Henri Dutilleux - Henri Dutilleux

Dutilleux en 2004 en el Concours International de Composition Henri Dutilleux.

Henri Paul Julien Dutilleux ( francés:  [ɑ̃ʁi dytijø] ; 22 de enero de 1916 - 22 de mayo de 2013) fue un compositor francés activo principalmente en la segunda mitad del siglo XX. Su pequeña obra publicada, que obtuvo elogios internacionales, siguió la tradición de Maurice Ravel , Claude Debussy , Albert Roussel y Olivier Messiaen , pero con un estilo idiosincrásico.

Algunas de sus composiciones notables incluyen una sonata para piano , dos sinfonías, el concierto para violonchelo Tout un monde lointain… ( Todo un mundo distante ), el concierto para violín L'arbre des songes ( El árbol de los sueños ), el cuarteto de cuerda Ainsi la nuit ( Así la noche ) y una sonatina para flauta y piano . Algunas de ellas se consideran obras maestras de la música clásica del siglo XX. Las obras le fueron encargadas por artistas tan importantes como Charles Munch , George Szell , Mstislav Rostropovich , Juilliard String Quartet , Isaac Stern , Paul Sacher , Anne-Sophie Mutter , Simon Rattle , Renée Fleming y Seiji Ozawa . El organista francés Gaston Litaize también le pidió muchas veces a Dutilleux que compusiera para el órgano, pero no salió nada de él; los dos se enfrentaron por primera vez en 1938 en el Gran Premio de Roma , que ganó Dutilleux y en el que Litaize terminó segundo.

En el New York Times , Paul Griffiths escribió: "La posición del Sr. Dutilleux en la música francesa era orgullosamente solitaria. Entre Olivier Messiaen y Pierre Boulez en edad, se vio poco afectado por ambos, aunque se interesó en su trabajo ... Pero su la voz, marcada por la armonía y el color sensualmente manejados, era la suya ".

Dutilleux recibido varios premios importantes en toda su carrera, en particular el Gran Premio de Roma (1938), Consejo Internacional de Música 's Tribuna Internacional de Compositores (1955), la Grand-Croix de la Legión de Honor (2004), el Ernst von Siemens Premio de Música (2005), Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society (2008) y Premio Marie-Josée Kravis de Nueva Música (2011).

Además de componer, trabajó como Jefe de Producción Musical para Radio France durante 18 años. También enseñó en la École Normale de Musique de Paris y en el Conservatoire National Supérieur de Musique , y fue dos veces compositor residente en el Tanglewood Music Center en Lenox , Massachusetts .

Vida

Henri Dutilleux nació el 22 de enero de 1916 en Angers , Maine-et-Loire . Era bisnieto del pintor Constant Dutilleux y nieto del compositor Julien Koszul . También era primo del matemático Jean-Louis Koszul . Estudió armonía , contrapunto y piano con Victor Gallois en el Conservatorio de Douai antes de partir hacia el Conservatorio de París . Allí, entre 1933 y 1938, asistió a las clases de Jean y Noël Gallon (armonía y contrapunto, en las que ganó el primer premio conjunto con el violonchelista Paul Tortelier ), Henri Büsser (composición) y Maurice Emmanuel (historia de la música).

Dutilleux ganó el Prix ​​de Rome en 1938 por su cantata L'anneau du roi pero no completó toda su residencia en Roma debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial . Trabajó durante un año como enfermero médico en el ejército y regresó a París en 1940, donde trabajó como pianista, arreglista y profesor de música . En 1942 dirigió el coro de la Ópera de París .

Dutilleux trabajó como Jefe de Producción Musical para Radio France de 1945 a 1963. Fue profesor de Composición en la École Normale de Musique de Paris de 1961 a 1970. Fue nombrado miembro del personal del Conservatoire National Supérieur de Musique en 1970 y fue compositor residente en Tanglewood en 1995 y 1998. Sus estudiantes incluyeron a Gérard Grisey , Francis Bayer , Alain Gagnon , Jacques Hétu y Kenneth Hesketh . Invitado por Walter Fink , en 2006 fue el decimosexto compositor presentado en el Komponistenporträt anual del Rheingau Musik Festival .

