Nuevo cine alemán - New German Cinema

Nuevo cine alemán
Años activos 1962-1982
País Alemania occidental
Grandes figuras Harun Farocki , Peter Fleischmann , Rainer Werner Fassbinder , Werner Herzog , Alexander Kluge , Ulli Lommel , Wolfgang Petersen , Edgar Reitz , Helma Sanders-Brahms , Peter Schamoni , Volker Schlöndorff , Werner Schroeter , Straub-Huillet , Hans-Jürgen von Syberberg , Margarethe von Trotta , Wim Wenders
Influencias

New German Cinema (en alemán : Neuer Deutscher Film ) es un período del cine alemán que duró de 1962 a 1982, en el que surgió una nueva generación de directores que, trabajando con presupuestos reducidos e influenciados por la New Wave francesa , se hicieron notar produciendo una serie de películas "pequeñas" que llamaron la atención del público de las casas de arte . Estos cineastas incluyeron a Harun Farocki , Rainer Werner Fassbinder , Peter Fleischmann , Werner Herzog , Alexander Kluge , Ulli Lommel , Wolfgang Petersen , Volker Schlöndorff , Helma Sanders-Brahms , Werner Schroeter , Hans-Jürgen Syberberg , Margarethe von Trotta y Wim Wenders . Gracias a la atención que recibieron, pudieron (sobre todo en el caso de Wenders, Petersen y Schlöndorff) crear producciones mejor financiadas y respaldadas por los grandes estudios estadounidenses . Sin embargo, la mayoría de estas películas más grandes fueron fracasos comerciales y el movimiento dependía en gran medida de los subsidios. En 1977, el 80% del presupuesto de una película alemana típica estaba garantizado por una subvención.

La mayoría de los directores del movimiento del Nuevo Cine Alemán eran miembros de su asociación propia Filmverlag der Autoren fundada en 1971, que financió y distribuyó la mayoría de sus películas, y la historia del Nuevo Cine Alemán a partir de la década de 1970 fue en gran parte sinónimo de ello. .

Historia

Como reacción al estancamiento artístico y económico del cine alemán, un grupo de jóvenes cineastas emitió el Manifiesto de Oberhausen el 28 de febrero de 1962. Este llamado a las armas, que incluía a Alexander Kluge , Edgar Reitz , Peter Schamoni , Haro Senft y Franz-Josef Spieker entre sus signatarios, declaró provocativamente "Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen" ("El viejo cine ha muerto. Creemos en el nuevo cine"). Otros cineastas más jóvenes se aliaron a este grupo de Oberhausen, entre ellos Volker Schlöndorff , Werner Herzog , Jean-Marie Straub , Wim Wenders , Hans-Jürgen Syberberg y Rainer Werner Fassbinder en su rechazo a la industria cinematográfica alemana existente y su determinación de construir una nueva industria fundada en la excelencia artística más que en dictados comerciales.

A pesar de la fundación del Kuratorium Junger Deutscher Film (Comité de Cine Joven Alemán) en 1965, creado bajo los auspicios del Ministerio Federal del Interior para apoyar económicamente a las nuevas películas alemanas, los directores de este Nuevo Cine Alemán, que rechazaron la cooperación con la industria cinematográfica existente, por lo tanto, a menudo dependían del dinero de la televisión. Los jóvenes cineastas tuvieron la oportunidad de poner a prueba su temple en programas como la serie dramática y documental independiente Das kleine Fernsehspiel | de ( The Little TV Play ) o las películas para televisión de la serie policial Tatort . Sin embargo, las emisoras buscaron estrenos de televisión para las películas que habían apoyado financieramente, y las proyecciones en salas solo se produjeron más tarde. Como consecuencia, este tipo de películas tendían a fracasar en la taquilla del cine.

Esta situación cambió después de 1974 cuando se acordó el Film-Fernseh-Abkommen (Acuerdo de Cine y Televisión) entre las principales emisoras de la República Federal, ARD y ZDF , y la Junta Federal de Cine de Alemania (un organismo gubernamental creado en 1968 para apoyar la realización de películas en Alemania). Este acuerdo, que se ha extendido repetidamente hasta la actualidad, prevé que las empresas de televisión pongan a disposición una suma anual para apoyar la producción de películas aptas tanto para la distribución teatral como para la presentación televisiva. (La cantidad de dinero proporcionado por las cadenas públicas ha variado entre 4.5 y 12.94 millones de dólares por año). Según los términos del acuerdo, las películas producidas con estos fondos solo pueden proyectarse en televisión 24 meses después de su estreno en cines. Pueden aparecer en video o DVD no antes de seis meses después del estreno en el cine. Como resultado de los fondos proporcionados por Film-Fernseh-Abkommen , las películas alemanas, en particular las del New German Cinema, obtuvieron una oportunidad mucho mayor de disfrutar del éxito de taquilla antes de que se proyectaran en televisión.

Las películas artísticamente ambiciosas y socialmente críticas del Nuevo Cine Alemán se esforzaron por diferenciarse de lo que había sucedido antes y las obras de cineastas de autor como Kluge y Fassbinder son ejemplos de ello, aunque Fassbinder en su uso de estrellas de la historia del cine alemán también buscó una reconciliación entre el nuevo cine y el viejo. Además, a veces se hace una distinción entre el "joven cine alemán" de vanguardia de los años sesenta y el más accesible "nuevo cine alemán" de los setenta. Por sus influencias, la nueva generación de cineastas recurrió al neorrealismo italiano , la Nouvelle Vague francesa y la New Wave británica, pero combinaron esto de manera ecléctica con referencias a los géneros bien establecidos del cine de Hollywood. El nuevo movimiento vio al cine alemán volver a la importancia crítica internacional por primera vez desde el final de la República de Weimar. Películas como Abschied von gestern de Kluge ( Yesterday Girl , 1966), Aguirre, the Wrath of God (1972) de Herzog , Fear Eats the Soul (1974) de Fassbinder y The Marriage of Maria Braun (1979), y Paris, Texas de Wenders ( 1984) obtuvo la aclamación internacional y la aprobación de la crítica. A menudo, el trabajo de estos autores se reconoció primero en el extranjero y no en la propia Alemania. El trabajo de los principales novelistas de la Alemania de la posguerra, Heinrich Böll y Günter Grass, proporcionó material fuente para las adaptaciones El honor perdido de Katharina Blum (1975) (de Schlöndorff y Margarethe von Trotta ) y El tambor de hojalata (1979) (solo de Schlöndorff), respectivamente. , convirtiéndose esta última en la primera película alemana en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Aunque se pasó por alto en los primeros estudios sobre el nuevo cine alemán, las directoras fueron una parte importante de este, que abarcó las obras de directores como Danièle Huillet , Helma Sanders-Brahms , Helke Sander y von Trotta.

Lista de nuevas películas alemanas

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos