me dice que Brian vio esa imagen y de hecho consiguió que los otros Beach Boys cambiaran su canto a 'Dude will do', basado en esto. Así que hay un caso en el que el dibujo definitivamente influyó en el trabajo ".

Producción

Visión general

"Heroes and Villains" tuvo la evolución más compleja de cualquier canción en la historia de la banda, con docenas de secciones y temas grabados para la pista. Aproximadamente 30 fechas de sesiones se dedicaron a la canción. La grabación abarcó prácticamente todas las sesiones de Smile , con los costos totales de producción estimados en alrededor de $ 40,000 (equivalente a $ 310,000 en 2020), una suma que posiblemente fue de tres a cuatro veces mayor que la de "Good Vibrations". Wilson también trabajó y revisó "Heroes and Villains" más que cualquier otra pista del LP. Experimentó con innumerables versiones de la canción, algunas de las cuales tenían una duración de entre seis y ocho minutos. Se completaron numerosas mezclas en bruto, incluidas al menos cuatro versiones sustancialmente diferentes. Es la única pista de Smile en la que Wilson grabó voces antes de que se ensamblaran las diferentes secciones de la canción. Wilson dijo que también fue la única canción que produjo en la que el bombo era el ritmo de fondo . "Gran boom boom. La gente del otro lado de la calle decía: '¡Oye, lo que sea que estés haciendo suena genial!' ¡Muchísimas gracias!"

Algunas secciones que fueron grabadas para "Heroes and Villains" fueron, en un momento, programadas para ser canciones dedicadas propias. En la década de 1970, Wilson le dijo al biógrafo Byron Preiss que se pretendía que hubiera una pieza llamada "Barnyard Suite", que habría sido "cuatro canciones en cuatro piezas cortas, combinadas, pero nunca terminamos esa. Nos metimos en algo demás." El único elemento consistente entre las muchas versiones de "Heroes and Villains" era que la canción comenzaba con el verso "He estado en esta ciudad ...". A partir de ahí, el resto de la pista se revisó constantemente. El periodista Peter Doggett comentó: "Los cambios de melodía y tempo son tan dramáticos que prácticamente cualquier cosa podría haberse considerado parte de esa canción; en la mente de Brian Wilson, prácticamente cualquier cosa lo era".

Vosse recordó que "debe haber habido una docena de versiones. La mejor versión que escuché, que nunca se completó, pero al menos pude ver la forma, fue una versión del lado A del lado B que duró unos seis minutos. Fue una hermosa trabajo estructurado; y Van Dyke todavía estaba muy involucrado ". Wilson luego negó que alguna vez hubiera planeado emitir la canción de esta forma. En 2006, Carlin informó que aún no se había encontrado una edición de 11 minutos que se rumoreaba. En 2013, se descubrió un acetato que contenía una de las primeras mezclas de la canción. Indicó que Wilson había experimentado incorporando secciones grabadas de "I'm in Great Shape" en el single proyectado "Heroes and Villains".

Uno de los experimentos de grabación de "Héroes y villanos" de Wilson fue, según el periodista Nick Kent , directamente inspirado por sus luchas emergentes con las alucinaciones auditivas . Kent escribió que, durante una sesión, Wilson intentó recrear una voz "macabra" en su cabeza "tomando una cinta de un juego de caballos vocal a capela de los Beach Boys y ralentizándolo hasta que se convirtió en un gran gemido de terror como un pantano. . Fue el sonido más aterrador de todo lo que creó para Smile ... "En la edición de septiembre / octubre de 1967 de Crawdaddy! , el periodista Paul Williams escribió que la canción "originalmente tenía un coro de perros ladrando, recortada cuando Brian escuchó al sargento Pepper , y era en muchos sentidos, el ciclista, una canción muy diferente".

