Gregory Peck - Gregory Peck

Gregory Peck
Peck en 1945
Nació	Eldred Gregory Peck (1916-04-05)5 de abril de 1916 San Diego , California , EE. UU.
Murió	12 de junio de 2003 (2003-06-12)(87 años) Los Ángeles , California, EE. UU.
Lugar de descanso	Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles , Los Ángeles
alma mater	Universidad Estatal de San Diego Universidad de California, Berkeley (abandonó)
Ocupación	Actor
Años activos	1941-2000
Partido político	Democrático
Esposos)
Niños	5, incluida Cecilia Peck
Familia	Ethan Peck (nieto)
Sitio web	gregorypeck .com

Eldred Gregory Peck (5 de abril de 1916 - 12 de junio de 2003) fue un actor estadounidense y una de las estrellas de cine más populares desde la década de 1940 hasta la de 1960. En 1999, el American Film Institute nombró a Peck entre las 25 mejores estrellas masculinas del cine clásico de Hollywood , ubicándolo en el puesto número 12.

Después de estudiar en el Neighborhood Playhouse con Sanford Meisner , Peck comenzó a aparecer en producciones teatrales, actuando en más de cincuenta obras y tres producciones de Broadway . Obtuvo el éxito de la crítica por primera vez en Las llaves del reino (1944), un drama dirigido por John M. Stahl que le valió su primera nominación al Oscar. Actuó en una serie de películas de éxito, incluyendo el drama romántico- El Valle de la Decisión (1944), de Alfred Hitchcock 's Spellbound (1945), y la película familiar El despertar (1946). Encontró críticas comerciales tibias a fines de la década de 1940, y sus actuaciones incluyeron The Paradine Case (1947) y The Great Sinner (1948). Peck alcanzó el reconocimiento mundial en las décadas de 1950 y 1960, apareciendo consecutivamente en la adaptación de libro a película del Capitán Horatio Hornblower (1951) y el drama bíblico David y Betsabé (1951). Actuó junto a Ava Gardner en The Snows of Kilimanjaro (1952) y Audrey Hepburn en Roman Holiday (1953), que le valió a Peck un Globo de Oro .

Otras películas notables en las que apareció incluyen Moby Dick (1956, y su miniserie de 1998 ), The Guns of Navarone (1961), Cape Fear (1962, y su remake de 1991 ), The Omen (1976) y The Boys from Brasil (1978). A lo largo de su carrera, a menudo retrató a los protagonistas con "fibra" dentro de un marco moral. Gentleman's Agreement (1947) se centró en temas de antisemitismo , mientras que el personaje de Peck en Twelve O'Clock High (1949) trató sobre el trastorno de estrés postraumático durante la Segunda Guerra Mundial . Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de Atticus Finch en To Kill a Mockingbird (1962), una adaptación del clásico moderno del mismo nombre que giraba en torno a la desigualdad racial, por la que recibió elogios universal. En 1983, actuó junto a Christopher Plummer en The Scarlet and The Black como Hugh O'Flaherty , un sacerdote católico que salvó a miles de prisioneros de guerra aliados y judíos en Roma durante la Segunda Guerra Mundial .

Peck también participó activamente en la política, desafiando al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara en 1947 y fue considerado un oponente político por el presidente Richard Nixon . El presidente Lyndon B. Johnson honró a Peck con la Medalla Presidencial de la Libertad en 1969 por sus esfuerzos humanitarios de por vida . Peck murió mientras dormía de bronconeumonía a la edad de 87 años.

Vida temprana

Eldred Gregory Peck nació el 5 de abril de 1916 en el barrio de La Jolla en San Diego , California , hijo de Bernice Mae "Bunny" (de soltera Ayres; 1894-1992) y Gregory Pearl Peck (1886-1962), un Rochester , Químico y farmacéutico nacido en Nueva York. Su padre era de ascendencia inglesa (paterna) e irlandesa (materna), y su madre era de ascendencia inglesa y escocesa. Se convirtió a la religión de su marido, el catolicismo , y Peck se crió como católico. A través de su abuela paterna, nacida en Irlanda, Catherine Ashe (1864-1926), Peck estaba relacionado con Thomas Ashe (1885-1917), quien participó en el Levantamiento de Pascua menos de tres semanas después del nacimiento de Peck y murió mientras lo alimentaban a la fuerza durante un hambre. huelga en 1917.

Los padres de Peck se divorciaron cuando él tenía cinco años y fue criado por su abuela materna, que lo llevaba al cine todas las semanas. A la edad de 10 años, fue enviado a una escuela militar católica, la Academia Militar de St. John en Los Ángeles . Mientras estudiaba allí, su abuela murió. A los 14, regresó a San Diego para vivir con su padre. Asistió a San Diego High School y, después de graduarse en 1934, se inscribió durante un año en el San Diego State Teacher's College (ahora conocido como San Diego State University ). Mientras estuvo allí, se unió al equipo de atletismo, tomó sus primeros cursos de teatro y oratoria y se comprometió con la fraternidad Epsilon Eta. Peck tenía la ambición de ser médico y luego fue transferido a la Universidad de California, Berkeley , como estudiante de inglés y pre-médico . De pie, de 1,91 m (6 pies 3 pulgadas), remaba con el equipo de la universidad . Aunque su matrícula era de solo $ 26 por año, Peck todavía tenía problemas para pagar y aceptó un trabajo como "ayudante de cocina" (ayudante de cocina) para la hermandad de mujeres Gamma Phi Beta a cambio de comidas.

En Berkeley, la voz profunda y bien modulada de Peck le llamó la atención y, después de participar en un curso de oratoria, decidió intentar actuar. Lo animó un entrenador de actuación, que vio en él un material perfecto para el teatro universitario, y se interesó cada vez más por la actuación. Fue reclutado por Edwin Duerr , director del Little Theatre de la universidad, y apareció en cinco obras durante su último año, incluso como Starbuck en Moby Dick . Peck diría más tarde sobre sus años en Berkeley que "fue una experiencia muy especial para mí y tres de los mejores años de mi vida. Me despertó y me convirtió en un ser humano". En 1996, Peck donó $ 25,000 al equipo de remo de Berkeley en honor a su entrenador, el renombrado Ky Ebright .

Carrera profesional

Inicios y roles teatrales (1939-1943)

Peck no se graduó con sus amigos porque le faltaba un curso. Sus amigos de la universidad estaban preocupados por él y se preguntaban cómo se las arreglaría sin su título. "Tengo todo lo que necesito de la universidad", les dijo. Peck abandonó el nombre de "Eldred" y se dirigió a la ciudad de Nueva York para estudiar en el Neighborhood Playhouse con el legendario profesor de actuación Sanford Meisner . A menudo estaba arruinado y, a veces, dormía en Central Park . Trabajó en la Feria Mundial de 1939 como pregonero y en el Rockefeller Center como guía turístico para la televisión NBC y en el Radio City Music Hall . Incursionó en el modelaje antes, en 1940, trabajando a cambio de comida en el Barter Theatre en Abingdon, Virginia , donde apareció en cinco obras de teatro, incluidas Family Portrait y On Earth As It Is .

Su carrera de la etapa comenzó en 1941, cuando interpretó el secretario en un Katharine Cornell producción de George Bernard Shaw juego 's dilema del doctor . La obra se inauguró en San Francisco apenas una semana antes del ataque a Pearl Harbor . Hizo su Broadway debut como protagonista de Emlyn Williams ' La Estrella de la Mañana en 1942. Su segunda actuación en Broadway fue en ese año The Willow y yo con Edward Pawley . Las habilidades de actuación de Peck tuvieron una gran demanda durante la Segunda Guerra Mundial porque fue eximido del servicio militar, debido a una lesión en la espalda que sufrió mientras recibía lecciones de baile y movimiento de Martha Graham como parte de su entrenamiento de actuación. Twentieth Century Fox afirmó más tarde que se había lesionado la espalda mientras remaba en la universidad, pero en palabras de Peck: "En Hollywood, supongo que no pensaban que una clase de baile fuera lo suficientemente machista. He estado tratando de aclarar esa historia desde hace mucho tiempo. años." Peck actuó en un total de 50 obras, incluidas tres producciones de Broadway de corta duración, 4-5 giras y teatro de verano.

