Ghazal -Ghazal

Un tocado ilustrado de una colección de ghazales y rubāʻīyāt de mediados del siglo XVIII

El ghazal ( árabe : غزل , bengalí : গজল , Hindi-Urdu : ग़ज़ल / غزل , persa : غزل , azerí : qəzəl , turco : gazel , uzbeko : g'azal , Gujarati : ગઝલ ) es una forma de poema amatory o oda, originario de la poesía árabe . Un ghazal puede entenderse como una expresión poética tanto del dolor de la pérdida o separación como de la belleza del amor a pesar de ese dolor.

La forma del ghazal es antigua y tiene sus orígenes en la poesía árabe del siglo VII. El ghazal se extendió al sur de Asia en el siglo XII debido a la influencia de los místicos sufíes y las cortes del nuevo sultanato islámico , y ahora es más prominentemente una forma de poesía de muchos idiomas del subcontinente indio y Turquía .

Un ghazal generalmente consta de cinco a quince pareados, que son independientes, pero están vinculados, de manera abstracta, en su tema; y más estrictamente en su forma poética. Los requisitos estructurales del ghazal son similares en rigor a los del soneto de Petrarchan . En estilo y contenido, debido a su naturaleza altamente alusiva, el ghazal ha demostrado ser capaz de una extraordinaria variedad de expresión en torno a sus temas centrales de amor y separación.

Etimología y pronunciación

La palabra ghazal se origina en la palabra árabe غزل ( ġazal ). Las sílabas raíz Gh-ZL tienen tres posibles significados en árabe:

  1. غَزَل (ḡazal) o غَزِلَ (ḡazila) - Para hablar dulcemente, coquetear, mostrar gestos amorosos.
  2. غزال (ḡazaal) - Una cierva joven y elegante (esta es la raíz de la palabra inglesa gacela ).
  3. غَزَلَ (ḡazala) - girar (hilo o estambre).

La forma poética deriva su nombre de la primera y la segunda raíces etimológicas. Una traducción particular postula un significado de ghazal como " el lamento de un ciervo herido " , que potencialmente proporciona contexto al tema del amor no correspondido común a muchos ghazals.

La palabra árabe غزل ġazal se pronuncia[ˈƔazal] , más o menos como la palabra inglesa guzzle , pero con la ġ pronunciada sin un cierre completo entre la lengua y el paladar blando . En Inglés, la palabra es pronunciada / ɡ ʌ z əl / o / ɡ æ z æ l / .

Forma poética

El ghazal es un poema corto que consta de coplas que riman, llamado Bayt . La mayoría de los gazales tienen entre siete y doce bayts . Para que un poema se considere un verdadero ghazal, debe tener no menos de cinco pareados. Casi todos los ghazals se limitan a menos de quince pareados (los poemas que exceden esta longitud se consideran con mayor precisión como qasidas ). Los pareados de Ghazal terminan con el mismo patrón de rima y se espera que tengan el mismo compás. La singularidad del ghazal surge de sus reglas de rima y estribillo, denominadas ' qaafiyaa ' y ' radif ' respectivamente. El patrón de rima de un ghazal puede describirse como AA, BA, CA, DA, ... y así sucesivamente.

En su forma más estricta, un ghazal debe seguir cinco reglas:

  1. Matla 'a : El primersheren un ghazal se llama'matlaa'. Ambas líneas delmatladeben contenerqaafiyaayradif. Elmatlaaestablece el tono del ghazal, así como su patrón de rima y estribillo. .
  2. Radif : La palabra o frase del estribillo. Ambas líneas delmatlaay las segundas líneas de todos losshersposterioresdeben terminar en la misma palabra refrán llamadaradif.
  3. Ghaafiyeah : El patrón de rima. Elradifestá inmediatamente precedido por palabras o frases con el mismo patrón de rima final, llamadoqaafiyaa.
  4. Maqta 'a / Maktaa : El último pareado del ghazal se llamamaqtaa. Es común en gazales para el poetanom de plume, conocido como takhallus para ser presentado en laMaqtaa. Elmaqtaaes típicamente más personal que los otros pareados en un ghazal. La creatividad con la que un poeta incorpora significados homónimos de sutakhalluspara ofrecer capas adicionales de significado al pareado es un indicador de su habilidad.
  5. Bah ' r / Behr : Cada línea de un ghazal debe seguir el mismo patrón métrico y cuenta silábica (o morae ).

A diferencia de un nazm , las coplas de un ghazal no necesitan un tema común o una continuidad. Cada sher es autónomo e independiente de los demás, y contiene la expresión completa de una idea. Sin embargo, todos los shers contienen una conexión temática o tonal entre sí, que puede ser muy alusiva. Un concepto común que remonta su historia a los orígenes de la forma ghazal es que el narrador dirige el poema a un amado.

Interpretando un Ghazal

La tradición de Ghazal está marcada por la ambigüedad y la simultaneidad de significado de la poesía. Aprender los tropos comunes es clave para comprender el ghazal.

Hay varios lugares en los que un sher puede tener lugar en la tradición urdu / del sur de Asia:

  • El jardín, donde el poeta a menudo asume el personaje del bulbul , un pájaro cantor . El poeta canta al amado, que a menudo se encarna como una rosa .

Hoon garmi-i-nishat-i-tasavvur se naghma sanj

Principal andalib-i-gulshan-i-na afridah hoon

- Ghalib

Canto desde el calor del apasionado gozo del pensamiento

Soy el bulbul de un jardín aún no creado

  • La Taberna, o maikhana , donde el poeta bebe vino en busca de iluminación, unión con Dios y desolación de sí mismo.

    'mir' un neem-baaz ankhon men saari masti sharab ki si hai - Mir Tai Mir ' Mir' está en esos ojos medio cerrados, todo coqueteo es un poco como el vino

Historia

Orígenes en Arabia

El ghazal se originó en Arabia en el siglo VII, evolucionando a partir de la qasida , una forma poética árabe preislámica mucho más antigua. Las Qaṣīdas eran típicamente poemas mucho más largos, con hasta 100 pareados. Temáticamente, los qaṣīdas no incluían el amor y por lo general eran panegíricos de una tribu o gobernante, pasquines o máximas morales. Sin embargo, el preludio de apertura del qaṣīda , llamado nasīb , era típicamente nostálgico y / o romántico en su tema, y ​​de forma muy ornamentada y estilizada. Con el tiempo, el nasīb comenzó a escribirse como poemas más breves e independientes, que se convirtieron en el ghazal.

El ghazal se convirtió en un género poético durante la era omeya (661-750) y continuó floreciendo y desarrollándose a principios de la era abasí. El ghazal árabe heredó la estructura de verso formal del qaṣīda , específicamente, una estricta adherencia a la métrica y el uso de Qaafiyaa , una rima final común en cada pareado (llamada bayt en árabe y sher en persa).

La naturaleza de los ghazals también cambió para satisfacer las demandas de la presentación musical, haciéndose más breves. Se prefirieron los medidores poéticos más ligeros, como khafîf , ramal y muqtarab , en lugar de los medidores más largos y pesados ​​que se prefieren para los qaṣīdas (como kâmil , basît y rajaz ). Tópicamente, el enfoque del ghazal también cambió, de las reminiscencias nostálgicas de la patria y los seres queridos, hacia temas románticos o eróticos. Estos incluían subgéneros con temas de amor cortés ( udharî ), erotismo ( hissî ), homoerotismo ( mudhakkar ) y como una introducción muy estilizada a un poema más extenso ( tamhîdî ).

Propagación del ghazal árabe

Con la expansión del Islam , el ghazal árabe se extendió tanto hacia el oeste, hacia África y España , como hacia el este, hacia Persia . La popularidad de los ghazals en una región en particular fue generalmente precedida por una expansión del idioma árabe en ese país. En la España medieval, los ghazals escritos en hebreo y en árabe se han encontrado ya en el siglo XI . Es posible que los ghazals también estuvieran escritos en lengua mozárabe . Los gazales en forma árabe también se han escrito en varios de los principales idiomas literarios de África occidental, como el hausa y el fulfulde .