Durante muchos años, Dutilleux tuvo un estudio en Île Saint-Louis . Murió el 22 de mayo de 2013 en París, a los 97 años, y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse , en la misma tumba que Geneviève , su esposa fallecida en 2009. Su lápida es de granito gris y lleva el epitafio "Compositeur".

Influencias y estilo

La música de Dutilleux amplía el legado de compositores franceses como Debussy y Ravel, pero también está claramente influenciada por Béla Bartók e Igor Stravinsky . Entre sus piezas favoritas, mencionó los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven y Pelléas et Mélisande de Debussy .

Su actitud hacia el serialismo fue ambigua. Si bien siempre prestó atención a los desarrollos de la música contemporánea e incorporó algunas técnicas serialistas en su trabajo, también criticó los aspectos más radicales e intolerantes del movimiento: "Lo que rechazo es el dogma y el autoritarismo que se manifestaron en ese período". Dutilleux se negó a asociarse con ninguna escuela.

La música de Dutilleux contiene ecos distantes del jazz , como se puede escuchar en las cuerdas punteadas del contrabajo al comienzo de su Primera sinfonía y su uso frecuente de ritmos sincopados . A menudo pide silenciadores de copa al estilo de Ray Robinson en la sección de metales, lo que parece indicar la influencia de la música de big band . Dutilleux estaba muy enamorado de los vocalistas, especialmente de la cantante de jazz Sarah Vaughan y de los grandes cantantes de chanson franceses .

Algunas de las marcas registradas de Dutilleux incluyen texturas orquestales muy refinadas; ritmos complejos; preferencia por la atonalidad y la modalidad sobre la tonalidad ; el uso de puntos de pedal que sirven como centros de tono atonal; y "variación inversa", mediante la cual un tema se revela gradualmente, apareciendo en su forma completa sólo después de algunas exposiciones provisionales parciales. Su música también muestra un fuerte sentido de estructura y simetría. Esto es particularmente obvio desde un punto de vista "externo", en la organización general de los diferentes movimientos o la distribución espacial de los diversos instrumentos, pero también es evidente en la propia música (temas, armonías y ritmos que reflejan, complementan u oponen cada uno de ellos). otro). Según Stuart Jefferies, "un pasaje puede concebirse como una forma simétrica de notas sobre papel y sólo más tarde se le puede dar sustancia musical. Le encantan las figuras musicales simétricas como los palíndromos o las frases en forma de abanico".

La música de Dutilleux estuvo influenciada por el arte y la literatura, como las obras de Vincent van Gogh , Charles Baudelaire y Marcel Proust . También muestra una preocupación por los conceptos de tiempo y memoria, tanto en el uso de citas (en particular de Bartók, Benjamin Britten y Jehan Alain ) como en breves interludios que recuerdan el material utilizado en movimientos anteriores y / o introducen ideas que harán se desarrollará completamente más tarde.

Perfeccionista con un fuerte sentido de integridad artística, permitió que solo se publicaran un pequeño número de sus obras; lo que publicó lo revisó a menudo repetidamente. En sus propias palabras:

Siempre dudo de mi trabajo. Siempre me arrepiento. Por eso reviso tanto mi trabajo y, al mismo tiempo, lamento no haber sido más prolífico. Pero la razón por la que no soy más prolífico es porque dudo de mi trabajo y paso mucho tiempo cambiándolo. Es paradójico, ¿no?

Historia composicional

Dutilleux numerado como Op. 1 su Sonata para piano (1946-1948), escrita para la pianista Geneviève Joy , con quien se casó en 1946. Renunció a la mayoría de las obras que compuso antes porque no las creía representativas de sus estándares de madurez, considerando muchas de las que sean demasiado derivados para tener mérito.

Después de la Sonata para piano, Dutilleux comenzó a trabajar en su Primera sinfonía (1951). Consiste en cuatro movimientos monotemáticos y tiene una estructura perfectamente simétrica: la música emerge lentamente del silencio (primer movimiento - un pasacalle ) y se construye hacia un clímax rápido (segundo - un scherzo y moto perpetuo ), mantiene su impulso (tercero - "un continuo línea melódica que nunca retrocede sobre sí misma "), y finalmente se desvanece lentamente (cuarto: un tema y variaciones ).

En 1953, Dutilleux escribió la música para el ballet Le loup ("El lobo").