Éxito comercial y crítico rápido (1944-1946)

El historiador de cine David Thomson escribió: "Desde su debut, Peck siempre fue una estrella y rara vez menos que un éxito de taquilla". Después de obtener el reconocimiento teatral, a Peck se le ofreció su primer papel en una película, el protagonista masculino en el romance de guerra Days of Glory (1944), dirigida por Jacques Tourneur , junto a la famosa Tamara Toumanova , una bailarina de origen ruso. Peck retrató al líder de las guerrillas rusas que resistían a los alemanes en 1941, que se toparon con una hermosa bailarina rusa (Toumanova), que había sido enviada para entretener a las tropas rusas y protegerla dejándola unirse a su grupo. Durante la producción de la película, Tourneur "desentrenó" a Peck de su formación teatral donde estaba acostumbrado a hablar de manera formal y proyectar su voz a toda la sala. Peck consideró su actuación en la película como bastante amateur y no quiso ver la película después de su estreno. La película perdió dinero en taquilla, desapareció de los cines rápidamente y fue rechazada en gran medida por la crítica.

En el momento del estreno de la película, el crítico Bosley Crowther de The New York Times la evaluó como lenta y prolija, y agregó que la actuación de Peck fue rígida. El historiador de cine Barry Monush ha escrito: "El poder de estrella de Peck fue evidente desde el primer momento". Tras el lanzamiento de la película, Peck llamó la atención de los productores, pero en lugar de participar en el sistema de estudios , decidió seguir siendo un profesional independiente con la capacidad de elegir sus roles, firmando contratos no exclusivos con cuatro estudios, incluido un inusual dual contrato con 20th Century Fox y el productor David O. Selznick .

La segunda película de Peck, Las llaves del reino (1944), lo presenta como un sacerdote católico romano de 80 años que recuerda sus empresas durante más de medio siglo como un misionero decidido y abnegado en China. La película muestra al personaje envejeciendo desde los 20 hasta los 80 años; Peck apareció en casi todas las escenas. La película fue nominada a cuatro premios de la Academia , incluido el Premio de la Academia al Mejor Actor , que fue la primera nominación de Peck. Aunque la película terminó sólo en el puesto 27 en la taquilla de América del Norte en 1944, Jay Carr de Turner Classic Movies se refiere a ella como la actuación revolucionaria de Peck, mientras que el escritor Patrick McGilligan dice que "lo catapultó al estrellato". En el momento del estreno, la actuación de Peck fue alabada por Variety y The New York Times, en medio de críticas mixtas sobre la película en sí. The Radio Times se refirió a ella como "una película larga, habladora y poco dramática", pero admitió que "su éxito salvó la carrera de Peck". Craig Butler de AllMovie afirma que "ofrece una actuación imponente, llena de su tranquila dignidad e inteligencia habituales, y llena de terquedad y un fuego interior que hacen que el personaje cobre realmente vida".

En The Valley of Decision (1944), un drama romántico sobre la mezcla de clases sociales , Peck interpreta al hijo mayor de un rico propietario de una acería en la década de 1870 en Pittsburgh, quien tiene un romance con una de las doncellas de su familia, interpretada por Greer Garson . quien fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Tras su publicación, las críticas de The New York Times y Variety fueron algo positivas, y la actuación de Peck se describió como imponente. Fue la película más taquillera de América del Norte de 1945.

La siguiente película de Peck fue la primera de dos colaboraciones con el director Alfred Hitchcock , el romance de suspenso Spellbound (1945), junto a Ingrid Bergman . Peck interpreta a un hombre que se cree que es el nuevo director del centro psiquiátrico donde el personaje de Bergman trabaja como psicoanalista, mientras que su amnesia y sus inquietantes visiones sugieren que puede ser un asesino. Se describió que Peck y Hitchcock tenían una relación cordial pero tranquila. Hitchock inicialmente esperaba que Cary Grant interpretara al protagonista masculino. Más tarde, Peck declaró que pensaba que era demasiado joven cuando trabajó por primera vez con Hitchcock, y que la indiferencia del director en el set hacia la motivación de su personaje, importante para el estilo de actuación de Peck, sacudió su confianza. La química de Peck encajó con su compañero de pantalla Bergman; los actores estaban vinculados sentimentalmente en ese momento.

Lanzada a finales de 1945, Spellbound fue un éxito, clasificándose como la tercera película más exitosa de 1946. Spellbound fue bien recibida por la crítica en ese momento, al igual que la actuación de Peck. Bosley Crowther de The New York Times elogió la película, afirmando que la actuación de Peck "moderada y refinada, es precisamente la contraposición adecuada al exquisito papel de Bergman"; Frank Miller de Turner Classic Movies ha escrito que la película continuó el ascenso de Peck a una estrella de Hollywood e incluso "un símbolo sexual importante ". El productor David O.Selznick señaló que durante las pruebas previas de la película, las mujeres del público tuvieron reacciones sustanciales a la aparición del nombre de Peck durante los créditos de apertura, indicando que durante sus primeras escenas la audiencia tuvo que ser callada para que se callara. Spellbound fue nominada a seis premios de la Academia, incluida la de Mejor Película , aunque no estuvo entre las diez mejores películas del año de la National Board of Review .

En The Yearling (1946), Peck interpreta a un padre bondadoso, frente a su esposa en pantalla, Jane Wyman , cuyo hijo encuentra e insiste en criar un cervatillo de tres días en la Florida de 1870. Las críticas sobre el lanzamiento fueron muy positivas y Bosley Crowther la evaluó como una película que "proporciona una gran satisfacción que pocas películas logran". The Yearling fue un éxito de taquilla terminando con la novena taquilla más alta en ingresos brutos de 1947 y obtuvo seis nominaciones a los premios de la Academia , incluido el de Mejor Actor. Peck ganó el Globo de Oro al Mejor Actor por interpretación. En las últimas décadas, ha seguido recibiendo elogios de la crítica con la escritura de Barry Monush, es "una de las películas familiares mejor hechas y más queridas de su época".

Peck tomó su primer papel "contra tipo", como un vaquero cruel y amoral en la telenovela occidental Duel in the Sun (1946) con Jennifer Jones como la provocadora y tentadora objeto del amor, la ira y el deseo de Peck. Su química es descrita por el historiador de cine David Thomson como "una constante lucha a cuchillo de sensualidad". También protagonizada por Joseph Cotten como el justo medio hermano de Peck y competidor por los afectos del personaje "ardiente y sexpot" de Jones, la película fue criticada rotundamente, e incluso prohibida en algunas ciudades, debido a su naturaleza espeluznante. La publicidad en torno al erotismo de Duel in the Sun , una de las campañas publicitarias de películas más grandes de la historia, utilizó una nueva táctica de apertura en cientos de salas de Estados Unidos a la vez, saturando las salas de las ciudades donde se inauguró, lo que resultó en la película. siendo la segunda película más taquillera tanto de 1947 como de la década de 1940. Apodada "Lust in the Dust", la película recibió críticas en su mayoría negativas tras su estreno, como Bosley Crowther escribiendo que "las actuaciones son extrañamente desiguales", aunque Jones recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz . Las opiniones sobre la actuación de Peck se han polarizado.

Éxitos críticos y bajas comerciales (1947-1949)

En 1947, Peck cofundó The La Jolla Playhouse , en su lugar de nacimiento, con Mel Ferrer y Dorothy McGuire . Esta sociedad anónima de verano presentó producciones en el Auditorio de La Jolla High School desde 1947 hasta 1964. En 1983, La Jolla Playhouse reabrió sus puertas en un nuevo hogar en la Universidad de California, San Diego , donde opera hoy. Ha atraído a estrellas de cine de Hollywood en pausa, tanto como artistas como entusiastas seguidores, desde sus inicios.

