George Brecht - George Brecht

George Brecht
GeorgeBrecht.jpg
George Brecht, 1964, retrato de George Maciunas
Nació
George Ellis MacDiarmid

( 27 de agosto de 1926 )27 de agosto de 1926
Nueva York , Estados Unidos
Murió 5 de diciembre de 2008 (2008-12-05)(82 años)
Colonia , alemania
Nacionalidad americano
Educación Nueva Escuela de Investigación Social de la USP
Trabajo notable
Ñame de agua
Movimiento Arte conceptual de Fluxus

George Brecht (27 de agosto de 1926-5 de diciembre de 2008), nacido como George Ellis MacDiarmid , fue un artista conceptual estadounidense y compositor de vanguardia , así como un químico profesional que trabajó como consultor para empresas como Pfizer , Johnson & Johnson , y Mobil Oil . Fue un miembro clave e influencia de Fluxus , el grupo internacional de artistas de vanguardia centrado en George Maciunas , habiendo estado involucrado con el grupo desde las primeras actuaciones en Wiesbaden 1962 hasta la muerte de Maciunas en 1978.

Uno de los creadores del arte 'participativo', en el que la obra de arte solo puede ser experimentada por la participación activa del espectador, es más famoso por sus Event Scores como Drip Music 1962 , (ver video en YouTube ) y es ampliamente visto como importante precursor del arte conceptual . Describió su propio arte como una forma de "asegurarse de que los detalles de la vida cotidiana, las constelaciones aleatorias de objetos que nos rodean, dejen de pasar desapercibidos".

Biografía

Koan , de laexposición Toward Events , Reuben Gallery, NY, 1959. (El papel tapiz pertenece a la galería, no a la obra de arte).

Vida temprana

Brecht nació como George Ellis MacDiarmid en Nueva York, el 27 de agosto de 1926. Su padre, también George Ellis MacDiarmid, era un flautista profesional que había viajado con la banda de música de John Philip Sousa antes de establecerse en Nueva York para tocar la flauta bajo de la Metropolitan Opera Orchestra. y la Orquesta Sinfónica de la NBC . Después de la muerte de su padre por alcoholismo cuando Brecht tenía 10 años, se mudó con su madre a Atlantic City , Nueva Jersey. Se alistó para el servicio militar en 1943, y fue mientras estuvo destinado cerca de la Selva Negra , Alemania, en 1945, que cambió su apellido a 'Brecht' - 'no en referencia a Bertolt Brecht , sino porque le gustaba el sonido del nombre'.

Después de la Segunda Guerra Mundial , estudió química en la Facultad de Farmacia y Ciencias de Filadelfia , terminó su carrera y se casó con su primera esposa, Marceline, en 1951. Después de trabajar brevemente para Charles Pfizer & Co como inspector de control de calidad, aceptó un trabajo como investigador. químico de Johnson & Johnson en 1953, instalándose en Nueva Jersey . Durante la próxima década, registraría 5 patentes estadounidenses y 2 co-patentes, incluidas cuatro patentes para tampones . Su único hijo, Eric, nació en Nueva Jersey en 1953.

Hacia eventos

Mientras trabajaba como químico (un trabajo que mantendría hasta 1965), Brecht se interesó cada vez más por el arte que exploraba el azar. Influenciado inicialmente por Jackson Pollock y Robert Rauschenberg (la exposición de Rauschenberg de semillas de césped, Growing Painting , 1954, dejó `` una impresión significativa en él ''), comenzó a formular ideas sobre `` esquemas de métodos aleatorios '' que eventualmente serían impresos como un folleto por el Algo Else Press como probabilidad de Imágenes (1957-1966). El trabajo fue 'una investigación sistemática del papel del azar en el siglo XX en los campos de la ciencia y el arte de vanguardia ... revelando su respeto por los proyectos dadaístas y surrealistas , así como por los aspectos más complejos del obra de Marcel Duchamp , a quien consideraba la encarnación del 'artista-investigador'. Las obras de arte en este período incluyeron sábanas manchadas con tinta que llamó Pinturas de azar .