Dispersión en Persia

Gazales arabo-persas tempranos (siglos X al XI)

Sin embargo, los cambios más significativos del ghazal ocurrieron en su introducción a Irán en el siglo X. Los primeros ghazals persas imitaron en gran medida los temas y la forma del ghazal árabe. Estos ghazals "árabe-persas" introdujeron dos diferencias en comparación con sus raíces poéticas árabes. En primer lugar, los ghazals persas no emplearon un encadenamiento radical entre las dos mitades del pareado, y en segundo lugar, los ghazals persas formalizaron el uso de la rima común en ambas líneas del pareado inicial ( " matla " ). La imitación de formas árabes en Persia se extendió al qaṣīda , que también era popular en Persia.

Debido a su relativa brevedad, variedad temática y sugestiva riqueza, el ghazal pronto eclipsó al qaṣīda y se convirtió en la forma de poesía más popular en Persia. Al igual que los ghazales árabes, los primeros ghazales persas solían emplear más métricas musicales en comparación con otras formas de poesía persa. Rudaki (858–941 d. C.) es considerado el poeta ghazal persa más importante de este período y el fundador de la literatura persa clásica.

Poesía ghazal persa temprana (siglo XII a principios del siglo XIII)

El ghazal persa evolucionó a su propia forma distintiva entre los siglos XII y XIII. Muchas de esas innovaciones crearon lo que ahora reconocemos como la forma arquetípica de ghazal. Estos cambios ocurrieron en dos períodos, separados por la invasión mongola de Persia desde 1219 hasta 1221 d.C.

El período de la 'poesía persa temprana' abarcó aproximadamente un siglo, desde la era Ghaznavid (que duró hasta 1187) hasta un poco después de la invasión mongola. Aparte del movimiento hacia la brevedad, este período también vio dos cambios significativos y duraderos en la forma ghazal.

El primer cambio fue la adopción del Takhallus , la práctica de mencionar el seudónimo del poeta en el pareado final (llamado ' maqta ' ). La adopción del takhallus se convirtió en una parte gradualmente aceptada de la forma ghazal, y en la época de Saadi Shirazi (1210-1291 d. C.), el poeta ghazal más importante de este período, se había convertido en de rigor. El segundo cambio marcado de la forma árabe del ghazal en los gazales persas fue un movimiento hacia una autonomía mucho mayor entre los pareados.

Poesía persa tardía en el período mongol temprano (1221–)

Posteriormente, el ghazal se extendió por Oriente Medio y el sur de Asia. Fue famoso en todo el subcontinente indio en los siglos XVIII y XIX.

Introducción al subcontinente indio

Amir Khusrow enseñando a sus discípulos en una miniatura de un manuscrito de Majlis al-Ushshaq por Husayn Bayqarah . Amir Khusrow es considerado el primer poeta urdu
Extracto de Divan-e-Hafez

Vin bahs bā salāse-ye ghassāle miravad
Y con las tres lavadoras (copas de vino), esta disputa continúa.
Shekkar-shekan shavand hame tutiān-e Hind
Sugar-shattering (emocionado), se han convertido en todos los loros (poetas) de Hind ,
Zin qand-e Pārsi ke be Bangāle miravad.
Que este dulce persa [oda], que a Bengala va.

 - Escrito conjuntamente por Azam Shah y Hafez

El ghazal se extendió desde Persia al sur de Asia en el siglo XII por la influencia de los místicos sufíes y las cortes de los nuevos sultanatos islámicos. Este período coincidió con los primeros sultanatos islámicos en la India, a través de la ola de invasiones islámicas en la región en ese período. El poeta y músico del siglo XIII Ameer Khusrow es considerado el primer poeta urdu.

Durante el reinado del sultán de Bengala Ghiyasuddin Azam Shah , la ciudad de Sonargaon se convirtió en un importante centro de la literatura persa , con muchas publicaciones de prosa y poesía. El período se describe como la " edad de oro de la literatura persa en Bengala". Su estatura está ilustrada por la propia correspondencia del sultán con el poeta persa Hafez . Cuando el sultán invitó a Hafez a completar un ghazal incompleto del gobernante, el renombrado poeta respondió reconociendo la grandeza de la corte del rey y la calidad literaria de la poesía bengalí-persa.

Se dice que Atul Prasad Sen fue pionero en la introducción de los ghazales bengalíes. Residente en Lucknow , se inspiró en los ghazals persas y experimentó con una corriente de música bengalí que luego se enriqueció profusamente con la contribución de Kazi Nazrul Islam y Moniruddin Yusuf .

Temas

"El ghazal se compuso inicialmente con un tema puramente religioso". Ahora, en esta era, es más probable que los ghazals tengan temas románticos.

Amor incondicional y superior

Layla visita a Majnun en el desierto; La historia de Layla y Majnun es uno de los cuentos árabes más famosos de amor incondicional y no correspondido.

Por lo general, se puede interpretar para un ser superior o para un amado mortal. El amor siempre se ve como algo que completará al ser humano y, si se alcanza, lo elevará a las filas de los sabios o traerá satisfacción al alma del poeta. La ley tradicional del ghazal puede tener o no un elemento explícito de deseo sexual, y el amor puede ser espiritual. El amor puede estar dirigido a un hombre o una mujer.

El ghazal siempre se escribe desde el punto de vista del amante no correspondido cuyo amado se presenta como inalcanzable. La mayoría de las veces, o el amado no ha devuelto el amor del poeta o lo devuelve sin sinceridad o las circunstancias sociales no lo permiten. El amante está consciente y resignado a este destino, pero sigue amando de todos modos; el ímpetu lírico del poema deriva de esta tensión. Las representaciones de la impotencia del amante para resistir sus sentimientos a menudo incluyen una violencia líricamente exagerada. El poder del amado para cautivar al hablante puede representarse en metáforas extendidas sobre las "flechas de sus ojos", o refiriéndose al amado como un asesino o un asesino. Tomemos, por ejemplo, los siguientes pareados del ghazal persa Nemidanam che manzel būd shab de Amir Khusro :

namidanam chi manzil būd shab jayi ke man būdam;
sea ​​har sū raqs eh besmel būd shab jayi ke man būdam.
pari paikar negar eh sarv qaad e lalhaa rokhsar;
sarapa afat-e del būd shab jayi ke man būdam.

I wonder what was the place where I was last night,
All around me were half-slaughtered victims of love, tossing about in agony.
There was a nymph-like beloved with cypress-like form and tulip-like face,
Ruthlessly playing havoc with the hearts of the lovers.

Sufismo

Muchos de los principales poetas históricos del ghazal eran sufíes declarados (como Rumi o Hafiz ) o simpatizaban con las ideas sufíes. Algo parecido a la música soul estadounidense , pero con melancolía en lugar de funk , la mayoría de los ghazals pueden verse en un contexto espiritual , con el Amado como una metáfora de Dios o el maestro espiritual del poeta. Es el intenso Amor Divino del Sufismo el que sirve de modelo para todas las formas de amor que se encuentran en la poesía ghazal.

La mayoría de los eruditos del ghazal reconocen hoy en día que algunos pareados del ghazal tratan exclusivamente del Amor Divino ( ishq-e-haqiqi ). Otros tratan sobre el amor terrenal ( ishq-e-majazi ), pero muchos pueden interpretarse en cualquier contexto.

Los ghazals, que tradicionalmente invocan melancolía, amor, nostalgia y cuestiones metafísicas , suelen ser cantados por músicos afganos, paquistaníes e indios. La forma tiene sus raíces en la Arabia del siglo VII y ganó prominencia en los siglos XIII y XIV, gracias a poetas persas como Rumi y Hafiz, y más tarde a poetas indios como Mirza Ghalib . En el siglo XVIII, los poetas que escribían en urdu usaban el ghazal. Entre estos poetas, Ghalib es el maestro reconocido.

