Jorge jones -George Jones

Jorge jones
Jorge jones
	Jones actuando en Metropolis, Illinois , en 2002
Nacido	george glenn jones ; 12 de septiembre de 1931; Saratoga, Texas , Estados Unidos
Murió	26 de abril de 2013 (81 años); Nashville, Tennessee , Estados Unidos
Lugar de descanso	Cementerio del parque conmemorativo de Woodlawn
Ocupación	Cantante; compositor de canciones; músico;
Años activos	1953-2013
Esposos)	Dorothy Bonvillón ( m. 1950; div. 1951 ) ; Shirley Ann Corley ( m. 1954; div. 1968 ) ; Tammy Wynette ( m. 1969; div. 1975 ) ; nancy sepulvado ( m. 1983 )
Niños	4
	Carrera musical
También conocido como	King George, Thumper Jones, The Possum, No Show Jones
géneros	País; rockabilly; evangelio;
instrumento(s)	Guitarra acustica; voz;
Etiquetas	día estrellado; Mercurio; Artistas Unidos; rca; musicor; Épico; MCA Nashville; Asilo; Bandido;
Sitio web	www.georgejones.com _ _
Servicio militar
Lealtad	Estados Unidos
Servicio/ sucursal	Cuerpo de Marines de los Estados Unidos
Años de servicio	1951-1953
Rango	Privado
Premios	Medalla del Servicio de Defensa Nacional

George Glenn Jones (12 de septiembre de 1931 - 26 de abril de 2013) fue un músico, cantante y compositor de música country estadounidense . Alcanzó la fama internacional por su larga lista de discos de éxito, incluida su canción más conocida " He Stopped Loving Her Today ", así como por su distintiva voz y fraseo. Durante las últimas dos décadas de su vida, Jones fue mencionado con frecuencia como el mejor cantante de country vivo. El estudioso de la música country Bill Malone escribe: "Durante los dos o tres minutos que consume una canción, Jones se sumerge tan completamente en la letra y en el estado de ánimo que transmite, que el oyente apenas puede evitar involucrarse de manera similar". La forma de su nariz y rasgos faciales le valieron a Jones el apodo de "The Possum". Jones ha sido llamado "El Rolls Royce de la música country" y tuvo más de 160 sencillos en las listas de éxitos a su nombre desde 1955 hasta su muerte en 2013.

Nacido en Texas, Jones escuchó música country por primera vez cuando tenía siete años y le regalaron una guitarra a los nueve. Sus primeras influencias fueron Roy Acuff y Bill Monroe , aunque el arte de Hank Williams y Lefty Frizzell cristalizaría su estilo vocal. Se casó con su primera esposa, Dorothy Bonvillion, en 1950 y se divorció en 1951. Sirvió en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos y fue dado de baja en 1953. Se casó con Shirley Ann Corley en 1954. En 1959, Jones grabó " White Lightning ", escrito por The Big Bopper , que lanzó su carrera como cantante. Su segundo matrimonio terminó en divorcio en 1968; se casó con la también cantante de música country Tammy Wynette un año después. Años de alcoholismo comprometieron su salud y lo llevaron a perderse muchas actuaciones, lo que le valió el apodo de "No Show Jones". Después de divorciarse de Wynette en 1975, Jones se casó con su cuarta esposa, Nancy Sepulvado, en 1983 y se puso sobrio definitivamente en 1999. Jones murió en 2013, a los 81 años, de insuficiencia respiratoria hipóxica .

Vida y carrera

Primeros años (1931-1953)

George Glenn Jones nació el 12 de septiembre de 1931 en Saratoga, Texas , y se crió en Colmesneil, Texas , con su hermano y cinco hermanas en la región de Big Thicket en el sureste de Texas. Su padre, George Washington Jones, trabajaba en un astillero y tocaba la armónica y la guitarra, mientras que su madre, Clara (de soltera Patterson), tocaba el piano en la Iglesia Pentecostal los domingos. Durante su parto, uno de los médicos dejó caer a Jones y le rompió el brazo. Cuando tenía siete años, sus padres compraron una radio y escuchó música country por primera vez. Jones recordó a Billboard en 2006 que se acostaba con sus padres los sábados por la noche escuchando Grand Ole Opry e insistía en que su madre lo despertara si se quedaba dormido para que pudiera escuchar a Roy Acuff o Bill Monroe . En su autobiografía I Lived to Tell It All , Jones explica que la muerte prematura de su hermana Ethel provocó el problema con la bebida de su padre y, según todos los informes, George Washington Jones podría ser física y emocionalmente abusivo con su esposa e hijos cuando bebía. En el libro George Jones: The Life and Times of a Honky Tonk Legend , Bob Allen relata cómo George Washington Jones regresaba a casa en medio de la noche con sus compinches borrachos, despertaba a un aterrorizado George Glenn Jones y le exigía cantar para ellos o enfrentar una paliza. En un episodio de CMT de Inside Fame dedicado a la vida de Jones, el historiador de la música country Robert K. Oermann se maravilló: "Uno pensaría que no lo convertiría en un cantante, porque se le impuso de manera tan abusiva. Pero sucedió lo contrario; él se convirtió en un cantante crónico . Se convirtió en alguien que tenía que cantar". En el mismo programa, Jones admitió que permaneció ambivalente y resentido con su padre hasta el día de su muerte y observó en su autobiografía: "El maquillaje de la familia Jones no sienta bien con el licor... Papá era un bebedor inusual. Él bebía en exceso, pero nunca mientras trabajaba, y probablemente era el hombre más trabajador que he conocido". Su padre le compró su primera guitarra a los nueve años y aprendió sus primeros acordes y canciones en la iglesia, y varias fotografías muestran a un joven George tocando en la calle en las calles de Beaumont.

Hank Williams , la mayor influencia musical de Jones

Se fue de casa a los 16 y se fue a Jasper, Texas , donde cantó y tocó en la estación de radio KTXJ con su compañero músico Dalton Henderson. A partir de ahí, trabajó en la emisora KRIC. Durante uno de esos programas vespertinos, Jones conoció a su ídolo, Hank Williams ("Solo lo miré", escribió más tarde). En el video documental de 1989 Same Ole Me , Jones admitió: "No podía pensar ni comer nada a menos que fuera Hank Williams, y no podía esperar a que saliera su próximo disco. Tenía que ser, realmente, el más grande". Se casó con su primera esposa, Dorothy Bonvillion, en 1950, pero se divorciaron en 1951. Se alistó en la Marina de los Estados Unidos hasta su baja en 1953. Estuvo estacionado en San José, California, durante todo su servicio.