Primeras sesiones (mayo-noviembre de 1966)

El 11 de mayo, Wilson entró en Gold Star Studios y grabó una toma instrumental de "Heroes and Villains" con un tiempo de ejecución de 2:45. La sesión se llevó a cabo como un experimento y no fue una grabación en toda regla. Es una de las muchas grabaciones de las canciones que desde entonces se presume que están perdidas o perdidas. Según el periodista Domenic Priore , esta primera toma puede haber incluido una sección que citaba "You Are My Sunshine". El ingeniero Chuck Britz le dijo a Preiss que "Heroes and Villains" era "tan grande, si no más grande, que" Good Vibrations "en su forma original. Pensé que era una canción fantástica, un gran y rico sonido completo ... Teníamos nuestro básico unidad: un órgano, batería, bajos y guitarras. Casi todo lo que hicimos tenía la misma cantidad de instrumentación básica. Creo que había un clavicémbalo en el fondo de la sala y un arpa tocada por la hermana de Mike, Maureen ".

"Barnyard" y los versos de la pista de acompañamiento de "Heroes and Villains" se grabaron el 20 de octubre de 1966 en Western Studio . "Barnyard" presentaba ruidos de animales rugidos por la camarilla Smile de Wilson , incluido el cantante Danny Hutton y su novia June Fairchild . Una sesión de "I'm in Great Shape" siguió el 27 de octubre. En la grabación, Wilson experimentó con un efecto de retardo de cinta que devolvía la señal de audio a sí misma acumulativamente a un alto nivel de ganancia para crear una "explosión" de sonido. El 4 de noviembre, Wilson grabó una demostración de piano de "Heroes and Villains" que incluía "I'm in Great Shape" y "Barnyard" como secciones de la canción. Parks y KHJ DJ Humble Harve Miller también aparecen en esta grabación, el primero con sonidos de animales.

El 14 de noviembre, Wilson grabó "My Only Sunshine", una mezcla de los estándares " The Old Master Painter " y "You Are My Sunshine". Las interpretaciones son relativamente cortas. En 2005, Wilson escribió que la interpretación de "The Old Master Painter" fue breve porque no podía recordar la canción completa. Durante la grabación, Wilson comentó que los jugadores de la sesión deberían tocar como si estuvieran lejos, como sugiere la letra. Como reflejo de los temas espirituales que se repiten a lo largo de las canciones de Smile , "The Old Master Painter" es una canción que evoca a Dios en su letra. "You Are My Sunshine" termina con una sección de cuerdas que desciende a una discordancia baja donde Brian usó los adjetivos "ágil" y "arrastrado" para instruir a los jugadores de sesión. La toma maestra de "You Are My Sunshine" se cortó del carrete original para que Dennis Wilson pudiera agregar una voz principal. En 1968, se creó una mezcla mono de la cinta, pero a partir de 2004, el master original había desaparecido de los archivos de la banda.

Retrasos y nuevas grabaciones (diciembre de 1966 - marzo de 1967)

Smile se proyectó por primera vez para una fecha de lanzamiento de diciembre de 1966. El 15 de diciembre, Wilson informó al director de Capitol A&R, Karl Engemann, que el álbum y su sencillo principal "Heroes and Villains" probablemente serían entregados "en algún momento antes del 15 de enero". Intentó aliviar las preocupaciones de Capitol sobre la demora del álbum entregando una nota escrita a mano que contenía una lista de canciones preliminar desordenada. "I'm in Great Shape" y "The Old Master Painter" se enumeraron como una pista separada de "Heroes and Villains". Capitol retrasó la fecha de lanzamiento de Smile y "Heroes and Villains" hasta marzo de 1967. Posiblemente debido a su insistencia en un sencillo listo, Wilson volvió a trabajar en "Heroes and Villains" el 19 de diciembre de 1966, después de lo cual detuvo el trabajo en la mayoría de las otras pistas del álbum hasta abril de 1967. Según el ex asociado de la banda David Anderle , en diciembre de 1966, Wilson no pudo decidir si "Heroes and Villains" debería ser el sencillo.

