grafiti -Graffiti

El grafiti (plural; singular graffiti o graffito , este último rara vez se usa excepto en arqueología) es arte que se escribe, pinta o dibuja en una pared u otra superficie, generalmente sin permiso y a la vista del público. El grafiti abarca desde simples palabras escritas hasta pinturas murales elaboradas, y ha existido desde la antigüedad , con ejemplos que datan del antiguo Egipto , la antigua Grecia y el Imperio Romano (ver también mural ).

El graffiti es un tema controvertido. En la mayoría de los países, los dueños de propiedades y las autoridades cívicas consideran que marcar o pintar propiedades sin permiso es desfiguración y vandalismo , lo cual es un delito punible, citando el uso de grafitis por parte de pandillas callejeras para marcar territorio o para servir como indicador de actividades relacionadas con pandillas. actividades. El graffiti se ha visualizado como un "problema" urbano creciente para muchas ciudades en países industrializados, extendiéndose desde el sistema de metro de la ciudad de Nueva York y Filadelfia a principios de la década de 1970 al resto de los Estados Unidos, Europa y otras regiones del mundo.

Etimología

"Graffiti" (generalmente tanto singular como plural) y la rara forma singular "graffito" provienen de la palabra italiana graffiato ("rayado"). El término "graffiti" se utiliza en la historia del arte para las obras de arte producidas al raspar un diseño en una superficie. Un término relacionado es " esgrafiado ", que consiste en raspar una capa de pigmento para revelar otra debajo. Esta técnica fue utilizada principalmente por alfareros que vidriaban sus productos y luego grababan un diseño en ellos. En la antigüedad los grafitis se grababan en las paredes con un objeto punzante, aunque en ocasiones se utilizaba tiza o carbón . La palabra se origina del griego γράφειν - graphein - que significa "escribir".

Historia

El término grafiti originalmente se refería a las inscripciones , dibujos de figuras y similares que se encuentran en las paredes de los antiguos sepulcros o ruinas, como en las Catacumbas de Roma o en Pompeya . El uso de la palabra ha evolucionado para incluir cualquier gráfico aplicado a las superficies de una manera que constituya vandalismo .

La única fuente conocida del idioma Safaitic , una forma antigua de árabe , es de graffiti: inscripciones grabadas en la superficie de rocas y cantos rodados en el desierto predominantemente basáltico del sur de Siria , el este de Jordania y el norte de Arabia Saudita . Safaitic data del siglo I a. C. al siglo IV d. C.

Grafiti de estilo moderno

El primer ejemplo conocido de graffiti de "estilo moderno" sobrevive en la antigua ciudad griega de Éfeso (en la actual Turquía ). Los guías locales dicen que es un anuncio de prostitución . Ubicado cerca de una pasarela de mosaicos y piedra, el grafiti muestra una huella de mano que se parece vagamente a un corazón, junto con una huella, un número y una imagen tallada de la cabeza de una mujer.

Los antiguos romanos tallaron graffiti en paredes y monumentos, ejemplos de los cuales también sobreviven en Egipto . Los grafitis en el mundo clásico tenían connotaciones diferentes a las que tienen en la sociedad actual en cuanto a contenido. Los grafitis antiguos mostraban frases de declaraciones de amor, retórica política y simples palabras de pensamiento, en comparación con los mensajes populares de ideales sociales y políticos de hoy. La erupción del Vesubio conservó grafitis en Pompeya , que incluyen maldiciones latinas , hechizos mágicos, declaraciones de amor, insultos, alfabetos, eslóganes políticos y citas literarias famosas, lo que brinda una idea de la vida callejera de la antigua Roma. Una inscripción da la dirección de una mujer llamada Novellia Primigenia de Nuceria, una prostituta, aparentemente de gran belleza, cuyos servicios eran muy solicitados. Otro muestra un falo acompañado del texto mansueta tene ("manipular con cuidado").

El amor decepcionado también encontró su camino en las paredes en la antigüedad:

Quisquis amat. veniat. Veneri volo frangere costas
fustibus et lumbos debilitare deae.
Si potest illa mihi tenerum pertundere pectus
quit ego non possim caput illae frangere fuste?

El que ama, que se vaya al infierno. Quiero romperle las costillas a Venus
con un garrote y deformarle las caderas.
Si ella puede romper mi tierno corazón, ¿
por qué no puedo golpearla en la cabeza?

—  CIL IV, 1824.

Los antiguos turistas que visitaban la ciudadela del siglo V en Sigiriya en Sri Lanka escribieron más de 1800 grafitis individuales allí entre los siglos VI y XVIII. Grabados en la superficie de Mirror Wall, contienen piezas de prosa, poesía y comentarios. La mayoría de estos visitantes parecen haber pertenecido a la élite de la sociedad: realeza, funcionarios, profesiones y clérigos. También había soldados, arqueros e incluso algunos metalúrgicos. Los temas van desde el amor hasta la sátira, las maldiciones, el ingenio y el lamento. Muchos demuestran un nivel muy alto de alfabetización y una profunda apreciación del arte y la poesía. La mayoría de los grafitis se refieren a los frescos de mujeres semidesnudas que se encuentran allí. Uno lee:

Mojadas con frescas gotas de rocío,
fragantes con el perfume de las flores,
llegó la suave brisa,
el jazmín y el nenúfar
danzaron bajo el sol primaveral. Las
miradas
de soslayo de las damas de tonos dorados se clavaron
en mis pensamientos . una muchacha entre las quinientas que he visto aquí.

Entre los antiguos ejemplos de grafitis políticos se encontraban poemas satíricos árabes . Yazid al-Himyari, un poeta árabe omeya y persa , era más conocido por escribir su poesía política en los muros entre Sajistan y Basora , manifestando un fuerte odio hacia el régimen omeya y sus walis , y la gente solía leerlos y distribuirlos ampliamente. .

Nivel de alfabetización a menudo evidente en el graffiti

Las formas históricas de graffiti han ayudado a comprender mejor los estilos de vida y los lenguajes de las culturas pasadas. Los errores de ortografía y gramática en estos grafitis ofrecen una idea del grado de alfabetización en la época romana y proporcionan pistas sobre la pronunciación del latín hablado. Los ejemplos son CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed [ilem] quactiliar [ii] [ sic ] rog [ant]. Aquí, "qu" se pronuncia "co". Las 83 piezas de graffiti encontradas en CIL IV, 4706-85 son evidencia de la capacidad de leer y escribir en niveles de la sociedad en los que no se espera alfabetización. Los grafitis aparecen en un peristilo que estaba siendo remodelado en el momento de la erupción del Vesubio por el arquitecto Crescens . Los grafitis los dejaron tanto el capataz como sus trabajadores. El burdel de CIL VII, 12, 18-20 contiene más de 120 grafitis, algunos de los cuales fueron obra de las prostitutas y sus clientes. La academia de gladiadores en CIL IV, 4397 fue garabateada con grafitis dejados por el gladiador Celadus Crescens ( Suspirium puellarum Celadus thraex : "Celadus the Thracian hace suspirar a las chicas").

Otra pieza de Pompeya, escrita en la pared de una taberna sobre el dueño del establecimiento y su dudoso vino:

¡Propietario, que tus mentiras perjudiquen y
traigan destrucción sobre tu cabeza!
Tú mismo bebes vino sin mezclar,
agua [les] vendes [a] tus invitados en su lugar.

No fueron solo los griegos y los romanos quienes produjeron graffiti: el sitio maya de Tikal en Guatemala contiene ejemplos de graffiti maya antiguo . Los grafitis vikingos sobreviven en Roma y en Newgrange Mound en Irlanda, y un varego grabó su nombre (Halvdan) en runas en una barandilla en Hagia Sophia en Constantinopla . Estas primeras formas de graffiti han contribuido a la comprensión de los estilos de vida y los lenguajes de las culturas pasadas.