Primeras grabaciones (1954-1957)

Jones se casó con Shirley Ann Corley en 1954. Su primer disco, escrito por él mismo " No Money in This Deal ", se grabó el 19 de enero y apareció en febrero en Starday Records, iniciando la asociación del cantante con el productor y mentor HW "Pappy". Diario _ La canción fue grabada en la sala de estar del cofundador de Starday Records, Jack Starnes, y producida por Starnes. Jones también trabajó en KTRM (ahora KZZB ) en Beaumont en esta época. El disc jockey Gordon Baxter le dijo a Nick Tosches que Jones adquirió el apodo de "zarigüeya" mientras trabajaba allí: "Uno de los disc jockeys allí, Slim Watts, comenzó a llamarlo George P. Willicker Picklepuss Possum Jones. Por un lado, se cortó el pelo, como panza de zarigüeya. Tenía nariz de zarigüeya y ojos estúpidos, de zarigüeya. Durante sus primeras sesiones de grabación, Daily amonestó a Jones por intentar sonar demasiado como sus héroes Hank Williams y Lefty Frizzell . En años posteriores, Jones tendría poco que decir sobre la producción musical en Starday, recordando a NPR en 1996 que "era un sonido terrible. Grabamos en una pequeña sala de estar de una casa en una carretera cerca de Beaumont. Podías escuchar los camiones Tuvimos que parar muchas veces porque no estaba insonorizado, solo eran cajas de huevos clavadas en la pared y los camiones grandes y viejos pasaban y hacían mucho ruido y teníamos que empezar de nuevo. otra vez." El primer éxito de Jones llegó con " Why Baby Why " en 1955. Ese mismo año, mientras estaba de gira como miembro del elenco de Louisiana Hayride , Jones conoció y tocó en espectáculos con Elvis Presley y Johnny Cash . "No llegué a conocerlo tan bien", dijo Jones sobre Presley a Nick Tosches en 1994. hablale." Sin embargo, Jones seguiría siendo un amigo de toda la vida de Johnny Cash. Jones fue invitado a cantar en el Grand Ole Opry en 1956.

Con la explosión de popularidad de Presley en 1956, se presionó a Jones para que cortara algunos lados de rockabilly, y él accedió de mala gana. Sin embargo, su corazón nunca estuvo en eso, y rápidamente se arrepintió de la decisión; en su autobiografía, bromeó: "Durante los años, cuando encontré esos discos, los usé para Frisbees". Explicó a Billboard en 2006: "Estaba desesperado. Cuando tienes hambre, un hombre pobre con una casa llena de niños, vas a hacer algunas cosas que normalmente no harías. Dije: 'Bueno, diablos, Voy a intentar cualquier cosa una vez.' Intenté 'Dadgum It How Come It' y ' Rock It ', un montón de mierda. No quería mi nombre en la cosa del rock and roll, así que les dije que pusieran Thumper Jones y si hacía algo, bueno, si no fuera así, diablos, no quería avergonzarme con eso". Jones continuó diciendo que intentó sin éxito comprar todos los maestros para evitar que los cortes salieran a la superficie más tarde, lo cual hicieron.

Jones se mudó a Mercury en 1957. A principios de 1957, Jones se asoció con la cantante Jeannette Hicks, la primera de varias parejas a dúo que tendría a lo largo de los años, y disfrutó de otro sencillo entre los 10 primeros con " Yearning ". Starday Records se fusionó con Mercury ese mismo año, y Jones obtuvo altas calificaciones en las listas con su lanzamiento debut en Mercury de "Don't Stop the Music". Mientras tanto, Jones viajaba por carreteras asfaltadas en un Packard de la década de 1940 con su nombre y número de teléfono grabados en el lateral. Aunque estaba atrayendo mucha atención y sus singles estaban teniendo presentaciones muy respetables en las listas de éxitos, Jones todavía tocaba en el circuito "cubo de sangre" de los honky-tonks que salpicaban el campo rural.

Estallido comercial (1959-1964)

En 1959, Jones obtuvo su primer número uno en la lista de países de Billboard con " White Lightnin ' ", irónicamente, un sonido de rock and roll más auténtico que sus cortes de rockabilly poco entusiastas. En la retrospectiva de Same Ole Me , Johnny Cash insistió: "George Jones habría sido un artista de rockabilly realmente candente si lo hubiera abordado desde ese ángulo. Bueno, lo era , de verdad, pero nunca obtuvo el crédito por ello". "White Lightnin'" fue escrita por JP Richardson, más conocido como Big Bopper. En I Lived To Tell It All , Jones confesó que se presentó a la sesión de grabación bajo la influencia de una gran cantidad de alcohol y le tomó alrededor de 80 tomas solo para grabar su voz.

Un aspecto de la carrera inicial de Jones que podría pasarse por alto es su éxito como compositor; escribió o coescribió muchos de sus mayores éxitos durante este período, varios de los cuales se han convertido en estándares, como " Window Up Above " (luego un éxito para Mickey Gilley en 1975) y " Seasons of My Heart " (un éxito para Johnny Cash y también grabado por Willie Nelson y Jerry Lee Lewis ). Jones escribió " Just One More " (también grabada por Cash), "Life To Go" (un éxito entre los cinco primeros de Stonewall Jackson en 1959), " You Gotta Be My Baby " y "Don't Stop The Music" en suyo propio y participó en la escritura de " Color of the Blues " (versión de Loretta Lynn y Elvis Costello ), " Tender Years " y " Tall, Tall Trees " (coescrita con Roger Miller ). El colaborador de composición de canciones más frecuente de Jones fue su amigo de la infancia Darrell Edwards.

Jones firmó con United Artists en 1962 e inmediatamente obtuvo uno de los mayores éxitos de su carrera, " She Thinks I Still Care ". Su voz se había vuelto notablemente más profunda durante este período, y comenzó a cultivar el estilo de canto que se volvió exclusivamente suyo. Durante su paso por UA, Jones grabó álbumes tributo a Hank Williams y Bob Wills , y grabó un álbum de duetos con Melba Montgomery , incluido el éxito " We Must Have Been Out of Our Minds ". Jones también estaba en camino de ganarse la reputación de un notorio alborotador. En su tributo a Rolling Stone , Merle Haggard recuerda:

"Lo conocí en el Blackboard Café en Bakersfield, California, que era el lugar para ir en el 61. Ya era famoso por no presentarse o por presentarse borracho, y apareció borracho. Yo estaba en el escenario, creo que estaba cantando Marty Robbins ' ' Devil Woman ' - y abrió las puertas de la oficina de una patada y dijo '¿Quién diablos es ese?' Fue uno de los mayores elogios de toda mi vida cuando George Jones dijo que yo era su cantante de country favorito... En 1967, lancé una balada llamada "I Threw Away The Rose" y quedó tan impresionado que abandonó el barco y se fue. su gira, alquiló un Lear Jet y vino a Amarillo, Texas. Me dijo que mi nota baja cambió su vida ".