En 1957, Brecht buscó al artista Robert Watts , después de ver su trabajo expuesto en Douglass College , Rutgers University, donde Watts enseñaba. Esto llevó a almuerzos una vez a la semana durante varios años en un café entre la universidad y el laboratorio de Brecht. El colega de Watts, Allan Kaprow , también asistía regularmente a estas reuniones informales. Las discusiones en estos almuerzos conducirían directamente a la creación del Festival del ñame , 1962–63, por Watts y Brecht, considerado uno de los precursores más importantes de Fluxus. Las reuniones también llevaron a que tanto Brecht como Kaprow asistieran a la clase de John Cage en The New School for Social Research , Nueva York, a menudo conduciendo juntos desde New Brunswick.

John Cage y la Nueva Escuela de Investigación Social

Brecht estudió con John Cage entre 1958 y 1959, tiempo durante el cual inventó, y luego refinó, el Event Score que se convertiría en una característica central de Fluxus. Por lo general, los puntajes de eventos son instrucciones simples para completar las tareas diarias que se pueden realizar de manera pública, privada o negativa (es decir, decidir no realizarlas en absoluto). Estas ideas serían retomadas y ampliadas por La Monte Young , Yoko Ono y muchos otros artistas de vanguardia que pasaron por estas clases. Los dos se habían conocido originalmente en 1957 cuando Brecht escuchó que Cage estaba planeando cazar hongos en el área de Nueva Jersey; lo llamó y lo invitó a "pasar y saludar". Cage aceptó y devolvió la invitación; fue mientras Brecht, Kaprow y sus familias visitaban su casa en Stony Point en el Hudson, cuando Cage los invitó a asistir a sus clases en Nueva York. Irónicamente, los músicos encontraron el curso mucho más difícil que los artistas visuales que se habían inscrito;

"Cage ... era una mente muy filosófica, no solo la de un artista; su sentido de la estética era secundario y el pensamiento era primario. Me impresionó de inmediato. Así que pensé, bueno, a quién le importa si él es músico y yo un pintor. Esto no tiene importancia. Es la mente la que trasciende cualquier medio .....

"La tasa de desgaste fue algo feroz. El resultado final fue que había muy pocos tipos de músicos y la naturaleza del evento de la clase se hizo evidente. La comprensión de George Brecht de una situación íntima era mucho mayor que la mía. Necesitaba más espacio para trabajar realmente . Pero George realmente cobró vida en esa situación ..... Se convirtió en un líder; e inmediatamente influyó no solo en mí, sino en todos los demás: Jackson Maclow, Higgins, Hansen. George Segal pasó por allí, y también Dine , Whitman. y Oldenburg ". Allan Kaprow

Inicialmente escribiendo partituras teatrales similares a los primeros Happenings de Kaprow , Brecht estaba cada vez más insatisfecho con la naturaleza didáctica de estas representaciones. Después de actuar en una de esas piezas, Cage bromeó diciendo que "nunca antes se había sentido tan controlado". lo que provocó que Brecht redujera las partituras a declaraciones parecidas a un haiku , dejando espacio para interpretaciones radicalmente diferentes cada vez que se interpretaba la pieza. Brecht se referiría más tarde a Cage como su "libertador", mientras que, en opinión de algunos críticos, iba más allá de la noción de música de Cage; Cage todavía estaba escribiendo partituras para ser interpretadas. Brecht había reemplazado esto con un mundo impregnado de música. "No importa lo que hagas", dijo, "siempre estás escuchando algo".

En octubre de 1959, recién salido de sus estudios con Cage, Brecht organizó su primera exposición individual en la Reuben Gallery de Nueva York. Llamado Towards Events: An Arrangement , no era ni una exhibición de objetos ni una actuación, sino algo intermedio. Compuesto por obras que enfatizan el tiempo, las obras pueden ser manipuladas por el espectador de diversas formas, revelando sonidos, olores y texturas táctiles. Uno, Case , instruyó a los espectadores a descomprimir los contenidos y usarlos "de manera apropiada a su naturaleza". Este trabajo se convertiría en Valoche (ver [2] ), el último múltiplo de Fluxus en el que George Maciunas, el 'presidente' de Fluxus, trabajaría antes de su muerte 19 años después.

Vanguardia neoyorquina

Flauta Solo

En una anécdota frecuentemente contada que se utiliza para describir los orígenes de una de las partituras de eventos más personales de Brecht , el artista recordó un incidente en el que su padre sufrió un "ataque de nervios" durante un ensayo en la Metropolitan Opera Orchestra;

'[Una] soprano estaba molestando a todos con rabietas durante el ensayo. En cierto momento la orquesta se estrelló en una séptima mayor y hubo silencio para la cadencia de soprano y flauta . No pasó nada. La soprano miró dentro del foso de la orquesta y vio que mi padre había desarmado completamente su flauta, hasta el último tornillo. (Usé esta idea en mi FLUTE SOLO de 1962) '. George Brecht

Michael Nyman , el entrevistador, respondió que en el trabajo de Brecht "los instrumentos productores de sonido [en los Event-Scores] se han silenciado (el violín, en solo para violín, viola, violonchelo o contrabajo , está pulido, no tocado) y no instrumentos que suenan, o no instrumentos, por ejemplo un peine ( Comb Music , 1962) se hacen sonar ". Otra pieza, Solo para instrumento de viento , contenía la única instrucción (dejándola).

Más adelante en su vida, cuando se le preguntó por su padre, Brecht respondió que "[él] dejó de hacer música a mediados de los años 30 al acostarse y no respirar más en el sofá en 165 W. 82nd Street, donde estábamos viviendo en ese momento ".

El Festival del ñame

A medida que el interés de Brecht en Event Scores comenzó a dominar su producción, comenzó a enviar por correo pequeñas tarjetas con las puntuaciones a varios amigos "como pequeñas aclaraciones que quería comunicar a mis amigos que sabrían qué hacer con ellos".

Este método de distribución, que pronto se conocerá como arte postal , se convertiría en la base para la preparación del Festival Yam (mayo al revés), de mediados de 1962 a mayo de 1963, organizado con Robert Watts. Los puntajes enviados por correo tenían la intención de generar anticipación para una serie de eventos de un mes de duración que se llevaron a cabo en Nueva York y en la granja de George Segal, Nueva Jersey. Con una gran muestra representativa de artistas de vanguardia, el festival se basó en la idea de operar "como una alternativa al sistema de galerías, produciendo arte que no se podía comprar". Los artistas que participaron en el festival incluyeron a Alison Knowles , Allan Kaprow, John Cage, Al Hansen , Ay-O , Dick Higgins, Karlheinz Stockhausen y Ray Johnson . El festival ha llegado a ser visto como un evento proto-fluxus, en el que participan muchos de los mismos artistas.

Uno de los destinatarios de las fotos por correo (además de participante en el festival) fue La Monte Young . A Young, un músico que había llegado a Nueva York en septiembre de 1960, se le había pedido que editara como invitado una edición especial de Beatitude East sobre arte de vanguardia, que se convirtió en el compendio seminal An Anthology Of Chance (ver [3] ) Brecht fue el primer artista incluido en el compendio; el diseñador gráfico y editor del libro era George Maciunas, quien había estado asistiendo a las mismas clases de música, aunque a estas alturas las impartía Richard Maxfield .

George Maciunas y los inicios de Fluxus

Fluxus surgió de la amistad de Maciunas con los artistas centrados en estas clases; Su concepción de Fluxus se basó en LEF , una organización comunista establecida en Rusia en la década de 1920 para ayudar a crear una nueva cultura socialista. Si bien es poco probable que Brecht estuviera de acuerdo políticamente con Maciunas, estaba totalmente de acuerdo con la noción del estatus poco profesional del artista. el desprivilegio del autor, y valoró la habilidad de Maciunas en la organización y el diseño.

«La gente de Fluxus había entendido, como explicó Brecht, que" las salas de conciertos, los teatros y las galerías de arte "estaban" momificando ". En cambio, estos artistas se encontraron "prefiriendo calles, casas y estaciones de tren ..." Maciunas reconoció un potencial político radical en toda esta producción francamente antiinstitucional, que era una fuente importante de su propio compromiso profundo con ella. Al desplegar su experiencia como diseñador gráfico profesional, Maciunas jugó un papel importante al proyectar sobre Fluxus la coherencia que más tarde parecería haber tenido ”.

Brecht seguiría siendo un miembro destacado de Fluxus hasta la muerte de Maciunas, 1978. Su trabajo se incluyó en cada una de las principales representaciones del Festum Fluxorum en Europa, 1962–63; en Fluxus 1 , 1963, el primer Anuario de Flux ; como parte de los distintos Fluxkits , recopilación de obras del grupo; y fue una parte clave de las actuaciones y objetos de Flux hasta el Concierto de Clavicordio de Flux de 1976 y los últimos Gabinetes de Flux . Un indicio de su importancia dentro del grupo se recoge en una carta de Maciunas a Emmett Williams , de abril de 1963, sobre los planes que Maciunas había estado formulando con el intelectual marxista Henry Flynt ;

'¡Malas noticias! George Brecht quiere salir de Fluxus, piensa que Fluxus se está volviendo demasiado agresivo (este boletín N ° 6 [Propaganda a través de piquetes y manifestaciones, sabotaje e interrupción]). Así que tendremos que comprometernos, encontrar un punto medio entre Flynt, Paik y Brecht (¡si se puede encontrar un punto medio!) Sería muy malo sin Brecht. Es el padrino de Nueva York (creo) ... '

Fue Maciunas quien concibió (y publicó) Water Yam , una colección de alrededor de 70 partituras de eventos de Brecht empaquetadas en una caja de cartón publicada en Wiesbaden , abril de 1963. El primer Fluxbox , estaba destinado a ser parte de una serie de cajas que contenían las obras completas de cada uno de los miembros de Fluxus. De acuerdo con los principios de Maciunas, las cajas no estaban numeradas ni firmadas, y originalmente se vendieron por $ 4.

Muchos de sus otros múltiplos de Fluxus involucraban acertijos absurdos que eran imposibles de resolver de manera tradicional (ver [4] ).

Obras de Fluxus

Drip Music, 1963, interpretada durante el Festum Fluxorum / Das Instrumentale Theatre 2 de febrero de 1963

Otros trabajos

Si bien las piezas que hizo para la cooperativa Fluxus siguen siendo sus obras más famosas, continuó exhibiendo obras de arte en espacios de galería más tradicionales durante las décadas de 1960 y 1970. Muchas de estas obras jugaron con la noción de Readymade, intentando conservar la funcionalidad de las piezas. Las sillas aparecen en muchas de estas obras; el primero fue Three Chair Events exhibido en la Galería Martha Jackson , NY, 1961.

Eventos de tres sillas

• Sentado en una silla negra. Ocurrencia.
• Silla amarilla. (Suceso.)
• Sobre (o cerca) de una silla blanca. Suceso,

primavera de 1961

Para la exposición, la silla blanca se iluminó con focos en el medio de la galería con una pila de partituras de Three Chair Events colocadas cerca en el alféizar de una ventana. La silla negra se colocó en el baño, mientras que la silla amarilla se colocó afuera en la calle, y la madre de Claes Oldenburg estaba sentada en ella, inmersa en una conversación, cuando llegó Brecht para la vista privada. Una pieza posterior, Chair With A History , 1966, parte de una serie en la que Brecht trabajó en Roma, presentaba una silla con un libro rojo colocado en ella que invitaba al ocupante a agregar 'lo que fuera que estaba sucediendo' como parte de un registro continuo de la silla. historia (ver [5] ). Otras series de trabajos incluyeron letreros, a menudo confeccionados, con declaraciones simples, como 'Salida' o 'Aviso verde' en relieve en un letrero rojo junto a 'Aviso rojo' grabado en relieve en uno verde (ver [6] ).

Brecht inició una serie llamada The Book of the Tumbler on Fire en 1964, y exhibió los primeros 56 en la Fischback Gallery NY a principios de 1965, poco antes de salir de Estados Unidos. Las piezas consistían en collages enmarcados, hechos de cajas de muestras rellenas de algodón, diseñadas para mostrar "la continuidad de cosas diferentes". Brecht persiguió esta serie durante más de una década, y cada pieza se denominará una "página".