El siguiente lanzamiento de Peck fue el drama para adultos serio y de presupuesto modesto, The Macomber Affair (1947), en el que retrata a un guía de viaje de caza africano que ayuda a una pareja visitante. Durante el viaje, la esposa, interpretada por Joan Bennett , se enamora de Peck y el marido recibe un disparo. Peck fue muy activo en el desarrollo de la película, incluso recomendando al director Zoltan Korda . La película recibió críticas positivas, pero el público la pasó por alto en su mayoría tras su lanzamiento, lo que Peck diría más tarde que lo decepcionó.

En noviembre de 1947, se estrenó la próxima película de Peck, el histórico Acuerdo de caballeros , dirigida por Elia Kazan , y se proclamó inmediatamente como "el primer gran ataque de Hollywood contra el antisemitismo". Basada en una novela, la película tiene a Peck interpretando a un escritor de una revista de Nueva York que finge ser judío para poder experimentar personalmente la hostilidad de los intolerantes. Fue nominado a ocho premios de la Academia, incluido Peck como Mejor Actor, ganando en las categorías de Mejor Película y Mejor Director. Fue la segunda película más taquillera de 1948. Peck indicaría en sus últimos años que la película era una de sus obras de las que más se enorgullecía. Tras su lanzamiento, Gentleman's Agreement fue ampliamente elogiado tanto por su valentía como por su calidad, la actuación de Peck ha sido descrita como muy convincente por muchos críticos, tanto en el lanzamiento como en los últimos años. En las últimas décadas, los críticos han expresado opiniones diferentes con respecto a la interpretación de Peck, la calidad de la película según los estándares modernos y la eficacia de la película para abordar el antisemitismo, con el escritor Matt Bailey escribiendo " Gentleman's Agreement puede haber sido una película importante en algún momento , pero nunca fue una buena película "

Los siguientes tres lanzamientos de Peck fueron decepciones comerciales. El caso Paradine (1947), fue su segunda y última película con Hitchcock. Cuando el productor David O. Selznick insistió en elegir a Peck para la película, Hitchcock se mostró aprensivo y se preguntó si Peck podría interpretar correctamente a un abogado inglés. En años posteriores, Peck no habló con cariño de la realización de la película Estrenada en 1947, El caso Paradine fue un drama judicial ambientado en Gran Bretaña sobre un abogado defensor enamorado de su cliente. Tenía un elenco internacional que incluía a Charles Laughton , Ethel Barrymore y Alida Valli como acusados. La película recibió críticas positivas, muchas de las cuales felicitaron la actuación de Peck, pero fue criticada por el público y solo recuperó la mitad de los costos de producción de $ 4.2 millones. En las últimas décadas, la película fue criticada por los escritores más destacados, aunque los críticos elogiaron la actuación de Peck. Los escritores Paul Condon y Jim Sangster declararon que "Peck es vulnerable pero creíble en un papel que requiere una delicadeza significativa para mantener la lealtad y el interés del espectador".

Peck compartió la mejor facturación con Anne Baxter en el oeste de Yellow Sky (1948), el escenario del mismo nombre en el que el grupo de ladrones de bancos de Peck busca refugio en la ciudad fantasma , encontrándose con la valiente marimacho, Baxter, su abuelo, junto con su oro. Peck desarrolla gradualmente un interés en el personaje de Baxter, quien a su vez parece redescubrir su feminidad y desarrolla un interés en él. Los críticos que comentaron la actuación de Peck la consideraron sólida. por ser algo increíble, la película solo tuvo un éxito comercial moderado. Un año más tarde, Peck fue emparejado con Ava Gardner para la primera de las tres películas juntos en The Great Sinner (1949), un drama-romance de época en el que un escritor ruso, Peck, se vuelve adicto al juego mientras ayuda a Gardner y a su padre a devolver su dinero. deudas. Peck terminó convirtiéndose en una gran amiga de Gardner, y más tarde la declararía su coprotagonista favorita. Su amistad duró el resto de la vida de Gardner, y tras su muerte en 1990, Peck acogió tanto a su ama de llaves como a su perro. La película recibió críticas desfavorables que generalmente la describían como aburrida y el público no estaba interesado, lo que la convirtió en una decepción comercial. En los tiempos modernos, la película ha recibido críticas mixtas, pero TV Guide dice que "esta película a menudo apasionante" tiene buenas actuaciones, que "Peck es poderoso" en su interpretación. Peck inicialmente rechazó la película, su última película bajo su contrato con MGM , y finalmente acordó hacerlo como un favor al jefe de producción del estudio.

Se estrenó su segundo estreno en 1949, Twelve O'Clock High (1949), la primera de muchas películas en las que Peck encarnaba al valiente, eficaz pero humano "luchador". Basado en hechos reales, Peck interpreta al nuevo comandante de un escuadrón de bombarderos de la Segunda Guerra Mundial de EE. UU. Encargado de poner a la tripulación en forma, pero luego se derrumba emocionalmente bajo el estrés del trabajo. El National Board of Review la clasificó entre sus diez mejores películas del año y recibió cuatro nominaciones a los premios de la Academia, Mejor Actor por Peck. Más tarde, Peck fue reconocido por el papel en el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . Twelve O'Clock High fue un éxito comercial al terminar décimo en la clasificación de taquilla de 1950. La película recibió fuertes críticas tras su lanzamiento. Los críticos recientes mantienen opiniones positivas. Las evaluaciones del desempeño de Peck fueron positivas, con The New York Times describiendo "Un elogio alto y particular para Gregory Peck ... Peck hace un trabajo extraordinariamente capaz al revelar la dureza y la suavidad de un general expuesto al peligro". El historiador de cine Peter von Bagh considera que la actuación de Peck "como el general de brigada Frank Savage es la más duradera de su vida".

Fama mundial (1950-1953)

Peck comenzó la década de 1950 con dos westerns, el primero fue The Gunfighter (1950), dirigida por Henry King , quien había trabajado con él anteriormente en Twelve O'Clock High . Peck interpreta a un anciano "Top Gun of the West" que ahora está cansado de matar y desea retirarse con su seductora pero pragmática esposa y su hijo de siete años, a quienes no ve desde hace muchos años. Peck y King hicieron mucha investigación fotográfica sobre la Era del Salvaje Oeste, y descubrieron que la mayoría de los vaqueros tenían vello facial, cortes de pelo de "tazón" y vestían ropa gastada; Posteriormente, Peck usó un bigote mientras filmaba. El presidente del estudio pidió que se repitieran las grabaciones al ver el metraje inicial debido al bigote, pero se retiró debido a los costos inflados por el gerente de producción en la persuasión de King y Peck. The Gunfighter hizo un negocio justo pero decepcionante en la taquilla, ganando $ 5.6 millones en recibos, el 47º lugar más en 1951. El jefe de estudio de 20th Century Fox , Darryl Zanuck, culpó al bigote de Peck por la reacción tibia de los fanáticos típicos de Peck, diciendo que quería ver el habitual Peck guapo y bien afeitado, no el auténtico Peck vaquero. The Gunfighter , recibió "críticas sólidas" tras su lanzamiento, con particular entusiasmo por parte de algunos críticos, y la actuación de Peck "le trajo algunas de sus mejores noticias". The New York Times escribió: "... a través de la excelente actuación del Sr. Peck, se transmite una comprensión justa de la soledad y el aislamiento de un hombre con un nombre escabroso ... una película deslumbrante y bastante emocionante". La película ha crecido en apreciación crítica a lo largo de los años y "ahora se considera uno de los westerns clásicos de todos los tiempos". Los críticos de las últimas décadas elogian uniformemente la actuación de Peck, y David Parkinson de RadioTimes dice que "Peck ofrece una actuación de la dignidad y el coraje característicos. "

El siguiente western de Peck fue Only the Valiant (1951), una película de bajo presupuesto, para la que a Peck no le gustó el guión y luego lo etiquetaría como el punto más bajo de su carrera. El contrato no exclusivo de Peck con David O. Selznick le permitió a Selznick vender sus servicios a otros estudios, y Selznick vendió sus servicios a Warner Bros para esta película después de que tuvo dificultades financieras. La trama de la película aparece como "un líder impopular y estricto que reúne a un grupo de hombres andrajosos y los conduce a una misión extremadamente peligrosa, convirtiéndolos en una máquina de lucha bien engrasada al final y ganándose respeto en el camino". . " Peck interpreta a un capitán del ejército de los EE. UU. Y la misión es proteger un fuerte del ejército sin personal suficiente contra el ataque de los Apache. El interés romántico de Peck fue interpretado por Barbara Payton . La reseña de Variety decía: "En esta historia de caballería ... se han hecho grandes esfuerzos para proporcionar personajes interesantes. Peck aprovecha al máximo un papel colorido". Ganó $ 5.7 millones moderados, ubicándose en el puesto 35 del año. Esta imagen poco recordada, hoy recibe críticas mixtas, aunque se elogia la actuación de Peck.

El segundo lanzamiento de Peck en 1951 fue la adaptación de libro a película Captain Horatio Hornblower , que presenta a Peck como el comandante de un buque de guerra en la flota británica durante las Guerras Napoleónicas, quien encuentra romance con el personaje de Virginia Mayo . Peck se sintió atraído por el personaje y dijo: "Pensé que Hornblower era un personaje interesante. Nunca creo en héroes que sean héroes no mitigados ni adulterados, que nunca conocen el significado del miedo". El papel había sido originalmente destinado a Errol Flynn , pero se sintió demasiado mayor cuando el proyecto se hizo realidad. El Capitán Horatio Hornblower fue un éxito de taquilla, terminando noveno del año en el Reino Unido y séptimo en América del Norte. El papel de Peck en la película fue ampliamente elogiado por los críticos. The Associated Press declaró que Peck brindó "el guión y la autenticidad adecuados como el notable capitán del siglo XIX" y Variety escribió más tarde "Peck se destaca como un artista hábil, capturando el espíritu del carácter y la atmósfera de la época". Las críticas modernas han dado reacciones encontradas hacia la actuación de Peck. Richard Gilliam, de AllMovie , sostiene que es "una excelente actuación de Gregory Peck", afirmando que "Peck aporta su aura habitual de inteligencia y autoridad moral al papel", mientras que Radio Times afirma que "Gregory Peck interpreta a Hornblower como un personaje de altos principios. camisa y por lo tanto confunde los esfuerzos del director Raoul Walsh por inyectar algo de ritmo ".

Su tercera película con la dirección de Henry King , David y Betsabé , una epopeya bíblica, fue la película más taquillera de 1951. La película de dos éxitos de Horacio y David elevó a Peck al estatus de mega estrella de Hollywood. David y Betsabé cuenta la historia de David (Peck), quien mató a Goliat cuando era adolescente; y, más tarde, como amado rey, se enamora de la casada Betsabé , interpretada por Susan Hayward . La actuación de Peck en David y Betsabé fue evaluada tras su publicación por el New York Times "como una actuación autorizada", y Variety declaró que "Peck es una personalidad dominante ... ensombrece su personaje de forma experta". En los últimos años, los críticos han argumentado que su actuación "rígida" se compensa con carisma, pero en general elogió su fuerza en el papel y Leonard Maltin dice que la película tiene "sólo actuaciones justas". David y Betsabé abrieron con críticas positivas, elogiándolo por evitar el espectáculo excesivo sin dejar de ser una epopeya con "moderación digna".

Peck volvió a los espadachines en El mundo en sus brazos (1952), dirigida por Raoul Walsh , que también había dirigido al capitán Horatio Hornblower . Peck interpreta a un capitán de barco cazador de focas en el San Francisco de 1850 que se enamora de una condesa rusa interpretada por Ann Blyth y termina enfrentándose a un sellador rival interpretado por Anthony Quinn en una carrera de vela a Alaska. La película recibió críticas positivas tanto de críticos contemporáneos como modernos. All Movie comentó que Peck es "un actor excelente, que aporta una enorme habilidad al papel, pero que simplemente carece de la obviedad y el peligro que es parte del papel". La película tuvo un éxito moderado, más en el Reino Unido que en América del Norte.

Se reunió con anteriores colaboradores King, Hayward y Gardner en Las nieves del Kilimanjaro (1952), una adaptación de un cuento de Ernest Hemingway . La película está protagonizada por Peck como un escritor preocupado que mira hacia atrás en su vida, particularmente su romance con su primera esposa (Gardner), mientras muere lentamente por una herida accidental mientras se encuentra en una expedición de caza africana con su esposa actual (Hayward) cuidándolo. . La película fue elogiada por su cinematografía y dirección. La mayoría de las reseñas elogian la actuación de Peck, y TV Guide dice que la historia "fue representada con poder y convicción por Peck", aunque algunos criticaron sus expresiones "blandas". Las nieves del Kilimanjaro fue un éxito de taquilla y se clasificó como la cuarta película más taquillera de 1952.

La "primera incursión real de Peck en la comedia" fue Roman Holiday (1953), dirigida por William Wyler . Interpretó al periodista estadounidense Joe Bradley junto a Audrey Hepburn como una princesa europea en su primer papel significativo en una película. El papel de Peck en Roman Holiday se le había ofrecido originalmente a Cary Grant , quien lo rechazó porque el papel parecía ser más un papel secundario para la princesa. Peck tenía la misma preocupación, pero Wyler lo convenció de que la filmación en el lugar en Roma sería una experiencia excepcional, y aceptó el papel, e incluso finalmente insistió en que el nombre de Hepburn estuviera por encima del título de la película (justo debajo del suyo) en la película. Abriendo créditos. Más tarde, Peck declaró que le había dicho a su agente: "Soy lo suficientemente inteligente como para saber que esta chica va a ganar el Oscar en su primera película, y me veré como un maldito tonto si su nombre no aparece en la parte superior con mía."

Roman Holiday fue un éxito comercial, terminando en el puesto 22 en la taquilla en 1953. La película continuó ganando dinero después de su estreno, y "fuentes modernas señalaron que ganó un total de $ 10 millones en taquilla". Los críticos elogiaron la actuación de Peck; Bosley Crowther declaró que "Peck es una escolta incondicional y varonil ... cuyos ojos desmienten su exterior sobrio", mientras que Hollywood Reporter comentó que "Peck realiza otra de sus destacadas actuaciones interpretando al reportero enamorado con inteligencia y buen humor. convicción;" La película fue recibida con elogios de la crítica. Fue nominada a múltiples elogios, incluidos 8 premios de la Academia , con Hepburn como Mejor Actriz ; Peck también obtuvo una nominación al BAFTA como actor extranjero. En los premios Globo de Oro de 1955 , Peck y Hepburn fueron nombrados ganadores del premio World Film Favorite Award por sus respectivos géneros.

Ultramar y Nueva York (1954-1957)

Con su aclamada actuación en The Gunfighter , a Peck le ofrecieron el papel principal en High Noon (1952), pero lo rechazó porque no quería convertirse en un actor del Oeste. Peck estuvo radicado en el Reino Unido durante unos dieciocho meses entre 1953 y 1955; Las nuevas leyes tributarias habían aumentado drásticamente la tasa impositiva sobre los perceptores de altos ingresos, pero el monto del impuesto adeudado se reduciría si el pagador trabajara fuera del país durante períodos prolongados. Procediendo Vacaciones en Roma ' producción de s en Italia, sus tres películas posteriores fueron tiro y set en Londres , Alemania y el sudeste de Asia , respectivamente. Peck protagonizó The Million Pound Note (1954), basada en un cuento de Mark Twain . Peck disfrutó de la producción de la película, ya que "fue una buena oportunidad para la comedia" y "probablemente se le dio el vestuario más elegante que había usado en una película". Interpreta a un marinero estadounidense sin un centavo en el Londres de 1903 a quien dos hermanos ricos y excéntricos le dan un billete de un millón de libras y desean saber si puede sobrevivir un mes sin gastar nada de eso. La película tuvo un desempeño modesto en la taquilla y recibió críticas mixtas por su producción. Adrian Turner de Radio Times la elogió como una "comedia encantadora" que "tiene mucho encanto y humor suave, debido al evidente deleite de Peck en el papel y la dirección discreta" y agregó que tiene un "guión ingenioso".