En la gira, Jones siempre estuvo respaldado por los Jones Boys. Al igual que Buckaroos de Buck Owens y Strangers de Merle Haggard, Jones trabajó con muchos músicos que eran grandes talentos por derecho propio, incluidos Dan Schafer , Hank Singer, Brittany Allyn, Sonny Curtis , Kent Goodson, Bobby Birkhead y Steve Hinson. En las décadas de 1980 y 1990, el bajista Ron Gaddis se desempeñó como líder de la banda de Jones Boys y cantó armonías con Jones en concierto. Lorrie Morgan (quien se casó con Gaddis) también realizó una gira como corista de Jones a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Johnny Paycheck fue el bajista de los Jones Boys en la década de 1960 antes de alcanzar su propio estrellato en la década de 1970.

Alcoholismo y declive (1964-1979)

En 1964, Pappy Daily consiguió un nuevo contrato con Musicor Records. Durante el resto de la década de 1960, Jones obtuvo solo un número uno ("Walk Through This World With Me" de 1967), pero prácticamente se apoderó de las listas de música country durante toda la década. Los éxitos significativos incluyen " Love Bug " (un guiño a Buck Owens y el sonido de Bakersfield), " Things Have Gone to Pieces ", " The Race Is On ", "My Favourite Lies", " I'll Share My World with You " . , "Take Me" (una canción que coescribió y luego grabaría con Tammy Wynette), " A Good Year for the Roses " y " If My Heart Had Windows ". En este punto, el estilo de canto de Jones había evolucionado desde el sonido agudo y solitario de Hank Williams y Roy Acuff en sus primeros discos de Starday hasta el estilo más refinado y sutil de Lefty Frizzell. En una entrevista de 2006 con Billboard , Jones reconoció la influencia del compañero tejano en su fraseo idiosincrásico: "Lo obtuve de Lefty. Siempre hizo cinco sílabas de una palabra".

Los atracones de bebida y el uso de anfetaminas en la carretera de Jones lo alcanzaron en 1967, y tuvo que ser ingresado en un hospital neurológico para buscar tratamiento por su consumo de alcohol. Jones haría todo lo posible por tomar un trago si tuviera sed. Quizás la historia de bebida más famosa sobre Jones ocurrió mientras estaba casado con su segunda esposa, Shirley Corley. Jones recordó que Shirley le hizo físicamente imposible viajar a Beaumont , ubicado a 8 millas de distancia, para comprar licor. Debido a que Jones no caminaría tan lejos, escondía las llaves de cada uno de los autos que tenían antes de irse. Sin embargo, no ocultó las llaves de la cortadora de césped. Molesto, Jones se acercó a la ventana y miró su propiedad. Más tarde describió sus pensamientos en sus memorias: "Allí, brillando en el resplandor, estaba ese motor rotativo de diez caballos de fuerza debajo de un asiento. Una llave brillando en el encendido. Me imagino que la velocidad máxima de ese viejo cortacésped era cinco millas por hora. Podría haberme tomado una hora y media o más llegar a la tienda de licores, pero llegué allí". Años más tarde, Jones se burló cómicamente del incidente al hacer un cameo en el video de "All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight" de Hank Williams Jr. También parodió el episodio en el video de 1993 de "One More Last Chance" de Vince Gill y en su propio video musical para el sencillo "Honky Tonk Song" en 1996. Curiosamente, en su autobiografía de 1979 Stand By Your Man , Tammy Wynette afirma que el incidente ocurrió mientras estaba casada con Jones, y sostiene que se despertó a la una en punto. en la mañana para descubrir que su esposo se había ido: "Me subí al auto y conduje hasta el bar más cercano a 10 millas de distancia. Cuando llegué al estacionamiento, allí estaba nuestro cortacésped sentado justo al lado de la entrada. Él había conducido ese cortacésped justo en una carretera principal... Miró hacia arriba y me vio y dijo: 'Bueno, muchachos, aquí está ahora. Mi pequeña esposa, les dije que vendría por mí'".

Jones se dio cuenta de Tammy Wynette porque sus giras estaban reservadas por la misma agencia y sus caminos a veces se cruzaban después del primer éxito menor de Wynette, "Apartment #9", en 1966, que fue escrito por Johnny Paycheck. Wynette estaba casada con el compositor Don Chapel, quien también era el acto de apertura de sus espectáculos en ese momento. Los tres se hicieron amigos, pero finalmente Jones se enamoró de Wynette, quien era 11 años menor que él y creció escuchando todos sus discos. Según su autobiografía, Jones fue a su casa a cenar, y mientras ella preparaba la comida, Wynette y Chapel tuvieron una acalorada discusión con Chapel llamando a su esposa "hija de puta". Jones escribió: "Sentí que la ira me invadía. Salté de la silla, puse las manos debajo de la mesa y la volteé. Platos, utensilios y vasos volaron en todas direcciones. Los ojos de Don y Tammy se agrandaron tanto como como los platos voladores". Jones profesó su amor por Wynette en el acto y la pareja se casó en 1969.

Tammy Wynette en 1971

Comenzaron a hacer giras juntos y Jones compró su contrato con Musicor para poder grabar con Tammy y su productor Billy Sherrill en Epic Records (el cantante se había separado del productor Pappy Daily en términos amargos). Jones y Wynette se hicieron conocidos como "Mr. & Mrs. Country Music" a principios de la década de 1970, consiguiendo varios grandes éxitos, incluidos " We're Gonna Hold On ", "Let's Build A World Together", " Golden Ring ", "Near You", y "(We're Not) The Jet Set". Cuando se le preguntó acerca de la grabación de Jones y Wynette, Sherill le dijo a Dan Daley en 2002: "Aumentó un poco mi consumo de whisky escocés. Empezamos tratando de grabar las voces juntos, pero George volvió loca a Tammy con su fraseo. Nunca, nunca lo hizo de la misma manera". de la misma manera dos veces. Podía formar una palabra de cinco sílabas con 'iglesia'. Finalmente, Tammy dijo: 'Grabe a George y déjeme escucharlo, y luego haga mi voz después de que grabemos la suya'. Tammy aprendió muy rápido".

En octubre de 1970, poco después del nacimiento de su única hija, Tamala Georgette, a Jones le colocaron una camisa de fuerza y la encerraron en una celda acolchada en la Clínica Watson en Lakeland, Florida, después de una borrachera; lo mantuvieron allí para desintoxicarse durante 10 días antes de ser liberado con una receta de Librium . Jones logró períodos de sobriedad más prolongados con Wynette de los que había disfrutado en años, pero a medida que avanzaba la década, su comportamiento errático y alcohólico empeoraron, lo que llevó al divorcio de la pareja en 1976. Jones aceptó la responsabilidad por el fracaso del matrimonio, pero con vehemencia. negó las acusaciones de Wynette en su autobiografía de que él la golpeó y le disparó con una escopeta. Sorprendentemente, Jones y Wynette continuaron tocando y atrayendo multitudes en los años posteriores a su divorcio, cuando los fanáticos comenzaron a ver que sus canciones reflejaban su tormentosa relación. En 1980, grabaron el álbum Together Again y obtuvieron un éxito con "Two Story House". (En el documental Country Music de Ken Burns de 2019 , Sherrill recordó esta vez comparando a Jones y Wynette con "dos animales heridos"). Jones también habló públicamente sobre sus esperanzas de reconciliación y bromeó con Tammy en algunas de sus canciones, durante interpretaciones de su éxito de 1981 "If Drinkin' Don't Kill Me (Her Memory Will)", cantaba "Tammy's memory will", pero las recriminaciones continuaron. Después de años de francotiradores, Jones y Wynette parecieron hacer las paces en la década de 1990, grabaron un último álbum, One , e incluso volvieron a hacer una gira juntos antes de la muerte de Wynette en 1998. En 1995, Jones le dijo a Country Weekly : "Como dice el viejo refrán, es se necesita tiempo para curar las cosas y se han curado durante bastante tiempo".

La pareja de Jones con Billy Sherrill en Epic Records fue una sorpresa para muchos; Sherrill y su socio comercial Glenn Sutton son considerados como las influencias definitorias del sonido countrypolitan, una amalgama suave de música pop y country que fue popular a fines de la década de 1960 y durante la década de 1970, muy lejos de las raíces honky-tonk de George. A pesar de un comienzo inestable, el éxito que tuvo Sherrill con Jones resultó ser el más duradero; aunque las estadísticas de las listas de Billboard muestran que Sherrill tuvo sus mayores éxitos comerciales con artistas como Wynette y Charlie Rich , con Jones, Sherrill tuvo su asociación más duradera. En Sherrill, Jones encontró lo que Andrew Meuller de Uncut describió como "el productor capaz de crear los arreglos épicamente lacrimosos que su voz merecía y su tormento exigía... Convocó para Jones las sinfonías de cuerdas susurrantes que casi hacen la miseria de álbumes como el de 1974". The Grand Tour y Alone Again de 1976 suenan mejor de lo que podría sentirse la felicidad". En 1974, consiguieron un éxito número uno con el clásico instantáneo "The Grand Tour" y lo siguieron con "The Door" ("He oído el sonido de mi querida madre llorando/y el sonido del tren que me llevó a la guerra"), otro éxito número uno. A diferencia de la mayoría de los cantantes, que podrían haberse sentido abrumados por los arreglos de cuerdas y los coristas que Sherrill empleaba a veces en sus discos, la voz de Jones, con su intensidad aterradora y su tono lúcido, podía resistir cualquier cosa. Si bien Jones escribió menos canciones él mismo (los compositores se habían estado tropezando con ellos mismos durante años), aún logró coescribir varias, como " What My Woman Can't Do " (también grabada por Jerry Lee Lewis), " A Drunk Can't Be A Man", la desgarradora " I Just Don't Give a Damn " (quizás el mayor "clásico perdido" de todo el catálogo de Jones), y " These Days (I Barely Get By) ", que había escrito con Wynette.

A fines de la década de 1970, Jones se salió de control. Ya bebiendo constantemente, un gerente llamado Shug Baggot le introdujo a la cocaína antes de un espectáculo porque estaba demasiado cansado para actuar. La droga aumentó la ya considerable paranoia de Jones. Durante una borrachera, le disparó y casi golpea a su amigo y compañero de composición ocasional Earl "Peanutt" Montgomery después de que Montgomery dejara de beber después de encontrar la religión. A menudo no tenía un centavo y reconoció en su autobiografía que Waylon Jennings y Johnny Cash acudieron en su ayuda financiera durante este tiempo. Jones también comenzó a perderse programas a un ritmo alarmante y las demandas de los promotores comenzaron a acumularse. En 1978, le debía a Wynette $ 36,000 en manutención infantil y afirmaba tener una deuda de $ 1 millón, se declaró en bancarrota. Jones parecía incoherente a veces, hablando con voces de pelea que luego llamaría "el Pato" y "el Viejo". En su artículo "The Devil In George Jones", Nick Tosches afirma: "Para febrero de 1979, no tenía hogar, estaba trastornado y desamparado, vivía en su automóvil y apenas podía digerir la comida chatarra con la que subsistía. Pesaba menos de un cien libras, y su condición era tan mala que le llevó más de dos años completar My Very Special Guest , un álbum en el que Willie Nelson, Linda Ronstadt , Elvis Costello y otros fanáticos famosos acudieron en su ayuda y apoyo vocal. ingresó al Hospital Psiquiátrico Hillcrest en Birmingham, Alabama. Tras su liberación en enero de 1980, lo primero que hizo fue recoger un paquete de seis ".

Jones a menudo mostraba un sentido del humor tímido y autocrítico con respecto a su terrible situación financiera y su mala reputación. En junio de 1979, apareció con Waylon Jennings en el programa de radio sindicado de Ralph Emery , y en un momento Jennings soltó: "Está solo en la cima". Jones, riéndose, respondió: "¡También es solitario en el fondo! Es muy, muy solitario, Waylon". A pesar de su falta de fiabilidad crónica, Jones todavía era capaz de ofrecer un espectáculo en vivo cautivador. El Día de la Independencia de 1976, apareció en el Picnic del 4 de julio de Willie Nelson en Gonzales, Texas, frente a 80.000 jóvenes fanáticos orientados al country-rock. Jones, nervioso, se sintió fuera de su zona de confort y casi salió corriendo del festival, pero continuó de todos modos y terminó robándose el espectáculo. The Houston Post escribió: "Fue la estrella indiscutible del picnic de Willie Nelson de este año... uno de los mejores". Penthouse lo llamó "el espíritu de la música country, simple y llanamente, su Espíritu Santo". The Village Voice agregó: "Como cantante, es tan inteligente como parece, y debería ser considerado para un lugar entre los diez primeros de todos los tiempos de Estados Unidos". Sin embargo, Jones comenzó a perderse más espectáculos de los que hizo, incluidas varias fechas muy publicitadas en el club Bottom Line en la ciudad de Nueva York. El ex vicepresidente de CBS Records, Rick Blackburn, recuerda en el video de 1989 Same Ole Me que el evento había sido publicitado durante semanas, con una gran cantidad de prensa y miembros del elenco de Saturday Night Live planeando asistir. "Habíamos hecho nuestros planes, arreglos de viaje y demás. George se excusó de mi oficina, se fue, y no lo vimos durante tres semanas. Simplemente no apareció ". Al igual que Hank Williams, Jones parecía sospechar del éxito y despreciaba furiosamente los desaires percibidos y la condescendencia dirigida hacia la música que tanto amaba. Cuando finalmente tocó en Bottom Line en 1980, el New York Times lo llamó "el mejor y más fascinante cantante de música country".