Europa

Sin título (Mapa de pizarra de Europa) de la serie Land Mass Translocations , 1970, colección privada, Vaduz

La Cedilla Que Sonríe

La decisión de Maciunas de formar un piquete en un concierto de Originale en Stockhausen en agosto de 1964 se ve a menudo como el punto en el que la era "heroica" original de Fluxus se escindió; la medida parece haber alejado a Brecht, quien, sin romper relaciones, dejó Nueva York en la primavera de 1965 hacia Europa, a pesar de que Cage supuestamente pasó una noche entera tratando de persuadirlo para que se quedara.

Llegó a Roma en abril de 1965; de allí se trasladó a Villefranche-sur-Mer , Francia , para abrir una tienda, La Cédille qui Sourit , (La Cedilla que sonríe), con el artista francés Robert Filliou , otro miembro de Fluxus. La tienda tenía la intención de explorar ideas sobre las 'relaciones obtusas con la institución del lenguaje', pero en su lugar marcó el comienzo de lo que él describió alegremente como "inactividad creativa acelerada".

Translocaciones de masa terrestre

Después del cierre de la tienda en 1968, Brecht se trasladó a Londres, donde formó una nueva empresa, 'Brecht and MacDiarmid', que propuso una serie de translocaciones masivas de tierras . Como proyecto piloto, Brecht sugirió trasladar la Isla de Wight hacia el oeste hasta Portland Bill .

"Uno de nosotros (GB) propuso en 1966 que la capa de hielo del Ártico se intercambiara con la Antártida, y en el invierno de 1967-8, en Londres, se presentó la idea de acercar Inglaterra al ecuador. Esta intuición fue reforzada por Estudios científicos recientes que han demostrado que Inglaterra se está inclinando ... a un ritmo tal que áreas de Londres a 15 metros sobre el nivel del mar o menos se sumergirán en 1500 años. Teniendo en cuenta que Londres ha sido un lugar habitado durante al menos 2000 años. , este no es un evento tan remoto como parece. Bajo esta luz, Brecht y MacDiarmid están investigando la viabilidad de mover masas de tierra sobre la superficie de la tierra ..... El movimiento de la Isla de Wight sería un piloto proyecto para la translocación más grande de Inglaterra ". George Brecht, B.Sc.

En noviembre de 1969, la Scratch Orchestra de Cornelius Cardew (ver [7] ) interpretó Realization of the Journey of the Isle of Wight Westwards de Iceberg to Tokyo Bay , una pieza basada en Translocations de Brecht , en Londres. Otros movimientos imaginarios incluyeron Cuba moviéndose junto a Miami e Islandia moviéndose al lado de España .

Piedra del vacío , 1987, Arp-Museum, Rolandseck

Traduciendo el Hsin-Hsin-Ming

Como parte de su interés de toda la vida por el budismo zen , Brecht inició un estudio centrado en el idioma chino con el objetivo de traducir el antiguo texto Hsin-Hsin-Ming de Seng Ts'an , c600 d.C., en 1976. El libro, publicado en 1980, incluyó tres traducciones autónomas; una versión en inglés de Brecht, una en francés de Filliou y una versión en alemán de A Fabri. También incluyó caligrafía de Takako Saito .

Otras obras completadas en este período incluyen una serie de Cajas de Cristal, que contienen cristales en constante transformación; una actuación y una conferencia "con diapositivas, música y fuegos artificiales" titulada La química de la música impartida en el ICA ; The Brunch Museum , una exposición dedicada a las reliquias asociadas con el personaje (ficticio) WE Brunch; una obra de teatro titulada 'Música silenciosa' transmitida por la radio de Alemania Occidental como parte de las celebraciones por el 75º cumpleaños de John Cage; y 3 grandes esculturas, llamadas Void Stones , encargadas para el Skulptur Projekte Münster .