Interpretó a un coronel del ejército estadounidense que investiga el secuestro de un joven soldado en Night People (1954). Más tarde, Peck declaró que el papel de era uno de sus favoritos, ya que sus líneas eran "duras, nítidas y llenas de chistes, y más agresivas que otros papeles" que había interpretado. La película recibió elogios por su producción y dirección, pero le fue mal en la taquilla. Peck voló a Sri Lanka para filmar The Purple Plain (1954), interpretando a un piloto de bombardero canadiense con fuertes problemas emocionales durante la Segunda Guerra Mundial. The Purple Plain fue criticada en los Estados Unidos, pero se convirtió en un éxito en el Reino Unido, ocupando el décimo lugar en la taquilla en 1954 y fue nominada a un premio BAFTA a la Mejor Película Británica . De su actuación, escribió Crowther, "el alcance de la agonía de Peck se transmite de manera impresionante ... en escenas vívidas e implacables". En los últimos años, la película "se ha convertido en una de las obras más respetadas de Peck", y el crítico David Thomson calificó la actuación de Peck como excelente. Craig Butler de All Movie describe "Peck es asombroso, brinda el tipo de interpretación en capas, intensa pero matizada que merece importantes premios".

En 1954, Peck fue nombrada la tercera estrella de cine no británica más popular del Reino Unido. Peck no se estrenó una película en 1955. Peck regresó a Estados Unidos. con El hombre del traje de franela gris (1956), en la que interpreta a un ex soldado casado y padre de tres hijos, cada vez más perseguido por sus hazañas en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. La película vio a Peck reunirse con la coprotagonista de Duel in the Sun , Jennifer Jones ; Durante el rodaje de una escena en la que sus personajes discuten, Jones se arañó la cara con las uñas, lo que provocó que Peck le dijera al director: "No llamo a eso actuación. Lo llamo personal". La película fue un éxito, terminando octavo en taquilla del año a pesar de que las críticas contemporáneas y modernas se mezclaron. Butler de AllMovie declaró que "el papel encaja (Gregory Peck) como si hubiera sido hecho a su medida. La brillantez particular de Peck radica en la fuerza silenciosa que es una parte tan importante de él y la forma en que utiliza cambios sutiles en esa tranquilidad para señalar emociones gigantescas. Se le han dado amplias oportunidades para hacerlo aquí y los resultados son fascinantes ... una actuación excepcional ”. Radio Times se refiere al "excelente Peck" y afirma que Peck interpreta al "atractivo héroe imperfecto".

Peck siguiente actuó capitán Ahab en la adaptación 1956 película de Herman Melville 's Moby Dick ; no estaba seguro de su idoneidad para el papel, pero el director John Huston lo persuadió para que asumiera el papel. Peck casi se ahoga dos veces durante el rodaje en un clima tormentoso frente a las costas marinas de Irlanda y varios otros artistas y miembros del equipo sufrieron lesiones. John Huston fue nombrado mejor director del año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y la Junta Nacional de Revisión de Moby Dick , pero no recibió una nominación para el Premio de la Academia al Mejor Director . La película tuvo la novena taquilla más alta del año en América del Norte, pero costó $ 4.5 millones, más del doble del presupuesto original, y fue considerada una decepción comercial. En 2003, el editor Barry Monush escribió: "Hubo, y continúa habiendo, controversia sobre su elección como Ahab en Moby Dick " . Al abrir, Variety dijo: "Peck a menudo parece discreto y demasiado caballeroso para un hombre supuestamente consumido por locos furia." The Hollywood Reporter argumentó que "Peck lo interpreta ... en una vena inquietante y ardiente, pero no por ello menos intensa y dinámicamente". En los tiempos modernos, los críticos han dicho que Peck es: "a menudo fascinante"; "estoico" y "más que adecuado"; "y" otorgarle una dignidad trastornada "al papel. El propio Peck dijo más tarde" No estaba lo suficientemente enojado, ni lo suficientemente loco, ni lo suficientemente obsesivo, debería haber hecho más ". En ese momento, no tenía más en mí ".

Para la comedia romántica Designing Woman (1957), a Peck se le permitió elegir a su protagonista: Lauren Bacall , que estaba contenta de estar ocupada con el trabajo ya que su marido estaba gravemente enfermo en ese momento. La película gira en torno a un diseñador de moda y un escritor de deportes de vacaciones y, aunque el personaje de Peck ya tiene una pareja en casa, tienen una breve aventura y se casan apresuradamente, solo para descubrir cuando regresan a casa que tienen estilos de vida muy diferentes. . La película tuvo un éxito moderado y entró en el puesto 35 en el año bruto anual, pero no alcanzó el punto de equilibrio. Tras el lanzamiento, Variety dijo "Bacall ... es excelente ... Peck está bien como el escritor deportivo confundido" y agregó que todos los demás actores / actrices dan actuaciones de primera. En los últimos años, las pocas reseñas de críticos prominentes o sitios web son generalmente positivas y TV Guide exclama "han hecho ... la famosa cara de piedra ... Peck, algo graciosa. Bacall ofrece una actuación especialmente buena". Designing Women ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original . Algunos libros o sitios web de reseñas de películas no incluyen esta película.

Reflexiones sobre la violencia (1958-1959)

La siguiente película de Peck, el western The Bravados (1958), lo reunió con el director Henry King después de una brecha de seis años. Se consideraba ampliamente que King había producido algunos de los mejores trabajos de Peck; Peck dijo una vez: "King era como un hermano mayor, incluso una figura paterna. Nos comunicamos sin decir nada hasta la muerte. Fue dirección por ósmosis". En Los Bravados , el personaje de Peck pasa semanas persiguiendo a cuatro forajidos que cree que violaron y asesinaron a su esposa mientras agonizaban por su propia moral. La película fue un éxito moderado, terminando en el top 20 de la taquilla de 1959. En los últimos años, la película y la actuación de Peck han recibido críticas mixtas; con TimeOut afirmando que la crisis de conciencia de "Peck" ... se resuelve en términos religiosos superficiales "; y TV Guide afirmando que el momento de la verdad del vaquero de Peck" es poderoso y le da todo el valor que se merece, aunque gran parte de su actuación hasta entonces había sido mediocre ".

En 1956, Peck hizo una incursión en el negocio de la producción cinematográfica , organizando Melville Productions y más tarde, Brentwood Productions. Estas compañías produjeron cinco películas durante siete años, todas protagonizadas por Peck, incluida Pork Chop Hill , de la que Peck se desempeñó como productor ejecutivo. Algunos observaron que las películas se volvían más políticas, aunque Peck dijo que trató de evitar cualquier "predicación abierta". En 1958, Peck y su buen amigo William Wyler coprodujeron la epopeya del oeste The Big Country (1958) por separado de la productora de Peck. El proyecto se topó con numerosos problemas; Wyler y Peck estaban insatisfechos con el guión, que se sometía a revisiones casi diarias, lo que provocaba estrés en los intérpretes. Peck y los guionistas terminaron reescribiendo el guión después del rodaje de cada día, causando estrés a los intérpretes, quienes llegaban al día siguiente y encontraban sus líneas e incluso escenas enteras diferentes a lo que habían preparado. El elenco estelar incluyó a Jean Simmons , Carrol Baker , Charlton Heston y Burl Ives ; Ives ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su intensa actuación. Hubo desacuerdos entre el director Wyler y los artistas intérpretes o ejecutantes, lo que provocó que Peck saliera disparado cuando Wyler se negó a volver a filmar una escena en primer plano. La relación de Peck y Wyler se mantuvo tensa durante tres años después de la producción. Peck dijo en 1974 que había intentado producir y actuar simultáneamente y sintió que "o no se puede hacer o es simplemente que no lo hago bien".

La película en sí fue un gran éxito, terminando en cuarto lugar en la taquilla nacional en 1958 y segundo en el Reino Unido. En el momento del lanzamiento, las críticas para The Big Country fueron mixtas, con respecto a la priorización de la caracterización por parte de los productores frente a la realización cinematográfica técnica; Las opiniones sobre la actuación de Peck también fueron dispares. En las últimas décadas, la opinión crítica de The Big Country ha aumentado en general, aunque todavía hay desacuerdo; muchos críticos y publicaciones destacados describen la cinematografía como excelente, algunos elogian la actuación de Peck y algunos citan la película como demasiado larga.

La siguiente película de Peck fue Pork Chop Hill (1959), basada en hechos reales descritos en un libro. Peck interpreta a un teniente durante la Guerra de Corea a quien se le ordena usar su compañía de infantería para tomar el Pork Chop Hill, estratégicamente insignificante, ya que su captura fortalecería la posición de Estados Unidos en las negociaciones de armisticio casi completas. Como productor ejecutivo, Peck reclutó a Lewis Milestone de All Quiet on the Western Front (1930) para dirigir. Muchos críticos la etiquetan como una película contra la guerra; También se ha dicho que "a medida que avanzaba el rodaje, quedó claro que Peck y Milestone tenían visiones artísticas muy diferentes". Peck dijo más tarde que la película mostraba "la inutilidad de resolver las discusiones políticas matando a hombres jóvenes. Tratamos de no predicar; dejamos que hable por sí mismo". A pesar de las sólidas críticas, la película solo hizo negocios justos en la taquilla. La mayoría de los críticos, tanto en el momento chuleta de cerdo Colina ' apertura s y en los últimos años, están de acuerdo en que es un descarnado, la representación sombrío y realista de la acción de batalla. Tres críticos que comentan sobre la actuación de Peck son elogiosos, y Variety dice que la actuación de Peck es "completamente creíble. Se presenta como un líder nato y, sin embargo, está bastante claro que tiene momentos de duda e incertidumbre".

El segundo lanzamiento de Peck de 1959 lo presentó junto a Deborah Kerr en Beloved Infidel, que se basa en las memorias de la columnista de cine Sheilah Graham . La película retrata el romance entre Graham (Kerr) y el autor F. Scott Fitzgerald (Peck) durante los últimos tres años de su vida, hacia el final de los cuales Fitzgerald fue a menudo borracho y abusivo. Crowther lo evaluó como "generalmente plano y poco interesante" con una "interpretación postulada de Gregory Peck ... su monotonía de rostro sombrío como un lavado se ve aliviada en un par de escenas críticas por algunos que se tambalean y gritan como un borracho, pero eso es apenas lo suficiente ". Variety dijo que "la actuación, aunque excelente y persuasiva en algunas partes, es superficial y artificial en otras. El problema es principalmente con Peck, quien aporta a Fitzgerald el tipo de apariencia impecable y apariencia juvenil que entra en conflicto con la imagen de un ex novelista." Las críticas de cinco escribas prominentes en las últimas décadas son similares, diciendo que Peck fue descaradamente mal interpretado, y TV Guide especifica que debido a sus diferencias físicas, Craig Butler dijo: "Peck era un actor extremadamente talentoso, pero no hay nada en su personalidad que coincida con las cualidades asociado con Fitzgerald.

Peck protagonizó a continuación On the Beach (1959) junto a Ava Gardner en su tercera y última película juntos. Se considera que la película es la primera gran película de Hollywood sobre las implicaciones de la guerra nuclear. Dirigida por Stanley Kramer y basada en un libro superventas, la película muestra las últimas semanas de varias personas en Australia mientras esperan el inicio de la lluvia radiactiva de las bombas nucleares. Peck retrata a un comandante de submarino estadounidense que ha traído a su tripulación a Australia desde el Océano Pacífico Norte después de que se detonaron bombas nucleares en el hemisferio norte, lo que finalmente se enamoró del personaje de Gardner. La película fue incluida en las diez primeras listas del National Board of Review y del New York Film Critics Circle . Tuvo éxito en la taquilla norteamericana terminando octavo en el año, pero debido a su alto costo de producción perdió $ 700,000. On the Beach fue elogiado por la crítica. En las últimas décadas, la opinión crítica de On the Beach se mezcla con algunos críticos prominentes que afirman que el guión es pobre, pero algunos críticos dicen que la actuación, especialmente Peck, y la cinematografía son excelentes y que, en general, la película es poderosa. Butler of AllMovie escribe, "... problemática es la relación cliché, casi telenovela entre Gregory Peck y Ava Gardner y el manejo algo melodramático de otras secciones de la película ... El elenco ayuda enormemente. Peck rara vez ha sido más incondicional ... Incluso décadas después de su lanzamiento, Beach es una experiencia desgarradora y devastadora ".

Segundo pico comercial y crítico (1960-1964)

El primer lanzamiento de Peck de 1961 fue The Guns of Navarone . Un drama de la Segunda Guerra Mundial dirigido por J. Lee Thompson , representa al equipo de comando de seis hombres de Peck, que incluye a David Niven y Anthony Quinn , emprendiendo una misión para destruir dos cañones de artillería controlados por alemanes aparentemente inexpugnables en la isla Navarone . El equipo de especialistas (Peck es el experto en montañismo) necesita destruir las armas para que los barcos británicos puedan evacuar a 2.000 soldados británicos atrapados a través del mar Egeo. Durante el rodaje, Peck dijo que su equipo parece derrotar a "todo el ejército alemán" que se acercó a la parodia, y concluyó que los miembros del elenco tenían que "interpretar sus papeles con total convicción" para que la película fuera convincente. La película fue la película más taquillera de 1961 y se convirtió en "una de las películas de aventuras más populares de su época". Consiguió siete nominaciones al Oscar, ganando por Mejores efectos especiales; Otros reconocimientos incluyen el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática y el BAFTA al Mejor Guión Británico.

Los críticos elogiaron The Guns of Navarone , siendo nombrada la mejor película del año en la encuesta anual de críticos y reporteros de la industria del Film Daily en 1961. En las últimas décadas, los críticos o publicaciones más destacados le dieron críticas positivas Paul V. Peckly de The New York El Herald Tribune escribió: "Peck puede parecer a veces un poco rígido y su acento alemán demasiado obviamente estadounidense  ... pero su manera no demasiado introspectiva y algo desconcertada es varonil y se adapta al papel que interpreta.

La siguiente película de Peck fue Cape Fear (1962), producida por Melville Productions. Peck interpreta a un abogado cuyo testimonio condenó al personaje de Robert Mitchum , quien al ser liberado de prisión después de cumplir ocho años por agresión sexual, amenaza con vengarse de Peck a través de su esposa e hija y aterroriza meticulosamente a la familia. Peck estaba ansioso por tener a Mitchum en el papel de Cady, pero Mitchum se negó al principio y solo cedió después de que Peck y Thompson entregaron una caja de bourbon en la casa de Mitchum. Se hicieron muchos cortes en la película para satisfacer los códigos de censura en los EE. UU. Y el Reino Unido. La película recaudó solo $ 5 millones en la taquilla de América del Norte, el puesto 47 del año. Crowther y Variety dieron críticas sólidas a Cape Fear . Crowther dijo: Ambos expresaron satisfacción con el desempeño de Peck, aunque Variety señaló que podría haber estado un poco más estresado por los sucesos. Otras críticas se mezclaron debido a la naturaleza inquietante de la película, incluido The New Yorker . En las últimas décadas, las críticas han sido positivas en general. Los críticos comentaron sobre la actuación de Peck en Cape Fear , con TV Guide diciendo que "Peck tiene cuidado de no actuar con miedo; es un enemigo interesante para Mitchum".

Después de Cape Fear , Peck planeó hacer su debut como director con They're a Weird Mob, pero finalmente no hizo la película.