Regreso (1980-1990)

Para 1980, Jones no había tenido un sencillo número uno en seis años y muchos críticos comenzaron a descartarlo. Sin embargo, la cantante sorprendió a la industria de la música en abril cuando se lanzó "He Stopped Loving Her Today" y se disparó al número uno en las listas de países, permaneciendo allí durante 18 semanas. La canción, escrita por Bobby Braddock y Curly Putman , cuenta la historia de un hombre cuya amante lo deja, pero él jura amarla hasta morir con la esperanza de que ella regrese; finalmente regresa, junto con el cantante, al funeral del hombre, descrito en términos poéticos. La interpretación de Jones, animada por su pronunciación de la línea "primera vez que lo había visto sonreír en años" (una sonrisa rictus ), le da un realismo lúgubre y apasionante. Es constantemente votada como una de las mejores canciones country de todos los tiempos, junto con " I'm So Lonesome I Could Cry " de Hank Williams y " Crazy " de Patsy Cline . Jones, quien personalmente odiaba la canción y la consideraba morbosa, finalmente le dio crédito a la canción por revivir su decadente carrera, afirmando que "una carrera de cuatro décadas había sido salvada por una canción de tres minutos". Jones ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country Masculina en 1980. La Academia de Música Country otorgó la canción Sencillo del Año y Canción del Año en 1980. También se convirtió en la Canción del Año de la Asociación de Música Country en 1980 y 1981. .

El éxito de "He Stopped Loving Her Today" llevó a CBS Records a renovar el contrato de grabación de Jones y despertó un nuevo interés en la cantante. Fue el tema de un especial de televisión de HBO de una hora y cuarto de duración titulado George Jones: With a Little Help from His Friends , en el que interpretó canciones con Waylon Jennings, Elvis Costello, Tanya Tucker y Tammy Wynette, entre otros. otros. Jones continuó bebiendo y consumiendo cocaína, apareciendo en varios programas de premios para aceptar los honores por "He Stopped Loving Her Today" obviamente ebrio, como cuando interpretó "I Was Country When Country Wasn't Cool" con Barbara Mandrell en la Asociación de Música Country de 1981 . Premios. Estuvo involucrado en varias persecuciones de automóviles a alta velocidad con la policía, que se informaron en las noticias nacionales, y un equipo de televisión local filmó un arresto; el video, que está ampliamente disponible en línea, ofrece un vistazo al alter ego de Jones cuando bebe, mientras discute con el oficial de policía y se abalanza sobre el camarógrafo. Por el contrario, cuando estaba sobrio, se sabía que Jones era amigable y con los pies en la tierra, incluso tímido. En un artículo de 1994 sobre Jones, Nick Tosches comentó que cuando entrevistó por primera vez al cantante en abril de 1976, "uno podría creer fácilmente los relatos de quienes lo conocían desde hacía años: que no había cambiado mucho y que había sido impermeable a la fama y la fortuna". En una autoevaluación inusualmente desprevenida en 1981, el cantante le dijo a Mark Rose de The Village Voice : "No muestro mucho afecto. Probablemente he sido una persona muy desagradable entre la familia, como alguien que no tiene corazón. Salvé todo por las canciones. No sabía que se suponía que debías mostrar ese amor de persona a persona. Supongo que siempre quise hacerlo, pero no sabía cómo. La única forma en que podría sería hacerlo en una canción. ." Años más tarde, le comentó a Scott Ross, de Christian Broadcasting Network, sobre sí mismo: "Creo que estás enojado contigo mismo, creo que te estás diciendo a ti mismo 'No te mereces esto. No te mereces a esos fans. No te mereces ganar este dinero. Y estás enojado contigo mismo. Y te golpeas a ti mismo bebiendo y perdiendo amigos que no tolerarán eso... Es solo un terrible desastre que haces de tu vida". En 1982, Jones grabó el álbum A Taste of Yesterday's Wine con Merle Haggard; mientras que Jones, debido a su condición, apareció bajo de peso en la portada del álbum, su canto fue impecable. Su racha de éxitos también continuó a principios de la década de 1980, con el cantante en las listas de éxitos " I'm Not Ready Yet ", " Same Ole Me " (respaldado por los Oak Ridge Boys )", " Still Doin' Time ", " Tennessee Whiskey ". , " We Didn't See a Thing " (a dúo con Ray Charles), y " I Always Get Lucky with You ", que fue el último número uno de Jones en 1984.

En 1981, Jones conoció a Nancy Sepulvado, una divorciada de 34 años de Mansfield, Louisiana. No se puede subestimar el impacto positivo de Sepulvado en la vida y la carrera de Jones; eventualmente limpió sus finanzas, lo mantuvo alejado de sus traficantes de drogas (quienes supuestamente secuestraron a su hija en represalia) y manejó su carrera. Jones siempre le dio todo el crédito a ella por haberle salvado la vida. Nancy, que no bebía, le explicó a Nick Tosches en 1994: "Estaba bebiendo pero era divertido estar con él. No fue amor a primera vista ni nada por el estilo. Pero vi lo buena persona que era, profundamente abajo, y no pude evitar preocuparme por él". Jones logró dejar la cocaína, pero se embriagó en Alabama en el otoño de 1983, y una vez más fue encerrado en una camisa de fuerza y internado en el Hospital Psiquiátrico de Hillcrest que sufría de desnutrición y delirios. Sin embargo, en ese momento, agotado física y emocionalmente, realmente quería dejar de beber. En marzo de 1984 en Birmingham, Alabama, a la edad de 52 años, Jones realizó su primer espectáculo sobrio desde principios de los años 70. "Toda mi vida parece que he estado huyendo de algo", dijo a United Press International en junio. "Si supiera lo que es, tal vez podría correr en la dirección correcta, pero parece que siempre termino yendo hacia el otro lado". Jones comenzó a inventar muchas de las fechas que se había perdido, tocándolas gratis para pagarle a los promotores, y comenzó a abrir sus conciertos con "No Show Jones", una canción que había escrito con Glen Martin que se burlaba de sí mismo y de otros cantantes de música country. . Jones siempre enfatizó que no estaba orgulloso de la forma en que trataba a sus seres queridos y amigos a lo largo de los años, y que se avergonzaba de decepcionar a sus fanáticos cuando se perdía los espectáculos . Siempre he estado triste por eso, realmente me molestó durante mucho tiempo".