A principios de 1967, las sesiones de grabación de Smile estuvieron marcadas por la tensión, un contraste con la atmósfera alegre que inició el proyecto. En una sección de "Héroes y villanos", Wilson instruyó a sus compañeros de banda que se arrastraran por el suelo del estudio y emitieran resoplidos de cerdo. Jardine recordó: "Escuchas un montón de bufidos y balbuceos ... Era como estar atrapado en un manicomio. Estaba emocionalmente deprimido por muchas de esas cosas ..." El 3 de enero, un módulo de "Héroes y villanos "llamado" Do a Lot "fue grabado. Una cinta superviviente de esta sesión incluye un comentario de Wilson que dice: "Si no hay más cooperación de esto, me estoy separando, lo digo en serio. Será mejor que volvamos al ritmo, ¿sabes?" "Do a Lot" se reconfiguró más tarde como " Mama Says " y brevemente como una sección de " Vega-Tables ". De igual forma, el 27 de enero se grabó una sección denominada "Todo el día". También conocido como " Love to Say Dada ", más tarde se convirtió en " Cool, Cool Water ". En algún momento, Wilson comenzó a considerar "Bicycle Rider", un módulo de " Do You Like Worms? ", Para incluirlo en la estructura de "Heroes and Villains".

El 10 de febrero, Wilson completó una mezcla de "Heroes and Villains", más tarde conocida como la versión "Cantina", que terminó con una coda extraída de "My Only Sunshine". Wilson pronto descartó esta versión y la cinta maestra se perdió más tarde, dejando solo una copia de seguridad de la mezcla. El 16 de febrero, Richard Goldstein informó en Village Voice que el próximo single tenía "cinco movimientos, cada uno con una línea melódica y rítmica distinta". El 18 de febrero, la periodista Tracy Thomas informó en la NME que "Heroes and Villains" se lanzaría una vez que Wilson decida sobre el contenido de la cara B del sencillo. Citó a Wilson diciendo que él quería "mantener la mayor cantidad de Smile como una sorpresa posible. Puede que acabe grabando un piano y yo. Lo probé anoche en el estudio. Sería un contraste interesante, de todos modos".

El trabajo en la canción continuó durante febrero y marzo. A fines de febrero, la banda inició una demanda contra Capitol que buscaba pagos de regalías desatendidos y la disolución de su contrato con el sello. A continuación, Wilson anunció que el sencillo principal del álbum sería "Vega-Tables", una canción que aún no había comenzado a grabar.

Salida y pausa de los parques (marzo-mayo de 1967)

"Héroes y villanos" me envió en un viaje completo. No pude hacerlo. ... Pasé un fastidio de dos meses por ese récord.

—Brian Wilson, 1995

El 2 de marzo de 1967, después de una sesión para "Heroes and Villains", Wilson y Parks tuvieron desacuerdos, posiblemente sobre la letra, y temporalmente disolvieron su asociación. El 18 de marzo, KMEM en San Bernardino realizó una encuesta de radio que informó que Wilson estaba ocupado preparando "Héroes y villanos" y Smile , "y les informó a los jefes del Capitolio que no tiene la intención de 'reprimirse' en estos proyectos". El 21 de marzo, el publicista de la banda Derek Taylor informó en su columna semanal para Disc & Music Echo , "Solo un sinvergüenza disputaría la afirmación de que 'Heroes and Villains' es el single más famoso aún no grabado ... es un hecho que el single, en el momento de escribir este artículo, no está completo y mucha gente aquí está preocupada. Pero Brian Wilson no es uno de ellos ".

En abril, Wilson detuvo el trabajo en "Heroes and Villains" para centrarse en "Vega-Tables" durante dos semanas. La última aparición registrada de Parks en las sesiones del álbum fue para una fecha de "Vega-Tables" el 14 de abril, después de lo cual Wilson se tomó un descanso de cuatro semanas del estudio.

El 29 de abril, Taylor anunció en Disc & Music Echo que "las 12 canciones del nuevo álbum de Beach Boys se completaron y ... hay planes para lanzar el álbum en cualquier momento". Ese mismo día, un comunicado de prensa escrito por Taylor, publicado en Record Mirror y NME , reveló que "Heroes and Villains" se retrasó debido a "dificultades técnicas". El 6 de mayo, Taylor anunció que Smile había sido "descartado" por Wilson. El 11 de mayo, Wilson volvió a trabajar en "Heroes and Villains" durante una sola sesión. El 14 de mayo, Carl Wilson declaró en una conferencia de prensa en Holanda que "Vega-Tables" probablemente se lanzaría como single en lugar de "Heroes and Villains".

Remake de Smiley Smile (junio-julio de 1967)

En junio, Brian había declarado a sus compañeros de banda que la mayor parte del material grabado para Smile ahora estaba prohibido y que quería volver a grabar "Heroes and Villains" desde cero. El seguimiento vocal e instrumental de la canción duró del 12 al 14 de junio en el improvisado estudio casero de Wilson , lo que representa un contraste dramático con sus métodos de trabajo anteriores. De acuerdo con las declaraciones del grupo a la prensa, abruptamente dejaron de encabezar el Festival Pop de Monterey ese fin de semana debido a los compromisos de entregar el sencillo "Heroes and Villains" a Capitol.

El grupo en la playa de Zuma en Malibú, julio de 1967

El biógrafo Steven Gaines escribió que "Heroes and Villains" era la única pista preparada para el próximo álbum de Smiley Smile que a Wilson "realmente le importaba". Jim Lockhert, el ingeniero de las sesiones de Smiley Smile , recordó: "Teníamos la canción completa, pero ellos solo querían usar parte de ella. Brian quería cambiar lo que se había hecho en el resto. Creo que quería instrumentalmente y vocalmente para hacerlo más complejo. Creo que quería terminar la canción, fue un desafío para él ". Como muchas de las otras pistas de Smiley Smile , Wilson usó su órgano de teatro Baldwin recientemente adquirido en la pista. En algunas partes de la grabación, la banda usó la piscina de Wilson como cámara de eco ,

Las sobregrabaciones finales se grabaron a finales de junio o principios de julio. El 22 de julio, Mike Love jugó una versión de "Heroes and Villains" para NME ' s Keith Altham, que informaron ", su especial RAN cinta durante unos seis minutos. Las armonías y melodías son tan intrincado como cabría esperar. Los sonidos de números como una combinación de 'Buenas vibraciones', ' Solo Dios lo sabe ' y ' No fui hecho para estos tiempos ' ".

Después de un breve período dedicado a volver a mezclar y editar la canción, el registro se completó con un tiempo de ejecución de tres minutos y 36 segundos. El único remanente de las grabaciones anteriores de Smile que llegaron a la edición final fueron partes de la pista de acompañamiento que se había grabado en octubre de 1966. La edición final incluyó un arreglo vocal complejo, yuxtaposiciones formales inusuales, cambios de tempo y otros elementos novedosos. Comienza a un tempo rápido, alterna entre un coro más lento y, al final, cambia a una sección fuera de tempo a capella que conduce abruptamente al desvanecimiento del coro.

El coro presentó un tema que fue canibalizado de "Do You Like Worms?". Según Jardine, la "parte más importante de la canción" fue el cambio de Mi menor a La mayor, "Los coros se repiten y escuchas el tema repetido y repetido en la canción. Eso es muy similar a lo que solían hacer los compositores clásicos. hacer, y eso es lo que me gustó. Realmente disfruté de los temas recurrentes con diferentes arreglos ".