Los graffiti, conocidos como Tacherons, se rayaban con frecuencia en las paredes de las iglesias románicas escandinavas. Cuando artistas del Renacimiento como Pinturicchio , Rafael , Miguel Ángel , Ghirlandaio o Filippino Lippi descendieron a las ruinas de la Domus Aurea de Nerón , tallaron o pintaron sus nombres y regresaron para iniciar el estilo de decoración grottesche .

También hay ejemplos de graffiti que ocurren en la historia de Estados Unidos, como Independence Rock , un hito nacional a lo largo de Oregon Trail .

Más tarde, los soldados franceses grabaron sus nombres en los monumentos durante la campaña napoleónica de Egipto en la década de 1790. Lord Byron sobrevive en una de las columnas del Templo de Poseidón en el Cabo Sounion en Attica , Grecia.

• Grafiti antiguo
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  Grafiti del Museo del grafiti antiguo , Francia

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  Inscripción de pared irónica comentando graffiti aburrido

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  Grafito satírico de Alexamenos , posiblemente la representación más antigua conocida de Jesús

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  Graffiti, Iglesia del Santo Sepulcro , Jerusalén

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  Graffiti cruzado en la Iglesia del Santo Sepulcro

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  Graffiti mercenario vikingo en Hagia Sophia en Estambul, Turquía

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  Graffiti en la pared del espejo , Sigiriya , Sri Lanka

Grafiti contemporáneo

Graffiti Art origen en los años 70 por jóvenes en Nueva York. Usarían pintura en aerosol y otro tipo de materiales para crear una imagen en los costados de los edificios y trenes subterráneos. Si bien el arte era una forma de obra maestra, también estaba causando problemas en los subterráneos debido al hecho de que las personas no podían mirar por las viudas porque estaban cubiertas de etiquetas. Para las personas que hacían las etiquetas era para ellos una forma de escribir, no lo fue hasta que un novelista llamado Norman Mailer lo llamó "Graffiti" en The New York Times. Durante este período de tiempo (finales de los años 70), estalló una guerra contra el graffiti, por lo que los grafiteros no pueden etiquetar trenes subterráneos sin meterse en problemas, por lo que pasaron a etiquetar techos y lonas. Sin embargo, hoy en día, a los grafiteros se les paga miles de dólares para colocar obras de arte en edificios y lienzos para mostrar las increíbles obras que ha realizado el artista.

El estilo de graffiti contemporáneo ha sido fuertemente influenciado por la cultura hip hop y la miríada de estilos internacionales derivados del graffiti del metro de Filadelfia y la ciudad de Nueva York ; sin embargo, existen muchas otras tradiciones de graffiti notables en el siglo XX. Los grafitis han aparecido durante mucho tiempo en las paredes de los edificios, en las letrinas , los vagones de ferrocarril , el metro y los puentes.

El ejemplo más antiguo conocido de graffiti moderno son los "apodos" que se encuentran en los vagones de tren creados por vagabundos y trabajadores ferroviarios desde finales del siglo XIX. Los apodos de Bozo Texino fueron documentados por el cineasta Bill Daniel en su película de 2005, ¿Quién es Bozo Texino? .

Algunos grafitis tienen su propio patetismo. En la Segunda Guerra Mundial , una inscripción en un muro de la fortaleza de Verdun fue vista como una ilustración de la respuesta estadounidense dos veces en una generación a los males del Viejo Mundo:

Austin White – Chicago, Ill – 1918
Austin White – Chicago, Ill – 1945
Esta es la última vez que quiero escribir mi nombre aquí.

Durante la Segunda Guerra Mundial y durante las décadas posteriores, la frase " Kilroy estuvo aquí " con una ilustración que la acompañaba se generalizó en todo el mundo, debido a su uso por parte de las tropas estadounidenses y, en última instancia, se filtró en la cultura popular estadounidense. Poco después de la muerte de Charlie Parker (apodado "Yardbird" o "Bird"), comenzaron a aparecer grafitis en Nueva York con las palabras "Bird Lives". Las protestas estudiantiles y la huelga general de mayo de 1968 vieron a París engalanada con consignas revolucionarias, anarquistas y situacionistas como L'ennui est contre-révolutionnaire ("El aburrimiento es contrarrevolucionario") expresadas en grafitis pintados, carteles y plantillas . En ese momento, en los EE. UU., otras frases políticas (como "Free Huey" sobre Black Panther Huey Newton ) se hicieron populares brevemente como graffiti en áreas limitadas, solo para ser olvidadas. Un grafito popular de principios de la década de 1970 fue "Dick Nixon Before He Dicks You", que refleja la hostilidad de la cultura juvenil hacia ese presidente de los Estados Unidos.

• Grafiti de la Segunda Guerra Mundial
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  Soldado con graffiti de fantasía tropical (1943-1944)

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  Graffiti del ejército soviético en las ruinas del Reichstag en Berlín (1945)

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  Grabado permanente de Kilroy en el Monumento a la Segunda Guerra Mundial en Washington, DC

Advenimiento de la pintura en aerosol

El graffiti de rock and roll es un subgénero importante. Un grafito famoso del siglo XX fue la inscripción en Londres que decía " Clapton es Dios " en referencia al guitarrista Eric Clapton . Creando el culto al héroe de la guitarra, la frase fue pintada con aerosol por un admirador en una pared en Islington , al norte de Londres, en el otoño de 1967. El grafito fue capturado en una fotografía, en la que un perro orina en la pared .

El graffiti también se asoció con el movimiento punk rock antisistema a partir de la década de 1970. Bandas como Black Flag y Crass (y sus seguidores) grabaron ampliamente sus nombres y logotipos, mientras que muchos clubes nocturnos, okupas y lugares de reunión punk son famosos por sus grafitis.

• Primeros grafitis pintados con aerosol
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  Los trenes del metro de la ciudad de Nueva York estaban cubiertos de graffiti (1973)

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  Grafiti en Chicago (1973)

Difusión de la cultura hip hop

Style Wars representó no solo a grafiteros famosos como Skeme, Dondi , MinOne y ZEPHYR , sino que también reforzó el papel del graffiti dentro de la cultura hip-hop emergente de Nueva York al incorporar a la película a famosos grupos de break dance como Rock Steady Crew y presentar rap. en la banda sonora. Aunque muchos oficiales del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York encontraron esta película controvertida, Style Wars todavía se reconoce como la representación cinematográfica más prolífica de lo que estaba sucediendo dentro de la cultura joven del hip hop de principios de la década de 1980. Fab  5 Freddy y Futura 2000 llevaron el graffiti hip hop a París y Londres como parte del New York City Rap Tour en 1983.

Stencil graffiti emerge

Este período también vio el surgimiento del nuevo género de graffiti de plantilla . Algunos de los primeros ejemplos fueron creados en 1981 por los grafiteros Blek le Rat en París, en 1982 por Jef Aerosol en Tours (Francia); en 1985, las plantillas habían aparecido en otras ciudades, incluidas la ciudad de Nueva York, Sydney y Melbourne , donde fueron documentadas por el fotógrafo estadounidense Charles Gatewood y el fotógrafo australiano Rennie Ellis.

Comercialización y entrada en la cultura pop dominante.

Con la popularidad y la legitimación del graffiti ha llegado un nivel de comercialización. En 2001, el gigante informático IBM lanzó una campaña publicitaria en Chicago y San Francisco en la que la gente pintaba con aerosol en las aceras un símbolo de paz , un corazón y un pingüino ( la mascota de Linux ), para representar "Paz, amor y Linux". IBM pagó a Chicago y San Francisco en conjunto US$120.000 por daños punitivos y costos de limpieza.