Mayormente sobrio durante el resto de la década de 1980, Jones lanzó constantemente álbumes con la producción de Sherrill, incluidos Shine On , Jones Country , You've Got A Place In My Heart , Who's Gonna Fill Their Shoes , Wine Colored Roses (un álbum que Jones diría Jolene Downs en 2001 fue uno de sus favoritos personales), Too Wild Too Long y One Woman Man . El video de Jones para su éxito de 1985 " Who's Gonna Fill Their Shoes " ganó el premio CMA al video del año (Billy Sherrill hace un cameo como el conductor del autobús).

Años posteriores y muerte (1990-2013)

En 1990, Jones lanzó su último álbum de estudio en Epic, You Oughta Be Here With Me . Aunque el álbum contó con varias actuaciones conmovedoras, incluido el sencillo principal "Hell Stays Open All Night Long" y la canción principal escrita por Roger Miller , al sencillo le fue mal y Jones hizo el cambio a MCA, poniendo fin a su relación con Sherrill y lo que ahora era. Sony Music después de 19 años. Su primer álbum con MCA, And Along Came Jones , fue lanzado en 1991, y respaldado por el poderoso equipo de promoción y productor de MCA, Kyle Lehning (quien había producido una serie de álbumes exitosos para Randy Travis ), el álbum se vendió mejor que el anterior. . Sin embargo, dos sencillos, "You Couldn't Get The Picture" y "She Loved A Lot In Her Time" (un tributo a la madre de Jones, Clara), no llegaron al top 30 en las listas, ya que Jones perdió el favor del country. radio, ya que el formato se modificó radicalmente a principios de la década de 1990. Su último álbum que tuvo una difusión radial significativa fue Walls Can Fall de 1992 , que incluía la canción novedosa "Finally Friday" y " I Don't Need Your Rockin' Chair ", un testimonio de su continua vivacidad en la vejez. A pesar de la falta de difusión radial, Jones continuó grabando y haciendo giras a lo largo de la década de 1990 y Randy Travis lo incorporó al Salón de la Fama de la Música Country en 1992. En 1996, Jones lanzó su autobiografía I Lived To Tell It All con Tom Carter, y la ironía de su larga carrera no se le pasó por alto, y el cantante escribió en su prefacio: "También sé que muchos de mis compañeros del mundo del espectáculo se van a enojar después de leer este libro. Muchos han trabajado tan duro para mantener sus carreras. Nunca tomé mi carrera en serio y, sin embargo, está floreciendo". Tampoco se anduvo con rodeos sobre su decepción por la dirección que había tomado la música country, y dedicó un capítulo completo a los cambios en la escena de la música country de la década de 1990 que lo sacaron de las listas de reproducción de radio a favor de una generación más joven de estrellas country influenciadas por el pop. . (Jones había sido crítico del country pop durante mucho tiempo y, junto con Wynette y Jean Shepard , fue uno de los principales patrocinadores de la Association of Country Entertainers, un gremio que promovía los sonidos country tradicionales fundado en 1974; el divorcio de Jones de Wynette fue un factor en el colapso de la asociación.) A pesar de su ausencia de las listas de países durante este tiempo, las superestrellas del país de los últimos días como Garth Brooks , Randy Travis, Alan Jackson y muchos otros a menudo rindieron homenaje a Jones, mientras expresaban su amor y respeto. por su legado como una verdadera leyenda del país que allanó el camino para su propio éxito. El 17 de febrero de 1998, The Nashville Network estrenó un grupo de especiales de televisión llamado The George Jones Show , con Jones como presentador. El programa contó con charlas informales con Jones en la corte con las estrellas más grandes del país, antiguas y nuevas, y por supuesto, música. Los invitados incluyeron a Loretta Lynn, Trace Adkins , Johnny Paycheck, Lorrie Morgan, Merle Haggard, Billy Ray Cyrus , Tim McGraw , Faith Hill , Charley Pride , Bobby Bare , Patty Loveless y Waylon Jennings, entre otros.

Si bien Jones mantuvo su compromiso con el "country puro", trabajó con los mejores productores y músicos de la época y la calidad de su trabajo se mantuvo alta. Algunas de sus actuaciones importantes incluyen "I Must Have Done Something Bad", "Wild Irish Rose", "Billy B. Bad" (un golpe sarcástico a los creadores de tendencias de la música country), "A Thousand Times A Day", "When The Last Curtain Falls", y la novedad "High-Tech Redneck". La canción más popular de Jones en sus últimos años fue "Choices", el primer sencillo de su álbum de estudio de 1999 Cold Hard Truth . También se hizo un video para la canción y Jones ganó otro Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country Masculina. La canción estuvo en el centro de la controversia cuando la Asociación de Música Country invitó a Jones a interpretarla en la entrega de premios, pero le exigió que interpretara una versión abreviada. Jones se negó y no asistió al espectáculo. Alan Jackson estaba decepcionado con la decisión de la asociación y, a la mitad de su propia actuación durante el espectáculo, hizo una señal a su banda y tocó parte de la canción de Jones en protesta.

El 6 de marzo de 1999, Jones estuvo involucrado en un accidente cuando estrelló su vehículo utilitario deportivo cerca de su casa. Fue llevado al Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt (VUMC), donde fue dado de alta dos semanas después. En mayo de ese año, Jones se declaró culpable de cargos por conducir ebrio relacionados con el accidente. (En sus memorias publicadas tres años antes, Jones admitió que a veces bebía una copa de vino antes de la cena y que todavía bebía cerveza de vez en cuando, pero insistió: "No me retuerzo en mi asiento, luchando contra el impulso de tomar otra copa" y especuló, "tal vez no soy un verdadero alcohólico en el sentido moderno de la palabra. Tal vez siempre fui un borracho anticuado"). El accidente fue un punto de inflexión significativo, como le explicó a Billboard en 2006: "cuando Tuve ese accidente, tomé una decisión, puso el temor de Dios en mí. No más fumar, no más beber. No tenía que tener ayuda, tomé la decisión de dejar de fumar. eso." Después del accidente, Jones lanzó The Gospel Collection en 2003, para la cual Billy Sherrill salió de su retiro para producir. Apareció en un Johnny Cash Memorial Concert televisado en Jonesboro, Arkansas, en 2003, cantando "Big River" con Willie Nelson y Kris Kristofferson. En 2008, Jones recibió el Kennedy Center Honor junto con Pete Townshend y Roger Daltrey de The Who , Barbra Streisand , Morgan Freeman y Twyla Tharp. El presidente George W. Bush reveló que tenía muchas de las canciones de Jones en su iPod. Jones también se desempeñó como juez en 2008 para la octava edición de los Independent Music Awards para apoyar las carreras de artistas independientes. y Rolling Stone lo nombró número 43 en su edición de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. Un álbum titulado Hits I Missed and One I Didn't , en el que hizo versiones de éxitos que había transmitido, así como una nueva versión de su propio "He Stopped Loving Her Today", se lanzaría como su último álbum de estudio. En 2012, Jones recibió el premio Grammy Lifetime Achievement.