Liberación

Wilson se aferró a la mezcla final de la canción durante aproximadamente un mes. En la noche del 11 de julio de 1967, su astróloga (una mujer llamada Genevelyn) le dijo que era el momento adecuado para que el público escuchara el registro. Sin informar a Capitol, Wilson llamó a sus compañeros de banda y, acompañado por el productor Terry Melcher , viajó en limusina para entregar personalmente un corte de vinilo del disco a KHJ Radio. Según Melcher, cuando Wilson ofreció con entusiasmo el disco para que lo reproduzca en la radio, el DJ se negó, citando protocolos de dirección de programas. Melcher recordó: "¡Brian casi se desmaya! Todo había terminado. Había estado sosteniendo el disco [y] tenía astrólogos calculando el momento correcto. Realmente lo mató. Finalmente lo tocaron, pero solo después de unas pocas llamadas al director del programa o alguien que gritaba: "¡Póntelo, idiota!" Pero el daño a Brian ya estaba hecho ".

"Heroes and Villains" fue uno de los sencillos más publicitados en la historia de la música rock. Publicado el 24 de julio, fue el primer lanzamiento de Brother Records de los Beach Boys y no logró igualar el éxito comercial de "Good Vibrations" en un grado considerable. Debutó en el Billboard Hot 100 en el número 81 el 6 de agosto, alcanzó su punto máximo en el número 12 alrededor del 4 de septiembre y cayó de las listas una semana después. En Gran Bretaña, el sencillo se publicó el 18 de agosto y alcanzó el número 8 en la lista de singles del Reino Unido .

El cineasta Peter Clifton compiló un video musical de "Heroes and Villains" con imágenes de surfistas montando olas para la BBC . El clip salió al aire en Top of the Pops de la cadena el 31 de agosto. El 2 de septiembre, la BBC contrató a un equipo de filmación para grabar un video musical oficial de la canción que presentaba al grupo en la casa de Brian. La película estaba programada para transmitirse en Top of the Pops alrededor del 21 de septiembre, pero luego fue descartada. El 18 de septiembre, Smiley Smile fue lanzado con "Heroes and Villains" como tema de apertura. Era una de las dos pistas elaboradamente producidas del álbum (la otra es "Good Vibrations").

Respuesta crítica contemporánea

Jimi Hendrix descartó el sencillo como un " cuarteto de barbería psicodélico "

La reacción crítica al single fue mixta. David Anderle dijo más tarde que los nuevos fans que el grupo había traído con Pet Sounds "se perdieron inmediatamente con el lanzamiento de 'Heroes of Villains'". En referencia a la canción, Jimi Hendrix le dijo a Disc & Music Echo : "No me gusta particularmente los Beach Boys. ¡Me hace pensar en un cuarteto de peluquería psicodélico! " Billboard lo calificó como "material de rock inteligente fuera de ritmo con un arreglo que abarca armonía de barbería y jazz ".

Bruce Johnston presenció el debut del disco en The Speakeasy Club en Londres. Recordó: "Todos realmente se levantaron para bailar. Pero cuando el tempo cambió, supe que lo habíamos arruinado con ese disco". Entre los colaboradores británicos, del disco y de la música Echo ' s Penny Valentine lamentó que mientras apreciaba ciertos aspectos de la canción en repetidas escuchas, "el registro como un todo ... es decepcionante. ... que se tiene, tal vez, simplemente llegado a esperar demasiado de los Beach Boys. ¡Y no es esto! " En su reseña para Melody Maker , Nick Jones elogió la canción como "otra obra maestra de producción de Wilson y otro movimiento en su florida progresión". Nueva Music Review ' crítico s describió la canción como 'extrañamente fascinante'.

En un editorial publicado en diciembre, el editor fundador de Rolling Stone , Jann Wenner, se refirió a la canción como "sin sentido" y un seguimiento débil de "Good Vibrations". El periodista musical Jules Siegel , que estuvo presente durante las sesiones de Smile , informó en Cheetah que si bien parecía que "los Beatles habían dejado atrás a los Beach Boys" durante el verano anterior, "algunas personas piensan que ['Heroes and Villains'] es mejor que cualquier otra cosa. los Beatles alguna vez escribieron ". A finales de año, los radioescuchas franceses seleccionaron "Héroes y villanos" como "Disco del año".