En 2005, Sony lanzó una campaña publicitaria similar y la ejecutó su agencia de publicidad en Nueva York, Chicago, Atlanta, Filadelfia, Los Ángeles y Miami, para comercializar su sistema portátil de juegos PSP . En esta campaña , advirtiendo los problemas legales de la campaña de IBM, Sony pagó a propietarios de edificios los derechos para pintar en sus edificios “una colección de niños urbanos de ojos mareados jugando con la PSP como si fuera una patineta, un remo, o un caballo balancín".

defensores

Marc Ecko , un diseñador de ropa urbana, ha sido un defensor del graffiti como forma de arte durante este período, afirmando que "el graffiti es sin duda el movimiento artístico más poderoso de la historia reciente y ha sido una gran inspiración a lo largo de mi carrera".

El graffiti se ha convertido en un trampolín común para muchos miembros de las comunidades de arte y diseño en América del Norte y en el extranjero. Dentro de los Estados Unidos, grafiteros como Mike Giant, Pursue, Rime, Noah y muchos otros han hecho carrera en el diseño de patinetas, indumentaria y calzado para compañías como DC Shoes, Adidas, Rebel8, Osiris o Circa. Mientras tanto, hay muchos otros, como DZINE, Daze, Blade y The Mac, que se han convertido en artistas de galería, a menudo sin siquiera usar su medio inicial, la pintura en aerosol.

Desarrollos globales

Sudamerica

Tristan Manco escribió que Brasil "cuenta con una escena de graffiti única y particularmente rica ... [ganándose] una reputación internacional como el lugar para ir en busca de inspiración artística". El grafiti "florece en todos los espacios imaginables de las ciudades de Brasil". Los paralelismos artísticos "a menudo se trazan entre la energía de São Paulo hoy y la década de 1970 en Nueva York". La "metrópolis en expansión" de São Paulo se ha "convertido en el nuevo santuario del graffiti"; Manco alude a "la pobreza y el desempleo... [y] las luchas épicas y las condiciones de los pueblos marginados del país" y a la "pobreza crónica de Brasil", como los principales motores que "han alimentado una vibrante cultura del graffiti". En términos mundiales, Brasil tiene "una de las distribuciones de ingresos más desiguales. Las leyes y los impuestos cambian con frecuencia". Dichos factores, argumenta Manco, contribuyen a una sociedad muy fluida, desgarrada por esas divisiones económicas y tensiones sociales que sustentan y alimentan el "vandalismo folclórico y un deporte urbano para los marginados", que es el arte del graffiti sudamericano.

Entre los grafiteros brasileños destacados se encuentran Os Gêmeos , Boleta, Nunca , Nina, Speto, Tikka y T.Freak. Su éxito artístico y su participación en empresas de diseño comercial ha puesto de relieve las divisiones dentro de la comunidad de grafiti brasileña entre los seguidores de la forma transgresora más cruda de pichação y los valores artísticos más convencionales de los practicantes del grafito .

Oriente Medio

El graffiti en el Medio Oriente ha surgido lentamente, con grafiteros que operan en Egipto , Líbano , los países del Golfo como Bahrein o los Emiratos Árabes Unidos , Israel e Irán . El principal periódico iraní Hamshahri ha publicado dos artículos sobre escritores ilegales en la ciudad con cobertura fotográfica de las obras del artista iraní A1one en los muros de Teherán. La revista de diseño con sede en Tokio, PingMag , entrevistó a A1one y presentó fotografías de su trabajo. La barrera israelí de Cisjordania se ha convertido en un sitio de graffiti, que recuerda en este sentido al Muro de Berlín . Muchos grafiteros en Israel provienen de otros lugares del mundo, como JUIF de Los Ángeles y DEVIONE de Londres. La referencia religiosa "נ נח נחמ נחמן מאומן" (" Na Nach Nachma Nachman Meuman ") se ve comúnmente en graffiti alrededor de Israel.

El graffiti ha jugado un papel importante dentro de la escena del arte callejero en el Medio Oriente y África del Norte ( MENA ), especialmente después de los eventos de la Primavera Árabe de 2011 o la Revolución de Sudán de 2018/19. El grafiti es una herramienta de expresión en el contexto de conflicto de la región, que permite a las personas alzar la voz política y socialmente. El famoso artista callejero Banksy ha tenido un efecto importante en la escena del arte callejero en el área MENA, especialmente en Palestina , donde algunas de sus obras se encuentran en la barrera de Cisjordania y Belén .

El sudeste de Asia

También hay una gran cantidad de influencias de graffiti en los países del sudeste asiático que en su mayoría provienen de la cultura occidental moderna , como Malasia, donde el graffiti ha sido durante mucho tiempo una vista común en la capital de Malasia, Kuala Lumpur . Desde 2010, el país ha comenzado a organizar un festival callejero para alentar a todas las generaciones y personas de todos los ámbitos de la vida a disfrutar y fomentar la cultura callejera de Malasia.

• Grafiti por el mundo
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  Graffiti en una pared en Čakovec , Croacia

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  Graffiti del personaje Bender en una pared en Budapest , Hungría

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  Graffiti en la ciudad de Ho Chi Minh , Vietnam

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  Arte de graffiti en Kuala Lumpur, Malasia

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  Grafiti en Yogyakarta , Indonesia

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  Pintada en una pared del parque en Sydney , Australia

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  Grafiti en Sao Paulo , Brasil .

Características de los grafitis comunes

Métodos y producción

Los grafiteros de hoy en día se pueden encontrar con un arsenal de diversos materiales que permiten una producción exitosa de una pieza. Esto incluye técnicas tales como escribir . Sin embargo, la pintura en aerosol en latas de aerosol es el medio número uno para el graffiti. De esta mercancía surgen diferentes estilos, técnicas y habilidades para formar obras maestras de graffiti. La pintura en aerosol se puede encontrar en ferreterías y tiendas de arte y viene prácticamente en todos los colores.

El grafiti de plantilla se crea recortando formas y diseños en un material rígido (como cartón o carpetas de temas ) para formar un diseño o imagen general. Luego, la plantilla se coloca sobre el "lienzo" suavemente y con movimientos rápidos y fáciles de la lata de aerosol, la imagen comienza a aparecer en la superficie deseada.

• hacer grafitis
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  La primera tienda de graffiti en Rusia se abrió en 1992 en Tver

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  Aplicación de graffiti en Eurofestival en Turku , Finlandia

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  Aplicación de grafiti en la India utilizando pigmentos naturales (principalmente carbón vegetal , savia de plantas y suciedad)

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  Escena paisajística completada, en Thrissur , Kerala , India

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  Un artista de graffiti en el trabajo en Londres

Experimentación moderna

El arte del grafiti moderno a menudo incorpora artes y tecnologías adicionales. Por ejemplo, Graffiti Research Lab ha fomentado el uso de imágenes proyectadas y diodos magnéticos emisores de luz ( throwies ) como nuevos medios para los grafiteros. Yarnbombing es otra forma reciente de graffiti. Los Yarnbombers ocasionalmente apuntan a grafitis anteriores para modificarlos, lo que se había evitado entre la mayoría de los graffiteros.

Etiquetado

El etiquetado es la práctica de que alguien pinte con aerosol "su nombre, inicial o logotipo en una superficie pública".

Varios ejemplos recientes de graffiti hacen uso de hashtags .

Usos

Las teorías sobre el uso del grafiti por parte de los artistas de vanguardia tienen una historia que se remonta al menos a Asger Jorn , quien en la pintura de 1962 declaraba en un gesto tipo grafiti “la vanguardia no se rinde”.