El siguiente papel de Peck fue en la adaptación cinematográfica de 1962 de la novela ganadora del premio Pulitzer de Harper Lee , To Kill a Mockingbird . Peck interpreta el papel de un padre abogado amable y escrupulosamente honesto, Atticus Finch . Peck ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación, que fue la quinta y última nominación. La película recibió otras siete nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Mejor Película, Director y Cinematografía, y también ganó Guión Adaptado y Dirección de Arte. En los Globos de Oro , Peck ganó como Mejor Actor en un Drama y la película fue nominada a Mejor Película y Director; la película fue nominada a Mejor Película en los BAFTA . La película fue un éxito comercial como la sexta película más taquillera del año. En 2003, Atticus Finch, interpretado por Peck, fue nombrado el mayor héroe cinematográfico de los últimos 100 años por el American Film Institute . Peck diría más tarde de To Kill A Mockingbird : "Mi película favorita, sin ninguna duda".

Cuando el productor Alan J. Pakula y el director Robert Mulligan se acercaron a Peck para que asumiera el papel de Atticus Finch en To Kill a Mockingbird , Peck accedió a leer el libro. Dijo: "Empecé con eso y, por supuesto, me senté toda la noche y lo leí todo ... Los llamé alrededor de las ocho de la mañana y les dije '¿Cuándo empiezo?'". Cambios de modo que la película se desvió un poco del libro, mostrando principalmente más escenas de Peck en la sala del tribunal que en el montaje original, desviando así el enfoque de los niños, que habían sido el foco del libro, y más hacia Atticus Finch. . La actuación de Peck recibió elogios universales de la crítica. Variety escribió que el papel fue especialmente desafiante para Peck, pero que "no solo tiene éxito, sino que lo hace parecer sin esfuerzo, lo que representa un retrato de fuerza, dignidad e inteligencia". The Hollywood Reporter dijo que "Peck ofrece probablemente la mejor actuación de su carrera, discreta, informal y eficaz". Time postulado "Peck, aunque en general es excelente, a veces lo pone un poco complicado; parece imaginarse a sí mismo como el Abe Lincoln de Alabama". Las críticas de las últimas décadas han alabado de manera similar la actuación de Peck, con Film Monthly observando: "La actuación de Gregory Peck como el abogado Atticus Finch es tan hermosa, natural y matizada como la película en sí". Tanto Michael Gebert como Andrew Collins de Radiotimes se refieren a Atticus Finch como el papel que definió la carrera de Peck.

Años maduros y trabajo posterior (1965-2000)

Peck se desempeñó como presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1967, presidente de la Junta de Fideicomisarios del American Film Institute de 1967 a 1969, presidente del Motion Picture and Television Relief Fund en 1971 y presidente nacional del American Cancer Society en 1966. Fue miembro del National Council on the Arts de 1964 a 1966.

Los raros intentos de Peck de interpretar papeles de villanos no fueron aclamados. Al principio, interpretó al hijo renegado en el Western Duel in the Sun y, más adelante en su carrera, al infame médico nazi Josef Mengele en The Boys from Brazil . En la década de 1980, Peck se trasladó a la televisión, donde protagonizó la miniserie The Blue and the Grey , interpretando a Abraham Lincoln . También protagonizó con Christopher Plummer , John Gielgud y Barbara Bouchet la película para televisión The Scarlet and The Black , sobre monseñor Hugh O'Flaherty , un sacerdote católico de la vida real en el Vaticano que traficaba con judíos y otros refugiados lejos de los nazis durante Segunda Guerra Mundial.

Peck, Mitchum y Martin Balsam tuvieron papeles en la nueva versión de Cape Fear de 1991 , dirigida por Martin Scorsese . En la nueva versión, Peck interpretó al abogado de Max Cady. Su último papel destacado en el cine también llegó en 1991, en Other People's Money , dirigida por Norman Jewison y basada en la obra de teatro de ese nombre. Peck interpretó al dueño de un negocio que intenta salvar su empresa contra una oferta pública de adquisición hostil de un liquidador de Wall Street interpretado por Danny DeVito .

Peck se retiró de la realización de películas activas después de la película. Peck pasó los últimos años de su vida recorriendo el mundo haciendo charlas en las que mostraba fragmentos de sus películas y respondía preguntas de la audiencia. Salió de su retiro para una versión en miniserie de 1998 de una de sus películas más famosas, Moby Dick , en la que interpreta al padre Mapple (interpretado por Orson Welles en la versión de 1956), con Patrick Stewart como el capitán Ahab , el papel que interpretó Peck en la película. película anterior. Fue su última actuación y le valió el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto en una Serie, Miniserie o Película para Televisión . A Peck le habían ofrecido el papel del abuelo Joe en la película de 2005 Charlie y la fábrica de chocolate , pero murió antes de que pudiera aceptarlo. El actor irlandés David Kelly recibió entonces el papel.

Política

En 1947, mientras muchas figuras de Hollywood estaban en la lista negra por actividades similares, Peck firmó una carta deplorando una investigación del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de los presuntos comunistas en la industria cinematográfica. Demócrata de toda la vida , Peck fue sugerido en 1970 como un posible candidato demócrata para competir contra Ronald Reagan para el cargo de gobernador de California . Aunque más tarde admitió que no tenía ningún interés en ser candidato a un cargo público, Peck alentó a uno de sus hijos, Carey Peck, a postularse para un cargo político. Fue derrotado en ambas ocasiones por estrechos márgenes en las elecciones de 1978 y 1980 contra el representante republicano de Estados Unidos Bob Dornan , otro ex actor.

Peck reveló que el ex presidente Lyndon Johnson le había dicho que, si hubiera buscado la reelección en 1968, tenía la intención de ofrecer a Peck el puesto de embajador de Estados Unidos en Irlanda, un puesto que Peck, debido a su ascendencia irlandesa, dijo que bien podría haber tomado. , diciendo: "[Habría] sido una gran aventura". El biógrafo del actor, Michael Freedland, fundamenta el informe y dice que Johnson indicó que su presentación de la Medalla de la Libertad a Peck quizás compensaría su incapacidad para conferir el cargo de embajador. El presidente Richard Nixon , sin embargo, colocó a Peck en su " lista de enemigos ", debido al activismo liberal de Peck .

Peck se mostró franco en contra de la guerra de Vietnam , sin dejar de apoyar a su hijo, Stephen, que luchó allí. En 1972, Peck produjo la versión cinematográfica de la obra de teatro de Daniel Berrigan El juicio de los Nueve de Catonsville sobre el enjuiciamiento de un grupo de manifestantes en Vietnam por desobediencia civil. A pesar de sus reservas sobre el general estadounidense Douglas MacArthur como hombre, Peck siempre había querido interpretarlo en una película, y lo hizo en MacArthur en 1976. Peck era un amigo cercano del presidente francés Jacques Chirac .

En 1978, Peck viajó a Alabama , el escenario de To Kill a Mockingbird , para hacer campaña por el candidato demócrata al Senado estadounidense Donald W. Stewart de Anniston , quien derrotó al candidato republicano, James D. Martin , un exrepresentante estadounidense de Gadsden . En 1987, Peck realizó las voces en off para comerciales de televisión que se oponían a la nominación del juez conservador Robert Bork a la Corte Suprema por parte del presidente Reagan . La nominación de Bork fue derrotada. Peck también fue un partidario vocal de la prohibición mundial de las armas nucleares y un defensor de por vida del control de armas .

Los documentos desclasificados en 2017 muestran que la Agencia de Seguridad Nacional había creado un archivo biográfico sobre Peck como parte de su monitoreo de ciudadanos estadounidenses prominentes.

Vida personal

En octubre de 1942, Peck se casó con Greta Kukkonen (1911-2008), nacida en Finlandia , con quien tuvo tres hijos: Jonathan (1944-1975), Stephen (n. 1946) y Carey Paul (n. 1949). Se divorciaron el 31 de diciembre de 1955. El hijo mayor de Peck fue encontrado muerto en su casa el 26 de junio de 1975, en lo que las autoridades creyeron fue un suicidio.