En su Segunda Sinfonía , titulada Le double (1959), la orquesta se divide en dos grupos: uno pequeño al frente con instrumentos extraídos de las distintas secciones (metales, viento-madera, cuerdas y percusión) y otro más grande al fondo que consiste en del resto de la orquesta. Aunque esto trae a la mente el concerto grosso barroco , el enfoque es diferente: en esta pieza, el conjunto más pequeño actúa como espejo o fantasma del más grande, a veces tocando líneas similares o complementarias, a veces contrastantes.

Su siguiente trabajo, Métaboles para orquesta (1965) explora la idea de metamorfosis , cómo una serie de cambios sutiles y graduales pueden transformar radicalmente una estructura. Una sección diferente de la orquesta domina cada uno de los primeros cuatro movimientos antes de que el quinto los reúna a todos. Como resultado, puede considerarse como un concierto para orquesta. Rápidamente alcanzó la fama y, tras su estreno por George Szell y la Orquesta de Cleveland , se presentó en varias ciudades de América del Norte y luego en Francia. Métaboles es una de sus obras más representadas.

En la década de 1960, Dutilleux conoció a Mstislav Rostropovich , quien le encargó un concierto para violonchelo. Rostropovich estrenó la obra Tout un monde lointain ... ( Un mundo lejano ... ), en 1970. Se considera uno de los mayores logros de Dutilleux.

Después del concierto para violonchelo, Dutilleux se dedicó a la música de cámara por primera vez en más de 20 años y escribió el cuarteto de cuerdas Ainsi la nuit (1976). Consta de siete movimientos, algunos de los cuales están vinculados por breves "paréntesis". La función del paréntesis es recordar material que ya se ha escuchado e introducir fragmentos que se desarrollarán completamente más adelante. Se basa en un hexacordo (C -G -FGCD) que resalta los intervalos de quinta y segunda mayor . Cada movimiento enfatiza varios efectos especiales ( pizzicato , glissandi , armónicos , registros extremos, dinámicas contrastantes ...), dando como resultado un trabajo difícil y elaborado.

Dutilleux también publicó varias obras para piano ( 3 Préludes , Figures de résonances ) y 3 estrofas sur le nom de Sacher (1976-1982) para violonchelo solo. Este último fue compuesto originalmente con motivo del 70 cumpleaños de Paul Sacher en 1976, a pedido de Rostropovich de escribir composiciones para violonchelo solo usando su nombre escrito en notas musicales como tema eS-ACHE-Re ( Es is E en alemán, H es B en alemán y Re es D en francés; véase Sacher hexachord ). Luego regresó a las obras orquestales en 1978 con Timbres, espace, mouvement ou la nuit etoilée , inspirado en La noche estrellada de Van Gogh . En esta composición, Dutilleux intentó traducir en términos musicales la oposición entre vacío y movimiento que transmite la pintura. Emplea una sección de cuerdas de solo instrumentos de registro más bajo: violonchelos y bajos, no violines ni violas.

En 1985, Isaac Stern estrenó L'arbre des songes ( El árbol de los sueños ), un concierto para violín que había encargado a Dutilleux. Según el compositor, se basa en un proceso de continuo crecimiento y renovación: "En conjunto la pieza crece algo así como un árbol, pues la constante multiplicación y renovación de sus ramas es la esencia lírica del árbol. Esta imagen simbólica, así como la noción de ciclo estacional, inspiraron mi elección de 'L'arbre des songes' como título de la pieza ".

Los trabajos posteriores de Dutilleux incluyen Mystère de l'instant (para cymbalum , orquesta de cuerda y percusión, 1989), Les Citations (para oboe, clavecín, contrabajo y percusión, 1991), The Shadows of Time (para orquesta y voces infantiles, 1997) , Fanfare de Slava (para el 70 cumpleaños de Rostropovich, 1997) y Sur le même accord (para violín y orquesta, 2002, dedicado a Anne-Sophie Mutter ). En 2003, completó Correspondances , un ciclo de canciones para soprano y orquesta inspirado en poemas y cartas de Van Gogh, Prithwindra Mukherjee , Rainer Maria Rilke y Aleksandr Solzhenitsyn . Esta obra tuvo una acogida muy entusiasta y ha sido programada varias veces desde su estreno.