Muchos analistas contemporáneos e incluso críticos de arte han comenzado a ver el valor artístico de algunos grafitis ya reconocerlos como una forma de arte público . Según muchos investigadores del arte, particularmente en los Países Bajos y en Los Ángeles, ese tipo de arte público es, de hecho, una herramienta eficaz de emancipación social o, en el logro de un objetivo político.

En tiempos de conflicto, estos murales han ofrecido un medio de comunicación y autoexpresión para los miembros de estas comunidades divididas social, étnica o racialmente, y han demostrado ser herramientas eficaces para establecer el diálogo y, por lo tanto, abordar las divisiones a largo plazo. . El Muro de Berlín también estuvo ampliamente cubierto por grafitis que reflejaban las presiones sociales relacionadas con el opresivo gobierno soviético sobre la RDA .

Muchos artistas involucrados con el grafiti también se ocupan de la actividad similar de estarcido . Esencialmente, esto implica estarcir una impresión de uno o más colores usando pintura en aerosol. Reconocida mientras exhibía y publicaba varias de sus pinturas y plantillas de colores que retrataban la Guerra Civil de Sri Lanka y la Gran Bretaña urbana a principios de la década de 2000, la grafitera Mahangi Arulpragasam, también conocida como MIA , también se hizo conocida por integrar sus imágenes de violencia política en sus videos musicales para singles. " Galang " y " Bucky Done Gun ", y su portada. Las pegatinas de su obra de arte también aparecen a menudo en lugares como Londres en Brick Lane , pegadas a postes de luz y letreros de calles, habiéndose convertido en musa para otros grafiteros y pintores de todo el mundo en ciudades como Sevilla .

Graffitist cree que el arte debe estar en exhibición para todos a la vista del público o a plena vista, no escondido en un museo o una galería. El arte debe colorear las calles, no el interior de algún edificio. El graffiti es una forma de arte que no se puede poseer ni comprar. No dura para siempre, es temporal, pero único en su clase. Es una forma de autopromoción para el artista que se puede exhibir en cualquier lugar, desde aceras, techos, subterráneos, paredes de edificios, etc. Para ellos, el arte es para todos y debe mostrarse a todos de forma gratuita.

expresión personal

El graffiti es una forma de comunicar y una forma de expresar lo que uno siente en el momento. Es a la vez arte y algo funcional que puede advertir a la gente de algo o informar a la gente de algo. Sin embargo, el grafiti es para algunas personas una forma de arte, pero para otras una forma de vandalismo. Y muchos grafiteros eligen proteger sus identidades y permanecer en el anonimato o dificultar el enjuiciamiento.

Con la comercialización del graffiti (y del hip hop en general), en la mayoría de los casos, incluso con el arte de "graffiti" pintado legalmente, los grafiteros tienden a optar por el anonimato. Esto puede atribuirse a varias razones oa una combinación de razones. El graffiti sigue siendo uno de los cuatro elementos del hip hop que no se considera "arte escénico" a pesar de la imagen de la "estrella del canto y el baile" que vende la cultura hip hop a la corriente principal. Al ser una forma de arte gráfico, también se podría decir que muchos grafiteros todavía caen en la categoría del artista arquetípico introvertido .

Banksy es uno de los artistas callejeros más notorios y populares del mundo que continúa sin rostro en la sociedad actual. Es conocido por su arte de estarcido político y contra la guerra principalmente en Bristol, Inglaterra , pero su trabajo se puede ver en cualquier lugar desde Los Ángeles hasta Palestina . En el Reino Unido, Banksy es el ícono más reconocible de este movimiento artístico cultural y mantiene su identidad en secreto para evitar ser arrestado. Gran parte de la obra de Banksy se puede ver en las calles de Londres y los suburbios circundantes, aunque ha pintado cuadros en todo el mundo, incluido el Medio Oriente, donde ha pintado en la controvertida barrera de Cisjordania de Israel con imágenes satíricas de la vida en el otro lado . Uno representaba un agujero en la pared con una playa idílica, mientras que otro mostraba un paisaje montañoso al otro lado. También se han realizado varias exposiciones desde 2000, y las obras de arte recientes han recaudado grandes sumas de dinero. El arte de Banksy es un excelente ejemplo de la controversia clásica: vandalismo versus arte. Los partidarios del arte respaldan su trabajo distribuido en áreas urbanas como obras de arte y algunos consejos, como Bristol e Islington, los han protegido oficialmente, mientras que los funcionarios de otras áreas han considerado que su trabajo es vandalismo y lo han eliminado.

Pixnit es otra artista que opta por ocultar su identidad al público en general. Su trabajo se centra en los aspectos de belleza y diseño del graffiti en oposición al valor de choque antigubernamental de Banksy. Sus pinturas son a menudo de diseños florales sobre tiendas y comercios en su área urbana local de Cambridge, Massachusetts . Algunos dueños de tiendas respaldan su trabajo y alientan a otros a hacer un trabajo similar también. "Una de las piezas se dejó arriba de Steve's Kitchen, porque se ve bastante increíble" - Erin Scott, gerente de New England Comics en Allston, Massachusetts .

Los grafiteros pueden ofenderse si se publican fotografías de su arte en un contexto comercial sin su permiso. En marzo de 2020, el grafitero finlandés Psyke expresó su descontento porque el periódico Ilta-Sanomat publicó una fotografía de un Peugeot 208 en un artículo sobre autos nuevos, con su grafiti de manera destacada en el fondo. El artista afirma que no quiere que su arte se utilice en un contexto comercial, ni siquiera si recibe una compensación.

• Grafiti personales
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  Dibujo en el Templo de Philae , Egipto, que representa a tres hombres con varas o duelas.

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  Inscripción en Pompeya lamentando un amor frustrado, "Quien ama, que florezca, que muera el que no conoce el amor, que muera dos veces más que el que prohíbe el amor".

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  Desesperación post-apocalíptica

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  Sirena en Sliema , Malta

Territorial

Los grafitis territoriales marcan los barrios urbanos con etiquetas y logotipos para diferenciar a unos grupos de otros. Estas imágenes están destinadas a mostrar a los forasteros una mirada severa sobre de quién es el territorio de quién. El tema del grafiti relacionado con pandillas consiste en símbolos crípticos e iniciales estrictamente diseñados con caligrafías únicas . Los pandilleros usan grafitis para designar la membresía en toda la pandilla, para diferenciar rivales y asociados y, más comúnmente, para marcar fronteras que son tanto territoriales como ideológicas.

como publicidad

El graffiti se ha utilizado como medio de publicidad tanto legal como ilegalmente. TATS CRU , con sede en el Bronx , se ha hecho un nombre haciendo campañas publicitarias legales para empresas como Coca-Cola , McDonald's , Toyota y MTV . En el Reino Unido, Boxfresh de Covent Garden usó imágenes de plantilla de un revolucionario zapatista con la esperanza de que las referencias cruzadas promocionaran su tienda.

Smirnoff contrató a artistas para que usaran graffiti inverso (el uso de mangueras de alta presión para limpiar superficies sucias y dejar una imagen limpia en la suciedad circundante) para aumentar el conocimiento de su producto.

• Grafiti publicitario
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  Antigua publicidad de graffiti de Pompeya por un proxeneta

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  Graffiti como publicidad en Haikou , provincia de Hainan , China, que es una forma de graffiti extremadamente común que se ve en todo el país.