Consecuencias y legado

Evaluaciones retrospectivas

The Beach Boys actuando en el escenario con una variedad de músicos de respaldo. Del grupo, aparecen en la foto Al Jardine, Carl Wilson y Mike Love.
Cuando los Beach Boys interpretaron "Heroes and Villains" en la década de 1970, agregaron la letra de "Bicycle Rider" de "Do You Like Worms?".

A pesar de su posición relativamente alta en las listas, "Heroes and Villains" sigue siendo una de las canciones menos conocidas en el catálogo de Beach Boys. Fue uno de los últimos sencillos de Beach Boys en romper el top 20 de Estados Unidos hasta " Rock and Roll Music " en 1976. Jardine le dijo a un entrevistador que Parks sintió que sus contribuciones destruyeron el impulso comercial de la banda: "Ya sabes, en realidad se disculpó conmigo - por 'arruinar mi carrera'. Le dije: 'Van Dyke, ¡no solo no lo arruinaste, sino que lo realzaste! Mejoraste nuestro conocimiento con solo estar allí'.

Los compañeros de banda de Wilson no sentían que su edición final fuera tan buena como sus versiones anteriores y, según el biógrafo David Leaf , "todos los que escucharon el original" creían que a la versión lanzada le faltaban secuencias cruciales que Wilson pretendía originalmente para la canción. Jardine expresó su descontento con la mezcla, describiéndola como "un pálido facsímil" de la visión original de Wilson, y sugirió que Wilson deliberadamente saboteó la canción en el último minuto. Él culpó de la falta de "energía sónica" del disco al equipo de grabación limitado y sintió que la masterización probablemente fue diseñada incorrectamente, comentando, "Pude escuchar la diferencia. Podía escuchar que el borde se había ido". Parks no participó en la realización de la edición final y luego dijo que estaba "asombrado" por su estructura y calidad de producción cuando la escuchó en la radio.

Howard opinó que la canción estaba "más fracturada" y "posiblemente más inspirada" que "Good Vibrations", comparándola con una "ópera de bolsillo" (una referencia al término " sinfonía de bolsillo "). Eric Luecking de NPR dijo que si bien "Heroes and Villains" era más aventurero que "Good Vibrations", los oyentes no podían identificarse con la letra de la canción, lo que oscurecía el legado del sencillo. El académico Larry Starr explicó que el tema temático del Lejano Oeste "carecía de contexto alguno en el entorno cultural de la música popular en 1967, un entorno inmerso en la contracultura emergente y que tendía a premiar las letras con una marcada 'relevancia' personal o social. "Doggett sintió que si bien la canción era" hermosa e intrigante "," no era tan comercial como 'Good Vibrations' ".

Algunos comentaristas culpan a los cambios en la cultura pop contemporánea por el fracaso del disco. Starr cuestionó la sugerencia; en cambio, el "atractivo relativamente limitado de la canción puede atribuirse a dos factores que siguieron siendo problemáticos, o incluso a veces decepcionantes, en la producción de los Beach Boys durante los años restantes de la década de 1960: la letra y los valores de producción". Considerando las ricas orquestaciones de Pet Sounds , Starr concluyó que "la fuente de la mayor decepción para los oyentes, sin embargo, bien puede haber sido la calidad general del sonido". Stebbins dijo que si bien el arreglo estaba "generosamente lleno de fantásticas armonías vocales de Beach Boys y geniales giros y vueltas musicales", la "calidad de sonido inquietantemente turbia ... sin duda dañó su atractivo comercial".