El último gran trabajo de Dutilleux fue el ciclo de canciones Le temps l'horloge , escrito para la soprano estadounidense Renée Fleming . Consta de cuatro piezas y un interludio instrumental de dos poemas de Jean Tardieu , uno de Robert Desnos y otro de Charles Baudelaire . Las tres primeras canciones se estrenaron en el Festival Saito Kinen de Matsumoto , Japón, en septiembre de 2007. El estreno estadounidense de esta versión parcial tuvo lugar en noviembre de 2007 con la Orquesta Sinfónica de Boston . La obra completa se presentó el 7 de mayo de 2009 en el Théâtre des Champs-Elysées de París.

En 2010, Dutilleux añadió un tercer movimiento a su obra de cámara Les citations . La versión ampliada se estrenó en el Festival d'Auvers-sur-Oise.

En 2011, con la aprobación de Dutilleux, Pascal Gallois transcribió tres de sus primeras obras vocales para fagot y piano: Regards sur l'Infini (del primer ciclo para voz y piano Quatre mélodies ) y Deux sonetos de Jean Cassou (originalmente para barítono y piano ). Los tocó en un concierto en el Hôtel de Lauzun en presencia de Dutilleux.

Dutilleux permitió que solo se publicara una pequeña fracción de su trabajo. A menudo expresó su deseo de escribir más música de cámara, en particular un segundo cuarteto de cuerda, una pieza para clarinete y conjunto, una para contrabajo solo y más préludes para piano. Durante mucho tiempo pensó en componer una ópera, pero abandonó ese proyecto porque no pudo encontrar un libreto que le atrajera.

Entre los encargados de obras de Dutilleux se encuentran Szell ( Métaboles ), Rostropovich ( Tout un monde lointain ... y Timbres, espace, mouvement ), Stern ( L'arbre des songes ), Mutter ( Sur le même accord ), Charles Munch (Sinfonía n. 2 Le double ) y Seiji Ozawa ( Las sombras del tiempo y Le temps l'horloge ).

Obras

Dutilleux repudió muchas de las composiciones que escribió antes de su Sonata para piano (1948). Se enumeran por separado en Trabajos iniciales .

Orquestal

Concertante

Cámara / instrumental

  • Cuarteto de cuerda - Ainsi la nuit [Así la noche] (1976)
  • Trois strophes sur le nom de Sacher [Tres estrofas del nombre Sacher] para violonchelo solo (1976-1982)
  • Les citas para oboe, clavecín, contrabajo y percusión (1985/1991/2010)
  • Regards sur l'Infini y Deux sonetos de Jean Cassou para fagot y piano (1943/2011 y 1954/2011 - transcripción de las obras vocales)

Piano

  • Tous les chemins mènent ... à Rome [Todos los caminos conducen a Roma] (1947)
  • Bergerie (1947)
  • Sonata para piano (1947-1948):
  1. Allegro con moto
  2. Mintió
  3. III Coral y variaciones
  • Mirlo (1950)
  • Resonancias (1965)
  • Figures de résonances (1970) para dos pianos
  • Trois Préludes (1973-1988):
    • D'ombre et de silent [En sombra y silencio] (1973)
    • Sur un même accord [On one chord] (1977)
    • Le jeu des contraires [El juego de los opuestos] (1988)
  • Petit air à dormir debout [Poco aire sin sentido] (1981)

Vocal

  • Chansons de bord , para tres voces infantiles (1952)
  • Deux sonetos de Jean Cassou , para barítono y piano o barítono y orquesta (1954)
  • Éloignez-vous para barítono y orquesta (1956)
  • Noche de San Francisco , para voz y piano (1963)
  • Hommage à Nadia Boulanger , para soprano, 3 violas, clarinete, percusión y cítara (1967)
  • Correspondencias , para soprano y orquesta (2003)
  • Le temps l'horloge , para soprano y orquesta (2007-2009)

Ballet

  • Le loup (1953)

Bandas sonoras de películas

Preparativos

  • Coral, cadence et fugato para trombón y banda sinfónica (1995 - igual que la obra de cámara, orquestada por Claude Pichaureau)
  • Au gré des ondes , 6 petites pièces pour orchestre (2014 - orquestado por Kenneth Hesketh , publicado por Leduc)
  • San Francisco Night , para voz y orquesta (2014 - orquestado por Kenneth Hesketh, publicado por Leduc)
  • Blackbird (1950) partió para Les Citations (instrumentación: oboe, clavecín, percusión, contrabajo) de Kenneth Hesketh (2014, publicado por Billaudot)
  • Mini-prélude en éventail (1987) partitura para Les Citations (instrumentación: oboe, clavecín, percusión, contrabajo) de Kenneth Hesketh (2016, inédito)
  • Sonate pour Hautbois para Oboe y orquesta (2019 - orquestado por Kenneth Hesketh, publicado por Leduc)
  • Sonatine pour Flúte para flauta y orquesta (2019 - orquestado por Kenneth Hesketh, publicado por Leduc)
  • Sarabande Et Cortège pour Basson para fagot y orquesta (2019 - orquestado por Kenneth Hesketh, publicado por Leduc)

Obras tempranas

Dutilleux repudió la mayor parte de la música que escribió antes de su Sonata para piano de 1948. No obstante, algunas de ellas se tocan y graban con regularidad, en particular la Sonatina para flauta y piano.

Cámara / instrumental

  • Cuatro piezas de examen para el Conservatorio de París (1942-1950)

Vocal

  • Barque d'or [El barco dorado] para soprano y piano (1937)
  • Cantata L'anneau du roi [El anillo del rey] (1938)
  • Quatre mélodies [Cuatro melodías] para voz y piano (1943)
  • La geôle [La prisión] para voz y orquesta (1944)

Piano

  • Au gré des ondes , 6 petites pièces pour piano (1946) [A lo largo de las olas]:
  1. Prélude en berceuse
  2. Claquettes
  3. Improvisación
  4. Movimiento perpétuel
  5. Hommage à Bach
  6. Ejercicio musical

Estatura y tributos

Después de la muerte de Dutilleux, el compositor y director Laurent Petitgirard le rindió homenaje como "uno de los rarísimos compositores contemporáneos" cuya música se convirtió en parte del repertorio en su vida, prediciendo que "[h] su obra permanecerá intensamente presente después de su muerte ".

Varios músicos y directores importantes defendieron las obras de Dutilleux, en particular Stern, Sacher, Mutter, Fleming, Ozawa, Munch, Szell, Rostropovich, Simon Rattle y el Juilliard String Quartet.

El director y compositor Esa-Pekka Salonen dijo de Dutilleux: "Su producción es bastante pequeña, pero cada nota ha sido pesada con escalas doradas ... Es simplemente perfecta, muy inquietante, muy hermosa. Hay una especie de tristeza en su música que encuentro muy conmovedor y cautivador ".

El crítico Tom Service escribió para la BBC : "El exquisito catálogo de piezas de Dutilleux se está volviendo, con razón, cada vez más popular entre los artistas y oyentes de todo el mundo".

Un obituario en Gramophone comentaba: "Dutilleux representó una generación de músicos con raíces casi en el siglo XIX; ciertamente su música se puede ver en una línea directa con la de sus grandes predecesores Debussy y Ravel". En un obituario en The Guardian , Roger Nichols lo describió como "el destacado compositor francés entre Messiaen y Boulez", y agregó que "logró una síntesis totalmente individual de colores y armonías llamativos con un rigor formal".

El Daily Telegraph dijo: "Debido a que Dutilleux era un perfeccionista y autocrítico hasta la médula, su producción fue pequeña. Escribió apenas una docena de obras importantes en su carrera, destruyó gran parte de su música antigua y, a menudo, revisó lo que había escrito. Su los primeros trabajos fueron claramente derivados de Ravel, Debussy y Roussel, pero su música posterior, aunque influenciada por Bartok y Stravinsky, fue completamente original y, en su escala, a menudo parecía más alemana que francesa ". El crítico del Daily Telegraph , Philip Hensher, llamó a Dutilleux "la Laura Ashley de la música; de buen gusto, insuperable, pero casi nunca atrevida ... Personalmente, no puedo pegarle".

Rob Cowan , presentador y crítico de BBC Radio 3 , recordó en junio de 2013 una entrevista con Dutilleux en la que le dijo a Cowan que su favorito personal entre sus propios trabajos era Tout un monde lointain ...

Premios y premios

Honores

Notas

Referencias

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