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  Graffiti como publicidad legal en el escaparate de una tienda de comestibles en Varsovia, Polonia

radicales y políticos

El grafiti suele tener la reputación de formar parte de una subcultura que se rebela contra la autoridad, aunque las consideraciones de los practicantes a menudo divergen y pueden relacionarse con una amplia gama de actitudes. Puede expresar una práctica política y puede ser solo una herramienta en una serie de técnicas de resistencia. Un ejemplo temprano incluye a la banda anarco-punk Crass , que llevó a cabo una campaña de estarcir mensajes contra la guerra , anarquistas , feministas y anticonsumistas en todo el sistema subterráneo de Londres a finales de los 70 y principios de los 80. En Ámsterdam, el graffiti era una parte importante de la escena punk. La ciudad estaba cubierta de nombres como "De Zoot", "Vendex" y "Dr Rat". Para documentar el graffiti se inició una revista punk que se llamó Gallery Anus . Entonces, cuando el hip hop llegó a Europa a principios de la década de 1980, ya había una vibrante cultura de graffiti.

Las protestas estudiantiles y la huelga general de mayo de 1968 vieron a París engalanada con consignas revolucionarias, anarquistas y situacionistas como L'ennui est contre-révolutionnaire ("El aburrimiento es contrarrevolucionario") y Lisez moins, vivez plus ("Leer menos, vivir más" ). Si bien no es exhaustivo, el grafiti da una idea del espíritu 'milenario' y rebelde, templado con una buena dosis de ingenio verbal, de los huelguistas.

Los desarrollos del arte del graffiti que tuvieron lugar en galerías de arte y universidades, así como "en la calle" o "underground", contribuyeron al resurgimiento en la década de 1990 de una forma de arte mucho más abiertamente politizada en la subpublicidad, la interferencia cultural o táctica . movimientos mediáticos. Estos movimientos o estilos tienden a clasificar a los artistas por su relación con sus contextos sociales y económicos, ya que, en la mayoría de los países, el arte del grafiti sigue siendo ilegal en muchas formas, excepto cuando se usa pintura no permanente. Desde la década de 1990 con el auge del Street Art , un número creciente de artistas están cambiando a pinturas no permanentes y formas de pintura no tradicionales.

Los practicantes contemporáneos, en consecuencia, tienen prácticas variadas ya menudo contradictorias. Algunas personas, como Alexander Brener , han utilizado el medio para politizar otras formas de arte y han utilizado las sentencias de prisión que se les impusieron como un medio de protesta adicional. Las prácticas de grupos e individuos anónimos también varían ampliamente, y los practicantes no siempre están de acuerdo con las prácticas de los demás. Por ejemplo, el grupo de arte anticapitalista Space Hijackers hizo un artículo en 2004 sobre la contradicción entre los elementos capitalistas de Banksy y su uso de imágenes políticas .

La activista berlinesa de derechos humanos Irmela Mensah-Schramm ha recibido la atención de los medios de comunicación de todo el mundo y ha recibido numerosos premios por su campaña de 35 años para borrar los grafitis neonazis y otros extremistas de derecha en toda Alemania, a menudo alterando el discurso de odio con humor.

• Grafiti político en el mundo
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  Graffiti con cruz ortodoxa en la Iglesia Católica en Ystad 2021.

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  Revolución. Suecia 2014.

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  Grafiti contra la guerra iraquí del artista callejero Sony Montana en Cancún , México (2007)

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  Muro en Belgrado , Serbia , con el lema "Vota por Filip Filipović ", quien fue el candidato comunista a la alcaldía de Belgrado (1920)

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  Una interpretación de Liberty Leading the People en la barrera de separación que atraviesa Belén

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  Búnker de la Segunda Guerra Mundial cerca de Anhalter Bahnhof ( Berlín ) con una inscripción de graffiti Wer Bunker baut, wirft Bomben (los que construyen búnkeres, lanzan bombas)

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  Graffiti en la línea de tren que conduce a la Estación Central de Amsterdam

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  "Let's JOKK" en Tartu se refiere al escándalo político con el Partido Reformista de Estonia (2012)

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  Plantilla en Pieksämäki que representa al ex presidente de Finlandia, Urho Kekkonen , muy conocido en la cultura popular finlandesa

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  Grafiti feminista en A Coruña , España que dice "Basta de rosarios en los ovarios"

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  Timor Oriental protesta contra la extracción de petróleo de Australia

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  Pintada de dos líderes comunistas besándose en el Muro de Berlín

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  Grafiti irónico en Belén

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  Muro de Berlín : "Cualquiera que quiera mantener el mundo como está, no quiere que permanezca"

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  Un cerdo arriba de la ACAB , junto a una pintada antifujimorista en Cusco

negación del genocidio

En la capital serbia , Belgrado , el grafiti que representa a un ex general uniformado del ejército serbio y criminal de guerra , condenado en el TPIY por crímenes de guerra y crímenes de lesa humanidad, incluido el genocidio y la limpieza étnica en la guerra de Bosnia , Ratko Mladić , apareció en un saludo militar junto a la palabras, "General, gracias a su madre". Aleks Eror, periodista radicado en Berlín, explica que la "veneración de figuras históricas y de tiempos de guerra" a través del arte callejero no es un fenómeno nuevo en la región de la antigua Yugoslavia, y que "en la mayoría de los casos se centra firmemente en el futuro, en lugar de volver a contar el pasado". Error no es solo un analista que señala el peligro de tales expresiones para el futuro de la región. En una larga exposición sobre el tema de la negación del genocidio bosnio , en la revista Balkan Diskurs y el sitio web de la plataforma multimedia, Kristina Gadže y Taylor Whitsell se refirieron a estas experiencias como el "patrimonio cultural" de las generaciones jóvenes, en el que los jóvenes están expuestos a la celebración y la afirmación. de los criminales de guerra como parte de su "educación formal" y "herencia".

Existen numerosos ejemplos de negación del genocidio mediante la celebración y afirmación de los criminales de guerra en toda la región de los Balcanes Occidentales habitada por serbios que utilizan esta forma de expresión artística. Varios más de estos grafitis se encuentran en la capital serbia, y muchos más en Serbia y en la entidad administrativa de Bosnia y Herzegovina, la República Srpska, que es el enclave de mayoría étnica serbia. Los críticos señalan que Serbia, como estado, está dispuesta a defender el mural del criminal de guerra convicto y no tiene intención de reaccionar ante los casos de negación del genocidio, y señalan que el ministro del Interior de Serbia , Aleksandar Vulin , decidió prohibir cualquier reunión con la intención de eliminar el mural, con el despliegue de antidisturbios, envía el mensaje de "respaldo tácito". En consecuencia, el 9 de noviembre de 2021, policías pesados ​​serbios con equipo antidisturbios, con creadores de grafitis y sus seguidores, bloquearon el acceso al mural para evitar que grupos de derechos humanos y otros activistas pintaran sobre él y conmemoraran el Día Internacional contra el Fascismo y el Antisemitismo en ese momento . camino, e incluso arrestaron a dos activistas cívicos por arrojar huevos a los grafitis.

Grafiti ofensivo

El grafiti también puede usarse como una expresión ofensiva. Esta forma de grafiti puede ser difícil de identificar, ya que la autoridad local la elimina en su mayoría (ya que los ayuntamientos que han adoptado estrategias de criminalización también se esfuerzan por eliminar los grafitis rápidamente). Por lo tanto, el graffiti racista existente es en su mayoría más sutil y, a primera vista, no se reconoce fácilmente como "racista". Entonces puede entenderse solo si uno conoce el "código local" relevante (social, histórico, político, temporal y espacial), que se considera heteróglota y, por lo tanto, un "conjunto único de condiciones" en un contexto cultural.

Un código espacial, por ejemplo, podría ser que hay un determinado grupo de jóvenes en un área que se involucra fuertemente en actividades racistas. Entonces, para los residentes (conociendo el código local), un grafiti que contiene solo el nombre o la abreviatura de esta pandilla ya es una expresión racista, que recuerda a las personas ofendidas sus actividades pandilleras. Además, un grafiti es, en la mayoría de los casos, el heraldo de una actividad delictiva más grave por venir. Una persona que no conozca estas actividades de pandillas no podría reconocer el significado de este graffiti. Además, si se coloca una etiqueta de este grupo o pandilla juvenil en un edificio ocupado por solicitantes de asilo, por ejemplo, su carácter racista es aún más fuerte.