Poetas importantes del ghazal

Los gazales fueron escritos por Rumi , Hafiz y Saadi Shirazi de Persia ; el poeta turco azerbaiyano Fuzûlî en el Imperio Otomano ; Mirza Ghalib y Muhammad Iqbal del norte de la India ; y Kazi Nazrul Islam de Bengala . Gracias a la influencia de Goethe (1749-1832), el ghazal se hizo muy popular en Alemania durante el siglo XIX; Friedrich Rückert (1788-1866) y August von Platen (1796-1835) utilizaron ampliamente la forma . El poeta cachemir Agha Shahid Ali fue un defensor de la forma, tanto en inglés como en otros idiomas; editó un volumen de "Ghazals reales en inglés". Los ghazales también fueron escritos por Moti Ram Bhatta (1866–1896), el pionero de la escritura nepalí del ghazal en nepalí . Los gazales también fueron escritos por Hamza Shinwari . Se le conoce como el padre de los pashto gazales.

Poetas importantes del ghazal persa

En persa , los poetas ghazal prominentes y aclamados incluyen a Hafiz , Rumi , Saadi Shirazi , Fakhr-al-Din iraquí , Khwaju Kermani , Saib Tabrizi , Hossein Monzavi , Maryam Jafari Azarmani , Wali Mohammed Wali , Mirza Ghalib , Mir Taqi Mir , Momin Khan Momin , Daagh Dehlvi , Khwaja Haidar Ali Aatish , Jan Nisar Akhtar , Khwaja Mir Dard , Jaun Elia , Faiz Ahmad Faiz , Ahmad Faraz , firaq gorakhpuri , Muhammad Iqbal , Syed Amin Ashraf , Qamar Jalalabadi , Shakeb Jalali , Nasir Kazmi , Sahir Ludhianvi , Hasrat Mohani , Makhdoom Mohiuddin , Jigar Moradabadi , Khumar Barabankvi Saghar Siddiqui , Munir Niazi , Mirza Rafi Sauda , Qateel Shifai , Majrooh Sultanpuri , Dushyant Kumar , Syed Waheed Ashraf , Mohammad Ibrahim Zauq , Madan Pal, Ghulam Abbas Saghar y Kashmiri Lal Zakir , Khumar Barabankvi .

Traducciones e interpretación de ghazal clásico

En los últimos mil años, cientos de poetas famosos han creado enormes colecciones de ghazal en persa, turco y urdu, así como en las lenguas turcas de Asia Central. Los poemas de Ghazal se interpretan en uzbeko-tayiko Shashmakom , Makam turco , Dastgah persa y Uyghur Muqam . Hay muchas traducciones publicadas del persa y el turco por Annemarie Schimmel , Arthur John Arberry y muchos otros.

Ghazal "Gayaki", el arte de cantar o realizar el ghazal en la tradición clásica india, es muy antiguo. Cantantes como Ustad Barkat Ali y muchos otros cantantes en el pasado solían practicarlo, pero la falta de registros históricos hace que muchos nombres sean anónimos. Fue con Begum Akhtar y más tarde con Ustad Mehdi Hassan que la interpretación clásica de ghazals se hizo popular entre las masas. La categorización del canto ghazal como una forma de música "clásica ligera" es un concepto erróneo.

Los ghazals clásicos son difíciles de interpretar debido a los diferentes estados de ánimo de los "shers" o pareados en el ghazal. Amanat Ali Khan , Begum Akhtar, Talat Mahmood , Mehdi Hassan, Abida Parveen , Jagjit Singh , Farida Khanum y Ustad Ghulam Ali , Moinuddin Ahamed, son cantantes de ghazal clásicos populares.