Durante su primer matrimonio, Peck tuvo un breve romance con la coprotagonista de Spellbound , Ingrid Bergman . Le confesó el romance a Brad Darrach de People en una entrevista de 1987, diciendo: "Todo lo que puedo decir es que la amaba de verdad [Bergman], y creo que ahí es donde debería detenerme ... era joven". Ella era joven. Estuvimos involucrados durante semanas en un trabajo cercano e intenso ".

En la víspera de Año Nuevo de 1955, un día después de que su divorcio fuera definitivo, Peck se casó con Véronique Passani (1932-2012), una reportera de noticias de París que lo había entrevistado en 1952 antes de que fuera a Italia para filmar Vacaciones en Roma . Le pidió que almorzara seis meses después y se volvieron inseparables. Tuvieron un hijo, Anthony Peck (n. 1956) y una hija, Cecilia Peck (n. 1958). La pareja permaneció casada hasta la muerte de Gregory Peck. Su hijo Anthony es ex marido de la supermodelo Cheryl Tiegs . Peck tenía nietos de ambos matrimonios. Uno de sus nietos de su primer matrimonio es el actor Ethan Peck .

Peck era el dueño de caballos de carreras de obstáculos de pura sangre . En 1963, Owen's Sedge terminó séptimo en el Grand National . Otro de sus caballos, Different Class, compitió en el Grand National de 1968. El caballo fue el favorito, pero terminó tercero.

Peck era católico romano y una vez consideró ingresar al sacerdocio . Más adelante en su carrera, un periodista le preguntó a Peck si era católico practicante. Peck respondió: "Soy católico. No soy un fanático, pero practico lo suficiente para mantener el derecho al voto. No siempre estoy de acuerdo con el Papa ... Hay temas que me preocupan, como el aborto , la anticoncepción, la ordenación de mujeres ... y otros ". Su segundo matrimonio fue realizado por un juez de paz, no por un sacerdote, porque la Iglesia prohíbe volver a casarse si un ex-cónyuge todavía vive, y el primer matrimonio no fue anulado . Peck fue un importante recaudador de fondos para la obra misional de un sacerdote amigo suyo (el padre Albert O'Hara), y se desempeñó como coproductor de una grabación en casete del Nuevo Testamento con su hijo Stephen.

Muerte y legado

El 12 de junio de 2003, Peck murió mientras dormía de bronconeumonía a la edad de 87 años en su casa de Los Ángeles . Su esposa, Veronique, estaba a su lado.

Gregory Peck está sepultado en el mausoleo de la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles en Los Ángeles . Su elogio fue leído por Brock Peters , cuyo personaje, Tom Robinson, fue defendido por Atticus Finch de Peck en To Kill a Mockingbird . Las celebridades que asistieron al funeral de Peck incluyeron a Lauren Bacall , Sidney Poitier , Harry Belafonte , Shari Belafonte , Harrison Ford , Calista Flockhart , Mike Farrell , Shelley Fabares , Jimmy Smits , Louis Jourdan , Dyan Cannon , Stephanie Zimbalist , Michael York , Angie Dickinson , Larry Gelbart , Michael Jackson , Anjelica Huston , Lionel Richie , Louise Fletcher , Tony Danza y Piper Laurie .

El premio Gregory Peck a la excelencia cinematográfica fue creado por la familia Peck en 2008 para conmemorar a su padre al honrar el trabajo de un director, productor o actor. Presentado originalmente en el Festival Internacional de Cine de Dingle en su hogar ancestral en Dingle, Irlanda , desde 2014 se ha presentado en el Festival Internacional de Cine de San Diego en la ciudad donde nació y se crió. Los destinatarios incluyen a Gabriel Byrne , Laura Dern , Alan Arkin , Annette Bening , Patrick Stewart y Laurence Fishburne .

Actuación créditos y premios

Según el American Film Institute , la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood , las obras más significativas de Peck incluyen Days of Glory (1944), The Keys of the Kingdom (1945), Spellbound (1945), The Yearling (1946), Gentleman's Agreement (1947), Twelve O'Clock High (1949), The Gunfighter (1950), The Snows of Kilimanjaro (1952), Roman Holiday (1953), The Big Country (1958), Moby Dick ( 1956), Designing Woman (1957), The Guns of Navarone (1961), Cape Fear (1962), To Kill a Mockingbird (1962), Arabesque (1966), Mackenna's Gold (1969), The Omen (1976) y Old Gringo (1989). Entre sus proyectos televisivos se encuentran The Blue and the Grey (1982) The Scarlet and the Black (1983) y Moby Dick (miniserie 1998). En el escenario, Peck apareció en Gas Light en La Jolla Playhouse y The Will Rogers Follies en el Palace Theatre .

Peck recibió cinco nominaciones al Oscar en total por Las llaves del reino (1945), The Yearling (1946), Gentleman's Agreement (1947), Twelve O'Clock High (1949), ganando el premio a Mejor Actor por su interpretación en To Kill a Mockingbird. (1962). En 1967 recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt . Peck recibió cinco nominaciones a los Golden Globe Awards , reconociendo su trabajo en The Yearling (1946), To Kill a Mockingbird (1962), Captain Newman, MD (1964), MacArthur (1977), The Boys from Brazil (1978) y Moby. Dick (miniserie de 1998). Peck ganó dos veces el Globo de Oro al Mejor Actor y un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Serie, Miniserie o Película para Televisión , y fue honrado con el Premio Cecil B. DeMille en 1969.

En 1969, el presidente Lyndon B. Johnson honró a Peck con la Medalla Presidencial de la Libertad , el honor civil más alto de la nación. En 1998, Peck recibió la Medalla Nacional de las Artes del presidente Bill Clinton por sus contribuciones a la actuación. Durante su vida, también recibió el AFI Life Achievement Award , el Screen Actors Guild Life Achievement Award y los Kennedy Center Honors . Por su contribución a la industria cinematográfica, Gregory Peck tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6100 Hollywood Boulevard. En noviembre de 2005, la estrella fue robada y desde entonces ha sido reemplazada.

Archivo

Peck donó su colección personal de películas caseras y grabados de sus largometrajes al Film Archive de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences en 1999. El material fílmico del Academy Film Archive se complementa con materiales impresos en los documentos de Gregory Peck en el Biblioteca Margaret Herrick de la Academia.

Ver también

• Lista de actuaciones de Gregory Peck
• Lista de destinatarios de la Medalla Presidencial de la Libertad

Notas

Referencias

Otras lecturas

• Fishgall, Gary (2002), Gregory Peck: A Biography , Nueva York: Simon & Schuste, ISBN 0-684-85290-X
• Freedland, Michael (1980), Gregory Peck: A Biography , Nueva York: W. Morrow, ISBN 0-688-03619-8
• Haney, Lynn (2005), Gregory Peck: A Charmed Life , Nueva York: Da Capo Press, ISBN 1-861-05824-1

enlaces externos

• Sitio web oficial de Gregory Peck - La Fundación Gregory Peck
• Gregory Peck en Internet Broadway Database
• Gregory Peck en IMDb
• Gregory Peck en la base de datos de películas TCM
• Obituario del Daily Telegraph de Gregory Peck
• Gregory Peck en el censo estadounidense de 1920 , el censo estadounidense de 1930 y el índice de defunción de la seguridad social .
• Documentos de Gregory Peck , Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
• Entrevista de Gregory Peck en BBC Radio 4 Desert Island Discs , 8 de agosto de 1980
• Imagen de Sidney Poitier sosteniendo su Oscar junto a Gregory Peck, Annabella y Anne Bancroft en el backstage de los Premios de la Academia, Los Ángeles, 1964. Archivo Fotográfico del Los Angeles Times (Colección 1429). Colecciones especiales de la biblioteca de UCLA, Biblioteca de investigación Charles E. Young , Universidad de California, Los Ángeles .

Posiciones de organizaciones sin fines de lucro
Precedido por Arthur Freed	Presidente de la Academia de Cinematografía, Artes y Ciencias 1967–1970	Sucesor Daniel Taradash