Al hacer que el graffiti sea menos explícito (adaptado a las restricciones sociales y legales), es menos probable que estos dibujos sean eliminados, pero no pierden su carácter amenazante y ofensivo.

En otros lugares, los activistas en Rusia han utilizado caricaturas pintadas de funcionarios locales con la boca como baches , para mostrar su enfado por el mal estado de las carreteras. En Manchester, Inglaterra, unos grafiteros pintaron imágenes obscenas alrededor de los baches, lo que a menudo resultó en su reparación en 48 horas.

Arte decorativo y alto

A principios de la década de 1980, las primeras galerías de arte en mostrar grafiteros al público fueron Fashion Moda en el Bronx , Now Gallery y Fun Gallery , ambas en East Village, Manhattan .

Una exposición de 2006 en el Museo de Brooklyn mostró el graffiti como una forma de arte que comenzó en los distritos exteriores de Nueva York y alcanzó grandes alturas a principios de la década de 1980 con el trabajo de Crash, Lee, Daze, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat . Mostró 22 obras de grafiteros de Nueva York, incluidos Crash , Daze y Lady Pink . En un artículo sobre la exposición en la revista Time Out , la curadora Charlotta Kotik dijo que esperaba que la exposición hiciera que los espectadores reconsideraran sus suposiciones sobre el graffiti.

A partir de la década de 1970, Burhan Dogancay fotografió muros urbanos por todo el mundo; luego los archivó para usarlos como fuentes de inspiración para sus obras pictóricas. El proyecto hoy conocido como "Muros del Mundo" creció más allá incluso de sus propias expectativas y comprende unas 30.000 imágenes individuales. Abarca un período de 40 años en cinco continentes y 114 países. En 1982, las fotografías de este proyecto formaron una exposición individual titulada "Les murs murmurent, ils crient, ils chantent  ..." (Las paredes susurran, gritan y cantan  ...) en el Centre Georges Pompidou de París .

En Australia, los historiadores del arte han juzgado que algunos grafitis locales tienen suficiente mérito creativo para clasificarlos firmemente dentro de las artes. El texto de historia del arte de Oxford University Press Australian Painting 1788–2000 concluye con una larga discusión sobre el lugar clave del graffiti dentro de la cultura visual contemporánea , incluido el trabajo de varios practicantes australianos.

Entre marzo y abril de 2009, 150 artistas exhibieron 300 grafitis en el Grand Palais de París.

• Grafiti de arte callejero
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  Graffiti en Buenos Aires , mostrando el Obelisco

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  Pintada en una pared en Budapest

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  Graffiti en la pared del túnel peatonal en Tikkurila , Vantaa , Finlandia

Efectos ambientales

La pintura en aerosol tiene muchos efectos ambientales negativos. La pintura contiene productos químicos tóxicos y la lata utiliza gases de hidrocarburos volátiles para rociar la pintura sobre una superficie.

Los compuestos orgánicos volátiles (COV) conducen a la formación de ozono a nivel del suelo y la mayoría de las emisiones relacionadas con el grafiti son COV. Un documento de 2010 estima que se liberaron 4.862 toneladas de COV en los Estados Unidos en actividades relacionadas con el graffiti.

Respuestas del gobierno

Asia

En China, Mao Zedong en la década de 1920 usó eslóganes revolucionarios y pinturas en lugares públicos para galvanizar la revolución comunista del país.

Según las diferentes condiciones nacionales, muchas personas creen que la actitud de China hacia el graffiti es feroz, pero de hecho, según Lance Crayon en su película Spray Paint Beijing: Graffiti in the Capital of China , el graffiti es generalmente aceptado en Beijing , y los artistas no ven mucha injerencia policial. Sin embargo, no se permiten grafitis sensibles a motivos políticos y religiosos.

En Hong Kong, Tsang Tsou Choi era conocido como el Rey de Kowloon por sus graffitis de caligrafía durante muchos años, en los que reclamaba la propiedad del área. Ahora parte de su obra se conserva oficialmente.

En Taiwán , el gobierno ha hecho algunas concesiones a los grafiteros. Desde 2005 se les ha permitido exhibir libremente su trabajo a lo largo de algunas secciones de los muros de contención junto al río en las "Zonas de Graffiti" designadas. A partir de 2007, el departamento de asuntos culturales de Taipei también comenzó a permitir el grafiti en las vallas alrededor de las principales obras públicas de construcción. El jefe del departamento, Yong-ping Lee (李永萍), declaró: "Promoveremos el graffiti comenzando con el sector público y luego también en el sector privado. Nuestro objetivo es embellecer la ciudad con graffiti". Posteriormente, el gobierno ayudó a organizar un concurso de graffiti en Ximending , un popular distrito comercial. Los grafiteros que sean sorprendidos trabajando fuera de estas áreas designadas todavía enfrentan multas de hasta NT$ 6,000 bajo una regulación del departamento de protección ambiental. Sin embargo, las autoridades taiwanesas pueden ser relativamente indulgentes, un oficial de policía veterano declaró de forma anónima: "A menos que alguien se queje de vandalismo, no nos involucraremos. No lo perseguimos de manera proactiva".

En 1993, después de que varios autos caros en Singapur fueran pintados con aerosol, la policía arrestó a un estudiante de la Escuela Americana de Singapur , Michael P. Fay , lo interrogó y posteriormente lo acusó de vandalismo. Fay se declaró culpable de destrozar un automóvil además de robar señales de tráfico. Bajo la Ley de Vandalismo de Singapur de 1966, aprobada originalmente para frenar la propagación de grafitis comunistas en Singapur, el tribunal lo condenó a cuatro meses de cárcel, una multa de 3500 dólares singapurenses (2233 dólares estadounidenses) y una paliza . The New York Times publicó varios editoriales y artículos de opinión que condenaban el castigo y pedían al público estadounidense que inundara la embajada de Singapur con protestas. Aunque el gobierno de Singapur recibió muchos pedidos de clemencia , el azote de Fay tuvo lugar en Singapur el 5 de mayo de 1994. Fay había recibido originalmente una sentencia de seis golpes de bastón, pero el presidente de Singapur , Ong Teng Cheong , acordó reducir su azote. sentencia a cuatro latigazos.

En Corea del Sur , Park Jung-soo fue multado con dos millones de won surcoreanos por el Tribunal del Distrito Central de Seúl por pintar con aerosol una rata en carteles de la Cumbre del G-20 unos días antes del evento en noviembre de 2011. Park alegó que la en "G-20" suena como la palabra coreana para "rata", pero los fiscales del gobierno coreano alegaron que Park estaba haciendo una declaración despectiva sobre el presidente de Corea del Sur, Lee Myung-bak, el anfitrión de la cumbre. Este caso generó indignación pública y debate sobre la falta de tolerancia del gobierno y de apoyo a la libertad de expresión. El tribunal dictaminó que la pintura, "una criatura siniestra como una rata", equivale a "una actividad delictiva organizada" y confirmó la multa al tiempo que negó la solicitud de encarcelamiento de Park por parte de la fiscalía.

• Grafiti en Asia
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  Grafiti callejero en Hong Kong

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  La pieza de grafiti "Tante" (de Chen Dongfan) en la superficie de la pared de un antiguo edificio residencial en Hangzhou, Zhejiang

Europa

En Europa, los escuadrones comunitarios de limpieza han respondido a los grafitis, en algunos casos con un abandono temerario, como cuando en 1992 en Francia, un grupo Scout local, que intentaba eliminar los grafitis modernos, dañó dos pinturas prehistóricas de bisontes en la cueva de Mayrière supérieure, cerca de los franceses. pueblo de Bruniquel en Tarn-et-Garonne , lo que les valió el Premio Ig Nobel de arqueología de 1992 .