El 29 de marzo de 2012, Jones fue llevado al hospital con una infección de las vías respiratorias superiores. Meses después, el 21 de mayo, Jones fue hospitalizado nuevamente por su infección y fue dado de alta cinco días después. El 14 de agosto de 2012, Jones anunció su gira de despedida, el Grand Tour, con paradas programadas en 60 ciudades. Su último concierto se llevó a cabo en Knoxville en el Knoxville Civic Coliseum el 6 de abril de 2013.

La tumba de Jones en Nashville

Jones estaba programado para realizar su último concierto en el Bridgestone Arena el 22 de noviembre de 2013. Sin embargo, el 18 de abril de 2013, Jones fue llevado a VUMC por fiebre leve y presión arterial irregular. Como resultado, sus conciertos en Alabama y Salem se pospusieron. Luego de seis días en cuidados intensivos en VUMC, Jones murió el 26 de abril de 2013, a los 81 años. La ex primera dama Laura Bush estuvo entre quienes elogiaron a Jones en su funeral el 2 de mayo de 2013. Otros oradores fueron el gobernador de Tennessee Bill Haslam , ex gobernador de Arkansas. el gobernador Mike Huckabee , la personalidad de las noticias Bob Schieffer y los cantantes de música country Barbara Mandrell y Kenny Chesney . Alan Jackson , Kid Rock , Ronnie Milsap , Randy Travis, Vince Gill, Patty Loveless, Travis Tritt , los Oak Ridge Boys, Charlie Daniels , Wynonna y Brad Paisley brindaron tributos musicales. El servicio se transmitió en vivo en CMT , GAC , RFD-TV , The Nashville Network y FamilyNet , así como en las estaciones de Nashville. SiriusXM y WSM 650AM, sede del Grand Ole Opry, transmitieron el evento por radio. La familia solicitó que se hicieran contribuciones al Fondo Fiduciario Grand Ole Opry o al Museo y Salón de la Fama de la Música Country .

Jones fue enterrado en el cementerio Woodlawn en Nashville. Su muerte fue noticia en todo el mundo; muchas estaciones de música country (así como algunas de otros formatos, como viejos éxitos/clásicos) abandonaron o modificaron sus listas de reproducción y tocaron sus canciones durante todo el día. La semana después de la muerte de Jones, "He Stopped Loving Her Today" volvió a ingresar a las canciones country calientes en el número 21.

Legado

Jones defendió incansablemente la integridad de la música country y le dijo a Billboard en 2006: "Nunca ha sido por amor al dinero. Doy gracias a Dios porque me permite ganarme la vida. Pero canto porque me encanta, no por los signos de dólar". " Jones también hizo todo lo posible para promover a los cantantes de country más jóvenes que sentía que eran tan apasionados por la música como él. "Todo el mundo sabe que es un gran cantante", declaró Alan Jackson en 1995, "pero lo que más me gusta de George es que cuando lo conoces, es como un tipo mayor que trabaja en la gasolinera... aunque es un ¡leyenda!"

Poco después de la muerte de Jones, Andrew Mueller escribió sobre su influencia en Uncut : "Fue uno de los mejores cantantes interpretativos que jamás haya levantado un micrófono... No puede haber un solo compositor de música country de los últimos 50 años que no se haya preguntado cómo sería escuchar sus palabras cantadas por esa voz". En un artículo para The Texas Monthly en 1994, Nick Tosches describió elocuentemente el estilo vocal del cantante: "Si bien él y su ídolo, Hank Williams, han afectado a generaciones con una veracidad de voz quejumbrosa que los ha diferenciado, Jones tiene un don adicional —una voz de rango excepcional, elegancia natural y tono lúcido Deslizándose hacia el tenor alto, sumergiéndose hacia el bajo profundo, el magistral portamento de su barítono que avanza hacia adelante emite chispas candentes y torrentes de azul, invirtiendo sus venenosas canciones de amor con un gravedad trágica e inflamando sus celebraciones del ethos honky-tonk con el fuego infernal del abandono". En el ensayo de New Republic "Por qué George Jones se ubica con Frank Sinatra y Billie Holiday", David Hajdu escribe:

"Jones tenía una voz hermosa y extraña. Su forma de cantar siempre se debió en parte al atractivo de los tonos que producía, independientemente del significado de las palabras. En este sentido, Jones tenía algo en común con los cantantes de música formal y ópera, aunque su Los medios de producción vocal eran radicalmente diferentes a los de ellos. Cantaba desde el fondo de la garganta, en lugar de hacerlo desde lo más profundo de su diafragma. Apretaba la laringe para exprimir el sonido. Apretaba la mandíbula, en lugar de liberarla. Forzaba la respiración. entre dientes, y las notas sonaban extrañamente hermosas".

David Cantwell recordó en 2013: "Su enfoque del canto, me dijo una vez, era evocar esos recuerdos y sentimientos propios que más se correspondían con los que sentía el personaje en cualquier canción que estaba interpretando. Era un tipo del actor de método de canto, creando una ilusión de lo real". En las notas de Essential George Jones: The Spirit of Country , Rich Kienzle afirma: "Jones canta sobre personas e historias que son dolorosamente humanas. Puede convertir una balada en una catarsis exprimiendo todas las emociones posibles de ella, convirtiéndola en algo primitivo y primitivo". grito ahogado de angustia". En 1994, el historiador de música country Colin Escott pronunció: "La música country contemporánea se basa virtualmente en la reverencia por George Jones. Camine por una sala de cantantes de country y realice una encuesta rápida, George casi siempre la supera". Waylon Jennings expresó una opinión similar en su canción "It's Alright": "Si todos pudiéramos sonar como quisiéramos, todos sonaríamos como George Jones". A raíz de la muerte de Jones, Merle Haggard pronunció en Rolling Stone : "Su voz era como un violín Stradivarius: uno de los mejores instrumentos jamás fabricados". Emmylou Harris escribió: "Cuando escuchas cantar a George Jones, estás escuchando a un hombre que toma una canción y la convierte en una obra de arte, siempre", una cita que apareció en la portada del álbum de Jones de 1976 The Battle . En el documental Same Ole Me , varias estrellas de la música country ofrecen pensamientos similares. Randy Travis: "Parece que ha vivido cada minuto de cada palabra que canta y hay muy pocas personas que pueden hacer eso"; Tom T. Hall : "Fue siempre Jones quien transmitió el mensaje correctamente"; y Roy Acuff: "Daría cualquier cosa si pudiera cantar como George Jones". En la misma película, el productor Billy Sherrill afirma: "Todo lo que hice fue cambiar la instrumentación a su alrededor. No creo que haya cambiado en absoluto ".

Jones fue el tema de la segunda temporada del podcast Cocaine and Rhinestones , que afirma que Jones es el mejor cantante de música country de todos los tiempos.