'[ La Química de la Música y el Museo Brunch son dos de los] tres proyectos que Brecht llamó “meta-creaciones”. La primera, de 1968, es una conferencia basada en diapositivas bajo el título La química de la música , que ofrece una crítica del formato de la conferencia como método de enseñanza predominante. El segundo, La instalación de San Antonio , se basa en extractos de una popular serie de novelas policiales francesas del autor San Antonio . Los extractos consisten en una excéntrica colección de artículos (muchos de ellos encontrados en los mercadillos franceses) que materializan detalles de las narraciones y que presentan una especie de antídoto contra la experiencia pasiva, en este caso, la absorción mecánica de la literatura barata. El tercer proyecto es The Brunch Museum , un ingenioso “objeto expuesto” de la vida y obra de WE Brunch, una figura imaginaria de “gran importancia histórica” inventada por Brecht y el artista Stephan Kukowski (ahora Stephan Shakespeare ). Como en el caso del modelo magistral y novedoso, este proyecto desafía las formas institucionalizadas de representación y difusión de la información ”.

Últimos años

Si bien su trabajo continuó incluyéndose en una serie de espectáculos colectivos importantes, en 1989 se referiría a sí mismo como "retirado de fluxus". Cada vez más solitario, solo permitió dos retrospectivas de su trabajo en los últimos 30 años de su vida; a ambos se les llamó "Heterospectiva" (vagamente traducido como "Colección de otredades"). La segunda, una gran exposición de museo que se mostró en Colonia y Barcelona, ​​2005–06, se abrió con un simple letrero que decía "Fin" y terminó con otro que decía "Inicio".

En 2006 ganó el prestigioso Berliner Kunstpreis . Desde finales de 1971 Brecht vivió en Colonia , donde murió, tras varios años de mala salud, el 5 de diciembre de 2008. Su primer matrimonio terminó en 1963; se casó por segunda vez, con Hertha Klang, en 2002. Vivió con Donna Jo Brewer durante varios años.

"John Cage parece pensar que si se pone en contacto con la mayor cantidad de gente posible, ellos (o alguien) entenderán. Creo que, si alguien entiende, se pondrán en contacto conmigo (mi trabajo, el trabajo). Deja a la gente en paz".

Ver también

Referencias

  • Water Yam , George Brecht, Fluxus Edition, Wiesbaden y Nueva York, 1963–70
  • V Tre , más tarde cc V TRE, Fluxus Newspaper, editado por George Brecht y George Maciunas, Nueva York, 1963–79
  • Imágenes de azar , George Brecht, Something Else Press, Nueva York, 1966
  • Juegos en la Cedilla; o, La Cedilla despega , de George Brecht y Robert Filliou, Something Else Press, Nueva York, 1967
  • Una introducción al Libro del vaso en llamas de George Brecht , Henry Martin, Multhipla Edizioni, Milán, 1978.
  • Water Yam , George Brecht, Edición Lebeer-Hossmann, Bruselas / Hamburgo, 1986
  • Fluxus Codex , Jon Hendricks, HN Abrams, Nueva York, 1988, ISBN  0-8109-0920-0
  • Cuadernos / George Brecht  ; editado por Dieter Daniels con la colaboración de Hermann Braun, vol 1-5, Walter Konig, c1991
  • Sr. Fluxus , Emmett Williams y Ann Noël, Thames and Hudson, Nueva York, 1998, ISBN  0-500-97461-6
  • Experiencia Fluxus por Hannah Higgins, University of California Press, 2002, ISBN  0-520-22867-7
  • George Brecht: Eventos - Una heterospectiva , Verlag der Buchhandlung Walther Konig, 2005, ISBN  3-88375-979-1
  • Petra Stegmann. Los locos andan sueltos… FESTIVALES EUROPEOS DE FLUXUS 1962-1977 , ¡ABAJO EL ARTE !, Potsdam, 2012, ISBN  978-3-9815579-0-9 .
  • George Brecht: Museo Ludwig , Yve-Alain Bois, ArtForum, 2006
  • George Brecht, filósofo de Fluxus , Jill Johnston, The Dance Insider, 2007

enlaces externos

Notas