En septiembre de 2006, el Parlamento Europeo ordenó a la Comisión Europea que creara políticas ambientales urbanas para prevenir y eliminar la suciedad, los desechos, los grafitis, los excrementos de animales y el ruido excesivo de los sistemas de música domésticos y vehiculares en las ciudades europeas, junto con otras preocupaciones sobre la vida urbana.

En Budapest , Hungría, tanto un movimiento respaldado por la ciudad llamado I Love Budapest como una división especial de policía abordan el problema, incluida la provisión de áreas aprobadas.

Reino Unido

La Ley de Comportamiento Antisocial de 2003 se convirtió en la última legislación anti-graffiti de Gran Bretaña. En agosto de 2004, la campaña Keep Britain Tidy emitió un comunicado de prensa en el que pedía tolerancia cero con el grafiti y apoyaba propuestas como imponer multas "en el acto" a los infractores de grafiti y prohibir la venta de pintura en aerosol a cualquier persona menor de 16 años. El comunicado de prensa también condenó el uso de imágenes de graffiti en publicidad y en videos musicales , argumentando que la experiencia del graffiti en el mundo real estaba muy alejada de su imagen "genial" o "vanguardista" a menudo retratada.

Para respaldar la campaña, 123 miembros del parlamento (MP) (incluido el entonces primer ministro Tony Blair ) firmaron una carta que decía: "El grafiti no es arte, es un delito. En nombre de mis electores, haré todo lo posible para eliminar nuestra comunidad de este problema".

En el Reino Unido, los ayuntamientos tienen el poder de emprender acciones contra el dueño de cualquier propiedad que haya sido desfigurada bajo la Ley de Comportamiento Antisocial de 2003 (modificada por la Ley de Vecindarios Limpios y Medio Ambiente de 2005 ) o, en ciertos casos, la Ley de Autopistas. Acto. Esto se usa a menudo contra los dueños de propiedades que se complacen en permitir que se desfiguren las placas protectoras siempre que la propiedad no sufra daños.

En julio de 2008, se utilizó un cargo de conspiración para condenar a los grafiteros por primera vez. Después de una operación de vigilancia policial de tres meses, nueve miembros del equipo de DPM fueron declarados culpables de conspiración para cometer daños criminales con un costo de al menos £ 1 millón. Cinco de ellos recibieron penas de prisión, que van desde los dieciocho meses hasta los dos años. La escala sin precedentes de la investigación y la severidad de las sentencias reavivaron el debate público sobre si el grafiti debe considerarse arte o delito.

Algunos ayuntamientos, como los de Stroud y Loerrach, proporcionan áreas aprobadas en la ciudad donde los grafiteros pueden mostrar su talento, incluidos pasos subterráneos, aparcamientos y paredes que, de lo contrario, podrían convertirse en un objetivo para "rociar y correr".

• Grafiti en Europa
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  Graffiti de varios artistas en Barcelona , ​​España

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  Integración del graffiti en su entorno, Zumaia 2016

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  Pintada hecha por escolares en Rijeka , Croacia

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  Graffiti escrito en escritura georgiana , Tbilisi

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  Grafito histórico de Gavrilo Princip en Belgrado , Serbia

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  Pintada en un garaje cerca de una escuela en Nizhny Novgorod

Australia

En un esfuerzo por reducir el vandalismo, muchas ciudades de Australia han designado muros o áreas exclusivamente para uso de los grafiteros. Un ejemplo temprano es el "Túnel de graffiti" ubicado en el campus de Camperdown de la Universidad de Sydney , que está disponible para que lo use cualquier estudiante de la universidad para etiquetar, publicitar, afichar y crear "arte". Los defensores de esta idea sugieren que esto desalienta el vandalismo menor pero alienta a los artistas a tomarse su tiempo y producir un gran arte, sin preocuparse de ser atrapados o arrestados por vandalismo o allanamiento de morada . Otros no están de acuerdo con este enfoque, argumentando que la presencia de paredes de graffiti legales no reduce de manera demostrable el graffiti ilegal en otros lugares. Algunas áreas del gobierno local en toda Australia han introducido "escuadrones anti-graffiti", que limpian el graffiti en el área, y equipos como BCW (Buffers Can't Win) han tomado medidas para mantenerse un paso por delante de los limpiadores de graffiti locales.

Muchos gobiernos estatales han prohibido la venta o posesión de pintura en aerosol a menores de 18 años ( mayoría de edad ). Sin embargo, varios gobiernos locales en Victoria han tomado medidas para reconocer el valor del patrimonio cultural de algunos ejemplos de graffiti, como el graffiti político destacado. Se han introducido nuevas y estrictas leyes contra el graffiti en Australia con multas de hasta 26.000 dólares australianos y dos años de prisión.

Melbourne es una importante ciudad de grafitis de Australia y muchas de sus calles son atracciones turísticas, como Hosier Lane en particular, un destino popular para fotógrafos, fotografía de bodas y telones de fondo para publicidad impresa corporativa. La guía de viajes Lonely Planet cita la calle de Melbourne como una de las principales atracciones. En muchos lugares de la ciudad se pueden encontrar todas las formas de grafiti, incluido el arte con calcomanías , carteles , arte con plantillas y pasta de trigo . Los recintos destacados de arte callejero incluyen; Fitzroy , Collingwood , Northcote , Brunswick , St. Kilda y el CBD, donde el arte de las plantillas y las calcomanías es prominente. A medida que uno se aleja de la ciudad, principalmente a lo largo de las líneas de trenes suburbanos, las etiquetas de graffiti se vuelven más prominentes. Muchos artistas internacionales como Banksy han dejado su trabajo en Melbourne y, a principios de 2008, se instaló una pantalla de perspex para evitar que se destruyera una pieza de arte de la plantilla de Banksy. Ha sobrevivido desde 2003 gracias al respeto de los artistas callejeros locales que evitan publicar sobre ella, aunque Recientemente se le ha volcado la pintura.

Nueva Zelanda

En febrero de 2008 , Helen Clark , la primera ministra de Nueva Zelanda en ese momento, anunció que el gobierno tomaría medidas enérgicas contra el etiquetado y otras formas de vandalismo de graffiti, y lo describió como un crimen destructivo que representa una invasión de la propiedad pública y privada. La nueva legislación que se adoptó posteriormente incluía la prohibición de la venta de botes de pintura en aerosol a personas menores de 18 años y aumentos de las multas máximas por la infracción de 200 a 2.000 dólares neozelandeses o servicio comunitario ampliado. El tema del etiquetado se convirtió en un tema ampliamente debatido luego de un incidente en Auckland durante enero de 2008 en el que un dueño de una propiedad de mediana edad apuñaló a uno de los dos adolescentes etiquetadores hasta la muerte y posteriormente fue condenado por homicidio involuntario .