Influencia más allá de la música country

A diferencia de algunos de sus contemporáneos, Jones se adhirió minuciosamente a la música country. Nunca alcanzó el top 40 del Billboard Hot 100 y casi nunca su música se reprodujo en las principales estaciones de música popular en su carrera, pero, irónicamente, sin siquiera intentarlo, la lealtad descarada de Jones a los arreglos estrictamente country atrajo la admiración de los músicos. y compositores de una amplia gama de géneros. En un tributo citado a menudo, Frank Sinatra llamó a Jones "el segundo mejor cantante de Estados Unidos". En una entrevista de Rolling Stone en 1969, se le preguntó a Bob Dylan cuál pensaba que era la mejor canción lanzada el año anterior, y él respondió: "George Jones tenía una llamada ' Small Time Laboring Man '", y en su autobiografía Chronicles , Dylan afirma que a principios de la década de 1960, no estaba muy impresionado por lo que escuchaba en la radio y admite que "fuera de quizás George Jones, yo tampoco escuchaba música country". El pionero del country rock, Gram Parsons , era un ávido fanático de George Jones e hizo una versión de la canción de Jones " That's All It Took " en su primer álbum en solitario. En el documental Gram Parsons: Fallen Angel , la famosa groupie de rock Pamela Des Barres recuerda haber visto a Parsons cantando la canción de Jones "She Once Lived Here" en un Whisky A Go Go vacío en Los Ángeles: "Fue mi mejor momento , no sentarme en el amplificador de Jimmy Page ... ese fue mi momento cumbre". Parsons reavivó el interés de Keith Richards por la música country a principios de los 70, y después de la muerte de Jones en 2013, el guitarrista escribió: "Poseía la voz más conmovedora, las formas más expresivas de proyectar ese hermoso instrumento de cualquiera a quien pueda llamar". mente. Escuchaste su corazón en cada nota que cantó". Richards grabó " Say It's Not You " con Jones para The Bradley Barn Sessions en 1994, y recuerda en su autobiografía haberlo escuchado cantar por primera vez cuando los Rolling Stones y Jones estaban en el mismo programa en Texas en 1964: con plantas rodadoras siguiéndolos, como si las plantas rodadoras fueran su mascota. Polvo por todas partes, un montón de vaqueros, pero cuando George se levantó, dijimos ¡guau! Hay un maestro ahí arriba". En el documental The History of Rock 'N' Roll , Mick Jagger también cita a Jones como uno de sus cantantes de country favoritos.

John Prine menciona a Jones en su canción "Jesus the Missing Years" y "Knockin' on Your Screen Door". El fanático de Jones, Elvis Costello, tuvo un éxito sorpresa en el Reino Unido cuando hizo una versión de " A Good Year for the Roses " en 1981. Elliott Smith le dijo a un entrevistador sobre su idea del cielo: "George Jones estaría cantando todo el tiempo. Sería como Nueva York al revés: las personas serían amables entre sí sin ningún motivo y olería bien". En una entrevista de 2001 con Mark Binelli de Rolling Stone , Leonard Cohen preguntó: "¿Has escuchado el último disco de George Jones, Cold Hard Truth ? Me encanta escuchar a un viejo exponer su situación. Tiene la mejor voz de Estados Unidos". El día que murió Jones, Cohen interpretó "Choices" en el escenario de Winnipeg, Canadá, como tributo a la leyenda del país. En 2013, Robbie Robertson le dijo a Uncut : "Él era el Ray Charles de la música country, el que podía hacerte llorar con su voz... No escuchábamos música country, los chicos de The Band , pero escucha a George Jones..." , dijo Robert Plant a Michael Bonner de Uncut en 2014: "Ahora tengo que escuchar a George Jones una vez al día. Cantante increíble. Qué cantante". James Taylor , quien escribió " Bartender's Blues " con Jones en mente y cantó coros con él en la grabación, le dijo a Rolling Stone : "Suena como una guitarra de acero. Es la forma en que combina las notas, la forma en que se acerca a ellas, la forma en que crece y decrece. La dinámica es muy estrecha y muy controlada, es como tallar con la voz". Otros artistas dispares que grabaron con Jones incluyen a Dennis Locorriere y Ray Sawyer de Dr. Hook , Mark Knopfler , Staples Singers , Leon Russell , BB King , Blackberry Smoke , The Grateful Dead y Linda Ronstadt . En 1995, Burt Reynolds escribió: "Él es para la música country lo que Spencer Tracy es para las películas".

duetos

Jones fue uno de los mejores cantantes de armonía de la música country y lanzó muchos dúos a lo largo de su larga carrera. Si bien sus canciones con Tammy Wynette son las más célebres, Jones afirmó en su autobiografía que sentía que sus duetos con Melba Montgomery eran los mejores. Jones también grabó álbumes a dúo con Gene Pitney y su ex bajista Johnny Paycheck . El disco de George con Paycheck, Double Trouble de 1980 , es uno de sus discos más atípicos y lo presenta dando interpretaciones creíbles en temas como "Maybelline" y "You Better Move On". Jones también grabó los álbumes a dúo My Very Special Guest (1979), A Taste of Yesterday's Wine with Merle Haggard (1982), Ladies Choice (1984), Friends In High Places (1991), The Bradley Barn Sessions (1994), God's Country : George Jones And Friends (2006), un segundo álbum con Merle Haggard llamado Kickin 'Out The Footlights... Again (2006) y Burn Your Playhouse Down (2008).

Discografía

Éxitos nacionales número uno

" Relámpago blanco " (1959)
" Años tiernos " (1961)
" Ella piensa que todavía me importa " (1962)
" Camina por este mundo conmigo " (1967)
" Vamos a aguantar " (con Tammy Wynette ) (1973)
" La gran gira " (1974)
" La puerta " (1975)
" Anillo de oro " (con Tammy Wynette ) (1976)
" Cerca de ti " (con Tammy Wynette ) (1977)
" Él dejó de amarla hoy " (1980)
" Todavía estoy a tiempo " (1981)
" El vino de ayer " (con Merle Haggard ) (1982)
Siempre tengo suerte contigo (1983)

Ver también

Referencias

Otras lecturas

Jones, George, con Tom Carter, Viví para contarlo todo , Dell Publishing, 1997, ISBN 0-440-22373-3 .
Dawidoff, Nicholas, En el país del país: un viaje a las raíces de la música estadounidense , Vintage Books, 1998, ISBN 0-375-70082-X .
Malone, Bill C., Country Music USA , University of Texas Press, 1985, ISBN 0-292-71096-8 .
Las mejores canciones country de Joel Whitburn, 1944 a 2005 , Record Research, Menomonee Falls, WI, 2005, ISBN 0-89820-165-9 .

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