Hakob Kojoyan - Hakob Kojoyan

Hakob Kojoyan
Հակոբ Կոջոյան
Hakob Kojoyan 2013 sello armenio.jpg
Hakob Kojoyan en un sello armenio de 2013
Nació 13 de diciembre de 1883
Murió 24 de abril de 1959 (24 de abril de 1959)(75 años)
Trabajo notable
Escudo de Armas de la República Democrática de Armenia
Movimiento Pintura y artes aplicadas
Premios Artista popular de la URSS

Hakob Kojoyan ( armenio : Հակոբ Կոջոյան ; 13 de diciembre de 1883-24 de abril de 1959) fue un artista armenio .

Trabajó principalmente en los géneros de pintura y artes aplicadas. Hakob Kojoyan ayudó al arquitecto armenio Alexander Tamanian a crear el escudo de armas de la Primera República de Armenia .

Biografía

Estudio Hakob Kojoyan en Ara Sargsyan y Museo Hakob Kojoyan

Hakob Kojoyan nació en 1883 en Akhaltsikhe en la familia de un orfebre. En 1890 su familia se trasladó a Vladikavkaz , donde el pequeño Hakob asistió a la escuela secundaria de artesanos. Mientras tanto, aprendió orfebrería en el taller de su padre. Durante esos años también participó en la pintura con la ayuda del pintor osetio Makharbek Tuganov . Después de graduarse de la escuela secundaria, se fue a Moscú para aprender más habilidades en joyería, donde estudió en el estudio de joyería de Prusov. En 1903 Kojoyan partió hacia Alemania . En Munich , estudió en Hashbury Studio y luego en la Academia de Bellas Artes . El "Autorretrato" creado por él durante estos años se distingue por su dibujo, reproducción generalizada de formas y colorido virtuoso. Aquí vemos a un joven joven y seguro de sí mismo. Graduado de la Academia, se fue a París y vivió allí hasta 1909. En Europa, no solo exploró las notables colecciones del pasado, sino que también fue testigo de la creación de nuevas pinturas que tuvieron una influencia significativa en él para convertirse en artista. Después de regresar a su tierra natal, se encontró con condiciones desfavorables para su trabajo creativo. Al comienzo de la Primera Guerra Mundial , el artista pasó al frente. En el frente recibió la noticia del genocidio armenio , que trajo gran dolor y angustia al artista. En 1918 partió hacia Armenia. Durante esos años, como artista, participó en las excavaciones de Ani y copió los frescos de la Iglesia del Salvador (siglo XIII), explorando los principios artísticos nacionales de los monumentos de Ani. Después del establecimiento del gobierno soviético en Armenia en 1920, Kojoyan, junto con varios otros artistas armenios, estuvo involucrado en el departamento de arte de "Haykavrosta" y había creado carteles de agitación-propaganda , caricaturas , etc., según la muestra de la "ROSTA Ventana "(Moscú). En 1921, Kojoyan fue a Tabriz , donde el artista estudió la cultura del antiguo país oriental de Persia y comenzó a participar activamente en la vida cultural de la comunidad armenia local. Kojoyan dio conferencias en el Art Studio organizado por Alexander Tamanyan . En 1922 regresó a Armenia . Durante esos años la vida cultural en Ereván estaba floreciendo, la Escuela de Bellas Artes fue fundada por la Sociedad de Trabajadores de Bellas Artes de Armenia con sus departamentos de pintura, escultura y artes aplicadas. Los artistas participaron en las obras del Haypethrat, el State Theatre y la prensa. En 1939 Kojoyan participó en una exposición de diez días de arte armenio en Moscú y fue galardonado con la Orden de la Bandera Roja del Trabajo , mientras tanto recibió el título de Artista Popular de la República.

En 1945 con los esfuerzos de Ara Sargsian , se abrió el Instituto de Bellas Artes en Ereván con la Facultad de Pintura y Escultura, donde Kojoyan trabajó como profesor.

En 1959 se inauguró una exposición dedicada al 75 aniversario del pintor en Ereván (luego en Tbilisi , Bakú , Moscú, San Petersburgo ). La exposición todavía estaba en San Petersburgo, cuando Kojoyan se enfermó repentinamente y murió en Ereván. La Escuela Secundaria de Bellas Artes que lleva el nombre de Kojoyan se abrió en Ereván en 1963.

En 1973 la residencia privada de dos pisos del escultor Ara Sargsyan y el pintor Hakob Kojoyan donde vivían desde 1934 comenzó a funcionar como casa-museo para 2 artistas.

Referencias

enlaces externos