Popularidad

El ghazal ha sido históricamente una de las formas poéticas más populares en Oriente Medio y el sur de Asia. Incluso en la era moderna, el ghazal ha conservado su extrema popularidad entre la realeza y la nobleza del sur de Asia, entre quienes su educación y patrocinio tradicionalmente han encontrado refugio, especialmente con varios gobernantes indios, incluidos varios emperadores indios, que son profundos compositores de ghazals. En el siglo XIX, los ghazales ganaron popularidad en Alemania con las traducciones de Goethe , así como con escritores de ghazales españoles como Federico García Lorca . A pesar de que a menudo se escribe en urdu fuerte y se traduce con ragas indios clásicos junto con una terminología compleja que generalmente es accesible para las clases altas, en el sur de Asia los ghazals son populares entre todas las edades. Son más populares en Turquía y el sur de Asia, y las lecturas o interpretaciones musicales de ghazals, como en mehfils y mushairas , cuentan con una gran asistencia en estos países, incluso por parte de los laicos. Los ghazals son populares en la música de cine del sur de Asia . Los ragas a los que se cantan los ghazals generalmente se eligen para que estén en consonancia con su contenido lírico.

La comprensión de las letras complejas de los ghazals tradicionales requería una educación que, por lo general, estaba disponible solo para las clases altas. Las ragas clásicas tradicionales en las que se interpretaron las letras también eran difíciles de entender. El ghazal ha sufrido una cierta simplificación en los últimos años, en términos de palabras y frases, lo que le ayuda a llegar a una audiencia más amplia en todo el mundo. Los shayars (poetas) modernos también se están moviendo hacia una adherencia menos estricta a las formas y las reglas, usando un lenguaje y palabras más simples (a veces incluso incorporando palabras de otros idiomas, como el inglés, ver Parveen Shakir ) y alejándose de un narrador estrictamente masculino.

La mayoría de los ghazals ahora se cantan en estilos que no se limitan a khayāl , thumri , rāga , tāla y otros géneros clásicos y clásicos ligeros. Sin embargo, los puristas de la tradición clásica india desprecian esas formas del ghazal.

En Pakistán, Noor Jehan , Iqbal Bano , Abida Parveen , Farida Khanum , Ghulam Ali , Ahmed Rushdi , Ustad Amanat Ali Khan , Parvez Mehdi y Mehdi Hassan son conocidos por sus entregas de ghazal. Cantantes indios como Jagjit Singh (que usó por primera vez una guitarra en ghazals), Ahmed y Mohammed Hussain , Hariharan , Adithya Srinivasan , Mohammad Rafi , Pankaj Udhas , Umbayee y muchos otros han podido darle una nueva forma al ghazal incorporando elementos de Música del oeste.

Ghazals en idiomas locales

En el norte de la India, además del indostaní , los ghazals han sido muy populares en el idioma gujarati . Durante alrededor de un siglo, comenzando con Balashankar Kantharia , ha habido muchos escritores gujarati ghazal notables, incluidos Kalapi , Barkat Virani 'Befaam', Asim Randeri , Shunya Palanpuri, Amrut Ghayal , Khalil Dhantejvi y muchos más. El cantante de reproducción de Bollywood Manhar Udhas ha cantado algunos ghazals notables de esos escritores destacados .

El reconocido cantante de ghazal y pionero de los ghazals telugu, Ghazal Srinivas popularizó el ghazal en telugu . Srinivas también introdujo el canto ghazal en kannada , y los ghazals en kannada fueron escritos por Markandapuram Srinivas. El legendario músico Umbayee compuso ghazals en malayalam y popularizó esta forma de música en Kerala .

Suresh Bhat popularizó los ghazals en el idioma marathi . Algunos de sus increíbles ghazals fueron cantados por artistas famosos como Lata Mangeshkar y Asha Bhosale . Fue conocido como Ghazal Samrat (el Emperador de los ghazals) por su exposición de la forma de poesía ghazal y su adaptación al idioma marathi . Su discípulo Ilahi Jamadar continuó la tradición, mezclando versos en urdu y marathi en su trabajo.

Kazi Nazrul Islam trajo los ghazales al idioma bengalí , componiendo numerosos ghazales bengalíes que todavía son famosos tanto en Bangladesh como en la India .

En inglés

Después de casi un siglo de "comienzos en falso", los primeros experimentos de James Clarence Mangan , James Elroy Flecker , Adrienne Rich , Phyllis Webb , etc., muchos de los cuales no se adhirieron total o parcialmente a los principios tradicionales de la forma, experimentos apodado como "el bastardo Ghazal", el ghazal finalmente comenzó a ser reconocido como una forma cerrada viable en la poesía del idioma inglés en algún momento a principios o mediados de la década de 1990. Surgió en gran parte como resultado de ejemplos serios y fiel a la forma publicados por los poetas estadounidenses destacados John Hollander , WS Merwin y Elise Paschen , así como por el poeta estadounidense de Cachemira Agha Shahid Ali , quien había estado enseñando y difundiendo la palabra el Ghazal en las universidades estadounidenses durante las dos décadas anteriores. Jim Harrison creó su propio Ghazal de forma libre fiel a su visión poética en Outlyer and Ghazals (1971).

En 1996, Ali compiló y editó la primera antología mundial de ghazals en inglés, publicada por Wesleyan University Press en 2000, como Ravishing DisUnities: Real Ghazals en inglés . (Menos de uno de cada diez de los ghazals recopilados en Real Ghazals en inglés respetan las limitaciones del formulario).

Un ghazal se compone de pareados, cinco o más. Las coplas pueden no tener nada que ver entre sí, excepto por la unidad formal derivada de una rima estricta y un patrón de ritmo.

Un ghazal en inglés observa las restricciones tradicionales de la forma:

¿Dónde estás ahora? ¿Quién se encuentra bajo tu hechizo esta noche?
¿A quién más del camino del rapto expulsarás esta noche?

Esos "Tejidos de cachemira" "
para hacerme hermosa" "Baratija", para gema, "Yo para adornar, ¿cómo decirlo", esta noche?

Suplico refugio: Prisiones, dejen que abran sus puertas.
Un refugiado de la Creencia busca una celda esta noche.

La soledad de Dios se ha convertido en vinagre.
Todos los arcángeles, sus alas congeladas, cayeron esta noche.

Señor, clamaron los ídolos, no permitas que nos rompamos.
Solo nosotros podemos convertir al infiel esta noche.

Techos mogoles, deja que tus convexidades espejadas
me multipliquen de una vez bajo tu hechizo esta noche.

Ha liberado algo de fuego del hielo en compasión por el cielo.
Ha dejado abiertas, para Dios, las puertas del infierno esta noche.

En el templo veteado del corazón, todas las estatuas han sido destrozadas.
Ningún sacerdote en la izquierda del azafrán tocará su toque esta noche.

Dios, limita estos castigos, todavía hay el Día del Juicio
. Soy un simple pecador, no soy un infiel esta noche.

Verdugos cerca de la mujer en la ventana.
Maldito seas, Elijah, bendeciré a Jezabel esta noche.

La caza ha terminado y escucho que el Llamado a la oración se
desvanece en el de la gacela herida esta noche.

Mis rivales por tu amor, ¿los has invitado a todos?
Esto es un mero insulto, esta noche no es una despedida.

Y yo, Shahid, sólo escapé para decirte…
Dios solloza en mis brazos. Llámame Ismael esta noche.

- Agha Shahid Ali

Poetas notables que compusieron ghazals en inglés

Cantantes de Ghazal

Algunos cantantes de ghazal notables son:

Muchos cantantes de cine indios y paquistaníes son famosos por cantar ghazals, como estos:

Algunos cantantes malayos son famosos por cantar Ghazal, como estos:

Ver también

  • Filmi-ghazal , música filmi india basada en la poesía del ghazal

Notas al pie

Referencias

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enlaces externos