El declive de Wilson

"Héroes y villanos" también se cita como un factor en el declive profesional y psicológico de Wilson. Badman declaró que la pésima recepción fue la causa directa de la retirada de Wilson del ojo público, mientras que Howard dijo que la presión para seguir "Good Vibrations" con "un éxito igualmente ingenioso" probablemente contribuyó al colapso del proyecto Smile . Doggett llamó a la "saga" de la grabación de la canción un "microcosmos de toda la tragicomedia de Smile ".

Jack Rieley , quien dirigió la banda a principios de la década de 1970, declaró que el fracaso del single "lo sacudió hasta los cimientos de su ser y de su amor propio ... fue entonces cuando comenzó a desaparecer en su habitación durante mucho tiempo. Fue entonces cuando se comió a sí mismo hasta un estado en el que se volvió terriblemente gordo ". Marilyn dijo que Brian no interpretó la canción para nadie en los años posteriores a su lanzamiento. En el documental Endless Harmony de 1998 , Love se refirió a "Heroes and Villains" como el último momento dinámico en la música de Wilson. El periodista David Bennun coincidió: "En cierto modo, Love tiene razón. Brian Wilson nunca volvería a generar algo tan emocionante como Heroes And Villains, o cualquiera de las otras numerosas e impresionantes pistas que había construido para la banda en su tan breve carrera. . "

Darian Sahanaja , miembro de la banda de apoyo de Wilson desde la década de 1990, dijo: "Cuando conocí a Brian, ni siquiera podías mencionar las palabras 'Héroes y villanos'; se daría la vuelta y se alejaría o diría , 'No quiero hablar de eso' ". El periodista Paul Lester informó en 1998 que Wilson se había referido a las voces en su cabeza como" héroes y villanos ".

Otras versiones

1967 - Lei'd en Hawái

En la carrera de cada grupo de grabación llega ese momento en el que te das cuenta de que tienes una bomba nuclear en tus manos. ¡En este momento, Brian Wilson, líder de los Beach Boys, está a punto de desatar su poder nuclear y cantar para ustedes la canción que llegó hasta los cuarenta!

- Simulacro de presentación de Mike Love de "Heroes and Villains", de una cinta inédita de Lei'd in Hawaii

Antes del lanzamiento de Smiley Smile , los Beach Boys intentaron hacer un álbum en vivo conocido como Lei'd en Hawaii . Debido a dificultades técnicas, decidieron grabar el álbum en Wally Heider Studios el 11 de septiembre, una sesión que incluyó un repaso de "Heroes and Villains". Una cinta de audio superviviente de esta actuación presenta un monólogo sobregrabado de la palabra hablada, a cargo de Mike Love, en el que ridiculiza la canción. Carlin escribe que la pista probablemente no estaba destinada a ser lanzada, ya que la perorata de Love cambia de "burlonamente seria a amargamente sarcástica" y "se vuelve aún más aguda a medida que avanza". Supuso que otra voz risueña en el audio pertenecía a Wilson, y que Wilson pudo haber coordinado la grabación él mismo.

La compilación de 2017 1967 - Sunshine Tomorrow incluye esta versión de "Heroes and Villains", aunque con el monólogo de Love omitido. Los conciertos de la banda en Hawai marcaron la última vez que Wilson cantó "Heroes and Villains" ante una audiencia pública hasta 2001, cuando interpretó la canción en un concierto tributo al Radio City Music Hall celebrado en su honor .

2004 - Brian Wilson presenta Smile

El álbum en solitario de 2004 de Wilson, Brian Wilson Presents Smile, incluyó nuevas grabaciones de "Gee", "Heroes and Villains", "Barnyard", "The Old Master Painter" y "I'm in Great Shape". En esta versión, la sección "Cantina" descartada se restauró en "Héroes y villanos". Sahanaja recordó que el grupo "ya había estado interpretando una versión de la canción que incorporaba la sección 'Cantina', por lo que Brian quería ir con esa estructura para la grabación".