Estados Unidos

Bases de datos de rastreadores

Las bases de datos de graffiti han aumentado en la última década porque permiten que los incidentes de vandalismo estén completamente documentados contra un delincuente y ayudan a la policía y la fiscalía a acusar y enjuiciar a los delincuentes por múltiples cargos de vandalismo. También brindan a las fuerzas del orden la capacidad de buscar rápidamente el apodo o la etiqueta de un delincuente de una manera simple, efectiva y completa. Estos sistemas también pueden ayudar a rastrear los costos de los daños a una ciudad para ayudar a asignar un presupuesto anti-graffiti. La teoría es que cuando se atrapa a un infractor haciendo grafitis, no se le acusa solo de un cargo de vandalismo; pueden ser considerados responsables de todos los demás daños de los que son responsables. Esto tiene dos beneficios principales para la aplicación de la ley. Uno, envía una señal a los delincuentes de que su vandalismo está siendo rastreado. Dos, una ciudad puede solicitar la restitución de los infractores por todo el daño que hayan cometido, no simplemente por un solo incidente. Estos sistemas brindan al personal encargado de hacer cumplir la ley inteligencia a nivel de calle en tiempo real que les permite no solo concentrarse en los peores infractores de graffiti y sus daños, sino también monitorear la posible violencia de pandillas asociada con el graffiti.

órdenes judiciales de pandillas

Muchas restricciones de los mandatos judiciales de pandillas civiles están diseñadas para ayudar a abordar y proteger el entorno físico y limitar el graffiti. Las disposiciones de los mandatos judiciales contra pandillas incluyen cosas como restringir la posesión de rotuladores, latas de pintura en aerosol u otros objetos afilados capaces de desfigurar la propiedad pública o privada; pintar con aerosol, o marcar con rotuladores, rayar, aplicar calcomanías o de otro modo aplicar grafitis en cualquier propiedad pública o privada, incluidos, entre otros, calles, callejones, residencias, paredes de bloques y cercas, vehículos o cualquier otra propiedad real o propiedad personal. Algunas órdenes judiciales contienen textos que restringen el daño o el vandalismo tanto a la propiedad pública como a la privada, incluidos, entre otros, cualquier vehículo, dispositivo de iluminación, puerta, cerca, pared, portón, ventana, edificio, letrero de la calle, caja de servicios públicos, cabina telefónica, árbol o poste de energía.

Líneas directas y programas de recompensa

Para ayudar a abordar muchos de estos problemas, muchas jurisdicciones locales han establecido líneas directas de reducción de graffiti, donde los ciudadanos pueden llamar e informar sobre el vandalismo y eliminarlo. La línea directa de San Diego recibe más de 5,000 llamadas por año, además de informar sobre el graffiti, las personas que llaman pueden obtener más información sobre la prevención. Una de las quejas de estas líneas de atención es el tiempo de respuesta; a menudo hay un lapso de tiempo entre el dueño de la propiedad llamando por el grafiti y su remoción. La duración de la demora debe ser una consideración para cualquier jurisdicción que planee operar una línea directa. Las jurisdicciones locales deben convencer a las personas que llaman de que su denuncia de vandalismo será una prioridad y se solucionará de inmediato. Si la jurisdicción no tiene los recursos para responder a las quejas de manera oportuna, el valor de la línea directa disminuye. Los equipos deben poder responder a las llamadas de servicio individuales realizadas a la línea directa de graffiti, así como concentrarse en la limpieza cerca de escuelas, parques y las principales intersecciones y rutas de tránsito para tener el mayor impacto. Algunas ciudades ofrecen una recompensa por información que conduzca al arresto y enjuiciamiento de sospechosos de vandalismo relacionado con el etiquetado o el grafiti. El monto de la recompensa se basa en la información proporcionada y la acción tomada.

Órdenes de búsqueda

Cuando la policía obtiene órdenes de allanamiento en relación con una investigación de vandalismo, a menudo buscan la aprobación judicial para buscar elementos como latas de pintura en aerosol y boquillas de otros tipos de aerosoles; herramientas de grabado u otros objetos afilados o puntiagudos, que podrían usarse para grabar o rayar el vidrio y otras superficies duras; rotuladores, rotuladores o barras de pintura permanentes; evidencia de membresía o afiliación con cualquier pandilla o equipo de etiquetado; parafernalia incluyendo cualquier referencia a "(nombre del etiquetador)"; cualquier dibujo, escrito, objeto o grafiti que muestre los nombres, iniciales, logotipos, apodos, eslóganes de los etiquetadores o cualquier mención de la pertenencia al equipo de etiquetadores; y cualquier recorte de periódico relacionado con el crimen de graffiti.

• Grafiti en Estados Unidos
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  Graffiti desenfrenado dificulta la visibilidad dentro y fuera de los vagones del metro (1973)

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  Túnel lleno de grafitis en San Francisco

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  Grafiti en Los Ángeles (2006)

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  Grafiti antigubernamental en Bolinas, California

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  Arte de protesta en Memphis, Tennessee

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  Graffiti en Cortlandt Alley, Tribeca , Bajo Manhattan (2023)

Documentales

• 80 cuadras de Tiffany's (1979): un vistazo poco común a finales de la década de 1970 en Nueva York hacia el final de las infames pandillas del sur del Bronx, el documental muestra muchos lados de la comunidad principalmente puertorriqueña del sur del Bronx, incluidos los pandilleros reformados, pandilleros actuales , la policía y los líderes comunitarios que intentan llegar a ellos.
• Stations of the Elevated (1980), el primer documental sobre graffiti en el metro de la ciudad de Nueva York, con música de Charles Mingus
• Style Wars (1983), uno de los primeros documentales sobre la cultura hip hop, realizado en la ciudad de Nueva York.
• Piece by Piece (2005), un largometraje documental sobre la historia del graffiti de San Francisco desde principios de la década de 1980
• Infamy (2005), un largometraje documental sobre la cultura del graffiti contado a través de las experiencias de seis escritores de graffiti conocidos y un buffer de graffiti.
• SIGUIENTE: A Primer on Urban Painting (2005), un documental sobre la cultura global del graffiti
• RASH (2005), un largometraje documental sobre Melbourne, Australia y los artistas que la convierten en un anfitrión vivo del arte callejero.
• Jisoe (2007): Un vistazo a la vida de un escritor de graffiti de Melbourne , Australia, muestra a la audiencia un ejemplo de graffiti en las áreas de Melbourne en apuros.
• Roadsworth: Crossing the Line (2009), sobre el artista de Montreal Peter Gibson y su controvertido arte de esténcil en la vía pública
• Exit Through The Gift Shop (2010) fue producido por el notorio artista Banksy . Cuenta la historia de Thierry Guetta , un inmigrante francés en Los Ángeles, y su obsesión por el arte callejero; Shepard Fairey e Invader , de quien Guetta descubre que es su primo, también están en la película.
• Still on and non the wiser (2011) es una documentación de noventa minutos que acompaña a la exposición del mismo nombre en la Kunsthalle Barmen del Von der Heydt-Museum de Wuppertal (Alemania). Dibuja retratos vívidos de los artistas por medio de entrevistas muy personales y también capta el proceso de creación de las obras antes de que se inauguró la exposición.
• Graffiti Wars (2011), un documental que detalla la enemistad del rey Robbo con Banksy, así como la actitud diferente de las autoridades hacia el graffiti y el arte callejero.

Dramas

• Wild Style (1983), sobre la cultura del hip hop y el grafiti en la ciudad de Nueva York
• Turk 182 (1985), sobre el graffiti como activismo político
• Bomb the System (2002), sobre un grupo de grafiteros en la ciudad de Nueva York actual
• Quality of Life (2004) fue filmada en el Distrito de la Misión de San Francisco, coescrita y protagonizada por un escritor de graffiti jubilado.
• Wholetrain (2006), una película alemana

Ver también

Referencias

Otras lecturas

• Champion, Matthew (2017), "El sacerdote, la prostituta y la calumnia en las paredes: percepciones cambiantes hacia el graffiti histórico" , Peregrinaciones: Revista de arte y arquitectura medieval , 6 (1): 5–37
• Baird, JA ; C. Taylor (eds.), 2011, Graffiti antiguo en contexto . Nueva York: Routledge.

enlaces externos

• "Graffiti"  . Nueva Enciclopedia Internacional . 1905.