Se añadió un arreglo instrumental de "Cantina", escrito por Sahanaja, como introducción a "I'm in Great Shape", la canción que da comienzo al tercer movimiento del álbum. Esta vez, el efecto de retardo de cinta de "explosión" se creó con un complemento digital. Según Sahanaja, la colocación de "I'm in Great Shape" en el orden de ejecución "fue probablemente una decisión de interpretación. Siempre sentí que esta canción se convertía en un frenesí de retroalimentación y entraba en" I Wanna Be Around "y" Workshop ". fue la parte desorientada y desafiante de la realidad de la actuación. Sacudir las cosas y descarrilarse un poco antes de volver al camino, como si fuera una metáfora de la vida. Parecía encajar por esas razones ".

2011 - Sesiones de la sonrisa

The Beach Boys interpretando "Heroes and Villains" en 2012, durante su gira de reunión.

Lanzada en 2011, la compilación The Smile Sessions incluyó una versión hipotética del álbum original que se basó en la versión de 2004 de Wilson, aunque con algunos cambios en la secuencia. Entre estas revisiones estaba la colocación de "I'm in Great Shape", que se intercala entre "Do You Like Worms?" y "Barnyard". Cuando se le preguntó sobre este cambio, Sahanaja respondió: "La investigación de la sesión de grabación muestra que ['I'm in Great Shape'] definitivamente era parte de las variaciones de 'Heroes and Villains', por lo que la decisión [con The Smile Sessions ] fue mantener dentro de ese contexto ". La edición en caja estaba empaquetada con dos discos de vinilo de 7 pulgadas, uno de los cuales era una edición en dos partes de "Heroes and Villains" que se extendía por ambos lados. La edición fue creada por los compiladores Mark Linett y Alan Boyd .

Antes del lanzamiento de The Smile Sessions , en 1990, la mezcla de "Cantina" se incluyó en una reedición "two-fer" de Smiley Smile y Wild Honey . Muchas secciones inéditas de la canción también se compilaron para la caja de 1993 Good Vibrations: Thirty Years of the Beach Boys .

Versiones de portada

Ver también: Lista de versiones de versiones de canciones de Beach Boys

Personal

Por el archivero de banda Craig Slowinski.

Edición única

Los chicos de la playa

Huésped

Músicos de sesión (más tarde conocidos como " The Wrecking Crew ")

Otras grabaciones

"Barnyard" (20 de octubre de 1966)

"I'm in Great Shape" (27 de octubre de 1966)

  • Jay Migliori - saxofón tenor
  • Van Dyke Parks - piano con cuerdas grabadas ( celeste en tomas anteriores)
  • Dorothy Victor - arpa
  • Brian Wilson - bajo Fender sobregrabado

"Cantina" (7 de febrero de 1967)

"Gee" (20 de febrero de 1967)

  • Al Jardine, Mike Love, Brian Wilson, Carl Wilson, Dennis Wilson - voz

"My Only Sunshine" (pista: 14 de noviembre de 1966 / voz: desconocida)

  • Arnold Belnick - violín
  • Norman Botnick - viola
  • Joseph DiTullio - violonchelo
  • Jesse Ehrlich - violonchelo
  • Jim Gordon - batería, baquetas (agitador en las primeras tomas)
  • Carol Kaye - guitarra acústica rítmica
  • Raymond Kelley - violonchelo
  • Leonard Malarsky - violín
  • Tommy Morgan - armónica
  • Alexander Nelman - viola
  • Jay Migliori - saxofón, clarinete
  • Bill Pitman - Bajo Danelectro
  • Diane Rovell - voces adicionales (segunda parte)
  • Joe Saxon - violonchelo
  • Brian Wilson - voz principal (segunda parte)
  • Dennis Wilson - voz principal (primera parte)
  • Marilyn Wilson - voces adicionales (segunda parte)

Gráficos

Gráficos (1967)
Posición pico
Minorista récord del Reino Unido 8
Cartelera estadounidense Hot 100 12

Referencias

Notas

Citas

Bibliografía

enlaces externos